Vida Conventual

En este artículo se revisa la manera en que los conventos femeninos fundados en el virreinato de la Nueva España, así como las monjas que los habitaron, formaron parte de una tradición retórica y de representación visual en que los olores jugaron un papel sintomático al trascender la esfera de la percepción sensorial para convertirse en síntomas de virtudes e indicadores de vicios y corrupción. Se privilegia la revisión de imágenes y textos donde se recogen las noticias acerca de los distintos tipos de olores que al parecer fueron característicos en los conventos, así como sobre las diversas maneras en que se interpretaron. Palabras clave: olores, sentidos, monjas, conventos, virreinato de la Nueva España. This research focuses on how nuns' convents established in the Viceroyalty in New Spain and the nuns who lived there formed part of a tradition of rhetoric and visual representation in which smells played a symptomatic role by transcending the realm of sensory perception to become emblems of virtue and indicators of vice and corruption. It emphasizes the revision of images and texts containing information about the different types of smells that apparently were characteristic of convents, as well as the diverse ways in which they were interpreted.

La experiencia corporal, a pesar de ser vivida individualmente es planteada como una experiencia social en numerosas investigaciones, en la medida en que cada sociedad crea y construye una manera propia de pensar y relacionarse con los estímulos corporales.
Construido como un gran mosaico, "Cádaver, polvo, sombra, nada" aspira a esbozar indicadores que ayuden a pensar cómo se construyó el cuerpo femenino en la Nueva España a lo largo del siglo XVII.

En este trabajo se conjugó la perspectiva de género y los usos culturales de las imágenes en el desarrollo espiritual en los conventos femeninos del siglo XVII. Se estudió por tanto, el patrimonio artístico y cultural que ha llegado a nosotros
a través de libros, catálogos de exposiciones, museos de arte, y conventos que han abierto sus puertas y condicionado estancias para exhibir su patrimonio, punto que se mencionara más adelante. Se aplicó a ello dos enfoque de un análisis: el primero alusivo a los estudios de la imagen en lo relativo a su función social, y segundo aplicar una perspectiva de género que arrojara datos sobre las particularidades de la devoción practicada por mujeres.

Fragozo González María Eugenia, "Usos y funciones de la imagen barroca en la vida conventual femenina" en López Calderón Carmen coord. Barroco Iberoamericano. Identidades culturales de un imperio, Vol. 1, Santiago de Compostela, Andavira Editora, 2013 pp. 157-163

En el presente artículo se abordarán, en principio, desde una perspectiva
teórica, tanto el concepto como las funciones convencionales del museo.
Posteriormente, se sumarán aquellas que consideran la figura del público
como razón esencial de la existencia, funcionamiento y permanencia de
la institución museística. Ello a partir de las implicaciones teórico-prácticas
del paradigma museológico conocido como nueva museología, en
tanto propuesta que concibe al museo como institución que se desarrolla
dentro de una realidad o entorno social determinado, y es justamente
en él, y para él, que debe implementar sus tareas y políticas. Se concibe,
entonces, al museo como una entidad viva y dinámica, acorde con las
características y necesidades de sus visitantes. De esta manera, también se
le vislumbra como una institución socialmente comprometida, al ofrecer
alternativas de reflexión en torno al espacio colectivo donde se asienta
y, por qué no, también de impacto. Ello a partir tanto de sus colecciones
como de sus actividades, lo que finalmente nos conduce a un análisis de
su función educativa, al argumentar que resulta interesante y necesaria,
ya que es un reclamo del quehacer museístico moderno. Por lo tanto, es
menester de dichas instituciones de la cultura y las artes responder a las
necesidades que impone la realidad social.

El objetivo del presente informe ha sido indagar, sobre la relación entre religión y sociedad
en función de la reconstrucción histórica del Monasterio de Santa Inés Montepulciano en
Santafé de Bogotá y el proceso constitutivo de comunidad espiritual durante los siglos
XVII y XVIII periodo durante el cual creemos tuvo su principal apogeo este espacio
monacal. Para tal fin, tomamos como eje trasversal las particularidades que logramos
identificar de quienes habitaron dicho espacio mediante el análisis de aspectos como: el
hecho fundacional, el accionar de las religiosas en distintas situaciones del orden espiritual
y terrenal, las prácticas que por definición fueron propias del oficio religioso femenino, la
filiación devocional como dominicas y algunos aspectos de la cotidianidad conventual que
pudieron contribuir a la exhibición de la identidad dentro y fuera de la clausura conventual.

En el año de 1754 el capitán Agustín de Iglesias Cotillo, un acaudalado comerciante de origen montañés avecindado en la Ciudad de México encomendó un retrato de su hijo Francisco para conmemorar su profesión en la orden de carmelitas descalzos en el noviciado de la ciudad de Puebla de los Ángeles. Años más tarde, en 1757, encargó otro retrato esta vez de su otro hijo Mariano quien también hacía sus votos solemnes en el Carmelo. Estas dos pinturas estaban destinadas a ser exhibidas en los muros de su residencia familiar que se encontraba a unos cuantos pasos de la Plaza Mayor de la capital del virreinato. Las dos pinturas muestran a los frailes con una corona imperial de flores siguiendo la iconografía de los retratos de monjas coronadas que estaban muy en boga por aquellos tiempos en Nueva España. Estos retratos son los únicos testimonios de la profesión de frailes conocidos hasta ahora correspondientes al periodo colonial. Su importancia radica en que las pinturas de monjas coronadas en profesión, con quien naturalmente están emparentados, fueron una manifestación cultural que se presentó exclusivamente en territorios novohispanos.

O Convento da Encarnação foi fundado em 1614, ao Poço do Borratém, em cumprimento da vontade testamentária da Infanta D. Maria, filha de D. Manuel I. Neste artigo avança-se com a data provável de início das obras na Colina de Santana (1625) e é publicada documentação referente às intervenções de Mateus do Couto (incluindo uma planta), João Antunes, Custódio Vieira e Manuel Caetano de Sousa, entre outros novos dados.

Resumen:

El presente trabajo se propone analizar un conjunto de representaciones visuales directamente relacionadas con la fundación y desarrollo de la orden de Agustinas Recoletas de la Ciudad de Puebla (s. XVII), imágenes que poseen como función traer a la memoria los sucesos místicos que le dieron identidad carismática. En este sentido, la imagen habrá de tratarse como un dispositivo de memoria cuya finalidad radicó en activar en los miembros de una comunidad el instinto de pertenencia a una congre- gación y en el caso concreto de este estudio, integrar a un grupo monjas a la pauta del concierto agustino recoleto. Hans Belting, en su obra Imagen y culto, menciona que la imagen corporativa se construye y se renueva para representar el ideal de una orden religiosa. De acuerdo a lo anterior, la presente investigación se ha propuesto el estudio de dichas imágenes desde una óptica delimitada y puesta en relación con los postulados espirituales y la vivencia cotidiana de un carisma producido a partir de un proyecto de iniciativa secular, preocupado por consolidar una identidad corporativa de carácter regular, valiéndose para este fin de un complejo aparato de recursos y discursos visuales.

Abstract:

The present essay analyzes a set of visual representations related to the founding and growing of the order of the Augustinian recollect nuns from Puebla (17th century). Those images show its charismatic identity through the reminding of some powerful mystical events. In this sense, the picture must be understood as a memory device whose purpose was to activate the belonging sense and the collective identity of the congregation members, and especially to indoctrinate the nuns into “the pattern from the Augustinian recollect concert”. In his work Likeness and Presence, Hans Bel- ting mentions that the corporate image is built and renewed to represent the ideal of a religious order. In the same way, the present research proposes the study of these images from a perspective guided by close observation of the spiritual postulates and the daily experience of a charism produced from a secular initiative project with a regular cor- porate identity origin. Finally, it is stated that all this was achieved through the use of a complex visual discourse and intricate rhetorical apparatus.

In recent years, archaeological research from the Early Modern Age has progressively become familiar with the theme relating to monastic spaces. However, has the state of knowledge regarding experiences in monastic environments changed thanks to the systematic studies developed in this area of ​​specialization in Archaeology?
It is certain that Monastic Archeology, through the crossing of archaeological and historical data and the continuous study of different sets of elements, manages to bring new information about the daily practices of communities inserted in religious spaces. However, this approach is not restricted to analyzing new information about life, including details about death and inevitably about spirituality in these spaces that consisted of practically independent structures, with their own economies and necropolis that often end up in large cities, agglutinated in the urban area.
Therefore, we seek to understand on what aspects the work developed within the scope of Monastic Archeology is based in Portugal, having witnessed in the present decade an exponential increase in the number of scientific production on this theme throughout the country, thus analyzing the methodologies applied , the issues defended and mainly what their contributions to the construction of a trustworthy identity of the inhabitants of religious cenóbios. At the same time, we intend to compare the data obtained with others from researchers of different nationalities, in an attempt to ascertain the state of Monastic Archeology in Portugal, pointing out factors in which Portuguese research is innovative or retrograde. Therefore, we seek to present a clear synthesis of the way in which this theme has been studied.

El texto se centra en el estudio de la devoción a los arcángeles en dos de los conventos más importantes de la Nueva Granada, pertenecientes a la Orden de Santa Clara, el de Tunja y el de Santafé; estos espacios religiosos fueron trascendentales para la implantación y propagación del culto arcangélico en la sociedad neogranadina. Para tal fin, se tendrán en cuenta las biografías y autobiografías de dos monjas ejemplares: Francisca Josefa de Castillo y Jerónima Nava y Saavedra quienes, por medio de su textos, nos han dejado relevantes pistas sobre la devoción a los seres alados y su importancia en el mundo conventual femenino.

El presente capítulo -presentado originalmente como una ponencia- busca esbozar rápidamente algunas ideas, interrogarse brevemente sobre las "herramientas" mentales que influyeron en la manera en la que las mujeres que habitaron los claustros novohispanos -principalmente las religiosas- pensaron su imagen del cuerpo y generaron ciertas prácticas ligadas a ésta.

En el presente trabajo los conventos de monjas no se estudian aislados del entorno urbano, sino como elementos constitutivos de la ciudad en todos sus órdenes.
El objeto de estudio se analiza arraigado a una sociedad determinada.
El conjunto conventual es un hecho histórico-arquitectónico,  testimonio de la sociedad que lo produjo  y con la cual tuvo relaciones dinámicas.

- Araya, Alejandra, “La escritura del sueño en un cuerpo propio: el Epistolario de Sor Josefa de los Dolores, monja del siglo xviii en el Reino de Chile” en: Voces conventuales: escritura y autoría femeninas en Hispanoamérica (siglos xvii-xviii). Cuadernos de América sin Nombre, Centro de estudios iberoamericanos Mario Benedetti, Facultad de Filosofía y Letras III, Universidad de Alicante, n° 43, pp. 173-219, 2019.

Tras un primer intento fallido, se funda en 1645 el primer y único monasterio femenino dominico de clausura en el Nuevo Reino de Granada, cuya sede tuvo lugar en la ciudad de Santafé. Un total de 218 religiosas profesaron en este cenobio desde su fundación, hasta el año de 1800; junto a otras mujeres de distintos sectores sociales que habitaron estos espacios ejerciendo roles y labores distintas. El artículo tiene como propósito analizar desde una perspectiva histórica y basados en fuentes documentales inéditas, la configuración y organización social del monasterio durante el siglo XVIII, con el fin de contribuir a la caracterización de las mujeres que convivieron en este lugar, el sistema de prácticas y hábitos mediante el cual se desarrolló la vida en comunidad al interior del convento y aportar en una mayor escala a la comprensión de la espiritualidad femenina neogranadina.

Este texto pretende analisar as receitas farmacêuticas contidas num livro produzido no convento feminino das visitandinas de Lisboa, durante o século XVIII, no qual se encontram preparados de culinária a par de outros dedicados a questões de higiene, beleza e mezinhas utilizadas na época, numa mistura comum neste tipo de documentos, em que se entrelaçam permanências e ruturas.

La representación pictórica del ámbito monjil ocupa un importante capítulo en la historia del arte mexicano; ejemplo de ello son las obras que aluden a la ceremonia de profesión, ya sea a manera de exaltación alegórica o de registro legitimador. En esta ocasión se presenta una revisión de una selección de imágenes relativas a la orden de las carmelitas descalzas, revisando los valores e historias que respaldaron su ceremonia
de profesión, así como su traducción a nivel visual. Se expondrán las características iconográficas de obras creadas principalmente durante el siglo xviii, así como sus referentes simbólicos fundamentales, en contraste con el modelo establecido para la vida al interior de la clausura de los conventos virreinales carmelitanos, de acuerdo con las estipulaciones y paradigmas fundamentales de la reforma teresiana.
Palabras clave: monjas, carmelitas descalzas, ceremonia de profesión, desposorio místico, matrimonio espiritual, pintura virreinal, flores, jardín, huerto cerrado.

Este ensayo explora distintas líneas de investigación que convergen en un caso de estudio de la imagen religiosa en el mundo hispánico. En primera instancia me refiero a los estudios sobre las mujeres, el feminismo, la cul-tura y la sociedad que a grandes rasgos se interesan por discutir y analizar, entre otros aspectos, los lugares históricamente asignados a las mujeres y los papeles que han desempeñado, así como las normas y valores que los perfi-lan; todo ello, en el marco de una práctica cada vez más creciente y pertinente de los estudios de género. 1 Por otro lado, también se interesa en los estudios transdisciplinares abocados a la cultura material, cuya principal propuesta implica un afán por la comprensión de los objetos y por lo que podrían haber significado o han significado para individuos y comunidades en contextos específicos. 2 Finalmente, cabe anotar que el estudio se ciñe al enfoque dis-ciplinar de la historia del arte, retomando para ello la propuesta de autores especialistas en diversos aspectos de la materia. El caso a revisar corresponde al ámbito de los conventos y colegios femeninos; concretamente, aquellos ubicados en las ciudades de México y Puebla. De manera específica, me interesan los argumentos visuales que se refirieron a dichos contextos y en los que se elaboraron discursos en imágenes acerca de la educación moral y práctica de las mujeres desde 1 "Programa interdisciplinario en estudios de género",

Teresa de Céspedes y Ahumada, más conocida como Teresa de Jesús (1515-1582), ha sido por siglos una de las figuras religiosas con más reconocimiento en el orbe católico. Sobre la monja carmelita se han escrito gran variedad de textos, explorando sus facetas de escritora, reformadora, fundadora e incluso como poetisa. Lo cierto es que Teresa fue un referente de gran impacto especialmente para aquellas mujeres que bajo votos de perpetuidad, optaron por una vida religiosa y de clausura, convirtiéndose así en un modelo a seguir de perfección espiritual 1 . Y aunque para algunos podría resultar complejo encontrar una nuevo ángulo de aproximación sobre esta Santa, quizás porque ha sido objeto de múltiples estudios e interpretaciones, no solo del contexto histórico en el que vivió, sino también de su legado; los investigadores Rosa Alabrús y Ricardo García nos demuestran con su nueva obra titulada: Teresa de Jesús. La construcción de la santidad femenina, que los temas alrededor de esta religiosa siguen vigentes en la medida en que suscitan nuevos interrogantes y debates entre los historiadores de las religiones. Producto de un riguroso balance historiográfico y del cruce de diversas inquietudes y otras tantas apreciaciones, los autores se proponen en su texto trazar las claves históricas del tiempo que vivió Teresa, para luego intentar discernir su compleja personalidad, sus capacidades para solventar los avatares de una época conflictiva tanto para ella como para el mundo femenino, enmarcado en una atmosfera de presuntas prácticas heréticas y heterodoxas.

Londoño/U. Autónoma " Las mujeres son más frecuentemente favorecidas con éxtasis, raptos y revelaciones, sin que esto sea argumento de más santidad no de menos el no tenerlas muchos varones que son la columna de la Iglesia " Padre Bernádez. Por siglos, la práctica escritural ha reflejado el empoderamiento de la palabra, la circulación de ideas e incluso el avivamiento de algunas voces y el silenciamiento de otras tantas. Las mujeres por ejemplo, estuvieron desprovistas por muchos siglos de la oportunidad de hacer uso de la escritura, en tanto dicho ejercicio fue dominio propiamente del mundo masculino, pese a dichas circunstancias existieron espacios como los conventos femeninos de clausura, que ofrecieron a un sector minoritario de mujeres la posibilidad de usar la pluma como medio para expresar numerosas experiencias y la descripción de su entorno inmediato. El presente texto, pretende fijar una serie de consideraciones sobre la práctica de la escritura al interior de los conventos femeninos de clausura con especial acento en el territorio del Nuevo Reino de Granada en la época colonial, pero es además, una reflexión sobre la importancia para los estudios literarios y la historia colombiana que tiene el estudio de los escritos hagiográficos, autobiográficos y biográficos producidos por algunas de las místicas más reconocidas en nuestro territorio, durante los siglos XVII y XVIII. ¿Cuáles fueron los modelos de escritura empleados por aquellas mujeres? ¿Bajo qué condiciones escribían? y ¿Qué importancia pueden tener estos escritos en la actualidad? Estas son algunas de las preguntas que guiarán este ensayo. La posibilidad de escribir En occidente, a lo largo de los siglos XVI y XVII la práctica de la escritura se desarrolló a la luz de espacios " íntimos " , con un carácter individualizante y confrontable a los controles que imponía la vida en comunidad hasta entonces asumidos por la sociedad. Lo anterior, derivó en parte gracias a las transformaciones que experimentó el ejercicio de la lectura como hábito social e intelectual, ya que para entonces era ejercida de forma personal más que comunitaria.

Las razones de clausura de las mujeres tanto en Europa como en México a partir de la Edad Moderna, periodo que abarca de finales del siglo XV a la segunda mitad del siglo XVIII, están sustentadas en un principio de contención y protección. Las mujeres que vivieron en los conventos de dichos siglos, llegaron allí por circunstancias diversas, sin embargo, el convento no presentó del todo una liberación, ya que al interior de los mismos, se replicaban los modelos sociales de la vida secular, la monja era hija espiritual del sacerdote y esposa casta de Cristo. La espiritualidad dirigida y la vigilancia de la castidad fueron también formas de educación.

Resumen.
A partir del análisis de cinco representaciones visuales y un conjunto de textos entre los que destacan una hagiobiografía y un sermón fúnebre, el presente trabajo se propone desentrañar el proceso de construcción simbólica de la imagen de la monja mística poblana María de San Joseph, cuya naturaleza obedece a fines esencialmente corporativos, edificantes y promotores de su causa de canonización. En este sentido y en sus múltiples dispositivos, habrá de entenderse como “imagen de María de San Joseph” todo aquello en torno a ella destinado a residir en el pensamiento, el recuerdo y la sensibilidad, expresado a partir de la representación retórica y visual, en pro de la potencialización del exempla.

Abstract.
Based on the analysis of five visual representations and a set of texts, among which a hagiobiography and a funeral sermon stand out, the present work aims to unravel the process of symbolic construction of the image of the mystical nun from Puebla, María de San Joseph, whose nature obeys essentially corporate, edifying and promoting purposes. In this sense and in its multiple devices, everything around her destined to reside in thought, memory and sensitivity, expressed through rhetorical and visual representation, must be understood as the "image of María of Saint Joseph", in favor of the enhancement of the exempla.

Resumen:

El presente artículo profundizará en torno a las implicaciones prácticas que supone la dicotomía existente entre las funciones museales de conservar y exhibir o educar y difundir, a partir de un estudio de caso aplicado al Museo de Arte Religioso Ex Convento de Santa Mónica en Puebla, México.

Abstract:

This paper analize the practical implications that involved the museum function dichotomy between preserve and exhibit or educate and disseminate, from a case study  applied to the Religious Art Museum “Ex Convento de Santa Mónica” in Puebla, Mexico.

Los monasterios jerónimos fueron contenedores de una gran cantidad de obras de arte que atesoradas durante años son a día de hoy una importante fuente para analizar los movimientos artísticos, sus intereses y el pensamiento tanto de los religiosos como de la sociedad. Sobre todo entre los siglos XV y XVI que fueron los años en los que la Orden de San Jerónimo experimentó un mayor impulso en fundaciones y en prestigio. Por ello se ha hecho una selección de monasterios que en esencia fueron los principales de la orden, algunos con un mayor desarrollo artístico, otros más sencillos; en este estudio se analizan aquellos que se encontraban en el territorio de la antigua Corona de Castilla. Las relaciones entre los monarcas hispanos y los monjes jerónimos siempre fueron muy estrechas. Desde su fundación la orden tuvo el favor real presentándose como una manifestación particular de patrocinio. Sus comienzos tuvieron lugar en un contexto histórico muy complejo y gracias a él la orden fue adquiriendo importancia y arraigándose en un determinado espacio. La estrecha relación y la consolidación de la dinastía Trastámara durante el periodo bajomedieval es un hecho que va unido a la expansión jerónima. Indudablemente, la vinculación a los medios cortesanos de sus primeros impulsores marcaron desde un principio este vínculo. Los planteamientos jerónimos en cuanto a modo de vida se añadieron a una de las vías ideales para la reforma del clero regular, permitieron apreciar a la Orden de San Jerónimo como una suerte de referencia modélica. A ello hay que añadir la sabiduría de muchos de sus religiosos, la importancia de los confesores, el poder de muchos de sus generales y priores que contribuyeron de diferentes formas al prestigio de su orden dejando una importante impronta cultural, no solo para la Historia de la Iglesia, sino para la de España y también para la Historia del Arte.

Para el fundador del convento de Agustinas Recoletas de Santa Mónica en la Puebla de los Ángeles, el obispo Manuel Fernández de Santa Cruz, resultó esencial proveerlo de su propia identidad corporativa y de un sentido de pertenencia a la Orden de Agustinas Recoletas. Es por ello que puso todos sus esfuerzos en la obtención de constituciones, ceremoniales y todo aquello que contribuyera a una correcta asimilación del carisma agustiniano por parte de sus futuras monjas, aún siendo colegialas. Para reforzar dicha filiación en el plano espiritual, la comunidad habría de servirse de una serie de recursos visuales al momento de meditar en torno a su sagrado y legítimo origen recoleto. Muestra de ello es el lienzo ubicado actualmente en el Museo de Arte Religioso Ex Convento de Santa Mónica, titulado: Religiosas agustinas recoletas (Santa Mónica enseña la regla a las Agustinas), mismo que representa el momento místico en el que las monjas recibieron la pauta del carisma agustiniano de manos de su patrona, la madre de San Agustín. El presente artículo pretende problematizar mediante este ejemplo, el estatuto de la imagen corporativa en el contexto de una fundación de origen secular, preocupada por generar una identidad de carácter regular.

For the founder of the convent of Agustinian Recollect Nuns in Puebla de los Ángeles, Bishop Manuel Fernández de Santa Cruz, it was essential to provide it with its own corporate identity and a sense of belonging to the Order of Agustinian Recollect Nuns. That is why he put all his efforts in obtaining constitutions, ceremonies and everything that would contribute to the correct assimilation of the Augustinian charism by his future nuns, even when they were a mere schoolgirls. In order to strong this filiation on the spiritual level, the community use a series of visual resources for meditation and reflection on its legitimate Recollect origin. One of the most eloquent evidence of this, is the painting entitled "Augustinian Recollect Religious (Santa Monica teaches the rule to the Augustinians)", currently located in the Museum of Religious Art, Ex Convento de Santa Mónica. The picture represents the mystical moment in which the nuns received the pattern of the Augustinian charism at the hands of her patron, the mother of St. Augustine. The present article tries to problematize by means of this example, the statute of the corporate image in the context of a foundation of secular origin, concerned with generating a regular identity.

En el Museo Regional de Guadalajara se exhibe una de las piezas que mejor resume las aspiraciones místicas que moldearon el ideal de vida que se propició en los conventos de carmelitas descalzas. La pintura titulada Alegoría de la Orden Carmelita y que originalmente formaba parte del acervo pictórico del convento de Santa Teresa de Guadalajara, es una alegoría visual que señala a las propias monjas, a su historia,
valores y a la clausura que las apartaba de la vida en el siglo, como símbolos virtuosos.
Se revisa al jardín en tanto un tópico que, a partir de su relación con el concepto del Paraíso, se presta a una interpretación que nos remite a un discurso redentor y que se perfila por textos de tradición carmelitana, específicamente por aquellos de la autoría de santa Teresa de Jesús

El profesor Callado trata en el presente libro la fundación del convento de Nuestra Señora de Belén en la Valencia del seiscientos de la mano de sor Inés Sisternes de Oblites. Fundación muy relacionada con el convento de Santa María Magdalena al que el mismo Callado Estela ha dedicado recientemente su atención con Mujeres en clausura. El convento de Santa María Magdalena de Valencia.

En dos diferentes acervos se conservan diez óleos novohispanos que corresponden detalladamente a una serie de grabados que ilustraron la obra Decor Carmeli In Splendoribus Sanctorum publicada en Augsburgo en la primera mitad del siglo XVIII. Los padres de la orden del Carmen encomendaron su factura al prolífico pintor de la Academia de San Carlos, Andrés López para ser colocados presumiblemente en el convento de san Sebastián de México. Estas obras difieren del resto de la producción del pintor pues presentan un intrincado programa iconográfico. En este trabajo se plantea un estudio de la pintura correspondiente con el grabado núm. 29 de dicha serie y que se refiere a santa Teresa de Jesús.

The establishment of nunneries in different parts of the world corresponded to a desire of each order to expand their devotions throughout the territory, in an act that can be considered as an early form of the phenomenon known as globalization.The process followed in order to set up establish found a nunnery was complex and several factors were taken in consideration such as, good management, legal advice, and the existence of economic resources to guarantee the material construction of the urban-architectural ensemble and subsequently the support of the nuns, especially in the convents of nuns without money which is the case of the present work. In this paper we reflect on the process of founding the convents of Franciscan nuns that were only were only proyects that weren´t carried out and did not come to materialize in the bishopric of Michoacan, Mexico in the XVIII and XIX. Introducción Generalmente se estudia a las órdenes religiosas que consiguen materializar sus casas, pero cuando no se conseguía ese objetivo, el expediente quedaba archivado y casi siempre en el olvido. El presente trabajo tiene por objetivo conocer y reflexionar acerca del proceso de fundación de los conventos de monjas de la rama franciscana en la Nueva España, particularmente finales del siglo XVIII y durante el siglo XIX, en el cual se realizaron varias solicitudes. En el Seminario de Patrimonio y Conservación, impartido por la Dra, Olimpia Niglio en Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo de Morelia, México, compartió la idea de que la expansión de las órdenes religiosas por los diferentes países en los diferentes tiempos se podría considerar como una práctica del fenómeno de la globalización; partiendo de la postura ampliamente difundida en la que se establece que lo que en la actualidad se considera globalización no es una tendencia nueva, pues a lo largo de la historia mundial han sucedido varios procesos globalizadores, cada uno de ellos acorde a los desarrollos tecnológicos de su momento. También se considera que la globalización no fue ni debe ser considerado como un fenómeno estático, sino más bien como un proceso contingente y dialéctico en el que las partes participan de manera activa. Los conventos de monjas de donde salieron las propuestas para las nuevas fundaciones, están tomados de los manuscritos históricos del archivo del antiguo Obispado de Michoacán, de la subserie que se encuentra clasificada como " capuchinas " , sin embargo con el avanece de las investigaciones, ahora sabemos que el convento de Corpus Christi de la ciudad de México era de clarisas de la Primera Regla, pero la información así fue generada y clasificada, por lo que se considera que es más propio llamarle orden femenina de religiosas franciscanas.

Dentro de la enorme eclosión de las fundaciones ocurridas en los siglos XVI y XVII, denominada "conventualización de España", la fundación del Convento de Santa Clara de Montilla tuvo lugar en un momento temprano, lo que unido al patronazgo de la casa de Priego y las cuantiosas dotes de las monjas que ingresaban en él, le permitió acumular una gran cantidad de bienes, a lo largo de más de tres centurias.
Los suelos aptos y adecuados, y el clima benigno de la campiña cordobesa, han determinado la presencia de olivares, así como su importancia dentro de la economía local. El auge demográfico que se produjo en el siglo XVI, debido al aumento de la natalidad y a la abundante inmigración desde el norte de España, Francia y Portugal, además de la llegada de moriscos granadinos deportados a partir de 1569, favoreció un incremento de la producción agraria, principalmente del olivar.

Gran parte de la historia eclesiástica y de las religiones que se ha escrito en Colombia, ha sido elaborada por integrantes de las propias comunidades religiosas. En parte, esto se debe a la documentación que cada uno de estos grupos religiosos ha conservado sobre su pasado. La mayoría de estos archivos de carácter privado contienen grandes fragmentos de la historia de nuestro país, y su estudio por parte de investigadores laicos ha estado condicionado al acceso que dichas comunidades han otorgado a una minoría. La conferencia tiene como objetivo realizar una aproximación a un conjunto de fuentes documentales inéditas halladas en archivos conventuales y eclesiásticos colombianos, enfatizando en la riqueza histórica y su significado patrimonial para nuestro país. Como caso de estudio a profundizar abordaremos aspectos relacionados con el archivo colonial y republicano que conserva la comunidad religiosa de Santa Inés de Montepulciano.

El siguiente artículo explora el tema de la presencia de esclavos al interior del Convento Nuestra Señora del Rosario de la Orden de Santo Domingo en Santiago de Chiledurante el siglo XVIII. Para ello se han examinadolas fuentes documentales del archivo dominico que contienen información referente a la vida cotidiana al interior delconvento, a la presencia de esclavos en él y al rol que dentro del mismo desempeñaban. En el marco de la esclavitud urbana, el artículo reflexiona sobre las relaciones de servidumbre dentro del monaquismo colonial, concentrándose primero en la tenencia de esclavos porparte de las órdenes religiosas como práctica extendida durante el período colonial, destinada preferentemente al trabajo doméstico o servicio personal de algunos frailes.

This paper attempts to analyse the reasons why the Basque elite built convents in urban spaces mainly during the Early Modern Period. In order to explain this phenomenon, this study will introduce the different types of families that constituted the Basque elite and then will describe the convents and the reasons for their construction, the motives behind their locations and the consequences of constructing such religious architecture. It is argued that this period of intense building reflected the interests of contemporary society.

Estudio del comentario al Cantar de Pérez de Valdivia como locus de su encuentro con sor Hipólita de Jesús y texto para la dirección espiritual conventual. Asimismo, como primer acercamiento a las prensas de sor Hipólita, permite analizar en el tiempo la memoria de aquel encuentro que tendrá su cuidado no-reflejo en su propio comentario al Cantar.