"Interrogation III
Leon Golub, Interrogation III, 1981.
El East Village de Beijing (chino simplificado: 北京 东村, pinyin: Bei Jing Dong Cun) fue un avant-
garde de la comunidad artística de la década de 1990 situado en la parte oriental de Beijing, [1]
un poco más allá del tercer anillo carretera en lo que entonces los márgenes de la ciudad. [2]
se formó en 1993 cuando un grupo de ideas afines artistas se instalaron juntos en una "aldea"
de baja calidad de viviendas de los trabajadores migrantes, [3] se fija en la entrada, un letrero
escrito a mano. [4] El nombre de su comunidad se inspiró en el East Village de Manhattan, con
la que sentía una afinidad en su estética experimental. Sólo un año después de su fundación,
tras la detención de Ma Liuming para cocinar desnuda en el patio, la comunidad fue cerrado por
la policía [3], aunque los antiguos residentes siguió colaborando.
Los residentes del East Village de Beijing compuesta, sobre todo, la primera generación de
artistas de performance de China, así como los fotógrafos que se documentar sus obras. [5] Se
ha llegado a Pekín procedente de las provincias: [3] Ma Liuming, por ejemplo, era de Hubei,
Henan, de Zhang Huan, Cang Xin de Heilongjiang. Su estética era decididamente vanguardista,
sino que ignora los tejemanejes en el entonces influyente comunidad artística Yuanmingyuan
en toda la ciudad, en lugar de cultivar la elección de una distancia de sus compañeros. [1] Con
frecuencia colaborado en actuaciones, que los fotógrafos entre ellos documentada. Manuela
Lietti señala que este tipo de colaboración de la comunidad, aunque menos frecuente en
Occidente, no ha sido poco común en China:
En muchos lugares del mundo, en particular, a "Occidente", la práctica artística con frecuencia
se ha llevado a cabo sobre una base individual. En China, sin embargo, la práctica artística a
menudo ha llevado a cabo en el ámbito de una comunidad de individuos vinculados por una
característica común precisa, ya sea de carácter político, social o creativo. En un país cuya
historia y la agenda cultural se han caracterizado por movimientos colectivos, el vínculo entre la
expresión individual y la práctica comunitaria ha sido siempre firme y en algunos momentos
incluso desaparecer la voz de la persona [5].
Dos de las interpretaciones más famosas de Zhang Huan, el 65 kilogramos y 12 Metros
Cuadrados, se realizaron en el East Village de Beijing, de 65 kilogramos en su propia
combinación de espacio vital y de estudio, 12 metros cuadrados en un baño público, no lejos de
allí. [1]
En 1995, después de que la comunidad había sido disuelto, muchos de los artistas del este de
Beijing pueblo colaboró en la realización Para agregar un metro a una montaña Anónimo en
Mentougou Distrito, incluyendo a Wang Shihua, Cang Xin, Gao Yang, Zuoxiao Zuzhou, Ma
Zongyin, Zhang Huan, Ma Liuming, Zhang Binbin y Zhu Ming [7].
Two of Zhang Huan's most famous performances, 65 Kilograms and 12 Square Meters,
were staged in the Beijing East Village, 65 Kilograms in his own combination living
space and studio, 12 Square Meters in a public toilet not far from there.[1]
In 1995, after the community had been disbanded, many of the Beijing East Village
artists collaborated on the performance To Add One Meter to an Anonymous Mountain
in Mentougou District, including Wang Shihua, Cang Xin, Gao Yang, Zuoxiao Zuzhou,
Ma Zongyin, Zhang Huan, Ma Liuming, Zhang Binbin and Zhu Ming.[7]
By Kong Bu
Zhang Huan: Altered States, Published by Charta and Asia Society, 2007
ISBN: 978-8881586417
Zhang Huan in Beijing
I have been away from Zhang Huan's Beijing creations for nearly a decade. Curiosity and a sense of
necessity have forced me to look back and revisit that period of history.
In 1990, Zhang Huan was a graduate student at the Central Academy of Fine Arts in Beijing. Although his
talent and diligence had not received the affirmation he so desired, in the years that followed he would
achieve even greater critical acclaim. In that earlier era-entirely lacking information from outside-one was
free, if poor, and an ability to see art for what it was, combined with the special artistic atmosphere of
Beijing, nourished a vigorous curiosity and a lust for action.
In Beijing's eastern suburbs, Zhang Huan came to live with a number of other practitioners of
"experimental art" and formed the Beijing East Village, as it was called. At the village entrance they
erected a black-and-white road sign that marked their presence and resonated with the avant-garde
atmosphere of New York's East Village. This group of artists was committed to avant-garde
experimentation; at the very least they did not care about the then-influential Yuanmingyuan artist's village
in the western part of the city. From beginning to end, they maintained distance from their surroundings
and peers, using this sense of distance, or rather this power, to ensure a place in history for their East
Village. Today, this distance is echoed in the way that the energy of Zhang Huan's later works rapidly
pushed forth a Chinese contemporary art that maintained its own distance from the rest of the world.
In 1992, Zhang Huan rented a shabby dwelling and studio of thirty square meters from the residents of the
Beijing East Village. It was a desolate, isolated piece of land, piled high with garbage and reeking of the
life-energy of the northern Chinese peasants who inhabited it. But the stage was set even before the
Beijing East Village artists arrived-a place for greatness, natural and full of imagination. There, Zhang
Huan realized major performance works including 65 Kilograms and 12 Square Meters . It was the only
place where such works could have been born.
On the day when he realized the piece 65 Kilograms , Zhang Huan first cleaned his living space and then
sewed together around one hundred white sleeping mats. He laid out nearly twenty of these mats with a
few precise centimeters between each so that they filled the floor of room. When stepped upon, the cotton
inside the mats produced a slightly abnormal feel underfoot. In the center of the room, the artist stacked
several dozen mats to form a platform that resembled a bed; He placed an electric hot plate on the
platform and topped it with a white steel pan of the type seen in hospitals. Against one wall he stacked the
mats straight up to the ceiling. Naked, Zhang Huan suspended himself face down from chains secured to
an iron plank three meters above the center of the room. A leather strip held his head in place. Two
doctors silently drew 250 milliliters of blood from his body. To heighten the sensation for the viewers, the
room was sprayed with disinfectant before the performance began. The scent filled the room. I saw Zhang
Huan's blood flow from his body into a bag held by a doctor and then drip from the bag onto the pan on the
hot plate. The scorching drops of blood bounced into the air, their scent gradually diffusing. The several
dozen viewers present-colleagues, photographers and other documentarians both Chinese and foreign-all
turned at the same time to look up at the still suspended Zhang Huan. Some present felt uncomfortable,
including one person who fainted and fell to the floor, while others ran away. Most stood silently to witness
together this hour-long work. 65 Kilograms is the title of this famous piece, a number derived from Zhang
Huan's weight at that time. The work could not have been realized in a formal exhibition setting. Later the
government investigated the happening and many objects and materials connected the piece were lost.
The work 12 Square Meters , also realized in the Beijing East Village, preceded 65 Kilograms . Not far
from the room where Zhang Huan lived there was a public toilet, which in the classic Chinese style
comprised a row of squatting trenches. There was also the narrow, rectangular, cement through urinal
found only in men's latrines. This is the most common kind of latrine used in China. In the summertime, the
smell of ammonia drives its users to tears. Inside, these spaces are filled with buzzing flies and maggots
climbing the walls. Typically a sign declaring that "Everyone Bears Responsibility for Public Hygiene"
adorns one wall.
Zhang Huan coated his naked body with honey and fish oil and took his seat on a backless iron stool at
the center of the room, allowing the flies to climb onto his body and feast on the honey and waste for sixty
minutes, thus completing the work. The name 12 Square Meters has no hidden meanings; it simply
documents the floor area of the latrine. Afterwards, Zhang Huan arose from his seat coated in flies, left the
latrine, and walked toward an abandoned fishing pond several dozen meters away where he slowly
immersed himself in the water until the surface of the pond returned to a calm state. At this point the
struggling flies floated up to the surface.
In 1995, three floors below a construction site, Zhang Huan realized his work 25mm Threading Steel .
Baring his body, Zhang Huan lay supine on a concrete floor. Because the light in the basement was dim,
he had assistants install a single lamp in one corner of the room. The lamp illuminated a cutting machine
that was placed fifty centimeters from the artist's feet and which formed a straight line with his head and
feet. Every ten seconds, a worker cut a piece of steel twenty-five millimeters long. Red and orange sparks
flew everywhere, blinding the surrounding viewers with their brightness. The piercing sounds of the cutting
came frequently, rhythmically intercepting the sound of workers singing elsewhere in the compound. It
lasted precisely one hour.
In order to realize the piece To Add One Meter to an Anonymous Mountain , Zhang Huan and I surveyed
the suburbs west of Beijing before finally deciding on the peak of Miaofengshan Mountain in the
Mentougou District as the site for the work. Other artists from the Beijing East Village were invited to
participate, but it was Zhang Huan who explained the proposal and set the time for the work. We hired two
surveyors and equipment from the land bureau and arranged for photographers and film cameras from a
movie studio.
At 13:00 on May 11, 1995, only the occasional truck along the highway disturbed the calm atop the
mountain. Surveyors Jin Kui and Xiong Wen stood on the road below where they set up their equipment.
They measured the mountain's height at 86.393 meters. I was in charge of recording each participant's
weight: Wang Shihua, 80kg; Cang Xin, 70kg; Gao Yang, 68kg; Zu Zhou, 65kg; Ma Zhongren, 65kg; Zhang
Huan, 65kg; Ma Liuming, 55kg; Zhang Binbin (female), 55kg; Duan Yingmei (female), 55kg; Zhu Ming,
46kg. Everyone climbed the mountain, and one by one the artists shed their clothes. The participants
divided into four rows by ascending weight and then lay on top of each other in the form of a pyramid.
Between 13:26 and 13:38 that afternoon, the surveyors' measurement of the anonymous mountain was
87.393 meters, precisely one meter higher than Miaofengshan Mountain. A breeze suddenly blew across
the mountaintop. Looking back on that work today, it seems that the meter that Zhang Huan added to
create that anonymous mountain far transcends its initial significance, because with it he added a layer of
deep cultural significance. At that time I believed this ideal of "adding height" would persist over time. The
works of this period were extremely masochistic, showing the young Zhang Huan's abnormally excited
posture and a wisdom and romanticism hinted at by his extreme bodily language.
After completing To Add One Meter to an Anonymous Mountain , Zhang Huan and his collaborators
moved to another nearby peak. There, the nine performers chose their own positions. The men dug holes
in the earth and placed their penises inside, lying silently. Likewise, the women aligned their vaginas with
protrusions on the ground. This work entitled, Nine Holes , was realized to perfection. This was an
extremely beautiful and direct instantiation of the relationship between man and nature. The mountain in
the work was humanized, leading us to speculate on what might happen nine months later.
In the summer of 1997, Zhang Huan invited forty-six migrant laborers then living in the city-construction
worker, movers, and farmers between the ages of five and sixty-to a fishing pond near Beijing's South
Third Ring Road to participate in his epic To Raise the Water Level in a Fishpond . The work comprised
three parts: first, everyone surrounded and stared attentively at the fishpond of approximately 200 meters
in diameter. Then, each individual moved forward from his position to the center of the pond, forming a
human wall dividing the pond in two. Finally, they naturally split apart, facing forward to watch as Zhang
Huan carried the owner of the fishpond's five-year-old son atop his shoulders into the water and walked
toward the center of the group. They literally raised the water level of the pond.
Zhang Huan had still other works that he was unable to realize in Beijing. He was determined to realize
one piece in late 1995 or early 1996 that would take place during the first snowstorm of that winter in an
empty field in the northern suburbs. Nearly twenty naked male and female artists would sit around a
transparent table. A golden, bell-shaped Chinese hot pot would occupy the center of the table, and as the
snow blew around them, the artists would wait for the pot to boil over and spew soft steam. The naked
men and women would make merry, smugly eating and drinking. The proposal had been debated in detail
numerous times, and fresh sparrows, frogs, snakes, mice, worms, turtles, and insects had been ordered
for the pot. The ideal site, setting, objects, and equipment had been prepared.
When the meteorologists predicted snow, Zhang Huan invited the artists to participate. But somehow it
failed to snow once that entire winter! I thought at the time that the artist had willed this. Perhaps, by
means of his obstinate experientialism, he had engaged this power in nature and was able to reconstruct
reality. Snow never fell that year, yet Zhang Huan was able to claim even that apparent anarchy of this
non-event as his own.
Por Kong Bu
Zhang Huan: Altered States, publicado por la Carta y Asia Society, 2007
ISBN: 978-8881586417
Zhang Huan en Beijing
He estado lejos de las creaciones de Zhang Huan, en Pekín durante casi una década. La
curiosidad y el sentido de la necesidad me han obligado a mirar hacia atrás y volver a ese
período de la historia.
En 1990, Zhang Huan, un estudiante graduado en la Academia Central de Bellas Artes de
Beijing. A pesar de su talento y la diligencia no había recibido la afirmación de que así lo
deseen, en los años que siguieron, se lograría reconocimiento de la crítica aún mayor. En esa
época anterior-carece por completo de información desde el exterior-uno es libre, si es pobre, y
la capacidad de ver el arte por lo que fue, junto con el ambiente artístico especial de Pekín,
alimenta una curiosidad y un deseo fuerte para la acción.
En los suburbios del este de Beijing, Zhang Huan fue a vivir con un número de otros
profesionales del "arte experimental" y formó el East Village de Beijing, como se llamaba. En la
entrada del pueblo que erigió un negro-y-blanco señal de tráfico que marcó su presencia y su
eco en el ambiente vanguardista de East Village de Nueva York. Este grupo de artistas se ha
comprometido a experimentación vanguardista, por lo menos no se preocupan por el entonces
pueblo de Yuanmingyuan artista influyente en la parte occidental de la ciudad. De principio a
fin, mantiene la distancia de su entorno y los compañeros, con este sentido de la distancia, o
más bien este poder, para asegurar un lugar en la historia de su East Village. Hoy en día, esta
distancia se refleja en la manera en que la energía de los últimos trabajos rápidamente empujó
Zhang Huan luz un arte contemporáneo chino, que mantuvo su propia distancia del resto del
mundo.
En 1992, Zhang Huan alquilar una vivienda miserable y estudio de treinta metros cuadrados, de
los residentes del East Village de Beijing. Era una desolada, pieza aislada de la tierra, con
montones de basura y oliendo a la energía de vida de los campesinos del norte de China que lo
habitaban. Sin embargo, el escenario estaba listo incluso antes de que los artistas del este de
Beijing llegó a la aldea, un lugar de grandeza, natural y lleno de imaginación. Allí, Zhang Huan
se dio cuenta de resultados de grandes obras como 65 kilos y 12 metros cuadrados. Era el
único lugar donde estas obras podrían haber nacido.
El día en que se dio cuenta de la pieza de 65 kilos, Zhang Huan primero limpiar su espacio de
vida y luego cosidas alrededor de un centenar petates blancos. Expuso cerca de veinte de
estas esteras, con unos pocos centímetros precisa entre cada uno de modo que llenaban el
suelo de la habitación. Cuando pisé, el algodón dentro de las esteras produjo una sensación
bajo los pies ligeramente anormales. En el centro de la sala, el artista apiladas varias docenas
de esteras para formar una plataforma que se asemejaba a una cama, colocó una placa
caliente eléctrica en la plataforma y rematado con un pan blanco de acero del tipo visto en los
hospitales. Contra una pared se apilaban las esteras recta hasta el techo. Naked, Zhang Huan
suspendido de bruces de las cadenas de colocarse en una viga de hierro de tres metros por
encima del centro de la habitación. Una tira de cuero sujetaba la cabeza en su lugar. Dos
médicos en silencio atrajo a 250 mililitros de sangre de su cuerpo. Para aumentar la sensación
de los espectadores, la habitación estaba rociarse con un desinfectante antes de la función
comenzó. El olor llenó la habitación. Vi Zhang Huan el flujo de sangre de su cuerpo en una
bolsa en manos de un médico y luego de goteo de la bolsa en la cacerola en la placa caliente.
Las gotas de sangre ardiente rebotó en el aire, su aroma poco a poco la difusión. Varias
docenas de espectadores presentes los colegas, fotógrafos y documentalistas de otros, tanto
chinos como extranjeros, todo volvió al mismo tiempo de mirar el Zhang Huan aún en
suspenso. Algunos de los presentes se sintió incómodo, incluso una persona que se desmayó y
cayó al suelo, mientras que otros huyeron. La mayoría se quedó en silencio de testimoniar
juntos a esta hora el trabajo a largo plazo. 65 kilos, es el título de esta famosa pieza, un número
derivadas del peso de Zhang Huan en ese momento. El trabajo no se habría concretado en un
ajuste de exposición formal. Más tarde, el gobierno investigó el suceso y muchos objetos y
materiales relacionados de la pieza se perdieron.
El trabajo de 12 Metros Cuadrados, también se dio cuenta en el East Village de Beijing,
precedidas 65 kilogramos. No muy lejos de la habitación donde Zhang Huan vivía allí era un
baño público, que en el estilo chino clásico, compuesto por una fila de cuclillas trincheras.
También estaba el estrecho, rectangular, de cemento a través de mingitorio se encuentra sólo
en las letrinas de los hombres. Este es el tipo más común de las letrinas utilizadas en China. En
el verano, el olor de las unidades de amoníaco de sus usuarios hasta las lágrimas. En el
interior, estos espacios se llenan con zumbidos de moscas y gusanos trepando por las
paredes. Normalmente, un signo que se declara que "Todo el mundo la responsabilidad de los
Osos de Higiene Pública" adorna una pared.
Zhang Huan el cuerpo desnudo recubierto con miel y aceite de pescado y se sentó en un
taburete de hierro sin respaldo en el centro de la sala, lo que permite a las moscas para subirse
a su cuerpo y su fiesta en la miel y los residuos de sesenta minutos, completando así la labor .
El nombre de 12 Metros Cuadrados no tiene significados ocultos, sino que simplemente los
documentos de la superficie del piso de la letrina. Después, Zhang Huan se levantó de su
asiento recubierto de moscas, salió de la letrina, y se dirigió hacia un estanque de pesca
abandonados varias docenas de metros de distancia, donde poco a poco se sumergió en el
agua hasta la superficie de la laguna volvió a un estado de calma. En este punto la lucha
moscas flotó a la superficie.
En 1995, tres pisos por debajo de un sitio de construcción, Zhang Huan se dio cuenta de su
trabajo Threading de acero de 25 mm. Enseñando su cuerpo, Zhang Huan estaba en posición
supina sobre un suelo de hormigón. Debido a que la luz en el sótano estaba oscuro, había
asistentes de instalación de una sola lámpara en una esquina de la habitación. La lámpara
ilumina una máquina de corte que se colocó cincuenta centímetros de los pies de la artista y
que forman una línea recta con la cabeza y los pies. Cada diez segundos, un trabajador corta
un trozo de acero de veinticinco milímetros de largo. Rojo y naranja chispas volaron por todos
lados, el cegamiento de los espectadores rodean con su brillo. La perforación de los sonidos de
la corte llegó con frecuencia, interceptar el sonido rítmico de los trabajadores a cantar en otros
lugares del recinto. Duró exactamente una hora.
Para la realización de la obra Para agregar un metro a un anónimo de montaña, Zhang Huan y
yo examinamos los suburbios del oeste de Beijing antes de tomar la decisión definitiva en la
cima de la montaña Miaofengshan en el Distrito Mentougou como el sitio de la obra. Otros
artistas del East Village de Beijing fueron invitados a participar, pero fue Zhang Huan, quien
explicó la propuesta y establecer el tiempo para el trabajo. Contratamos a dos peritos y el
equipo de la Oficina de la tierra y dispuestos para los fotógrafos y cámaras de película de un
estudio de cine.
A las 13:00 el 11 de mayo de 1995, sólo el camión de vez en cuando a lo largo de la carretera
perturbado la calma en la cima de la montaña. Agrimensores Jin Kui y Xiong Wen encontraba
en la carretera por debajo de donde instalaron sus equipos. Se midieron la altura de la montaña
en 86.393 metros. Yo estaba a cargo de registrar el peso de cada participante: Wang Shihua,
80kg, Cang Xin, 70kg, Gao Yang, 68 kg; Zu Zhou, 65kg; Ma Zhongren, 65kg, Zhang Huan,
65kg; Ma Liuming, 55kg; Zhang Binbin (hembra) , 55 kg; Yingmei Duan (mujer), 55 kg; Zhu
Ming, 46 kg. Todo el mundo subió la montaña, y uno por uno, los artistas se despojan de sus
ropas. Los participantes se dividieron en cuatro filas, ascendiendo el peso y luego se acostó
sobre uno encima del otro en forma de una pirámide. Entre las 13:26 y 13:38 de la tarde, la
medición de los topógrafos de la montaña anónima 87,393 metros, exactamente un metro más
alta que Miaofengshan de montaña. Una brisa sopló de pronto a través de la cima de la
montaña. Mirando hacia atrás en ese trabajo de hoy, parece que el contador que Zhang Huan
se agrega para crear esa montaña anónimo trasciende más allá de su significado inicial, porque
con él agregó una capa de significado cultural profundo. En ese momento creí que este ideal de
"añadir altura" que persisten en el tiempo. Las obras de este período fueron muy masoquista,
que muestra la postura anormalmente excitado el joven Zhang Huan y una sabiduría y el
romanticismo insinuado por su lenguaje corporal extrema.
Después de completar Para agregar un metro a un anónimo de montaña, Zhang Huan y sus
colaboradores se trasladó a otra cumbre cercana. Allí, los nueve artistas eligieron sus propias
posiciones. Los hombres cavaban agujeros en la tierra y puso su pene en el interior, acostado
en silencio. Asimismo, las mujeres alineado sus vaginas con protuberancias en el terreno. Esta
obra titulada nueve hoyos, se realizó a la perfección. Esta fue una creación de instancias de
gran belleza y directa de la relación entre el hombre y la naturaleza. La montaña en el trabajo
se humaniza, nos lleva a especular sobre lo que podría pasar nueve meses después.
En el verano de 1997, Zhang Huan invitó a cuarenta y seis trabajadores migrantes que vivían
entonces en la ciudad-trabajador de la construcción, motores, y los agricultores de edades
comprendidas entre los cinco y los sesenta a cerca de un estanque de pesca del sur de Beijing
Tercer Anillo de participar en su epopeya Para elevar el nivel de agua en un estanque. La obra
constaba de tres partes: en primer lugar, todo el mundo rodeado y miró atentamente el
estanque de peces de aproximadamente 200 metros de diámetro. Luego, cada individuo se
adelantó de su posición al centro de la laguna, formando un muro humano dividiendo el
estanque en dos. Por último, naturalmente, escindido, mirando hacia delante para ver como
Zhang Huan llevó el propietario de cinco el estanque de peces-hijo de años encima de los
hombros en el agua y se dirigió hacia el centro del grupo. Literalmente se elevó el nivel de agua
de la laguna.
Zhang Huan había obras de otros que todavía no ha podido realizar en Beijing. Estaba decidido
a realizar una pieza a finales de 1995 o principios de 1996 que tendrán lugar durante la primera
tormenta de nieve de este invierno en un campo vacío en los suburbios del norte. Casi veinte
hombres desnudos y las mujeres artistas se sientan alrededor de una mesa transparente. Una
de oro, en forma de campana-olla caliente chinos ocupan el centro de la mesa, y como la nieve
caía alrededor de ellos, los artistas que esperar a que la olla a hervir y escupe vapor suave. Los
hombres y mujeres desnudos que se alegrarán, con aire de suficiencia de comer y beber. La
propuesta ha sido debatida en detalle en numerosas ocasiones, y los gorriones frescos, ranas,
serpientes, ratones, gusanos, tortugas, y los insectos se había ordenado a la olla. El sitio ideal,
el escenario, los objetos, y el equipo se había preparado.
Cuando los meteorólogos pronosticaron nieve, Zhang Huan invitó a los artistas a participar.
Pero de alguna manera no a la nieve, una vez que el invierno entero! Pensé en el momento en
que el artista hubiera querido esto. Tal vez, por medio de su experimentalismo obstinado, que
había participado este poder en la naturaleza y fue capaz de reconstruir la realidad. Snow
nunca cayó ese año, sin embargo, Zhang Huan fue capaz incluso afirman que la anarquía
aparente de este evento no como el suyo.
TITLE: East Village Beijing No. 46
ARTIST: Rong Rong
WORK DATE: 1994
CATEGORY: Photographs
MATERIALS: Gelatin silver print
EDITION/SET OF: Edition of 12
SIZE: h: 16 x w: 23 in / h: 40.6 x w: 58.4 cm
REGION: Chinese
STYLE: Contemporary (ca. 1945-present)
PRICE*: Contact Gallery for Price
GALLERY: Chambers Fine Art 212-414-1169 Send Email
ONLINE CATALOGUE(S): Chambers Fine Art Inventory Catalogue
Zhang Huan Altered States
por Ellen Pearlman
Asia Society Museo septiembre 6a, 2007 hasta enero 20, 2008
Zhang Huan, "12 Metros Cuadrados" (1994). Performance, Public Toilet, East Village de
Beijing. Foto: Cortesía del artista y la SocietyIn Asia 1994, el pináculo de la China post-
Tiananmen "El arte de choque" de fase, Zhang Huan enjabonó su cuerpo desnudo en la miel y
aceite de pescado y se sentó en un asiento de letrina toscas en un baño público en East Village
de Beijing colonia de arte, ofreciendo a sí mismo como un delicioso almuerzo a hordas de
enjambres de moscas e insectos. Esa imagen fotográfica profundamente inquietante ", 12
Metros Cuadrados", inició su carrera como una voz destacada en una nueva generación de
artistas encarcelados, vilipendiados y desterrados.
Al trasladarse a Nueva York en 1998, Zhang promulgado actuaciones como "Mi Nueva York"
para la Bienal de Whitney 2002, con cortes frescos de carne cosidos para hacer una increíble
Hulk-como el traje del cuerpo. A continuación, se dirigió por la Quinta Avenida, repartir viven
palomas blancas para ser liberados. Fue un acto que evoca tanto a la crudeza y la
vulnerabilidad de post 9 / 11 Estados Unidos y, más sutilmente, el secreto de los rituales
funerarios budistas tibetanos cielo, donde están los cadáveres desmembrados y se alimenta a
los buitres. En la "Peregrinación-aire y agua en Nueva York" en PS 1, que completa el cuerpo
postrado a su manera hasta una cama de hielo, desnudo y boca abajo sobre la superficie
helada rodeada por un grupo de perros ladrando. En "Family Tree" había un calígrafo pintar los
nombres de sus antepasados en su rostro hasta que su piel era completamente negro,
borrando su propia persona.
Volviendo a Shanghai en 2005, abandonó el arte de performance diciendo que no tenía nuevas
ideas, sino "más identificados con la historia ahora." Él recogió antiguas puertas de madera de
la provincia de Shanxi, pegar fotos históricas y talla de las imágenes en sus superficies, por su
"Memoria de la serie de puertas. "ahondando más en el pasado de budistas de China, que la
Revolución Cultural, se esforzó por destruir, que produjo una mano abierta de cobre de Buda,"
Fresh Open Buda Hand. "así como" Long Ear Jefe de Ceniza ", una monumental cabeza de
Buda hizo de ceniza de incienso descartado templo. La cabeza es tan grande que una sección
de las ventanas de la Sociedad de Asia tuvo que ser retirado para moverlo a la galería.
La trayectoria de Zhang sigue la evolución de la urdimbre velocidad de arte chino
contemporáneo: la represión, el arte de choque, el exilio, la bravuconería, la repatriación y en
ciernes contemplación histórica y espiritual. El hecho de que Zhang ha logrado tal nivel de
transformación en apenas 13 años es extraordinario, y hace su selección por la Sociedad de
Asia y de su curador, Melissia Chiu, para lanzar la marca de su museo-colección permanente
del nuevo arte contemporáneo asiático, una colección de largo retraso en Nueva York, todas
las más adecuadas.
