Artes

La fuerza del arte se traduce en las obras de arte, con un mensaje que viaja a través del consciente, del inconsciente, de las vivencias de cada uno, para hablarnos de algo universal, humano, esencial. El rol del arte en la coyuntura actual de Colombia –período llamado de posconflicto, o mejor, de posacuerdo de paz–, es el de recordarnos quienes somos, en cuanto seres emocionales, racionales y sociales. De la misma manera, el arte se convierte en un canal a través del cual se transforman las narraciones íntimas en una voz colectiva, que denuncia las situaciones que la sociedad se niega a vivir de nuevo. A través del análisis de la obra teatral " Mujeres en la guerra! (2001) dirigida por Fernando Montes, de la obra fotográfica " El David " (2006) de Miguel Ángel Rojas y de la obra visual de Juan Manuel Echavarría titulada " Silencios " (2010), se percibe que las narraciones del conflicto fueron punto de partida de la obra y, al mismo tiempo, el eje central de las mismas. Narraciones que se conjugan con el discurso estético, que revela la humanidad detrás del conflicto, discurso que constituye una probable reparación simbólica de las víctimas. El arte está presente para recordar que es posible reivindicar los abusos sufridos durante este período violento, que ha durado más de cincuenta años.

The strength of art is translated into works of art, with a message that travels through the conscious, the unconscious, the experiences of each one of us, to speak of something universal, human, essential. The role of art in Colombia's current conjuncture period called post-conflict –or better said, the post-peace agreement– is to remind us of who we are, as emotional, rational and social beings. In the same way, art becomes a channel through which intimate narratives are transformed into a collective voice that denounces situations society refuses to live again. Through the analysis of the theater play Mujeres en la guerra (2001) directed by Fernando Montes, from the photographic work El David (2006) by Miguel Ángel Rojas and from the visual work of Juan Manuel Echavarría entitled Silencios (2010), the conflict narratives will be the starting point of the work and at the same time, will compose the work itself. Narratives that are conjugated with the aesthetic discourse, which reveals the humanity behind the conflict, discourse that constitutes possibly symbolic reparation of the victims. Art is present to remember that it is possible to vindicate the abuses suffered during this violent period, which has lasted more than fifty years.

Desde 2017, el Festival de Artes Escénicas Selva Adentro se realiza cada año dentro de la ECTR Silver Vidal Mora (un campo de reagrupamiento de exguerrilleros de las FARC-EP en el que se da el proceso de reinserción a la vida civil) y reúne a artistas y públicos de diversos horizontes culturales y políticos en el corazón de la selva tropical de Chocó. En el contexto colombiano post-Acuerdos de Paz, este Festival encara las distintas problemáticas de un proceso complejo, propone un espacio inédito de convivencia y diálogo, y trata de participar mediante el arte en la construcción de la paz.

The Festival of Artes Escenicas Selva Adentro happens each year since 2017 in the ZCTR Silver Vidal Mora (a camp for ex FARC-EP guerilleros supposed to make them process reintegration to the civil life) and gathering artists and spectators from different cultural and political backgrounds in the tropical forest of Chocó. In the Columbian context post peace treaty, this festival tackles the different issues of a complex process, offers a brand new space for discussion and companionship, and tries to contribute to the rising of peace through art.

Article sur le film "La fin des terres", de Loïc Darses, dans le cadre du Festival de cinéma documentaire engagé de l'Institut des Amériques de 2019. Entretien avec Loïc Darses préparé par Johanna Carvajal González et Caio Narezzi, réalisé le 8 août 2019.

Camille Charnay est artiste et illustratrice, elle vit et travaille à Marseille. Elle développe une recherche située au croisement de la botanique et des arts visuels, questionnant de manière sensible nos relations aux autres vivants, et plus particulièrement aux végétaux. Elle utilise principalement les outils du dessin, de la photographie et de la vidéo, et réalise aussi des illustrations. 2 Ce média ne peut être affiché ici. Veuillez vous reporter à l'édition en ligne http:// journals.openedition.org/lcc/4500 Comment s'exprime la notion plurielle de vide dans votre travail ? Quel vide ? Comment ce vide peut-il en fait devenir un espace de perception accrue ?

Camille Charnay est artiste et illustratrice, elle vit et travaille à Marseille. Elle développe une recherche située au croisement de la botanique et des arts visuels, questionnant de manière sensible nos relations aux autres vivants, et plus particulièrement aux végétaux. Elle utilise principalement les outils du dessin, de la photographie et de la vidéo, et réalise aussi des illustrations. 2 Ce média ne peut être affiché ici. Veuillez vous reporter à l'édition en ligne http:// journals.openedition.org/lcc/4500 Comment s'exprime la notion plurielle de vide dans votre travail ? Quel vide ? Comment ce vide peut-il en fait devenir un espace de perception accrue ?