유튜브 보고 그림채널엔 이런 내용이 1개도 없었으나 연기자들을 가르치는 연기학원이나 연기자의 연기 잘하는 법엔 많이 있었던 것을 볼 때 그림그리는 분들은 연기는 필수란 생각이 들었습니다.
모른다는 것은 배우는 즐거움이 있다는 이야기입니다.
오늘도 즐겁게 새로운 것을 배워가셨으면 합니다.
이게 요즘 왜 예전같지 않은지 물아보니 리얼하게 한다고 점점 최신이 되면서 자동화 때문에 기계류가 보기 편하고 누구나 조정이 가능한 모델이 되도록 한 결과라는데…
그렇다. 그래서 심플하게 되었을 뿐. 애니메이터가 못해서는 아니다. 메카를 그리는 애니메이터에 큰 변화는 없습니다
카메라를 이해하는 방법
손을 화면안에 넣을때의 올바른 그림법
사실 때에 따라 전부 다르나, 카메라를 의식하는 방법
팁- 보이는 면을 기준으로 잡는 것
직각으로 카메라를 그린 후 카메라에서 보이는 면과 보이는 점 레이어 위치를 정하게 되면 화각에 맞는 그림크기가 보이니까
틀리지 않아요.
이펙트에 효과를 줄 때는 알면 과감해진다.
신인이 이펙트를 그리면 과감함이 부족하거나 주변사물을 이용하지 않는다.
화려한 거 같지만 실속있거나 과감하지 않습니다.
그래서 같은 이펙트로도 큰 차이가 나는데...
팁- 이번엔 만화에도 통용되는 부분인데 이펙트는 거리감을 줄수록 멋있습니다.
애니메이터가 퀄리티를 올리는 방법
극장판 동화시절 배웠던 머리카락 잘 그리는 법
동화트레스, 클린업 모두에 사용가능, 간지나게 그리고 싶은 분에게도 추천
팁 - 결을 항상 의식할 것
디테일을 올리는 법입니다
주의사항 - 사실 저번에 알려준 것들만 의식해도 무난한 수준은 됩니다.
일단 딱 하나 큰 이야기
애니메이터를 끔꾸는 사람들 모두에게 한머디. 들어가고 싶은 회사를 파악하세요.
그리고 그 회사의 모든 작품을 보세요
그리고 명작이라 불리는 작품을 장르별로 보세요
그 후에 요즘 애니들을 보세요.
다른 점들을 찾아보세요
그리고 배경을 그리는 연습을 하세요
ㅇㅅㅇ 시대가 변하면 기술도 변한다. 이제2디의 고유영역도 간단하게 수정하는 시대가 왔나보다. 예전에 나루토 게임시절엔 각더에 따라 피사체를 일일이 조정하여 옆에서 보면 엄청 기형이었다는 .. 일화가 있는데 이제는 왜곡을 오브젝트 배경 한번에 줄 수 있다는 건.. 2디의 성역이 없어졌다
최근에 버튜버 시구레 우이 선생님께서 앨범 <fiction>의 수록곡 'ひっひっふー'의 어레인지 뮤비를 공개했었죠
해당 작업의 후기에서 Blender Eevee에 어안 표현 기능이 없어, Blender상에서 카메라로부터 본 모든 오브젝트를 왜곡시키는 것으로 의사적으로 어안을 재현하셨다고... 😱#ShigureUi
애니에서 제가 했던 방식의 디테일 업 표현법과 응용입니다.
예를 들어 배경의 디테일을 올리기 위해 자연지형을 이용
누워진 풀로 그 부분으로 공이 자연스럽게 굴러갔다는 것과 무게감을 알 수 있다
타격 포인트를 정확히 하면 어느면으로 굴러가는지 알 수 있고, 그림자로 떠 있는 높이도 표현가능
