Hyppää pääsisältöön

Yle Teema

Soundbreaking

Vuodelta 2017
Päivitetty 03.01.2018 09:46.
Soundbreaking-sarja Beck, Public Enemy, Eurythmics ja Billy Idol.
Kuva: Yle Kuvapalvelu.

Soundbreaking on uusi, upea dokumenttisarja populaarimusiikin luomisen ja taltioinnin historiasta. Studioiden ja äänilevyjen magiikkaa on avaamassa yli 150 artistia, tuottajaa ja musiikillista suunnannäyttäjää. Sarja nähdään Teeman lahjapaketissa ke 3. ja pe 5.1.2018.

Kahdeksanosaisessa tarinassa mukana muun muassa Beatles, Phil Spector, Beach Boys, Rolling Stones, Miles Davis, Marvin Gaye, Stevie Wonder, Brian Eno, Michael Jackson, Madonna, Adele, Giorgio Moroder, Dr. Dre, Beck, Black Keys...
 
Soundbreaking läpivalaisee populaarimusiikin historiaa viime vuosisadan ajalta nykyhetkeen asti. Kunnianhimoisesti tuotetussa dokumenttisarjassa aihetta tarkastellaan jakso jaksolta eri näkökulmasta.

Miles Davis soittaa studiossa
Kuvateksti Miles Davis.
Kuva: Don Hunstein/Sony Music Entertainment

 

Jakso 1: Studioiden taiteilijat

Ensimmäisessä jaksossa tarkastellaan levytuottajien roolia ja kuullaan heidän sekä heidän tuottamiensa artistien näkemyksiä yhteistyöstä. Mukana mm. George Martin ja Beatles, Dr. Dre ja hip hop, Elviksen löytänyt Sam Phillips ja Johnny Cashin tuotannon uudelleen ajankohtaiseksi tuottanut Rick Rubin. Jaksossa kuullaan mm. Beatlesin Yesterdayn ja Eleanor Rigbyn sekä Tom Pettyn Free fallin’ -kappaleen luomistarina.
 

Jakso 2: Äänimaalailua

Jaksossa keskitytään äänittämiseen sekä miksaamisen tuomiin mahdollisuuksiin. Erilliset ääniraidat mullistivat tavan tuottaa musiikkia. Jaksossa kerrotaan, kuinka mm. Beatles, Beach Boys ja Pink Floyd hyödynsivät uutta nauhoitustekniikkaa vain mielikuvitus rajanaan ja muuttivat musiikin teon periaatteet lopullisesti. Jaksossa mm. George Martin ja Beatles, Ringo Starr, Paul McCartney, Brian Wilson ja Beach Boysin Pet Sounds -albumi, Eurythmicsin Dave Stewart ja Annie Lennox sekä Radioheadin tuottaja Nigel Godrich.

Eurythmics (David Stewart ja Annie Lennox)
Kuvateksti Eurythmics.
Kuva: Lewis Ziolek

Jakso 3: Laulun voima

Tässä jaksossa pääosassa on ihmisääni. Hyvä melodia yhdistettynä mieleenpainuvaan lauluääneen koskettaa. Ääni voi olla luonnollisessa muodossaan tai vahvasti muokattuna esimerkiksi autotunella. Jaksossa käydään läpi esimerkiksi Adelen Rolling in the Deep, jota kommentoi tuottaja Paul Epworth. Entä mikä on Frank Sinatran tai Neil Youngin ainutlaatuisuus? Linda Perry avaa mm. Christina Aguileran vahvuuksia. Rob Ronson ja Gabriel Roth muistelevat Amy Winehousea. Mukana myös Suzanne Vega ja Bonnie Raitt. Autotunen käyttöä käsitellään mm. Cherin ja Kanye Westin kautta. 

Adele studiossa.
Kuvateksti Adele studiossa.
Kuva: Sony Music/Yle Kuvapalvelu.

Jakso 4: Sähköä ilmassa

Tässä jaksossa keskitytään musiikin sähköistymiseen. Vahvistimet ja sähkökitarat muuttivat musiikin äänekkääksi. Jaksossa mukana bluesin tarinan lisäksi mm. The Who, The Grateful Dead ja Rolling Stones. Sähkökitaran pioneereja edustavat Muddy Waters, Jimi Hendrix ja Keith Richards. Mukana myös The Black Keys.

Malcolm Cecil (Tonto's Expanding Head Band) studiossa
Kuvateksti Malcolm Cecil, Tonto, elektronisen musiikin pioneeri.
Kuva: William Matthias

Jakso 5: Rytmin tekijät

Tässä jaksossa pääosassa on rytmi ja biitti. Se saa meidät liikkumaan ja tanssimaan. Rytmin merkitystä käydään läpi Little Richardista ja James Brownista discoon, drum and bassiin ja elektroniseen tanssimusiikkiin. The Dream ja Tricky Stewart kertovat, miten Beyoncen Single Ladies -kappaleen tarttuva biitti syntyi. Discoa käsitellään mm. Chicin, Donna Summerin ja Bee Geesin kautta. 1980-luvun soundeja käydään läpi Blondien ja Madonnan kautta. Mukana myös Moby ja Tiësto.

Chic-kitaristi, musiikkituottaja Nile Rodgers. Kuva dokumenttisarjasta Soundbreaking.
Kuvateksti Nile Rodgers, Chicin kitaristi.
Kuva: Colin Finlay

Jakso 6: Lainatusta omaan

Tässä jaksossa aiheena on sämplääminen. Sen pioneerit löytyvät hip hopista, jossa ensimmäisenä alettiin lainata pätkiä muista kappaleista. Sämpläämisestä on syntynyt kokonaan uusi genrensä, ja sen vaikutukset nykymusiikkiin ovat huomattavat. Jaksossa mukana mm. Run-DMC ja Walk this Way, Afrika Bambaataa, Public Enemy ja Beastie Boys.

Public Enemy -kokoonpano metroasemalla.
Kuvateksti Public Enemy.
Kuva: Glen E. Friedman/Yle Kuvapalvelu.

 

Jakso 7: Äänikuvia

Toiseksi viimeinen jakso käsittelee musiikkivideoita ja niiden vaikutuksia. MTV:n kulta-ajoista nykyhetken nettiaikaan, musiikin ja videon yhteisvaikutus on kiistaton. Videon voima oli mahtava jo ennen MTV:tä, sitä hyödynsivät niin Beatles, David Bowie kuin Blondiekin. Musiikkivideoiden uranuurtajia olivat mm. Michael Jackson, Madonna, Nirvana ja Eurythmics.

Jakso 8: Musiikki meissä

Päätösjaksossa keskitytään musiikin kuuntelemiseen ja eri muotoihin, joilla musiikkia on tallennettu. Vinyylistä kasettiin, cd-levystä mp3:seen. Musiikin fyysinen tallennusmuoto on vaikuttanut kautta aikojen siihen, miten ja missä musiikkia kuunnellaan. Se on myös määritellyt, miten säilömme musiikkia tai jaamme sitä. Tallennusmuodostaan huolimatta musiikin ydin pysyy samana, se muokkaa sitä mitä me olemme. Jaksossa keskiössä ovat mm. Frank Sinatra, Miles Davis, Marvin Gaye, Bob Dylan ja The Grateful Dead.

Mick Jagger lukee Bob Dylanin Bringing It All Back Home -albumin kansitekstejä vuonna 1965
Kuvateksti Mick Jagger ja Dylan-vinyyli.
Kuva: The Bob Bonis Archive

Soundbreaking-sarjan kotisivut. Sarjan ensi-ilta USA:ssa oli marraskuussa 2016.

  • Soundbreaking: Stories from the Cutting Edge of Recorded Music (USA 2016). Kahdeksanosainen dokumenttisarja. Ohjaus Jeff Dupre, Maro Chermayeff. Tuotanto Higher Ground/Show of Force Production.

Soita Vimeossa.

Lisää aiheesta Yle Areenassa

Keskustelu