Transmedia Narratives

Los fenómenos de la comunicación invaden todos los aspectos de la vida cotidiana, el acontecer contemporáneo es imposible de comprender sin la perspectiva de la comunicación, desde su más diversos ámbitos. En esta colección se reúnen trabajos académicos de distintas disciplinas y materias científicas que tienen como elemento común la comunicación y el pensamiento, pensar la comunicación, reflexionar para comprender el mundo actual y elaborar propuestas que repercutan en el desarrollo social y democrático de nuestras sociedades. La colección reúne una gran cantidad de trabajos procedentes de muy distintas partes del planeta, un esfuerzo conjunto de profesores investigadores de universidades e instituciones de reconocido prestigio. Todo esto es posible gracias a la labor y al compromiso de los coordinadores de cada uno de los monográficos que conforman este acervo.

Cada año las salas de cine pierden un porcentaje más elevado de espectadores, a la par que las plataformas de contenido en streaming incrementan exponencialmente sus suscriptores, una cifra que creció hasta en un 26% en el año 2020. Valiéndonos de la reciente teoría de la interfaz de Carlos A. Scolari, responderemos a cuestiones tales como si estos dos fenómenos están relacionados o si la pérdida de espectadores del cine se puede revertir a través del rediseño de esta plataforma discursiva como interfaz. Para ello, hemos realizado un estudio comparativo en el que se identifican las diez leyes de la interfaz de Scolari en el cine clásico y contemporáneo y en las plataformas de streaming, verificando estas leyes a partir de teorías cinematográficas bien arraigadas. De acuerdo a los resultados, se ha constatado la hipótesis de partida sugerida: el cine es una interfaz en crisis y que el streaming es un rediseño de otra plataforma discursiva en crisis, como es la televisión.

Este estudio analiza cómo los muralistas contemporáneos en México adaptan su discurso sobre la mexicanidad para audiencias globales y locales, empleando un Análisis Crítico del Discurso (ACD) y considerando la transmedialidad. Se explora cómo el arte mural no solo reafirma identidades nacionales, sino que también visibiliza problemáticas sociales en dimensiones ambientales, políticas y culturales.

RESUMEN Este artículo examina y discute los supuestos metateóricos que deben tomarse en cuenta a la hora de enseñar una Teoría de Rango Medio (TRM) en Comunicación. En primer término, examina los enfoques y modelos teóricos más amplios para destacar la funcionalidad de los supuestos metateóricos de carácter ontológico y epistemológico. En un segundo momento, debate críticamente las implicaciones de construcción de una TRM en Comunicación para centrarse en la integración descriptiva del Enfoque de Comunicación como Cultura (ECC). Se concluye que el modelo está acorde con las sensibilidades epistemológicas contemporáneas que reclama un campo de estudio inherentemente interdisciplinar e innovador como el de la comunicación.

Social media platforms such as Instagram, Twitter and YouTube have swiftly transformed the way people enter into discussions, by allowing for plurality of thoughts and voices. It has also given a space to women unlike any other conventional media. Online communities, campaigns and hashtags have given women around the world a platform, where they raise their issues and actively participate in discourse around the same. They enable women in building communities transcending spatial and geographical bounds. This change in media landscape has allowed for an alternate public sphere where participation is open for all. Use of social media by women has helped mobilise attention and talk around the communities formed by them, addressing their causes and take them to a wider public base. This paper attempts to study how certain women have used the social media platforms to build communities and direct attention towards some of these causes and galvanize action online as well as offline.

MedagliaL’essere umano ha da sempre avvertito la necessità della narrazione come elemen-to di riflessione e crescita e, nel tempo, la ha modellata in modo da rappresentare ciò di cui sentiva il bisogno. Oggi la narrazione passa attraverso diversi media e, allo stesso tempo, attraversa diverse culture, presentandosi necessariamente come transculturale. L’indagine teorico-critica che sta al centro di questo volume nasce dall’esigenza di comprendere la narrativa contemporanea, nel suo essere al tempo stesso transmediale e transculturale. In quest’ottica si esaminano alcuni esempi dai quali emergono problematiche relative a queste due questioni focalizzando vari generi letterari e narrazioni contemporanee televisive e filmiche. Collegando specifici testi letterari ad alcune trasposizioni nel formato di serie televisive è possibile rintracciare uno spazio transmediale “diffuso”, collocato tra le narrazioni scritte e filmate. È proprio da questo fenomeno che è deducibile “l’intermedialità diffusa” come una caratteristica narratologica sintomatica chiave della cultura metamoderna.

Desde el surgimiento de la tecnología digital, Internet y la telefonía móvil, el campo de la comunicación atravesó diversos procesos de cambio y adaptación incorporando nuevos lenguajes y medios. La narrativa transmedia es, precisamente, una nueva forma de presentar y difundir los contenidos desde plataformas web de video y redes sociales. Se presenta como una estrategia de producción de contenidos que se adapta a tres características fundamentales del tipo de consumo mediático actual: la personalización, la interactividad y la movilidad.
En este contexto se desarrollan, por un lado, historias “de nicho” o relatos cada vez más específicos y orientados a una lógica de circulación simbólica que responde a intereses y realidades de grupos sociales sectorizados. Por otro lado, se estimula la interactividad del usuario dentro de una comunidad representada y organizada en redes de acuerdo a intereses compartidos. En tercera instancia, los usuarios generan y comparten contenidos desde sus dispositivos móviles y, al mismo tiempo, reciben información mientras se desplazan por el espacio urbano, mientras realizan otras actividades, cumplen con su jornada laboral o disfrutan de un momento de ocio o entretenimiento. En este sentido, los contenidos generados deben ser adaptados a la mayor cantidad de dispositivos posible y en los canales sociales que utilice el público o los públicos de la propuesta.
El objetivo de esta ponencia es dar cuenta de una experiencia de producción de contenidos transmedia centrados en un tópico local: el juego de las bochas. Este tema fue investigado por los alumnos de la Lic. en Medios Audiovisuales y Digitales de la Universidad Nacional de Rafaela en el marco de un taller de extensión orientado a estudiantes de primer y segundo año. Para la realización del taller, tuvimos en cuenta las tres características de la circulación de los discursos y los contenidos en entornos digitales que mencionamos más arriba, y tratamos de aplicarlo a la construcción de un relato documental sobre un grupo de personas que se reúnen en un espacio de la ciudad a compartir un interés particular por el juego que los convoca a diario.

El enfoque competencial de la LOMLOE nos ofrece la oportunidad de superar la manera tradicional en la que se ha impartido la asignatura de Lengua y Literatura, y con ello ampliar el corpus de obras analizadas. La siguiente propuesta articula una constelación vertebrada alrededor del adulterio tomando como referencia obras escritas por mujeres e inscribiéndolas en un itinerario literario y multimodal de mayor amplitud que vaya desde la Ilíada y la Biblia hasta los reality shows.

El informe final de la Comisión de la Verdad en Colombia marca un inicio para la creación de experiencias interactivas que fusionan lo digital, la fotografía y los sentidos. Estas emergen en el diseño gráfico, impulsadas por estudiantes de cuarto semestre, con el propósito de abrazar las historias locales mediante el transmedia storytelling, donde la sinergia entre medios digitales y tradicionales amplía el alcance y el impacto de las narrativas  (Bernal-Sandoval & Vallejo-Bejarano, 2023, p.8). La metodología usada involucra tres asignaturas: Laboratorio Creativo -  Composición 2, Metodología y Factores Humanos, y Producción de Imágenes. El objetivo es que estudiantes del programa creen proyectos narrativos transmedia con un fotorreportaje que responde a una investigación realizada en sus entornos familiares. El Laboratorio Creativo se apoya en el Storyworld Participant Model, permitiendo a los participantes interactuar con varios medios en un entorno interactivo. Los estudiantes investigan historias relacionadas con víctimas de conflicto y violencia en Colombia en su entorno familiar. En Producción de Imágenes, los estudiantes profundizan en la investigación de Metodología y Factores Humanos para explorar cómo contar historias sensibles y cómo las imágenes fotográficas enriquecen las narrativas, esto se convierte en la base del fotorreportaje. La meta es maximizar el potencial narrativo y la conexión emocional.

Resumen. Queda mucho por estudiar en la academia española sobre el funcionamiento de la estética transmedial. En algunos ámbitos académicos la «cultura popular» sufre aún del estigma «lo no merecedor de estudio». Por otra parte, su complejidad y el gran número de obras de esta estética hacen muy difícil su estudio en conjunto. Una de las maneras más interesantes para acercarse a un conjunto de obras transmediales es tomar una base temática fuerte mediante la cual establecer ciertas líneas que enriquezcan su lectura y den cuenta de su relación con la sociedad. Como muestra de acercamiento fractal a la estética transmedial, se propone el estudio de un universo transmedial desde un único concepto. En este sentido, comentaré algunas obras tomadas de diferentes lenguajes para extraer a partir de ellos una muestra de la manera en que Star Wars representa el concepto del mal y de qué ideologías parte para ello.

El álbum visual supone un nuevo artefacto comunicativo originado con la lógica del con-texto transmedia en su expansión del formato videoclip musical. Se analizan tres casos de estudio, empleando el análisis multimodal para conocer el significado y aporte de los materiales visuales, buscando elementos de intertextualidad y recursividad de motivos y patrones visuales para la realización de un storytelling. Las conclusiones apuntan a tres caminos diversos en la construcción de una representación autoexpresiva de las artistas, gracias a una performatividad visualizada materializada en una mayor intertextualidad y uso de la apropiación cultural.



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The  visual  album  represents  a  new  communicative  artifact  originated  with  the  logic  of  the transmedia context in its expansion of the music video clip format. Three case studies are analyzed, using multimodal analysis to know the meaning and contribution of visual materials,  looking  for  elements  of  intertextuality  and  repetition  of  motifs  and  visual  patterns  for  the  realization  of  a  storytelling.  The  conclusions  point  to  three  different  paths  in  the  construction  of  a  self-expressive  representation  of  the  artists,  thanks  to  a  visualized performativity and materialized in a greater intertextuality and use of cultural appropriation.

Este documento presenta los resultados preliminares de una investigación en la que se articula el concepto de narrativas transmedia educativas con una metodología emergente denominada INAEP (Investigar, Narrar, Elaborar y Preguntar). El texto contempla la reflexión sobre observaciones realizadas a un grupo de Scouts, niños y niñas de 10 a 14 años en la ciudad de Bogotá, Colombia, a quienes se les enseñó historia en un ambiente educativo no formal mediante un material didáctico
desarrollado bajo las bases del método INAEP, a la luz del cual se espera evaluar su aprendizaje y la aplicabilidad del método en diferentes contextos educativos

En el presente trabajo se analiza la serie de ficción de TVE El Ministerio del Tiempo con el objetivo de determinar si el mayor conocimiento de la serie de ficción, el uso de las redes sociales y los recursos multimedia modifican la percepción del espectador. Metodología: Se procedió a realizar un trabajo de campo compuesto por 124 observadores a los que se les ha aplicado la escala EDI (Escala de identificación con los personajes). Resultados: Se concluye que un mayor conocimiento de la serie y el uso de las propuestas transmedia produce una mayor identificación con los personajes de ficción, aunque solo en los ítems que definen una mayor carga emocional o sentimental. Discusión: Lo anterior evidencia sin embargo, que no es aplicable a la evaluación cognitiva de aquellos espectadores más fieles a la serie. Conclusiones: Con los resultados obtenidos es posible afirmar que los contenidos transmedia se suceden en la percepción de los observadores desde lo racional a lo emocional. El conocimiento previo de la serie y el uso de las propuestas transmedia alarga la relación con lo visionado más allá del disfrute ocasional. [EN] Introduction: This article analyses TVE"s drama series El Ministerio del tiempo to determine whether greater knowledge about this TV series, and the use of social networks and multimedia resources influence viewers" perception of the series. Methods: The analysis is based on the information provided by 124 viewers through a questionnaire based on a character identification scale. Results: It was concluded that greater knowledge of the TV series and the use of transmedia storytelling increases viewers' identification with the series" fictional characters, although this only applies in the items with greater emotional or sentimental charge. Discussion: The results indicate that the findings are not applicable to the cognitive evaluation of the most loyal viewers of the series. Conclusions: Based on the results, it can be affirmed that transmedia contents influence viewers" rational and emotional responses. Prior knowledge of the series and the use of transmedia storytelling extend the relationship between viewers and the TV series beyond occasional enjoyment.

This  article  addresses  the  work  of  DAf  agency  and  its specialization in the market of wines and spirits. From a sociocultural perspective, it questions the reformulation of narratives from phenomena and strategies like convergence of media, storytelling, archetypes, the migratory behavior of media audiences, the new forms of immersion, the hybridity of genres and formats, the interactive narrative and the construction of emotional bonds with the audience

La narrativa transmedia es un tipo de relato donde la historia se despliega a través de múltiples medios y plataformas de comunicación y donde una parte de consumidores asume un rol activo en ese proceso de expansión. Este trabajo tiene como objetivo explorar en profundidad el potencial de la narrativa transmedia en la enseñanza/aprendizaje de ELE, ofreciendo perspectivas teóricas, estrategias prácticas y estudios de casos que ayuden a los profesores a integrar de manera efectiva estos relatos en sus clases y a los creadores de materiales a enriquecer sus propuestas.

El libro trata los siguientes aspectos: desde los fundamentos teóricos de la narrativa transmedia pasando por el diseño de experiencias transmediales en el aula y terminando con el análisis de casos prácticos. Ofrece, además, actividades para implementar en clase.

Certains jeux vidéo d'action-aventure recréent une forme d'expérience de voyage, à la fois inédite mais qui s'inscrit aussi dans la continuité des explorations des siècles passés. Nous verrons de quelle façon ces jeux reproduisent un certain nombre de distorsions et de déformations, et ce que les standards récents de ces jeux vidéo disent de notre rapport au temps et du regard hégémonique, posé sur le monde.

El fortalecimiento de la autonomía del individuo conectado lo ha ubicado en el centro de los procesos comunicacionales de la posmodernidad. El poder de expresión particular vivido en redes sociales es ejemplo de eso. Con el consumo de información, el sentimiento de estar en el control de las actividades mediáticas es evidente, sea por la abundancia de contenido, sea por la consolidación de streamings on-demand. La personalización de productos digitales hace con que la comunicación mediática sea una experiencia cada día más individual, única y, por eso, relevante. Por otro lado, el periodismo, habituado a entender que la relevancia de un hecho se mide por la cantidad de personas involucradas, sufre con la pérdida la legitimidad en representar seres que ya no aceptan ser tratados como masa. Esta investigación se ancla en la Sociología Comprensiva para estudiar los resíduos de la vida rutinaria que están en la base de la sociabilidad. Para eso, ajusta la técnica de sampling conocida como bola de nieve para cruzar los límites de las burbujas algorítmicas y escuchar lo que realmente importa para 650 usuarios de plataformas de relacionamiento. Además, analiza casos típicos de relatos personales que reflejan microrrealidades impactantes al cotidiano de comunidades locales y de interés. Cuando estos relatos sacian la demanda informativa de estas tribus, ahí sucede un fenómeno que se busca entender y conceptuar como microperiodismo.

El presente artículo forma parte de los resultados de la investigación de doctorado de su autora, apuntando a abordar las decisiones que se toman en el proceso de guionado de una propuesta transmedial, tomando como caso de análisis la producción De barrio somos, del equipo DCMTeam de la ciudad de Rosario, Argentina. 

El presente trabajo explora el concepto de “narrativas transmedia”, revisando su contexto de desarrollo y múltiples aportes teóricos que han acompañado su devenir. Si bien no se puede negar el perfil comercial de esta perspectiva, la atención de la investigación se centra en el proceso de guionado y las particularidades de la forma de abordar narrativas de este tipo. El objetivo general es profundizar  la comprensión de los procesos de concepción y guionado para pensar las estrategias de creación y diseño de universos transmediales. Este análisis permite revisar la distribución y accesibilidad de las propuestas, las estrategias empleadas para la construcción del mundo de la historia y el tipo de implicación que se habilita desde lo “canónico”, para la participación de los prosumidores. A partir esto, se analizan las formas narrativas empleadas en algunas de las producciones del equipo DCMTeam de la Ciudad de Rosario, Argentina. La revisión de estas obras permite mostrar las estrateg...

Durante los años de la transformación mediática, cada vez son más los productos culturales que se ven inmersos en los nuevos de modos de comunicar, teniendo relación con fenómenos como el multipantalla, la producción fanfic y las narrativas transmedia. El objetivo principal de esta investigación es aportar datos sobre los procesos que ligan a la industria de la moda con dicho avance mediático, echar luz sobre las aristas de un fenómeno cada vez más recurrente conocido como «narrativas transmedia», así como explorar los efectos que dicho dispositivo ha tenido en la producción de moda y las prácticas de consumo que ejercen las audiencias.

Para ello, la investigación se centra en el caso específico de Game of Thrones, una historia transmedia cuyo impacto cultural se mantiene vigente y sus efectos en cuatro determinadas marcas de moda: Christian Dior, Elie Saab, Dolce & Gabbana y Valentino; esto a través de un análisis discursivo que compara las visiones estéticas y visuales de la serie televisiva y colecciones de modas lanzadas por las marcas mencionadas durante el periodo de transmisión de la serie.

A grandes rasgos, esto se logra teniendo como bases teóricas fundamentales la dinámica de campos y el capital simbólico planteada por Pierre Bourdieu, aunado a las aportaciones sobre narrativas transmedia realizadas por Henry Jenkins y audiencias digitales de Carlos A. Scolari.

La investigación se enfoca en analizar las narrativas transmedia al momento de informar sobre un terremoto desde un medio de comunicación digital nacional y un medio internacional; también se examina el impacto de la red social Facebook al difundir el acontecimiento. El objetivo es comparar el contenido generado a partir del terremoto del 16 de abril del 2016 en Ecuador mediante el uso de herramientas transmedia en los diarios El Comercio (Ecuador) y El País (España), y en la red social Facebook. Se pretende conocer el rol de la audiencia como prosumidores de información. La metodología aplicada fue mixta, cualitativa y cuantitativa; la muestra analizada fue de 1126 piezas informativas del diario El Comercio, 44 del diario El País y 1155 menciones de Facebook. La necesidad de educar e informar a los ciudadanos sobre la prevención de las consecuencias de los desastres naturales y el tratamiento que dan los medios digitales de comunicación justifica el estudio. La importancia de conta...

Este artigo tem por objetivo investigar as diferentes estratégias editoriais de dois periódicos brasileiros voltados para jogos de RPG: Dragão Brasil (1994-2007; 2016-atualmente) e DragonSlayer (2005-2013). A popularidade dos jogos de tabuleiro evidencia um contexto de mudanças editoriais e econômicas que caracteriza a convergência dos mercados da informação e do entretenimento na contemporaneidade. A partir de um estudo de caso, buscamos demonstrar como a produção editorial, que começou nas páginas das revistas, evoluiu para diferentes produtos independentes, em um contexto transmidiático que se sustenta por financiamento coletivo. Palavras-chave: Revistas de RPG. Convergência. Narrativa transmídia.

El futuro de la investigación en comunicación en España y su mayor presencia en revistas de alto índice de impacto, pasa por la utilización de técnicas multivariables, ya presentes en las revistas más prestigiosas dentro de la categoría de Comunicación del Social Science Citation Index (ISI). Este enriquecimiento metodológico permitirá una mejor posición en este ranking para las revistas españolas y una mayor visibilidad de los trabajos españoles en los principales journals.

This article examines the transmedial theme and narrative genre of Bildung (life formation) in relation to video games. It revisits key tenets of life formation theory insofar as they can be applied to a small but growing corpus of games that emphasize spiritual and philosophical maturation and advancement. We argue that Joseph Campbell’s monomyth is an oversimplified and ultimately unsuitable lens through which to analyze character development in games, which restrains rather than stimulates the kind of complexities, diversity, and fluidity of character psychology needed in contemporary video game ecology. The main part of this study is dedicated to a comparative analysis of three indie games that address the life formation theme through allegories of space-in-time. The main focal areas will be character and story patterns; chronotopic mappings onto developmental trajectories; the treatment of mastery, mentorship, and choice; and the spiritual and metacognitive alignment of extra a...

El presente artículo propone la posibilidad de un teatro transmedia, analizando para ello el desarrollo de obras a partir del universo ficcional representado en escena y que, en ocasiones, desembocan en obras de carácter parateatral o paratexual, siguiendo las definiciones de Patrice Pavis. Para ilustrar estas ideas, se expone el caso de Teatro Kamikaze en torno a la obra Misántropo, centrándose especialmente en la labor desarrollada de forma conjunta con el Lab de RTVE. Además de la representación escénica originaria, se analizan la edición de la adaptación por Miguel del Arco, los videos promocionales en YouTube, una galería fotográfica, el uso de Twitter y Facebook, o una pieza de video en 360º. Estaríamos ante un ejemplo de expansión transmedial del tipo “bola de nieve”, según la definición de Domingo Sánchez-Mesa y Jan Baetens, donde todas las prácticas analizadas contribuyen de diferente manera al carácter performativo de la expansión. Esto es especialmente notable en el caso ...

A presente obra reúne reflexões acerca das interfaces, conexões e contradições entre comunicação organizacional, Relações Públicas e inovação. As discussões são derivadas das palestras e mesas do XIV Congresso Abrapcorp, evento realizado pela Associação Brasileira de Pesquisadores de Comunicação Organizacional e Relações Públicas e pela Universidade Estadual Paulista (Unesp), em 2020. Destinada a pesquisadoras(es), docentes e estudantes de graduação e pós-graduação, assim como profissionais de comunicação e áreas afins, a publicação busca avançar em temáticas ainda pouco problematizadas no campo da comunicação organizacional e das Relações Públicas, privilegiando uma abordagem crítica capaz de superar a forma totalizante e instrumental pela qual a inovação é muitas vezes acionada discursivamente em tais áreas.

Se utiliza como marco de referencia la teoría de la cultura participativa de Henry Jenkins para entender las prácticas de un grupo de fans alrededor de “Game of Thrones”. El caso de estudio son las reseñas que realizó el youtuber Spiderman Choco de los episodios de la séptima temporada de la serie, transmitidos en 2017. En estas reseñas se utilizan referentes locales de una región mexicana como punto de partida para realizar una apropiación de esta narrativa. Se concluye que estos fans actúan como traductores culturales para espectadores en su territorio, ofreciendo además indicios sobre la recepción local de series de fantasía globales. PALABRAS CLAVE: ESTUDIOS DE RECEPCIÓN; CULTURA PARTICIPATIVA; GAME OF THRONES, YOUTUBERS.

En el presente trabajo se analiza la serie de ficción de TVE El Ministerio del Tiempo con el objetivo de determinar si el mayor conocimiento de la serie de ficción, el uso de las redes sociales y los recursos multimedia modifican la percepción del espectador. Metodología: Se procedió a realizar un trabajo de campo compuesto por 124 observadores a los que se les ha aplicado la escala EDI (Escala de identificación con los personajes). Resultados: Se concluye que un mayor conocimiento de la serie y el uso de las propuestas transmedia produce una mayor identificación con los personajes de ficción, aunque solo en los ítems que definen una mayor carga emocional o sentimental. Discusión: Lo anterior evidencia sin embargo, que no es aplicable a la evaluación cognitiva de aquellos espectadores más fieles a la serie. Conclusiones: Con los resultados obtenidos es posible afirmar que los contenidos transmedia se suceden en la percepción de los observadores desde lo racional a lo emocional. El conocimiento previo de la serie y el uso de las propuestas transmedia alarga la relación con lo visionado más allá del disfrute ocasional. [EN] Introduction: This article analyses TVE"s drama series El Ministerio del tiempo to determine whether greater knowledge about this TV series, and the use of social networks and multimedia resources influence viewers" perception of the series. Methods: The analysis is based on the information provided by 124 viewers through a questionnaire based on a character identification scale. Results: It was concluded that greater knowledge of the TV series and the use of transmedia storytelling increases viewers' identification with the series" fictional characters, although this only applies in the items with greater emotional or sentimental charge. Discussion: The results indicate that the findings are not applicable to the cognitive evaluation of the most loyal viewers of the series. Conclusions: Based on the results, it can be affirmed that transmedia contents influence viewers" rational and emotional responses. Prior knowledge of the series and the use of transmedia storytelling extend the relationship between viewers and the TV series beyond occasional enjoyment.

In the current media ecology, audiences are constantly tempted by many types of content scattered across connected platforms. Since cultural goods consumption is a practice that now takes place in a constant flow across different platforms, news and documentary narratives must take advantage of the malleability of digital language to engage citizens. Narratives change according to the dominant intellectual technology of the time. In this way, oral narratives are different from printed media and the transmedia storytelling that digital communication promotes. DocuMedia: Social Media Journalism is a series of interactive documentaries developed in Argentina at Rosario National University to bring users new narratives of local interest around journalistic research topics. DocuMedia is the result of crossing documentary, investigative journalism, and data journalism techniques with a focus on users’ participation and the expansion of narrative plots. DocuMedia projects are an example of...

O presente trabalho visa apresentar dois relatos de experiência a respeito do ensino da literatura e produção de textos, dentro do contexto transitório gerado pela pandemia provocada pelo Coronavírus. Crianças e jovens, no mundo inteiro, tiveram suas aulas presenciais suspensas, havendo a necessidade de adequação por parte de todos os envolvidos no processo ensino-aprendizagem ao ensino remoto — em especial dos professores —, adaptando as atividades para que estas funcionassem no novo modelo. O tema “morte” passou a compor parte do cotidiano e, desse modo, abordar um assunto tão difícil e que estava tão presente suscitou a necessidade de reflexões dentro das salas de aula virtuais. Promover a leitura e a produção de textos no contexto da pandemia trouxe a necessidade de estimular diálogos com os leitores, estabelecendo discussões sobre o significado da morte, sobre a dor e a saudade. Com foco nessas preocupações, o trabalho docente proposto para alunos do primeiro semestre do ensino...

Мета цієї роботи визначається у систематизації теоретичних даних з теми інтермедіальних відносин між художніми текстами та відеоіграми для створення необхідного фундаменту майбутніх досліджень. У  ході  вивчення  сучасних  розвідок  з теми уточнюється  тлумачення поняття  «інтермедіальність», визначається  роль  та  місце  відеоігор у контексті інтермедіальних студій, систематизуються наявні точки зору на сутність трансформації вербального кодування художньої літератури у візуально-аудіальне  кодування  відеоігор,  акцентується  увага  на інтерактивній природі відеоігор та значенні цього явища під час аналізу міжмистецьких перетворень.

Neste texto apresentamos resultados de uma pesquisa realizada em 2020 que, utilizando questionário online, buscou identificar a percepção de professores do ensino fundamental e médio que estavam realizando ensino remoto emergencial sobre suas habilidades de letramento midiático. Os dados obtidos no questionário foram submetidos a análises descritivas e a análises bivariadas, através do Teste do Qui-Quadrado, com o objetivo de identificar possíveis associações entre diferentes variáveis. Entre os principais resultados, destacamos a elevada percepção de habilidades de letramento midiático por parte de professores, assim como o uso dessas habilidades na educação remota emergencial. Os testes indicaram associação entre o costume de propor práticas de letramento midiático na escola antes da pandemia e uma maior percepção e uso dessas habilidades por parte dos professores na educação remota. Foi identificada, também, entre os professores de escolas estaduais, uma baixa percepção de compet...

espanolDesde que Henry Jenkins publicara su archicitado articulo «Transmedia Storytelling» en Technology Review (2003), la transmedialidad se ha convertido en un cruce de caminos (crossroads) donde se dan cita investigadores en muy distintas disciplinas (Media Studies, Narratologia, Artes Visuales, Marketing, Literatura Comparada, Semiotica, Estudios teatrales y de la Performance, Game Studies, Sociologia, etc.) junto con autores y publicos participantes en los nuevos modos emergentes de creacion, produccion y participacion multiplataforma y de relato distribuido que implica dicha transmedialidad. Asimismo, la intermedialidad, con el fenomeno de las adaptaciones en su nucleo, las franquicias crossmedia y las renovadas teorias de los mundos ficcionales (storyworlds), constituyen igualmente parte del espacio de reflexion, debate e interseccion entre artes digitales, medios de comunicacion y tecnologias interactivas, que propone el presente volumen de Artnodes. En los articulos que lo ...

Ever since Henry Jenkins published his oft-cited article on "Transmedia Storytelling" in Technology Review (2003), transmediality has become a crossroads and a meeting place for researchers from different disciplines (Media Studies, Narratology, Visual Arts, Marketing, Comparative Literature, Semiotics, Theatre and Performance Studies, Game Studies, Sociology, etc.) as well as authors and the public that are involved in the emerging forms of multiplatform and distributed story creation, production and participation that such transmediality involves. Likewise, intermediality, with the phenomenon of adaptations at its core, crossmedia franchises and new theories on storyworlds, also form part of the space for reflection, discussion and the intersection of digital arts, communication media and interactive technologies that are put forward in this volume of Artnodes. The articles that make up this edition convey the complexity and variety of perspectives and objects of study and the need to revise or rebuild the methods and theoretical and critical tools that are used to construct cultural practice in the digital paradigm.

Vivimos ante un banquete narrativo. Los relatos nos atraviesan, potenciados por recursos informáticos que expanden las antiguas fronteras de los libros y los medios convencionales de comunicación. En este escenario, cualquiera podría creerse libre y autónomo de acceder a las historias que más le interesan o que más le gustan. Sin embargo, el exceso de información también desinforma u obtura. Se siente uno desbordado por la oferta torrencial que tiene frente a sí. Y sabe que no todo tiene el mismo valor ni similar calidad semántica o estilística. ¿Es posible identificar regularidades en las temáticas expuestas? Desde hace décadas se advierte una deriva narrativa hacia nociones tecno-pesimistas, manifestada en las ingentes producciones ancladas en perspectivas distópicas. ¿Son anuncios de convicciones acerca del porvenir o avisos que intentan modificar el curso de los acontecimientos? ¿Qué distancia separa a los futuros posibles de los futuros deseables en las realizaciones contemporáneas? Este artículo busca ejemplos e intenta reflexionar acerca de las potencialidades de los relatos en la edificación de porvenires que guarden espacio para la esperanza.

The history of cinema has never shied away from the representation of the future, and beyond the abstract nature of the contemporary concept and its temporal fluctuations, the sheer profusion of scenarios and their different links to the very concept of the real have generated a wide range of futuristic film references, especially those conceptually linked to the dystopian. This article presents a case study of Don't Worry Darling, directed by Olivia Wilde in 2022. It is a contemporary science fiction film proposal that condenses retro aestheticism and the American Way of Life with the historical proposals of science fiction and its forecasts about humanity's connection or disconnection with sensory reality and the birth of virtuality. The analytical methodology, which links patriarchal dystopia, virtual reality and gender studies, is based on the analysis of differentiating elements that provide signs with which to question the reality of the experiences of the film's main character and the environment that surrounds her. This research employs a qualitative analysis by means of case analysis with a dual approach: the audiovisual language and signs of gaps in the filmic reality created. Firstly, the audiovisual language will be analysed through the use of the decoupage technique and, secondly, the sequences that generate gaps in the filmic fiction and lead the spectator to realize that he or she is facing a simulation

La investigación en comunicación ha madurado considerablemente en las últimas décadas. Una prueba de ello radica en la abundancia de estudios metainvestigativos que se encargan de analizar la producción circunscrita a esta disciplina, con el objetivo de conocer sus principales tendencias. Desde este planteamiento, el propósito del presente trabajo consistió en caracterizar, a nivel contextual, la producción iberoamericana de impacto sobre narrativas transmedia durante la década 2011-2020. Para ello, se identificaron las revistas indexadas en SCImago Journal Rank en el área de comunicación y, una vez detectadas estas unidades de recogida de datos, se extrajo una muestra total de n = 148 artículos versados en este tema en específico. A la luz de los resultados obtenidos, se confirma el papel protagonista que ostentan las narrativas transmedia en un panorama tan fragmentado. Por su parte, la coautoría múltiple refrenda el cariz colaborativo de este tipo de investigaciones, así como la paridad desde el punto de vista del género. En cuanto al origen geográfico de la producción científica, tanto los firmantes como las universidades y las cabeceras más productivas se hallan en España. Finalmente, el reducido empleo del inglés para la divulgación de los trabajos repercute en su alcance internacional, aunque la mayor debilidad de la producción aquí examinada es su escasa financiación adicional, un aspecto clave que afecta a su impacto.

O presente texto visa analisar qualitativamente as relações entre os paratextos da websérie The Lizzie Bennet Diaries (adaptação do romance Orgulho e Preconceito, de Jane Austen) e a percepção de um pequeno grupo de usuários da Internet. As discussões iniciais envolvendo o binômio ficção x factualidade (Kuhn) e os conceitos de paratextualidade (Genette) e de metacomunicação e enquadramento (Bateson, Watzlawick, Goffman, Volli) nos levaram a diferentes formas de percepção desses usuários. Ao final, percebe-se que existem não apenas diferentes percepções em relação ao texto, mas que, em parte, tal diferenciação se dá pela não atenção aos indícios paratextuais, alterando o próprio estatuto da obra junto ao usuário.

O atual universo midiático tem oferecido cada vez mais novas possibilidades de entretenimento com as narrativas transmidiáticas; ao mesmo tempo, alguns de seus produtos buscam mesclar os limites entre a ficção e a realidade. Aqui, nos deteremos na análise do caráter metacomunicativo da websérie The Lizzie Bennet Diaries (2012). Para tal, analisaremos alguns dos seus recursos paratextuais (títulos, formas de apresentação, caixas de comentários etc.). Nossa proposta inicial é de que certos espaços digitais, por serem “hipergenéricos” (Maingueneau, 2010), permitem diversas formas de enquadramento metacomunicativo.

All courses in file and television offered in Canadian colleges and universities are collectively listed. Classification is by province and by institution, Courses are enumerated anddescribed, and a source for further information provided. An alphabetical index of institutions also is included. The document is in both English and French.

Ever since Henry Jenkins published his oft-cited article on "Transmedia Storytelling" in Technology Review (2003), transmediality has become a crossroads and a meeting place for researchers from different disciplines (Media Studies, Narratology, Visual Arts, Marketing, Comparative Literature, Semiotics, Theatre and Performance Studies, Game Studies, Sociology, etc.) as well as authors and the public that are involved in the emerging forms of multiplatform and distributed story creation, production and participation that such transmediality involves. Likewise, intermediality, with the phenomenon of adaptations at its core, crossmedia franchises and new theories on storyworlds, also form part of the space for reflection, discussion and the intersection of digital arts, communication media and interactive technologies that are put forward in this volume of Artnodes. The articles that make up this edition convey the complexity and variety of perspectives and objects of study and the need to revise or rebuild the methods and theoretical and critical tools that are used to construct cultural practice in the digital paradigm.

Narrativas transmedia para aprender y enseñar: ecologías ampliadas en la cultura digital Expansiones did Entre prá subjetividades emer "Podemos decir que buscábamos esquemas globales, simetrías, leyes generales, inmutables y hemos descubierto lo mutable, lo temporal, lo complejo" llya Prigogine ¿Tan solo una ilusión?