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灵感无处不在。除了上传文件,YouMind 还让你通过浏览器插件或 iOS 应用捕捉想法、保存素材。 支持 PDF、网页、YouTube 视频、播客、音频录制、Office 文档等等。
YouMind 是学习与创作交汇的地方。在 YouMind 中,你可以与 AI 智能体一起学习、思考和创作。一切自然流动,与你共同成长。YouMind 是学习与创作交汇的地方。在 YouMind 中,你可以与 AI 智能体一起 学习、思考和创作。一切自然流动,与你共同成长。



灵感无处不在。除了上传文件,YouMind 还让你通过浏览器插件或 iOS 应用捕捉想法、保存素材。 支持 PDF、网页、YouTube 视频、播客、音频录制、Office 文档等等。

大多数 AI 工具生成的洞察对每个人都一样。YouMind 不同。它在你阅读、观看或收听时,从你的高亮、笔记和批注中学习。 通过学习你探索和思考的方式,YouMind 创造出真正反映你自己的洞察。

大多数 AI 工具止步于生成。在 YouMind 中,每个 AI 报告都会打开为完全可编辑的文档。你可以自由地审阅、改写和完善你的作品,将快速输出转化为持久的创作。

YouMind 中的一切无缝协作。从保存素材、获得洞察到持久创作,你可以在一个连贯的空间中学习、思考和创作,无需切换工具。

将零散的想法和素材转化为有意义的故事可能让人不知所措。YouMind 帮助你发现隐藏的主题,连接想法,将你的洞察塑造成深思熟虑、有充分支撑、值得骄傲分享的作品。在创作的每个阶段,YouMind 都支持着你。
自信地创作。

从大量资料中提炼关键洞察需要时间和专注。YouMind 将一切汇聚在一起,将你的发现综合成清晰、有说服力的报告和简报。它还帮助你轻松地为更广泛的受众改编你的作品,从董事会到社交媒体。
有影响力地呈现。

面对无尽的阅读和密集的文献可能让人精疲力竭。YouMind 将复杂的材料转化为清晰的理解,将繁重的文本转化为引人入胜的示例、笔记和视觉内容。从研究到写作,一切都连接在一个专注的工作空间中。
轻松地学习。

“202x,是做自媒体最好的一年。” 这种论调总在年关刷屏、且但凡以此作为选题的帖子,数据都不算差。 因为年关正是立flag的时候。而自媒体的吊诡之处在于,它用极低的平台门槛,给了每个人 “我也能行” 的希望,让默默无闻变成了一种难以忍受的挫败;又用无处不在的爆红神话制造了 “再不入场就晚了” 的恐慌。 两股力量交织,把 “开始创作” 推成了每一年人们都想启动的新愿望。 但现实是,大多数踌躇满志的新手创作者,一面对空白页和那根机械闪烁的光标,就卡住了。 是因为懒惰?还是才思枯竭? 都未必。 你想写点什么,什么都行。 但绝对的自由往往带来绝对的迷茫。正因为什么都行,你反而无从下手。 接踵而至的就是自我怀疑:这句话太平淡,那个观点太庸俗,追热点又慢半拍……最终只能关掉文档。 新年flag刚立就塌。 所以说,创作最大的敌人,是从零开始的恐惧。 静摩擦力远大于动摩擦力。面对空白页,本身就是一场巨大的能量消耗。让静止的思维转动起来,从0到第一行字,是最难的。 上周用户在群里感叹:“有了AI,写作真的有手就行。” 这句话让我意识到:我们常以为创作需要巨大勇气,但勇气本身是个设计问题。 创作的本质从来不是真空里的无中生有,而是对在场之物的“反应”。 AI 恰恰可以催化反应,让你永远不需要从零开始。 那具体应该如何做呢? 我们团队的用户运营负责人Nico曾发过一期视频,演示如何使用YouMind把一个爆款YouTube,快速转成一篇公众号文章。 也就是这期视频,让上述感叹 “有了AI、写作有手就行的” 用户,在屡试屡弃的创作之路上,终于动笔发出了自己的第一篇公众号。 改变很简单:她不再苦思冥想 “我要写什么” 了。 当她刷到一个观点很认可、或非常想参考的视频或文章时,她会直接把链接丢进 YouMind。几秒钟之后,AI就基于这个素材生成了一个基础文稿。 那面对空白页的艰难险阻,就这样被轻松攻克了。 畅销书《点子都是偷来的》(《Steal Like an Artist》)的作者Austin Kleon 有个著名的创作习惯,叫做 Blackout Poetry(涂黑诗)。 他会拿一份当天的《纽约时报》,用一只黑色的马克笔,把报纸上90%的字涂黑,而那些没有被涂黑的幸存词句,连起来,就成了他的一首诗。 图片来源:Slice of Time Austin Kleon 自己也说:我写诗,从不从空白页开始。 而这也成为了《点子都是偷来的》这本书的核心理念:创作并非凭空发明,创作是寻找反应物的过程。 报纸就是他的 “反应物” 。在写满字的报纸里,捡出那些 “有眼缘” 的只言片语,创作于Austin Kleon而言,就变成了一场妙趣横生的寻宝游戏。 化学里有个概念叫活化能(Activation Energy),指的是引发反应所需的最小能量。 面对空白页,你需要完全靠燃烧意志力、调动毕生所学来产生这股能量,这足以劝退 99% 的人。 但现成的材料就像催化剂。它能极大地降低反应所需的活化能,让你不需要 “无中生有” 。只需轻轻一点,反应,或者说创作,就会自动发生。 所以说,作为新手创作者,别光想着我要写啥,先去找找能让你有反应的材料:一篇文章、一个视频、甚至是一条让你不爽的评论。 把他们丢进 YouMind,简单描述你对这个材料的反应,赞同、反对、有共鸣、有补充…接下来,等待AI基于原素材和你的反应,形成一份基础文稿。 你看,这哪是在写作,这是在聊天。聊天谁都会,多简单。 当然,在听到 “偷点子” 或者 “repurpose” 别人的作品时,你可能会警铃大作: “这不就是洗稿和搬运吗?” 如果咱停在这里,直接点击 “发布” ,那没错,这就是抄袭。 但我们所寻找的反应物是创作的起点,又不是终点。 这就好比助燃剂之于火焰。助燃剂能让咱那点微弱的火星,迅速烧起来。烧起来之后,助燃剂就挥发了,如何让火持续越烧越旺,还是得自己往里加柴。 当你把素材丢给AI、让它帮你生成一篇初稿的时候,请务必调整好一个心态: 不要指望它完美,甚至,你要允许它丑陋:平庸、粗糙、鹦鹉学舌、一股子AI的陈词滥调。初稿能达到60%的可用已经很了不起了。 而这正是初稿的使命:它要让你 “有得改” 。 美国著名作家Anne Lamott在她的经典著作《Bird by Bird》里,就提出过一个让无数创作者都和自己和解的概念:Shitty First Drafts。 她认为,一切好的作品都是从烂到不忍直视的初稿开始。初稿的唯一任务是 ”存在” 。你必须允许自己从一个逻辑不通、乏善可陈的东西开始。 只不过对于绝大多数没有受过训练的创作者,哪怕是烂初稿,也写不出来。因为自尊心与完美主义会拦截每一个烂句子的产生。 但是AI可以代替我们承受这份糟糕与难堪。 AI没有自尊心、也不知疲倦。它可以在几秒内为你生成那份必须存在、但没人愿意写的 “屎一样的初稿”。 从此,我们的战场就从 “写” 直接快进到 “改”。 传奇歌手Johnny Cash的黄金拍档Rick Rubin,是一个特立独行的制作人。 拿格莱美拿到手软的Rick,却几乎从不写谱、不编曲、不操作 DAW。 那他是咋做出这么多好作品的? 他躺在沙发上,听demo,然后开始删。删到删无可删,再换。换成另一种情绪,或者另一种beat。 如果在 AI 盛行的今天,Rick Rubin 的制作人工作流,完全可以称之为 “Vibe Producing”。 这应该是所有创作者最舒服的状态。 面对 AI 生成的那份平庸文字,现在的你,就是 Rick Rubin。不需要焦虑怎么写下一句,你只需要坐在桌前,开始挑刺: AI 生成的内容像蒸馏水一样,过度纯净而失去了味道。你去挑刺,就是用生命里真实的细节—刻骨的经历、独特的情绪、活生生的偏见—注入到了这篇作品中。 修改,可比原创容易太多了。 过去,创作的你是雕塑家。面对一块沉默的巨石(空白页),靠意志力和天分一锤锤凿出形状。每一锤都消耗巨大,还怕失败。 现在,AI让你变成了园丁。走进园子,植物、土壤、甚至连杂草都在那了。你不需要无中生有,只需判断:修剪枯枝、扶正花朵、给贫瘠处施肥。 雕塑家是痛苦的,但园丁是松弛的。 我曾经用司美格鲁肽,也就是那个Elon Musk带货的减肥神药,来控制体重。 这种药虽然有争议、会反弹,但却让我明白:减肥最难的不是饿和累,是“反馈延迟”。 辛辛苦苦控制饮食、锻炼,一周过后上称,体重没啥变化,直接心态崩了。 司美格鲁肽让我在减肥开始的时候,不用那么费劲,打一针,我就不饿了。我不用和自己的意志力对抗,很轻易的就能看到一点成果,哪怕体重下降是其实源自于排水。 但我就是会觉得,减肥这事儿好像没什么难的。然后我的心态会发生变化:我不想辜负这个开始。所以就会慢慢调整饮食,慢慢开始运动。 直到我有了抗药性,他不再起作用,但这个时候我已经拥有了一个比之前更好的生活习惯。 AI 之于创作,就像司美格鲁肽之于减肥。它帮你跨过了最难的启动期,让你在坐下的前 10 分钟里,就看到了一篇初具形态的草稿。这种即时反馈,才是让你愿意继续写下去的动力。 创作很像徒手攀岩,所以我们不敢开始。 面对空白页的峭壁,每步都必须精准。怕写错、怕没逻辑、怕没人看。这种恐惧会迅速耗尽表达欲和意志力。 AI给你挂上了保护绳。 注意,它没有替你攀岩。 向上爬的每一步,还得要你亲手去抓。肌肉依然会酸痛,技巧依然需要磨练。 但它消除了坠落的风险。 你知道,就算这句写烂了,就算观点没讲好,也不会摔得粉身碎骨。你有底稿,有安全网。 你依然在攀岩,只是不再怕失手。 YouMind的Slogan是 “大胆创作,不止于学”。大胆不是厚脸皮、无所畏惧。 大胆是一种选择。 你选择了不从零开始的工作方式,选择了自带保护绳的攀登路径。 而为了让你拿起这根 “保护绳” 的动作更轻松,没有任何犹豫,YouMind双旦期间推出了7折和礼包福利。 在此处享受七折优惠: 从今往后,你不再独自面对那片空白。 愿你的2026创作flag,也能轻松开始、有手就行。 —— 本文与配图皆与YouMind共同创作。

如今,我们花费数小时浏览无休止的YouTube视频、推文和Instagram帖子——结果却发现所有这些时间都没有带来任何真正的价值。这就像你饿的时候吃了一袋薯片:暂时满足,但最终却毫无意义。 就在前几天,我坐下来问自己,这种持续的信息过载对我们来说到底意味着什么。我们生活在一个充满“错失恐惧症”(FOMO)的世界里,总是在冲浪,总是在消费。但当我寻找答案时,一个童年记忆浮现出来,悄悄地提供了它的智慧。 我小时候喜欢和奶奶一起做饭。她会让我帮忙做些简单的活儿——洗菜、切蒜。她注意到了我的好奇心,有一天就放心地让我自己做一道菜。我按照她的指示,模仿她的动作,结果不知怎么的就做出了美味的东西。我感到自豪和快乐。 那第一道菜在我心中点燃了火花。随着时间的推移,我学会了做更多的菜,学会了尝试,学会了相信自己的直觉。毕业后,我开始独自生活,自己做饭。这从来不像是件苦差事。烹饪成了一种宁静的乐趣,一种小小的创造行为,给我带来了平静。我可能没有米其林星级的摆盘或风味,但我感受到的成就感是真实的——没有任何餐厅体验能与之媲美。 自互联网兴起以来,我们已成为不知疲倦的内容消费者。我们阅读,我们滚动,我们遗忘。但如果我们反其道而行之呢?如果我们利用所有这些内容,不仅仅是为了消费,更是为了创造呢?一个漂亮的土豆仍然只是一个土豆——直到你把它洗净、煮熟、调味,然后捣成温暖而令人满足的东西。想法也是如此。只有当你用它们做点什么时,它们才变得有意义。 创造是连接点滴的行为。它是意义产生的方式。你可能从写一段话中学到的比读十篇文章学到的更多。这就是YouMind背后的理念:构建一个工具,帮助你爱上写作,爱上创造,爱上将自己的思想塑造成真实的东西。 一旦你开始,你就不再漂泊。你是一个拿着桨的水手。你在掌舵自己的航向。你就是你自己的船——YouMind就是你的桨。你就是你自己的厨师——YouMind就是你的厨房。

做播客和自媒体这几年,经常有人问我:nene,怎样才能像你一样表达得自信、清晰、有逻辑? 我的答案始终是:坚持写作。 写作和表达本质相同,但写作对逻辑、修辞的要求更高,是更严格的表达训练。所以,要提升表达能力,从写作练起;要练习写作,从输入开始。 不过,并不是积累够了才能动笔。输入和输出必须同时进行,哪怕最初写得很拙劣,也要动笔。 这就像人的消化系统:不吃,拉不出来;光吃不拉,必然便秘。健康的系统需要循环,持续输入,持续输出,相互促进。 自媒体平台制造了一个矛盾:表达机会极大化,表达标准却极度内卷。平台说 “人人皆可创作” ;现实却暗示创作需要门槛,你要有足够的观点、深度、风格才能出圈。于是我们渴望表达,却在起点被拦下。 YouMind 成立这一年,服务过许多创作者。有些是成熟的创作者,他们受过专业的内容训练、或已经积累的一定的粉丝基础。他们用YouMind写博客文章、做视频脚本、列播客大纲,再将作品发布在各个平台渠道。 但在我们的用户里,占比更多的是用 YouMind 学习知识、开发产品、写报告、做手帐的人。 他们算创作者吗? 我认为算。我在做公众表达之前,也是十年如一日的默默写了几十万字的 “碎碎念”。 没人规定创作一定是 “to public” 的。给自己做的食谱、给团队写的方案、甚至发一条朋友圈,经历了「输入,理解,产出」这个过程,那就是完成了创作。 按这个定义,自媒体博主是创作者,知识工作者是创作者,认真规划生活的人也是创作者。全球至少有四分之一的人每天都在创作,只是大多数人不觉得自己算「创作者」。 那么,是什么阻碍了这 20亿人去认领「创作者」这个身份呢? 回顾我自己的创作成长历程和周围人的普遍境遇,我发现创作被被人为地设立了三道关卡。这三道关卡曾将绝大多数人挡在门外,直到 AI Agent 的出现,才让我们有了通关的可能。 这三个障碍是什么?AI 智能体又是如何帮助我们克服它们的呢? 想太多,是创作和表达最大的内阻力。 YouMind 要求团队全员自媒体。全员,当然也包括创始人玉伯。自媒体内容可以和 YouMind 有关,也可以完全无关;可以讲工作,也可以只是分享生活。 这项要求本质上是希望锻炼团队对内容和平台的感知,毕竟,我们是一个 AI 创作工具。 “全员自媒体” 从我所在的营销和运营部门开始,然后扩散到产品团队,最终技术团队也要加入。 我本身就是有经验的创作者,且有一套成型的内容生产工作流。在AI agent的加持下,我的创作产能提升了数倍,甚至做到了日更无压力。 但同时,也有不止一个技术同事私下和我交流,言语中透露着对每周一视频的不安与焦虑。他们其实并不觉得做视频本身很难,只是怕做完视频没人看、怕内容不吸引人。 在他们的下意识中,认为内容创作是专业创作者才能干、且才能干好的事儿。最重要的是,他们认为自己做的"不专业内容"不值得被看到。 这种迟疑,也不是能力问题,而是一种隐秘但普遍的心理门槛:表达的不配得感。 那么经验较少的创作者,要如何解决低配得感表达呢? 答案是,让AI包装内容。 很多绝妙的洞察,如果仅用文字表述,往往会显得苍白无力。 比如,给大家讲个故事:有一种设备能把所有的争吵和惨叫,都强制翻译成表达爱意的语言。旁观者以为矛盾消除了,感动得落泪,但当事人其实只是被困在了虚假的和谐里,无法发出真实的声音。 看完这段文字,你可能只会觉得这是一个无趣的社会学隐喻,转头就会划走。 但就是这个看似平淡的故事概念,在发布后的 12 个小时里,却收获了数十万的曝光和上千的点赞收藏。 作者就多做了一步:他没有停留在文字层面,而是利用 AI 将这个构思转化为了极具画面感和讽刺意味的 “猫鼠游戏” 漫画。 这位作者叫 “拯救大兵张嘎”,他账号下所有的漫画都由 AI 绘制。AI 帮助他跨越了画工的门槛,让他脑海中那些黑色幽默,变成了生动、更具传播力的漫画内容。 结果是惊人的:在一个月的时间里,他凭借这种内容生产模式,迅速涨粉超过 7000。 漫画只是其中一种选择。你备忘录里的碎碎念,杂乱的读书笔记,一闪而过的模糊灵感,都可以被AI agent瞬间转化成精美的视频、播客、PPT、网页等等。 这种从纯文本到多模态的升维,会彻底改变你对自我产出的评价。 视觉上的体面,不仅仅是美化,更是对创作者信心的重塑。 当你的作品看起来“像那么回事儿”了,那种阻碍你分享的“不配得感”自然就会烟消云散,你也会更有底气按下那个“发布”按钮。 我们习惯把「输入」和「输出」切分成两个截然不同的阶段,认为只有积攒够了知识储备,才能闭关生产。 但这完全是对创作的误解。真实的创作路径往往是:先输入一些,产生理解,尝试输出,发现卡壳,带着问题回过头再输入,修正理解,再次输出…如此循环往复。 所以「学习者」和「创作者」并不是两个身份,而是同一个身份。你不需要等到学成了才开始下山创作。当你为了回答一个具体的问题而去查资料时,你既是创作者也是学习者。 中世纪的欧洲商人也曾被这样的断层困惑过,所以他们发明了复式记账法。有借必有贷,借贷必相等。 每一笔交易,都必须同时在两个账户里记录,资金的来龙去脉才能平衡。 创作也是一样。我们可以把输入与输出,想象为「知识的复式记账」。每一笔输入都要对应一笔输出。 只有当输入和输出两笔账在同一时刻被记录下来时,这笔知识才真正完成了从认知负债到 认知资产的转化。 但问题来了:「平账」并不容易。 看书是享受,记笔记还得动手,更不要提后面还要整理笔记。所以为了逃避这种额外消耗,我们往往选择把“输出”这笔账赖掉。 AI Agent却可以帮我们降低平账成本。YouMind 创始人玉伯就分享过他的一个实践:如何在一个小时里听完十期播客,并完成多平台输出。 面对动辄数个小时的长音频,他利用 AI Agent 将其转录为文稿,快速扫读。在 AI 转录稿的基础上,快速发散新角度,或者提取有趣的观点,写长文;再让 AI 改写成适合发朋友圈的短文案。听别人的播客,产生自己的选题。原本耗时的输入和沉重的输出,就被压缩成了一个轻快的动作。 并且,输入和输出在同一个连续空间里,创作就不再是一种高压状态下的临时调用了,而变成了一种低摩擦的日常行为。你不需要反复在学习者和创作者之间切换角色,因为你始终处在创作之中。 这也就是为什么,当流程门槛被打通之后,创作回到了一个更符合人类认知规律的状态,因此很多人会突然发现,自己并没有变得更加自律,却开始自然地产出更多内容。 除了不敢写和嫌麻烦,拦住创作者的第三座大山,往往是一种过高的期许:我们总觉得自己是有风格的。 但其实千万别把自己想得太特别。即便是成熟的创作者,也未必每个人有独特鲜明的风格,更不要提刚起步的新手。 我在媒体机构工作的时候,主编说的最多的一句话就是:太阳底下无新事。模仿他人的创作风格、写别人已经写过的选题,是所有创作的必经之路。 毕竟,爆过的东西就一定会再爆。 一定要对模仿放平心态。我们从小接受的教育往往过分强调原创性,导致我们对模仿有天然的羞耻感。但人类的文学艺术史证明,所有成熟的表达方式最初都是从模仿开始。 本杰明·富兰克林曾详细记录过他是如何通过模仿《旁观者》杂志来练习写作的:读好文章,记下逻辑笔记,过几天再凭记忆重写,最后通过对比原文来修正辞藻与逻辑的差距。亨特·汤普森为了寻找语感,曾坐在打字机前逐字逐句敲打《了不起的盖茨比》全文,只为用手指去感受杰作的节奏;就连莫言也坦言,在找到自己的“高密东北乡”之前,他曾在马尔克斯和福克纳这两座“灼热的高炉”旁,当了很久的模仿学徒。 大师尚且如此,我们又何必对模仿感到羞耻? 而有了 AI Agent,我们现在的模仿甚至可以比大师们更进一步。我们不需要再局限于对“风格”这种抽象感觉的拙劣模仿,而是可以借助工具,直接深入到更本质的层面。 漂亮的修辞和独特的语感是“皮”,逻辑、结构和叙事思路是“骨”。 把那些让你拍案叫绝的文章、洞察深刻的采访丢给 AI,让它帮我们去皮看骨。看它是怎么起承转合的?看它是怎么把一个干瘪的道理用例子和故事讲得引人入胜的?看他在哪里埋了钩子,又在哪里给了升华? 学习大师的思考模式,比单纯的仿写语言风格要扎实得多。当你掌握了足够多的思考模型,并在其中注入了自己的经历时,风格自然就会出现。 如果把这三道门槛放在一起看,会发现它们还是同一件事在不同阶段的变形: 它们不断把创作与表达推迟到未来某个更理想的自己身上:等我更成熟一点、等我学得更系统一点、等我形成风格再说。 尽管YouMind是一款AI创作智能体,但我们从不允许它消磨人作为创作者的主观能动性。它只是让表达得体不再依赖个人天赋与技法,让持续产出不再依赖高度自律,也让风格从一种特权,变成可以被分析、被复制、被迭代的结构问题。 AI让创作不再是少数人的职业,但它会迅速成为所有人的分野。 不要再等那个“准备好了”的完美自己了。那个理想的自己永远在未来,而能创作的,只有此时此刻、带着瑕疵却足够真实的你。 去创作吧,就现在。 —— 本文及配图片与YouMind 共同创作。

YouMind 不会使用你的个人数据(包括你的素材上传、查询和模型响应)进行训练。