SCORECLUB 

COURSE CATALOG 
Presented in Course Order 
 
   
This course is ear training specifically for composers with proven 
methods and my own approach. 
 
The course can be tailored to your ability level. If you have never taken 
ear‐training before then take the course accordingly, do not 
overwhelm yourself, and then return to it. 
   
  Once you have taken it once at your level, you are ready to move on to 
CONTENT  ECT:F and make sure you apply it there. 
Diatonic ear training.   
Major and Minor scales  Apply it to all subsequent courses, compose by ear applying the 
  methods in this course and you will be surprised! 
 
   
This is a complete foundation of musical theory, technique and  
process. 
 
If you’ve covered this material before, I would still suggest you have a 
go through this as it covers it from a unique angle and adds many 
synergistic elements to make the knowledge of four‐part writing 
  immediately applicable to all your music, all the way to full orchestra. 
CONTENT   
Diatonic harmony, voice‐leading,  Use your ear‐training here too, compose by ear as you learn the theory 
harmonizing, arranging techniques  and techniques and develop your methodology.  
and more.   
 
   
This is another core skill for composers, to do right after or during 
ECT:F. 
 
Also includes some very important lessons about methodology and 
thought process when writing counterpoint, which is often a sticking 
point for students. So even if you’ve done counterpoint before you will 
  get a lot out of this course. 
CONTENT   
Species counterpoint. Diatonic.   
 
   
   
 
   
   
   
   
   

 
   
   
If writing memorable tunes was easy then everyone could do it. There 
is indeed a process to it, a secret if you will, and this course uncovers it. 
 
This course breaks down in clear, usable steps what the masters knew 
about melody writing, the psychology of listening and how motives 
work in order to write memorable tunes with control and predictability. 
  This is the result of a serious study from me and it leaves no stones 
  unturned.  
CONTENT   
Techniques for writing memorable  A great course to combine with counterpoint and later the OTL 
melodies and writing well‐ courses, and don’t forget to use your ear! 
constructed lines. 
 
   
Instead of doing more technique of counterpoint, this course is meant 
to reinforce what you learned in Practical Counterpoint 1 and use it 
write some music! 
 
This is an in‐depth look at texture, direction and form in two‐voice 
writing designed for the intermediate composer. An important course. 
   
CONTENT  You’ll come away from this with a deep understand of what 
Writing short pieces in two voices.  craftsmanship means and how the masters did it.  
   
   
Modes are one of the most important tools for the film composer, and 
Modal Mastery covers it in thorough detail not only technically but in 
musical application, viewing each mode as sound and colour. You will 
end this course able to write modes with four different approaches, 
modulate between them and, more importantly, use them like an artist 
uses paint. 
   
CONTENT 
The modes of major 
 
   
This course is designed to come after an orchestration course and gives 
you the tools to harness that in order to write the type of organic and 
natural orchestrations of the masters. 
 
This is a ground‐breaking course that results in real changes to your 
writing fast and an understanding you can’t get anywhere else.  
   
CONTENT 
This course deals with the foreground layers of the orchestral 
The orchestration techniques of the 
arrangement and requires a good grasp of ECT:F and some 
masters. 
counterpoint. 
 

 
    
The rest of the layers are covered here, building on the techniques 
seen in OTL 1 and exploring the orchestral accompaniment.  
 
The building blocks of the accompaniment writing for orchestra are 
thoroughly explore, presented one by one and then added together 
cumulatively so you have clarity and control. 
   
CONTENT  This with OTL 1 completes the standard approach to orchestral writing 
Accompaniment techniques for  and. Requires a good grasp of counterpoint. 
orchestra   
 
   
 
The final chapter of the OTL series, this course as an in‐depth course on 
how to think and write for orchestra as colour and movement as seen 
in great composers like Respighi and Debussy. By the end of this course 
you will have mastered all the tools to fully understand this approach 
to writing and you will have learned to apply them in context as well, 
  on their own and in combination with the techniques learned in the 
CONTENT  first two OTL courses. 
Textural writing for orchestra