¿0Nombre: Alexs Tomapasca

MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL BRUNING

El museo arqueológico Nacional Bruning inició sus actividades en 1921, cuando su local estaba ubicado en la
calle Dos de mayo 271 que el mismo peruanista Hans Enrique Bruning había adecuado su casa como un museo
para mostrar la gran cantidad de piezas que él había coleccionado; pero luego fue cambiado al inmueble que
actualmente ocupa, en 1966.
El museo recibió el nombre en honor a su benefactor que hiso una investigación sin ningún interés.

Hans Enrrique Brüning, ciudadano alemán que por más de 50 años desarrolló una indesmayable labor en
defensa del patrimonio cultural de la región un peruanista que investigo rescato valiosas piezas de que hoy en
día si no fuese por sus investigaciones hubiésemos perdido una gran parte de nuestra historia , a pesar que
era un ingeniero de máquinas azucareras y por la pasión que tenía por la fotografía esta le llevo a la
investigación ya que no solo colecciono piezas arqueológicas sino que también registro la música que se
tocaba en el Perú de hace casi más de un siglo y también hizo un diccionario del desaparecido idioma Muchik.
El museo cuenta con la valiosa colección de objetos arqueológicos recopilados por Hans H. Brüning, entre
otras evidencias representativas de las milenarias culturas que surgieron en Lambayeque.

El actual museo fue inaugurado en el año 1966 el cual fue diseñado y construido por el arquitecto peruano
Celso Prado Pastor siendo el primer museo construido por aporte integrado del gobierno alemán, y el primero
en el norte peruano, este edifico se desarrolló en 4 niveles cuyas áreas de exposición de un espacio y en él se
exhibe más de 1500 piezas

Al ingresar al museo observamos una figura escultórica del primer coleccionista Hans Enrrique Bruning ahí se
presenta una pequeña reseña histórica donde se da a conocer el incansable trabajo que realizo en más de 50
años y también se muestra unas fotos como muestra de su trabajo que hizo a lo largo de su vida registrando
las actividades diarias que hacían dichos pobladores lambayecanos y de otras regiones.

Luego continuamos con el cuadro cronológico don se puede apreciarlas diferentes culturas en el Perú que
inicia con el periodo lítico de hace 10,000 años y que finaliza con la cultura inca.

Primer nivel
La cerámica en el tiempo se muestra la cerámica que se ha ido desarrollando atravez del tiempo como
producto de aprendizaje y del amplio conocimiento de las primeras culturas en la arcilla y la manipulación,
la elaboración de pequeñas vasijas rudimentarias con cocción en fuego hasta llegar a un desarrollo notable
con las culturas posteriores.

La cerámica que se muestra pertenece a las diferentes sociedades que habitaron en la región como
Cupisnique, Mochica, Lambayeque y otras culturas que influenciaron como Wari e Inca

Luego podemos observar el escenario geográfico con las regiones naturales del Perú para saber dónde se
ubicaron las antiguas sociedades peruanas.

Periodo Lítico: Se muestra las evidencias de diferentes herramientas de piedra rudimentarias como puntas
de lanza, para cazar; raspadores para poder descarnar. Estas herramientas ayudaban a los primeros
pobladores a subsistir.

Periodo Arcaico: Evidencias de construcciones construidas con huesos de ballena viviendas semi
subterráneas circulares aquí los pobladores comienzan a recolectar semillas y frutos y tienen un
conocimiento de una agricultura incipiente.
En ella se elaboraron herramientas un poco mejor trabajadas como batanes, yunques que servían para
moler semillas y hachas para cortar material duro.

Periodo Formativo (Horizonte Temprano) En este periodo las sociedades se desarrollaron más
tecnológicamente en la agricultura y aparecen los centros religiosos y divinidades el trabajo en piedra había
mejorado muchísimo y elementos elaborados en conchas que representaban el felino, aves, etc.

En la vitrina podemos observar un mortero muy fino, con diseños de felinos y servía para moler los
minerales.

También podemos observar cabezas de porras hechas de piedra, ornamentos de conchas trabajados
finamente.

Segundo Nivel
Periodo Formativo: se muestra a las diferentes sociedades tempranas que aprendieron a elaboran cerámica
alcanzando un notable avance en la elaboración de cuencos botellas con decoraciones sencillas.

También se muestra un hueso tallado con representación humana y animal, también confeccionaron collares
de cuentas hechas de piedra.

Y sus enterramientos los hacían con una serie de elementos como vasijas, conchas cuencos entre otros, para
su travesía al mundo de los ancestros. (Chaman del Morro de Eten)

Santuario Purelen: Está ubicado en el distrito de Saña en la parte baja del valle, que cuenta con 11 edificios
piramidales, sus construcciones son hecha de material de adobe que se manifiesta la expansión religiosa
durante el periodo formativo.

En la siguiente vitrina podemos observar ceramios del periodo formativo por tener asa estribo, muchos de sus
diseños son incisos y con representaciones de divinidades como jaguar, serpiente, búho, etc. de color gris
oscura.

Luego podemos observar el desarrollo de la metalurgia, orfebrería siendo evidentes las piezas de oro, como
lo podemos observar en la vitrina una corana, orejeras y narigueras de gran finura con técnicas como el
laminado, repujado como técnicas de decoración.

Periodo intermedio temprano: En este periodo se desarrolló la cultura mochica que fue una sociedad de
buenos orfebres y grandes ingenieros hidráulicos construyeron grandes canales de riego para irrigar los valles
de la costa norte, además fueron grandes arquitectos construyeron grandes complejos de carácter religioso y
administrativo su materia prima fue el adobe con el cual construyeron grandes un gran número de pirámides
trunca. Controlaron los principales valles, que se extienden por los territorios de Piura a Ancash.

En la primera vitrina podemos observar la división de la cerámica en 5 fases que las dividió Rafael Larco Hoyle
para poder diferenciar cada periodo y los cambios que iban tomando con el pasar del tiempo, esta división se
hizo en el valle de moche (departamento La Libertad)

En la siguiente vitrina podemos ver la jerarquía que existió en la sociedad moche podemos ver a un gobernante
que es el principal señor, luego a un sacerdote y a un jefe guerrero y más abajo a una mujer sin ningún poder
junto a lo que posiblemente era el pueblo.

Luego podemos ver ornamentos de oro como un collar del fruto de cacao con piedras preciosas la cual nos da
entender la gran importancia que tenía dicho producto.
En seguida podemos observar una gran variedad de ceramios que se llama huaco-retrato por su realeza de
haber sido representados representando, aquí se representa su fauna y divinidades como el pato pico de
cuchara, el cangrejo, el tigrillo, la iguana, el sapo, la llama costeña, personaje antropomorfo, como el rostro
del cóndor con atributos humanos, ceramios con representación de un músico, también representaron la
muerte por la cual que para ellos no era el fin sino la continuación al otro mundo.

Luego tenemos ceramios con representación de personajes guerreros mochica con unos prisioneros que tiene
una soga por el cuello y algunas mujeres. Así también se muestra una maqueta de un lugar muy importante
llamado Pampa Grande en la cual se puede observar su arquitectura que está constituida por una pirámide
trunca con una rampa amplia, la cual se le considera la última capital de los mochicas y que albergo más 1500
personas.

Periodo intermedio tardío: en este periodo se desarrolló la cultura Lambayeque o también llamada Sicán que
paralela otras culturas que se desarrollaron en la costa norte, la cultural Lambayeque nace a través de la
influencia de las culturas moche y wari.

Hay que destacar que los habitantes de la cultura Lambayeque produjeron gran variedad de objetos de oro,
plata, cobre, una aleación de oro y cobre. Los objetos, fueron fabricados principalmente para uso ceremonial,
como por ejemplo las máscaras funerarias, los tocados y los tumis.

Podemos observar mascaras funerarias que son muy representativas en la sociedad Lambayeque estas
mascaras solo las podía usar el gobernador que eran colocadas en el momento que era sepultado, estas
mascaras representa a la divinidad mayor como es llamado El señor de los de ojos alados estas mascaras eran
elaborados con la técnica del laminado y martillado.

Luego podemos observar orejeras de diferentes tamaños están orejeras eran realizadas con la técnica de
laminado, estas orejeras eran colocadas en las máscaras para adornar la máscara también estas orejeras eran
colocadas desde muy niños a los gobernantes es por eso que podemos encontrar de diferentes tamaños, en
el centro tenemos una orejera más detallado con la representación de un personaje.

En otra vitrina podemos observar un tupo o broche laminado de oro con diferentes piezas representativas.
Piezas pequeñas de oro y plata que representan divinidades como la araña, el ave mítica y una piza pequeña
de músicos.

Hay pectorales hechos de láminas repujadas en base a un modelo o matriz, representa personajes, unos con
tocado en media luna.

Luego podemos observar personajes con tocados de media luna que han sido realizados con la técnica del
repujado y hay una que destaca por que ahí se muestra la extracción de la concha spondylus como es de saber
que la extracción de la concha spondylus se hacía a más de 15 metros de profundidad , son 2 personas que
están por ambos lados de la valsa los cuales sostiene a un personaje cada uno, que están atados por la cintura
y están debajo del mar extrayendo este Mullu.

A continuación, se muestra un manto pintado con unas esferas que representan a la luna y decorado alrededor
con olas antropomorfas. Igualmente se presenta una maqueta con representación del monumento
arqueológico de Chotuna la cual está comprendida por una pirámide trunca con una rampa de acceso, y otros
ambientes que rodean al complejo.

En esta vitrina se muestra la cerámica Lambayeque que es muy característica por representar en ella el
llamado “Huaco Rey” y por su color monocromo negro plomizo y su cuerpo globular y en se muestra el
personaje de los ojos alados que es el principal personaje de los Lambayeque este personaje siempre aparece
acompañado con otras deidades menores como el zorro, mono, aves, etc.
Luego podemos observar otras vitrinas con diferentes representaciones en que la podemos ver vasos de oro
hechos con la técnica del repujado.

También podemos ver una vitrina donde se muestra la representación de un animal mítico con la lengua
saliente de entre grandes colmillos esta pieza ha sido elaborada con la técnica del laminado y repujado, en la
misma vitrina se muestra un collar de un personaje Lambayeque y una piza de cerámica de huaco rey
acompañado de una divinidad Lambayeque en sus lados

Luego tenemos el personaje de Collud, que está envuelto en telares elaborados de algodón nativo con
decoraciones y en su mano tiene una concha spondylus como elemento simbólico de fertilidad y posee
cerámica de buena manufactura, representa tatuajes en sus antebrazos.

Tercer nivel

Periodo Intermedio Tardío: En este periodo también se desarrolló la cultura chimú la cual tuvo como
capital de desarrollo el departamento de La Libertad (Chan Chan) y luego se extendieron y
conquistaron a los Lambayeque en el año 1300.
Aquí en este nivel se muestra los diferentes productos alimenticios de nuestros antepasados y la
conquista de los incas a los chimú y el sometimiento que tuvieron y también la conquista a través de
la nueva influencia europea en la cerámica y religión.
Se muestra cerámica con representación de personajes guerreros y nobles también se muestra fauna
como la de un mono comiendo maíz.
Representación de vasos de plata para uso ritual y cerámica con asa estribo, piel de ganso, entre
estas vasijas se representa una porra, orejeras hechas de madera con incrustaciones de concha nácar.
También se representa botellas con asa estribo con representación de sapos, monos los cuales
representan la venida de lluvias.
Horizonte Tardío: Aquí se produce la dominación inca en la costa norte del Perú, con la llegada del
inca Tupac Yupanqui que termina sometiendo a los chimú a su dominio, aquí se produce un cambio
en la cerámica que es de forma aribaloide con iconografías incas.
La cerámica inca se caracteriza por su superficie fina con decoraciones geométricas predominan
varios colores y el aríbalo es la forma más característica de la cerámica inca es adornado con
apéndices. Los aríbalos servían para llenarlos con chicha y enterrarlos junto a un entierro de algún
difunto.
También se muestran las pacchas que servían para hacer pago a la Pachamama se muestra pacchas
con representación de serpiente estas pacchas corresponde a los incas.
Cerámica Indígena con influencia española: Con la llegada de los españoles cambio América
específicamente a nuestra región, cambio la forma tradicional de representar las deidades de los
dioses en la cerámica, que se hacía antiguamente se da inicio a una etapa en nuestra historia que
cambiaría hasta hoy.
Se representa a un personaje con vestimenta española y algunas vasijas, la fauna traída por españoles
se utiliza una nueva técnica que es el vidriado que es una técnica originaria de Europa.
También se muestra el spondylus que es una concha que habita en las aguas cálidas, es un molusco
bivalvo que desde el año 300 a.c era utilizado por los pueblos originarios ya que era considerado la
comida de los dioses y representaba fertilidad y la cual también les servía como un pronosticador del
tiempo y del cual también se realizaban collares finos que eran utilizados por los gobernadores y
sacerdotes.
A continuación, también se muestra el Strombus que es un caracol que era también utilizado por las
antiguas cultural para fines religiosos y es considerado como la pareja del Spondylus por el símbolo
de la fertilidad andina, de este caracol se hacían collares pectorales que los llevaban los gobernantes
y sacerdotes también se hace con ellos los pututus.
En las antiguas sociedades también estuvo presente la madera con fines religiosos y cotidianos como
es en este caso que se elaboraban orejeras de madera, platos tallados en madera, botellas, y cetros
de mando que eran utilizados por un personaje de elite.
También se muestra la muerta que tenía un significado muy importante en las culturas preincaicas
ya que era el viaje del mundo de los vivos, al mundo de los ancestros. Las actividades de momificación
eran cuidadosamente elaboradas la preparación del cuerpo cumplía un papel muy importante, como
podemos observar a una persona momificada con diferentes elementos y una serie de trenzas que
han sido cuidadosamente elaboradas.
Se muestra también diferentes elementos utilizados en el chamanismo ya que es una actividad ritual
que viene siendo practicada miles de años en nuestro territorio y aquí se muestra una serie de vasijas
relacionadas a esta actividad como la representación del cactus san pedro, personajes haciendo el
ritual de curación y algunos elementos de inhalación de alucinógenos, también se muestra una
maqueta en el centro de la sala la cual representa un chamán actual con sus diferentes instrumentos
listos para hacer dicho ritual.
Los Instrumentos musicales estuvieron presente desde épocas muy antiguas y en las sociedades
lambayecanas no fue la exención, en las sociedades andinas se desarrolló hace 10 a 15 mil años, estos
instrumentos eran elaborados con madera, caracoles, restos de huesos, hojas, cañas o cualquier cosa
que produzca sonido.
Aquí se muestra silbatos, quenas de hueso y trompetas de arcilla y tambores que eran cubiertos con
cuero de animales, estos instrumentos eran utilizados para actividades religiosas como para la vida
diaria.
También se elaboraron instrumentos para la preparación de alimentos como es la de un rayador que
servía para rayas y desmenuzar los productos alimenticios.
En las siguientes vitrinas se observa instrumentos de madera y como de metal (bronce) que eran
utilizados para la agricultura. Las diferentes herramientas de metal se elaboraban a través de moldes
con el metal caliente y luego se sacaba y se lo martillaba hasta darle forma.
El Algodón Nativo: El algodón es propiamente de la costa peruana y tienes diferentes colores de los
cuales destacan el plomo, el beige, pardo claro, pardo oscuro, marrón, verde, etc. El cual utiliza una
serie de procesos para convertirse en un telar fino, Su uso es muy antiguo se registra desde Caral
hasta la actualidad hace 5000 a,c años.
Cuarto Nivel
En este nivel se presenta las actividades ancestrales como la textilería, la elaboración de la cerámica
y actividades ancestrales de subsistencia como la pesca de los recursos marinos. Actividades
cotidianas como la elaboración de la chicha.
Aquí se muestra una representación de una persona elaborando cerámica con materiales y estilos
ancestrales como es el paleteado la cual es una cerámica de buena manufactura hoy en día.
A continuación, se muestra la elaboración de la cerámica a través del moldeado el nombre de esta
técnica se debe a que la elaboración se hace en moldes que han sido elaborados específicamente
para esta técnica son pequeños ya que estos luego se los ponía en las botellas de mayor tamaño.
También había moldes grandes para elaborar vasijas y pequeñas paletas para dar acabados al
cuerpo de la vasija.
Aquí también se encuentra las notables construcciones que realizaron las cultural ancestrales, los
templos tenían una característica en el techo que es llamado “punta rectángulo punta”. Las
viviendas son techo a dos aguas.
La pesca fue un medio de subsistencia, los pobladores utilizaron los caballitos de totora para
realizar dicha actividad son pequeñas embarcaciones hechas de totora.
Los recursos marinos siempre estuvieron representados en la cerámica lo cual indica que había una
gran riqueza marina y que los pobladores los explotaban adecuadamente.
Los tejidos fueron elaborados con algodón nativo y utilizaron otras plantas para teñir o diseñar
figuras en los telares las plantas que usaron son pay pay, tara ,etc.
La chicha es una bebida a base de maíz que se sigue consumiendo hasta la actualidad en las
sociedades andinas la chicha era usado para consumo doméstico y también para los rituales
ceremoniales.
En otras vitrinas se puede apreciar hilos de algodón en usos (hilado) para hacer el hilado se utiliza la
tiza de huaca se unta los dedos y se coge el algodón para hilar y también se utiliza la rueca o piruro.
En el telar de cintura se utiliza una serie de elementos como la caña, el escogedor, la trama y la
callhua.
Se observa prenda hechas a base de algodón nativo y camélido, utilizando tintes naturales. Con
diseños de aves, líneas, y diseños triangulares.
También se exhibe una canasta de tejedora con diferentes elementos para tejer como piruros, hilos
de algodón, agujas, usos.
También se elaboraron telas finas como las gasas que eran tejidos entrelazados con finos hilos que
se parece a una maya.
Tejido acolchado con representación de un personaje este tejido se parece a una almohada que
este relleno de algodón.

Salas Temporales
Sala de Sexualidad y Fertilidad: En esta sala temporal se exhibe ceramios con representación
sexual ya que la sexualidad en las sociedades andinas tiene un significado único y es el origen de la
vida y el sexo no era practicado por placer sino esto coincide con la cosecha aquí podemos saber
que la sexualidad es el origen de fertilidad donde los dioses copulan y originan la vida terrestre. Se
representa atraves de diferentes ceramios y de diferentes cultural como Chimú, Lambayeque,
Chancay, Vicus, Moche, etc
Sala de la Sacerdotisa de Chornancap: En la siguiente sala se exhibe la sacerdotisa de Chornancap la
cual pertenece a la cultura Lambayeque, la cual fue descubierta por el arqueólogo Carlos Wester La
Torre en el complejo arqueológico de Chotuna-Chornancap donde se le encontró con diferentes
ornamentos y atuendos que fue enterrada. Podemos observar la gran cantidad de cerámica fina
como platos vasos y telares finos elaborados de algodón nativo con diseños fino los cuales
demuestran que fue una mujer de alto estatus.
También se muestra al llamado señor de los spondylus por que se encontró con una gran variedad
de este mullu debajo de la sacerdotisa.