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靈感無處不在。除了上傳檔案,YouMind 還讓您透過瀏覽器外掛或 iOS 應用程式捕捉想法、儲存素材。 支援 PDF、網頁、YouTube 影片、播客、音訊錄製、Office 文件等等。
YouMind 是學習與創作交匯的地方。在 YouMind 中,您可以與 AI 智能體一起學習、思考和創作。一切自然流動,與您共同成長。YouMind 是學習與創作交匯的地方。在 YouMind 中,您可以與 AI 智能體一起學習、思考和創作。一切自然流動,與您共同成長。



靈感無處不在。除了上傳檔案,YouMind 還讓您透過瀏覽器外掛或 iOS 應用程式捕捉想法、儲存素材。 支援 PDF、網頁、YouTube 影片、播客、音訊錄製、Office 文件等等。

大多數 AI 工具生成的洞察對每個人都一樣。YouMind 不同。它在您閱讀、觀看或收聽時,從您的高亮、筆記和批註中學習。 透過學習您探索和思考的方式,YouMind 創造出真正反映您自己的洞察。

大多數 AI 工具止步於生成。在 YouMind 中,每個 AI 報告都會開啟為完全可編輯的文件。您可以自由地審閱、改寫和完善您的作品,將快速輸出轉化為持久的創作。

YouMind 中的一切無縫協作。從儲存素材、獲得洞察到持久創作,您可以在一個連貫的空間中學習、思考和創作,無需切換工具。

將零散的想法和素材轉化為有意義的故事可能讓人不知所措。YouMind 幫助您發現隱藏的主題,連接想法,將您的洞察塑造成深思熟慮、有充分支撐、值得驕傲分享的作品。在創作的每個階段,YouMind 都支持着您。
自信地創作。

從大量資料中提煉關鍵洞察需要時間和專注。YouMind 將一切匯聚在一起,將您的發現綜合成清晰、有說服力的報告和簡報。它還幫助您輕鬆地為更廣泛的受眾改編您的作品,從董事會到社交媒體。
有影響力地呈現。

面對無盡的閱讀和密集的文獻可能讓人精疲力竭。YouMind 將複雜的材料轉化為清晰的理解,將繁重的文本轉化為引人入勝的示例、筆記和視覺內容。從研究到寫作,一切都連接在一個專注的工作空間中。
輕鬆地學習。

202X 年是投入內容創作的絕佳年份。 這句話每年十二月都會準時出現,而推廣它的貼文總能獲得大量的讚和分享。 因為年終是設定宏大目標的最佳時機。 內容創作的諷刺之處在於,平台讓入門變得如此容易,以至於每個人都認為「嘿,我完全可以做到」,這讓「默默無聞」成為對自尊的沉重打擊;同時,他們又被 KOL 的故事淹沒,助長了那種揮之不去的錯失恐懼症——「如果你現在不開始,你就會錯過機會。」 這些壓力結合在一起,讓「開始創作」成為最終的新年願望。 但殘酷的事實是:大多數有抱負的創作者,在盯著空白頁面和不斷閃爍的游標時,立刻就會碰壁。 是懶惰嗎?還是典型的寫作障礙? 不總是如此。 你確實想寫點什麼——任何東西。 但完全的自由可能導致完全的癱瘓。沒有規則,你該從何開始? 然後你開始自我厭惡:這句話聽起來很平淡,那個想法太普通了,總是追逐潮流卻慢了一步……然後,噗,你關閉了分頁。 你的新年目標還沒開始就熄滅了。 創作中真正的惡棍是從零開始的恐懼。 這就像物理學:靜摩擦力遠比保持物體運動更難。 一張空白頁光是存在就耗盡你的精力。從零想法到第一句話?那是最殘酷的部分。 上週,我們用戶社群中的某人發文說:「有了 AI,寫作基本上只需要動動手指。」 這句話點醒了我:我們表現得好像創作需要英雄般的勇氣,但勇氣往往只是巧妙設計的問題。 從本質上講,創作並非憑空創造天才——它是對已經存在的東西做出反應。AI 充當了火花,所以你從來都不是真正從零開始。 那麼,你究竟該如何實現呢? 我們的用戶營運主管 Nico 曾分享一個影片,展示如何使用 YouMind 在幾分鐘內將一個爆紅的 YouTube 短片變成一篇精美的部落格文章。 那個演示對我上面提到的那位用戶來說是個轉變,她曾多次嘗試(並放棄)創作之旅。 她最終發布了她的第一篇文章,這一切都歸功於一個轉變:她不再糾結於「我到底該寫什麼?」 相反,每當她看到一個引發共鳴、靈感或爭論的影片或文章時,她就會把連結丟進 YouMind。 砰。幾秒鐘後,AI 就根據該來源生成了一份粗略的草稿。 就這樣,空白頁的惡夢成為了歷史。 暢銷書《像藝術家一樣竊取》的作者 Austin Kleon 有一個很棒的習慣,叫做「塗黑詩」。 他會拿起當天的《紐約時報》,抓起一支奇異筆,塗黑 90% 的文字。剩下什麼字?他會把它們串成一首詩。 圖片來源:Slice of Time Kleon 親口說:他從不在空白頁上開始寫詩。 這就是《像藝術家一樣竊取》的精妙之處:創作並非創造一切——而是尋找正確的火花。 報紙是他的火花。篩選文字的海洋以挑選出寶石,將創作變成他有趣的尋寶遊戲。 在化學中,活化能是啟動反應所需的最低推力。 一張空白頁迫使你從純粹的意志力和你一生的經驗中召喚那種能量——足以嚇跑我們 99% 的人。 但現有的材料呢?它就像催化劑,大大降低了能量障礙。不再是從無到有地創造——只需輕輕一推,想法就會湧現。 作為一個創作新手,跳過「寫什麼?」的焦慮。尋找讓你興奮的東西:一篇文章、一個影片,甚至是一條讓你生氣的評論。 把它丟進 YouMind,快速記下你的看法——同意、不同意、加入你的觀點——然後讓 AI 根據來源和你的輸入建立一個起始草稿。 看到了嗎?這不是寫作;這是聊天。而聊天?這對任何人來說都很容易。 當然,「借用想法」或「重新混音」可能會引發警報: 這不就是赤裸裸的抄襲嗎? 如果你原封不動地把它發布到網上,是的,那會是抄襲。 但那個火花是你的發射台,而不是終點線。 它就像營火的引火物:它讓你的小火焰熊熊燃燒。一旦燃燒起來,引火物就會燒盡——你用自己的木材來助燃。 當你將材料交給 AI,它吐出草稿時,請重新設定你的期望: 不要追求完美。事實上,擁抱混亂:平庸、笨拙、重複、充滿 AI 平淡的陳詞濫調。如果它有 60% 可用,那就是勝利。 你的初稿唯一的任務就是存在——這樣你就有東西可以修改。 在她的經典著作《鳥兒,鳥兒》中,作家 Anne Lamott 以「糟糕的初稿」這一概念精準地闡述了這一點,這個概念拯救了無數創作者免於自我懷疑。 她認為,每一部偉大的作品都始於你幾乎無法忍受的一團糟。草稿只需要存在,即使它雜亂無章、未經打磨。 然而,我們大多數業餘愛好者甚至無法寫出糟糕的草稿——完美主義扼殺了搖籃中的每一個蹩腳句子。 於是,AI 登場。它為你處理那些令人尷尬的部分。 AI 零自我,耐力無限。它在幾秒鐘內就能輕鬆地完成那份必要但醜陋的草稿。 現在,你從「寫作」模式快速切換到「編輯」模式。 Rick Rubin,這位 Johnny Cash 許多熱門歌曲和無數葛萊美獎背後的傳奇製作人,是個異類。 他很少在軟體中作曲、編曲或調整音軌。 那麼他是如何創造奇蹟的呢? 他會躺在沙發上,播放演示,然後大刀闊斧地刪減。剪到無可再剪,然後重新混音——交換氛圍,調整節奏。 在 AI 時代,Rubin 的風格基本上可以稱為「氛圍製作」。 這是創作者的終極放鬆區。 盯著 AI 的陳詞濫調輸出?效法 Rubin。跳過構思句子的壓力——只需批判: AI 文字就像過濾水:純淨但無味。你的編輯為它注入了真實的生活——原始的經驗、內心的情感、古怪的偏見。 編輯比從頭開始容易得多。 老派的創作方式讓你成為一個雕塑家:面對一塊空白的石板(頁面),你必須憑藉純粹的毅力和技巧來雕刻。每一次揮動都讓你精疲力盡,一次失誤就可能毀掉一切。 AI 顛覆了這種模式:現在你是一名園丁。走進一片已經充滿植物、泥土和雜草的土地。無需從頭創造——只需決定:修剪枯死的東西,扶正盛開的花朵,滋養脆弱的地方。 雕塑家苦幹;園丁享受氛圍。 我曾嘗試使用 semaglutide——Elon Musk 大力推薦的減肥針——來控制體重。 它備受爭議(哈囉,反彈風險),但它教會了我一件事:減肥最困難的部分不是飢餓或運動——而是看到結果的滯後。 你努力節食運動一週,跳上體重計……什麼都沒有。完全掃興。 Semaglutide 讓開始變得毫不費力:一針下去,飢餓感消失了。我看到了快速的成果(主要是水分),而無需與我的大腦抗爭。 我會想:「這沒那麼糟。」動力建立起來:我逐漸養成更好的飲食習慣,增加了運動量。 當我的身體適應並停止作用時,我已經養成了穩固的習慣。 AI 在創作中的作用就像減肥一樣:它突破了起步的難關,讓你十分鐘內就能得到一份草稿。那份快速的勝利?它是讓你堅持下去的誘因。 創作感覺就像徒手攀岩——沒有繩索,只有純粹的恐懼。 空白頁是你的懸崖:每個字都必須完美落地。搞砸了?對胡言亂語、無關緊要或零讀者的恐懼會耗盡你的動力。 AI 遞給你一條安全帶。 請注意:它不會替你攀爬。 你仍然要抓住每個支點,鍛鍊肌肉,磨練技能。 但墜落?不再是選項。 即使一個句子失敗了,一個想法熄滅了,你也不會墜落——你有那份草稿作為你的安全網。 你仍在攀爬,只是沒有了恐懼。 學得更聰明,創造更大膽。 這是 YouMind 的標語。大膽是一個明智的選擇。 你選擇了一個跳過虛無的過程,一次內置安全保障的攀登。 為了讓您輕鬆獲得這條「安全帶」,YouMind 在聖誕節和新年期間提供七折優惠和節日福利。 在此處享受七折優惠: 不再獨自面對虛無。 祝您的 2026 年創作目標輕鬆實現——您只需要動動手指。 —— 本文及其視覺內容由 YouMind 共同創作。

如今,我們花費數小時瀏覽無盡的 YouTube 影片、推文和 Instagram 貼文——結果卻發現所有這些時間都沒有產生任何真正的價值。這就像你餓的時候吃一包薯片:暫時滿足,但最終卻不盡興。 就在前幾天,我坐下來問自己,這種持續不斷的資訊過載對我們來說到底意味著什麼。我們生活在一個充滿 FOMO(錯失恐懼症)的世界,總是在衝浪,總是在消費。但當我尋找答案時,一個童年記憶浮現出來,悄悄地提供了它的智慧。 我小時候喜歡和奶奶一起做飯。她會讓我幫忙做些簡單的活——洗菜、切蒜。她注意到我的好奇心,有一天就讓我自己做一道菜。我按照她的指示,模仿她的動作,不知怎麼地就做出了一道美味的菜。我感到驕傲和快樂。 那第一道菜在我心中點燃了一些東西。隨著時間的推移,我學會了做更多的菜,去嘗試,去相信我的直覺。畢業後,我開始獨自生活,自己做飯。這從來不覺得是件苦差事。烹飪成為一種寧靜的樂趣,一種帶來平靜的小小創造行為。我可能沒有米其林星級的擺盤或風味,但我感受到的成就感是真實的——沒有任何餐廳體驗能與之媲美。 自從網路興起以來,我們已成為不知疲倦的內容消費者。我們閱讀、我們滑動、我們遺忘。但如果我們顛倒過來呢?如果我們利用所有這些內容不僅僅是消費,而是創造呢?一顆漂亮的馬鈴薯仍然只是一顆馬鈴薯——直到你清洗它、煮沸它、調味它,然後將它搗成溫暖而令人滿足的東西。想法也是如此。它們只有在你對它們做些什麼時才變得有意義。 創造是連結點的行為。意義就是這樣產生的。你從寫一段話中學到的東西可能比閱讀十篇文章還要多。這就是 YouMind 背後的理念:建立一個工具,幫助你愛上寫作、愛上製作、愛上將自己的想法塑造成真實的東西。 一旦你開始,你就不再漂泊。你是一個手持船槳的水手。你正在掌舵自己的航向。你是你自己的船——而 YouMind 是你的船槳。你是你自己的廚師——而 YouMind 是你的廚房。

這些年來,我經營播客並創作內容,無數次被問到:「你是如何如此自信、清晰、有邏輯地表達自己的?」 我的答案始終如一:持續寫作。 說話和寫作本質上是相同的技能,但寫作在邏輯和修辭上要求更嚴謹。它是表達能力更密集的訓練場。 所以,如果你想提升溝通能力,請從寫作開始。如果你想寫得好,請從閱讀優質內容開始。 不過,關鍵在於:你不必等到累積了足夠的知識才開始創作。 輸入和輸出必須同時進行。即使你最初的嘗試很笨拙,你也需要開始。 把它想像成你的消化系統:如果你不吃東西,就沒有什麼可以處理。但如果你只吃不處理,你就會便秘。一個健康的系統需要循環——持續輸入,持續輸出,彼此滋養。 社群媒體平台創造了一個悖論:它們讓創作機會民主化,同時也將門檻提高到難以置信的高度。平台告訴我們「人人都可以成為創作者」,但現實卻低語著,你需要卓越的洞察力、深度和風格才能脫穎而出。 我們渴望表達自己,但卻被一個揮之不去的問題阻礙在起跑線上:「我夠好嗎?」 在過去一年裡,YouMind 與數千名創作者合作。其中一些是經驗豐富的專業人士,擁有正規訓練或既定受眾。他們使用 YouMind 起草部落格文章、撰寫影片腳本和規劃播客,然後在各種平台發布。 但我們大多數用戶並非傳統意義上的「創作者」。他們使用 YouMind 學習、開發產品、撰寫報告或寫日記。 那麼,他們算是創作者嗎? 我會說是。在我開始公開創作之前,我花了十年時間私下默默寫了數十萬字。 沒有人說創作必須「為了公眾」。你為自己做的一道菜,你為團隊寫的一份提案,甚至是一篇深思熟慮的社群媒體貼文——如果它經歷了輸入、理解和輸出的過程,那就是創作。 根據這個定義,YouTuber 是創作者,知識工作者是創作者,任何有條不紊地組織生活的人都是創作者。全球至少四分之一的人口每天都在創作一些東西。大多數人只是不認為自己是「創作者」。 那麼,是什麼阻止了這二十億人認同這個身份呢? 回顧我自己的創作歷程並觀察周圍的人,我發現了三個阻礙創作的人為障礙。這些障礙歷來讓大多數人袖手旁觀,自言自語:「我不適合這個。」直到 AI 代理出現,這些門檻似乎都難以逾越。 這三個障礙是什麼?AI 代理又如何幫助我們克服它們? 過度思考是創作最大的內部障礙。 在 YouMind,我們要求所有團隊成員經營社群媒體。內容可以與 YouMind 相關,也可以完全是個人化的。它可以是關於工作,也可以只是關於生活。這不是無謂的忙碌;這是理解內容和平台的必要訓練,這在我們建立 AI 創作工具時至關重要。 這項政策始於我們的行銷團隊,蔓延到產品部門,最終到達工程部門。我已經是一位經驗豐富的創作者,擁有既定的工作流程。有了 AI 代理,我的產出倍增,甚至能夠每天發布而毫不費力。 但有幾位工程師向我傾訴了他們的焦慮。並不是他們覺得製作影片或撰寫貼文在技術上很困難。他們害怕沒有人會關心,害怕他們的內容不夠吸引人。 他們內心深處認為,內容創作是只有專業創作者才能且應該做的事情。更重要的是,他們覺得他們的「業餘」作品不值得被看到。 這種猶豫不是關於能力。它是關於一種微妙但普遍的心理障礙:圍繞創意表達的冒名頂替症候群。 那麼,經驗較少的創作者如何克服這種不配感呢? 答案:讓 AI 提升呈現方式。 許多精彩的見解純粹透過文字表達時會顯得平淡無奇。讓我給你一個例子。 想像一個裝置,它強制將所有的爭論和尖叫翻譯成愛的表達。旁觀者認為衝突已經解決,感動得流淚,但相關人員卻被困在虛假的和諧中,無法表達真實感受。 閱讀這段文字,你可能會覺得它充其量只是有點有趣——一個你幾秒鐘就會滑過的平淡無奇的社會評論。 但這個完全相同的概念,當透過 AI 轉化為視覺上引人入勝的漫畫時,在 12 小時內產生了數十萬次觀看和數千個讚。 這位創作者做了一件額外的事情:他沒有止步於文字,而是使用 AI 將這個概念轉化為生動、諷刺的「湯姆與傑利」風格漫畫。 這位創作者使用 AI 生成他所有的漫畫。AI 幫助他繞過了繪畫的技能障礙,將他們的黑色幽默轉化為引人入勝、可分享的視覺內容。 結果不言而喻:這種做法幫助他在一個月內增加了 7,000 多名追蹤者。 漫畫只是一種選擇。你零散的筆記、雜亂的閱讀重點、轉瞬即逝的靈感——所有這些都可以透過 AI 代理立即轉化為精美的影片、播客、簡報或網頁。 這種從純文字到多媒體的提升,從根本上改變了你對自己產出的看法。 視覺上的精緻不僅僅是美學;它是關於重建創作者的信心。當你的作品看起來「專業」時,那揮之不去的冒名頂替症候群就會消失,你會真正自信地按下「發布」按鈕。 我們一直被灌輸「輸入」和「輸出」是兩個截然不同的階段,我們必須先累積知識才能產出任何有價值的東西。 這完全誤解了創作的實際運作方式。真正的創作過程更像是這樣:消費一些內容,形成理解,嘗試創作,遇到瓶頸,回頭消費更多(這次帶著特定的問題),精煉理解,再次嘗試創作……然後重複。 「學習者」和「創作者」不是兩個獨立的身份。他們是同一個。你不必等到掌握了某件事才開始創作。當你研究以回答特定問題時,你同時是創作者和學習者。 中世紀的歐洲商人也面臨類似的挑戰,這促使他們發明了複式記帳法。每筆借方必須有相應的貸方;每筆交易都必須記錄在兩個帳戶中以保持平衡。 創作也以同樣的方式運作。將其視為「知識的複式記帳法」。每個輸入都應該對應一個輸出: 只有當輸入和輸出同時記錄時,知識才能真正從認知債務轉化為認知資產。 但問題是:平衡帳戶並不容易。 閱讀是愉快的;做筆記需要努力。稍後整理這些筆記?工作量更大。為了避免這種額外的精力消耗,我們通常選擇完全跳過輸出條目。 AI 代理大大減少了這種摩擦。YouMind 的創辦人 Yubo 分享了他如何在 1 小時內消費 10 集播客,同時為多個平台製作內容的做法。 面對數小時的音訊,他使用 AI 將其轉錄成文字,並快速掃描關鍵見解。從 AI 轉錄中,他迅速產生新的角度,提取有趣的觀點,並起草長篇文章。然後 AI 將內容改編為社群媒體貼文。聽別人的播客,產生你自己的想法。過去耗時的輸入和繁重的輸出變成了一個流暢的動作。 當輸入和輸出存在於同一個連續空間時,創作就不再是高壓的緊急狀態,而成為一種低摩擦的日常行為。你不需要不斷在「學習者模式」和「創作者模式」之間切換,因為你總是在創作。 這就是為什麼,一旦工作流程障礙被移除,創作就會回到更符合人類自然思維的狀態。許多人突然發現,即使他們沒有變得更有紀律,他們也只是開始更自然地產出。 除了恐懼和摩擦之外,阻礙創作者的第三座大山往往是不切實際的期望:我們相信我們必須擁有獨特的聲音。 但說實話,別以為你有多特別。即使是經驗豐富的創作者也不都擁有獨特、可辨識的風格——更不用說初學者了。 當我在媒體工作時,我的編輯最常給的建議是:太陽底下沒有新鮮事。研究他人的創作風格並撰寫他人已經涵蓋的主題是所有創作者的必經之路。 畢竟,以前奏效的,將會再次奏效。 我們需要將模仿正常化。我們的教育系統過度強調原創性,對模仿產生了不必要的羞恥感。但文學和藝術史證明,所有成熟的表達形式都始於模仿。 在寫作、繪畫和音樂中,專業訓練總是從大量的複製、轉錄和模仿開始。 班傑明·富蘭克林記錄了他如何透過模仿《旁觀者》來練習寫作:閱讀優秀文章,記下其邏輯,等待幾天,然後憑記憶重寫,最後將自己的版本與原文比較,以找出語言和推理上的差距。亨特·S·湯普森(Hunter S. Thompson)曾將《大亨小傳》逐字打出來,只是為了透過指尖感受偉大寫作的節奏。甚至莫言也承認,在找到他在「高密東北鄉」的聲音之前,他曾在馬奎斯和福克納的「熾熱熔爐」中當學徒很長一段時間。 如果大師們都這樣做,我們為什麼要感到羞恥呢? 有了 AI 代理,我們現在可以比這些大師走得更遠。我們不再局限於笨拙地模仿抽象的風格。相反,*我們可以利用工具直接深入更基本的元素。 優美的散文和獨特的聲音是*皮膚*。邏輯、結構和敘事策略是*骨骼*。 拿起那些讓你拍案叫絕的文章,或者那些富有深刻見解的訪談。將它們餵給 AI,並要求它剝去皮膚,露出骨架。 學習大師的思維模式遠比膚淺地模仿他們的語言更有價值。當你吸收了足夠的心智模型並將它們融入你自己的經驗時,你的風格就會自然而然地浮現。 如果我們一起看這三個障礙,我們會發現它們實際上是同一個問題在不同階段的表現: 它們都將創作推向未來,推向你理想化的未來版本:我會在自己更成熟、更系統地學習、發展出自己的聲音時才開始。 雖然 YouMind 是一個 AI 創作代理,但我們從不允許它削弱人類的能動性。它只是確保優質的表達不再依賴天賦或技巧,持續的產出不再需要超人的紀律,而風格則從一種特權轉變為可以分析、複製和迭代的結構性問題。 AI 讓每個人都能接觸到創作,但它將迅速成為人與人之間的分界線。 別再等待那個準備好的完美自我了。那個理想的自我永遠在未來。能夠創作的只有你,現在,有缺陷但真實的你。 去創作吧。現在。 --- 本文及其圖片由 YouMind 共同創作。

YouMind 不會使用您的個人資料(包括您的素材上傳、查詢和模型回應)進行訓練。