Tradición Clásica

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El uso de motivos grecolatinos puede ser tomado como hilo conductor que nos guía-nuevo hilo de Ariadna-por el laberinto poético de las últimas décadas. Su importancia es tal que obliga a reflexionar sobre el concepto de clásico y su permanencia. Del mismo modo da pie a analizar cuáles son los modos acomodativos de la tradición grecolatina en las últimas décadas poéticas; cómo reinterpretan el sentido clásico y lo actualizan. Precisamente, tanto el mito como el acervo de los clásicos lo son por su capacidad de dar cauce a diferentes mensajes, amoldarse a diversas estéticas y no solo como adorno, sino como expresión propia. Palabras clave: Tradición clásica; Culturalismo; Poesía contemporánea española; Revisión del mito. [en] The concept of the classical tradition and its permanence in Spanish contemporary poetry (from 1950 to the present) Abstract. The use of Greco-Roman motifs can be taken as a common thread to guide us-new Ariadne's thread-through the poetic labyrinth of recent decades. Its importance is such that it forces us to reflect on the concept of classic and continuity. Similarly, it gives cause to analyze which accommodative modes are of the Greco-Roman tradition in the recent poetic decades; how they reinterpret the classic sense and bring it up to date. Indeed, both the myth and the heritage of the classics, they are such for their ability to provide different messages, adapt to diverse aesthetics, and not only as an ornament but also as expression itself.

En la edición mexicana del Ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha publicada en 1842, Ignacio Cumplido, quien estaba a cargo de la preparación del texto, incluye 125 estampas litográficas. 1 Estas imágenes, aunque seleccionadas de las francesas dibujadas por Tony Johannot, 2 han sido cuidadosamente adaptadas por Heredia, Iriarte y Blanco para la edición mexicana, como explica José Rojas Garcidueñas. 3 En ambos el texto mexicano y el francés, tenemos una ilustración de Dulcinea en el capítulo primero, la que recuerda que la imagen idealizada proviene de una figura del campo de La Mancha. 4 El grabado mexicano, firmado por J. Heredia, difiere del francesa en "la inversión de postura" (Garcidueñas 93). Aquí, la dama o campesina apoya su mejilla en la mano izquierda y no en la derecha. Para mí, esta postura puede recalcar el hecho que la imagen sirve como contraste y comentario de la auto-descripción de Cervantes en el prólogo de la primera parte del Quijote.

El concepto de independencia existió en el área andina antes del periodo histórico que le está asociado. En las postrimerías del siglo XVIII, se vinculaba a la libertad absoluta del Rey frente a los dictámenes humanos pero, más a menudo, designaba la desobediencia del Común a Dios y al orden monárquico. Calificada entonces de "imaginaria", la independencia remitía a un tipo de herejía o de inquietud filosófica. En la Nueva Granada, el concepto adquirió un marcado matiz político cuando llegó la noticia de la insurgencia norteamericana y, más tarde, a partir del estallido de la rebelión comunera de 1781. En tiempos de las Juntas de gobierno (1810-1815), se hizo aún más compleja la semántica de la voz en función del tipo de ruptura que se deseaba con una Metrópoli, ella misma en pleno combate por su independencia frente a Napoleón. Con la firme instalación del régimen republicano el concepto se volvió poco a poco una especie de icono que remitía más a un periodo que a un fenómeno en sí.

The concept of independence existed in the Andean region prior to the historical period we ordinarily associate to it. At the end of the XVIII century, it was bound up with the absolute liberty of the king when confronting human sentiment. However, the concept designated more frequently the disobedience of common people before God and the monarchist order. Qualified as "imaginary", independence referred to a kind of heresy or philosophical uneasiness. In New Granada, the concept took on a marked political significance as soon as the North American insurgence became known and, a few years later, when the communal rebellion broke out in 1781. During the time of the Juntas (1810-1815), the semantics of the term was enhanced with new significances according to the type of separation was sought with the peninsular Spain who, at the time was actively fighting with furious energy for its independence from Napoleon. Once the Republic became firmly established, the concept gradually became a kind of icon that referred more to an era than to an actual phenomenon.

La presente tesis doctoral, dirigida por Rosa María Iglesias (Universidad de Murcia) abarca el estudio de quince obras: siete novelas y un libro de relatos del narrador norteamericano Steven Saylor, cinco novelas del también norteamericano John Maddox Roberts y, finalmente, dos novelas del español Joaquín Borrell. La investigación ha sido llevada a cabo partiendo de las fuentes clásicas para realizar un comentario literario y humanístico de estas obras y ubicarlas dentro del contexto de la moderna novela histórica. En el primer volumen hallamos los principales temas de estudio, analizados en capítulos monográficos: La ciudad de Roma; Policía, guardias y detectives; Mitología; Religión y mundo de los muertos;Personajes históricos; Batallas, militares y ejércitos; Comida y bebida; Circos, anfiteatros y gladiadores. En el segundo volumen podemos leer la sinopsis de las obras estudiadas.

The Doctoral Thesis (directed by Rosa María Iglesias, Universidad de Murcia) covers the research of fifteen works: seven novels and a story book by the American writer Steven Saylor; five novels of the also American writer John Maddox Roberts, and two novels of the Spanish writer Joaquín Borrell. Research has been done on the classical sources, a humanistic and literary commentary of these works. In the first volume, we find the following principal subjects each of which was dedicated a full chapter of the Thesis: the City of Rome, Police Force Records, Mythology, Religion and the world of the dead, Historic characters, Military battles, Food and drink, Circus and gladiators. In the second volume, we can read a synopsis of every novel.

Este trabajo consiste en un estudio del motivo del descensus ad inferos de Orfeo en el marco de la tradición clásica,
para lo cual busca una nueva perspectiva en la India, cultura que parece tener muchas más respuestas para Occidente
de lo que se podría prever, todo esto mediante el contraste con una versión india del motivo en el mito de Sāvitrī,
presente en el Mahābhārata.

Resumen: El artículo estudia la obra teatral Prometeo, uno de los textos menos conocidos de la autora. En primer lugar, se plantean los problemas contextuales que rodean al drama (falta de datos sobre su escritura, representación, etc.). A con-tinuación, se destaca lo excepcional de una obra de tradición clásica grecolatina en la producción de Fuertes, se consideran las relaciones del texto con versiones anteriores de la historia de Prometeo y los elementos temáticos que conectan este Prometeo con los intereses y los temas constantes en la escritura de su autora. Palabras clave: Prometeo; teatro de Gloria Fuertes; tradición clásica; mitología griega en la literatura española contemporánea. Abstract: This paper deals with the study of the play Prometeo, one of Gloria Fuertes's less known texts. In the first place, we focus on the contextual problems surrounding the play (lack of data on its writing, representation, etc.). Then, we consider the exceptionality of a mythology-based work within the production of Gloria Fuertes. Furthermore, we compare the text with previous versions of Prometheus story. Finally, we mention those topics included in the work that connect this «Prometheus» with interests and themes in the writing of Gloria Fuertes.

Durante el Siglo de Oro español, gran cantidad de dramaturgos escribieron obras inspirados en los mitos grecolatinos. Este género, aunque poco estudiado, se desarrolló principalmente en palacio, con espectáculos pomposos, cuya cumbre es alcanzada con las obras de Calderón de la Barca.

La presencia del mundo clásico en las letras contemporáneas españolas no es un hecho aislado que pueda reducirse a unos pocos autores determinados. Ya, desde la generación del 27, queda constancia del uso reiterado, por parte de los literatos, de los motivos clásicos y del gusto poético por el antiguo pasado grecolatino. Esta situación se ve agravada con la llegada al panorama literario de la generación de medio siglo, alcanza sus cotas más altas durante los 70 y continúa su andanza hasta la más reciente actualidad poética. No hay literato que pueda resistirse al influjo y al encanto de las voces clásicas. El motivo clásico más recurrente de nuestra literatura es aquel que tiene que ver con las vicisitudes del ingenioso Odiseo y con los contratiempos que tuvo que padecer antes de llegar a Ítaca. Ulises es, por antonomasia, el representante de todos los hombres, e Ítaca es ese lugar común al que todo ser humano desea retornar. Prestaremos aquí atención al tratamiento que los poetas contemporáneos españoles dan a la ciudad de Ítaca, símbolo por excelencia de la patria añorada.

En el marco de la intertextualidad clásica cervantina, se recuerdan primeramente los lazos de Cervantes con Plutarco para después tratar de poner en relación una anécdota de la biografía de Alcibíades (Vidas paralelas) contra la murmuración con la ficción del Coloquio de los perros, con la que comparte una serie de rasgos.

Les textes réunis ici constituent la prépublication d'articles qui seront rassemblés sous une autre forme en vue d'une publication en volume, sous la direction de Ralph Dekoninck, Agnès Guiderdoni, Elsa Kammerer et Charles-Olivier Stiker-Métral. Il s'agit des textes des communications qui ont été prononcées oralement lors des séminaires « Catégories de l'histoire littéraire, artistique et culturelle des XV e -XVIII e siècles en Europe » organisés à l'Université Charles-de-Gaulle Lille 3 (6 février 2012) et à l'Université catholique de Louvain (10 mai 2012) et que leurs auteurs ont bien voulu faire paraître dans les GEMCA : papers in progress.

The entrance of the god Bacchus in Thebes is presented in several illustrated
editions of Ovid. The objective of this paper is to analyse these images in the
printed editions of the Metamorphoses between the 16th and 17th centuries. This study
will also present a brief overview of the iconography of the triumph of Bacchus
and, at the same time, will take into account possible contemporary influences from
works such as Petrarch’s Triumphs, the Hypnerotomachia Poliphilii or Alciato’s Emblems.

El presente artículo analiza los pasajes contenidos en los poemas épicos sobre la guerra de Arauco, que relatan los incendios urbanos en el sur de Chile en el siglo XVI. A partir de ello, se propone que estos relatos se inspiraron en el tópico de los incendios ofrecido por la tradición clásica, para magnificar la destrucción de las ciudades y amplificar los alcances de la derrota española, cuya responsabilidad recaería en los mismos conquistadores.

The serliana (Venetian window) is the feature which best sums up the history of western architecture and whose prestige has been the most long-lasting, spanning from late Hellenism to the extravagance of the postmodern period. This book surveys its constructional, functional and symbolic history from the Middle Ages to the Enlightenment, analysing its role in architectural experimentation and debates, antiquarian studies and the image of power in European art through countless examples.

Despite originally being associated with authority, sacred architecture and power, the Serliana continued to be a paradigmatic model in western art following the fall of the Roman Empire. During the Renaissance the debate between ancients and moderns developed into a productive dispute between scholarship, material reality, creativity and personal interest which involved, among others, Bramante, Raphael’s workshop and the Fabric of Peter’s and was disseminated through the treatises of Serlio and Palladio. In Spain innovations were introduced in parallel with the international development of the Serliana, it began to spread worldwide, and designs materialised that were never built in Italy. The Baroque period subsequently emphasised the theatrical aspect already explored by Mannerism and in the eighteenth century, when the old theocratic and imperial ideals had almost died out, Piranesi and Ledoux offered new utopias expressing their shared admiration for Antiquity through elements such as the Serliana.

Breve charla en la que se basa el artículo del mismo nombre publicado en Anuario de Estudios Cervantinos 1 (2004): 109-20. Pinturas de Lucrecia en Don Quijote: Tiziano, Rafael y Lope de Vega Frederick A. de Armas En tres palacios españoles de tiempos de Felipe II, el Alcázar de Madrid, el monasterio de El Escorial y el palacio campestre de El Pardo, se produjo, según Fernando

La idea de la honra como un valor vital en el ser humano está presente a lo largo de la novela cumbre de Miguel de Cervantes, Don Quijote de La Mancha, y en sí en la sociedad española de la época en la que se desarrolla la mencionada narración.

Se propone un análisis de la novela La casa y el mundo, publicada en 1916 por el escritor bengalí Rabindranath Tagore, galardonado con el Premio Nobel de Literatura. El trabajo combina las teorías de la cultura con la teoría de la argumentación para explicar los procesos de articula-ción de la identidad india/occidental.

Aunque la década de los cincuenta ya recoge como miembros de derecho a varias mujeres poetas, la poesía femenina no hace su aparición (amparada por editores y políticos) hasta bien entrada la década de los ochenta. Proponemos exponer la visión que las mujeres de estas décadas tienen sobre los tradicionales personajes femeninos del mundo clásico grecolatino, claro y directo referente de la literatura occidental y gestor indudable de sus arquetipos literarios. Se mostrará, además, cómo se produce la evolución de este feminismo lírico, a través del desarrollo temporal de sus versos, donde se evidencia, de forma más o menos explícita, la negativa a aceptar como propios los roles antropocéntricos impuestos por una larga tradición masculina. ABSTRACT: Although in the generation of fifty there are women poets, women's poetry makes its appearance well into the eighties (helped by editors and politicians). We intend to show how women of these decades see to the female characters in the Greco-Roman tradition. Also how the evolution of this lyrical feminism occurs, will show through the temporal development of his verses, where evidence, more or less explicitly, the refusal to accept as its own the anthropocentric roles imposed by a long masculine tradition.

Hablar de poesía de los setenta lleva adscrito mencionar los conceptos de fractura y de posmodernidad. El esplen- dor de la poesía social había comenzado a apagarse y los poetas necesitaban darle un giro a la lírica con nuevas y renovadoras opciones poéticas. Es, precisamente, esa necesidad de superar la crisis en la que se ha sumido la poesía, lo que les lleva a reflexionar sobre la naturaleza del poema y les aleja del yo confesional como voz directa y única del poeta tan propio de épocas anteriores. Serán estos los ejes en torno a los cuales se configure parte de su producción poética y vendrán a presentar- se como rasgos peculiares que impriman identidad al grupo. Además, entre otros muchos elementos, serán dos de los sín- tomas que permitan relacionarlos con el pensamiento posmoderno. Mostramos algunos ejemplos de la lírica de Guillermo Carnero, Antonio Martínez Sarrión y Víc- tor Botas paradigmas de los nuevos cami- nos que ha tomado la poesía y de los procesos reflexivos por los que ha transi- tado hasta configurarse como la poesía del cambio.

Durante la primera mitad del siglo XVIII, la impronta del Siglo de Oro determina la agónica persistencia del teatro barroco, que se resiste a desaparecer, y de un teatro popular mayoritario nacido de él por un proceso de degeneración formal y de contenido, formas dramáticas que, fuera ya de su época natural, se encuentran, además, con el desprecio de los autores de inspiración ilustrada, quienes, en defensa de los preceptos neoclasicistas, desdeñan a sus continuadores

La literatura épica cautivó a Alejandro Magno, que a su vez se convirtió en personaje de leyenda. La literatura caballeresca cautivó a don Quijote, que también miró a los antiguos como caballero, para imitarlos, y como humanista, para extraer enseñanzas de sus hechos y dichos. Esta comunicación estudia en el Quijote el papel que desempeña Alejandro, el personaje antiguo más citado en la novela.

El mito de dánae en el curioso impertinente: terencio, tiziano y cervantes La novela de El curioso impertinente, intercalada en la primera parte del Quijote, ha sido objeto de una gran atención y curiosidad críticas, hecho irónico si se tiene en cuenta que precisamente el tema de la curiositas es esencial para su interpretación. Como es bien sabido, el Quijote de 1615 pone en boca de Sansón Carrasco uno de los problemas al que podría enfrentarse el lector de la época: «una de las tachas que ponen a la tal historia... no por mala ni por mal razonada, sino por no ser de aquel lugar, ni tiene que ver con la historia de su merced del señor don Quijote» (II, 3, p. 652). Mientras que Sansón Carrasco aviva la curiosidad del lector al preguntarse por qué la novela se encuentra en tal lugar, ya el cura, que había leído la historia a sus compañeros en la venta, había admitido que «quiero leerla, por curiosidad siquiera: quizá tendrá alguna de gusto» (I, 32, p. 375). El cura entonces muestra una doble curiosidad, una por lo que se narra y otra por encontrar en la novela algo que alimente su curiosidad, o sea algo de interés. A todas estas curiosidades hay que añadir la impertinente curiosidad del personaje de Anselmo, dentro de la novela, el cual quiere saber si su esposa le puede ser infiel, y además, demostrando aún mayor curiosidad, quiere que sea su mejor amigo, Lotario, el que haga tal prueba de fidelidad.

El lugar del Minotauro en el mito, generalmente, no está sino relacionado con el imaginario de las hazañas de Teseo. En este trabajo, sin embargo, me concentro exclusivamente en la figura del Minotauro, en las transformaciones por las que atraviesa su representación física desde la Antigüedad, haciendo hincapié en el Siglo de Oro, a través de El laberinto de Creta de Tirso de Molina, El laberinto de Creta de Lope de Vega, El laberinto del mundo de Calderón de la Barca, y con unas breves pinceladas para evocar su nueva metamorfosis en el siglo XX, en Los Reyes de Julio Cortázar, y La casa de Asterión de Jorge Luis Borges.

This article seeks to clarify doubts regarding an epithet commonly associated with Simón Bolívar, namely «father of the country» [padre de la patria]. It offers an analysis of the particular context in which it was applied in the time of independence movements, as a means to a clearer understanding of the paradoxes in the heroisation of a figure who came to be worshipped almost as a demi-god throughout a continent. To that end we emphasise the use of this term in New Granada beginning in the 16th century: then, founders of townships and presidents of the Real Audiencia were hailed as new Romuluses until a more Augustan sense of the term came into preferential use in the latter years of the 18th century. During the «New Granada interregnum» (1810-1816), the term retained the ambiguity of the classical tradition, namely the hailing of republican heroes—like Camillus, Fabius, Cincinnatus or the Scipios—and their imperial epigones alike as the first «hero of the century». To distance themselves from the Augustan tradition, associated with the Bourbons, Bolívar and his supporters sought to place the emphasis on another epithet more attuned to the republican essence of their struggle—that is, Liberator, like Brutus the Younger. By 1823 the growing association of the two epithets Liberator and Father of the Country was already raising suspicion of a ravenous appetite for glory in their bearers. As a result, Andrés Bello sought to downplay Bolívar’s reputation from London, above all others the source-point of its fabrication: and so he acclaimed other Venezuelan and New Granadan heroes before taking exile in Chile in 1829, where he stood up as the herald of domestic heroism, the only kind attuned to Freedom in the minds of Modernists.

El presente trabajo propone aclarar el equívoco de un epíteto comúnmente asociado a Simón Bolívar: «padre de la patria». Se trata de analizar el contexto propio de su atribución, durante las independencias, para entender mejor las paradojas de la heroización de quien llegaría a ser celebrado hasta como demiurgo de un continente entero. Para ello, enfatizamos el uso de esta locución en la Nueva Granada desde el siglo XVI, donde fundadores de urbes y presidentes de la Real Audiencia fueron celebrados entonces como nuevos Rómulos antes de que se impusiera el significado más nítidamente augusteo del epíteto en las postrimerías del siglo XVIII. Durante el «interregno neogranadino» (1810-1816), la locución no se deshizo de un equívoco que conllevaba la tradición clásica: celebrar tanto a héroes republicanos —como Camilo, Fabio, Cincinato o los Escipiones— como al primer «héroe del siglo» y sus epígonos imperiales. Frente al registro de los laúdes de Augusto, asociado a los Borbones, Bolívar y sus partidarios trataron de poner el énfasis en otro epíteto más conforme con el significado republicano de su combate: Libertador, tal Bruto el Joven. La asociación creciente de ambos epítetos, Libertador y Padre de la Patria, acarreó ya en 1823 la sospecha de un desenfrenado apetito por la gloria de quien los llevaba. Andrés Bello trató de aminorar la fama de Bolívar desde Londres ensalzando a otros héroes venezolanos y neogranadinos, antes de viajar a Chile en 1829 donde se haría el heraldo del heroísmo doméstico.

Cet article se propose de réduire l’ambiguïté liée à l’épithète communément associée à Simon Bolivar de « père de la patrie ». Il s’agit d’analyser le contexte authentique de son attribution, à l’époque des indépendances, afin de mieux cerner les paradoxes de l’héroïsation de celui qui parviendrait à être qualifié de démiurge d’un continent tout entier. Afin d’y parvenir, nous mettons l’accent sur l’usage de cette locution en Nouvelle-Grenade depuis le XVIe siècle : plusieurs fondateurs de villes et présidents de l’Audience royale y ont fait figure de nouveaux Romulus, avant que l’expression ne revête un sens plus nettement augustéen à la fin du XVIIIe siècle. Durant l’interrègne néo-grenadin (1810-1816), la locution n’a pu se départir d’une équivoque propre à la tradition classique : s’appliquer à la fois aux héros républicains — tels Camille, Fabius, Cincinnatus ou les Scipions — et au premier « héros du siècle » comme à ses épigones impériaux. Afin de se dégager du registre augustéen associé aux Bourbons, Bolivar et ses partisans ont essayé de mettre l’accent sur une autre épithète plus à même de traduire le caractère républicain de leur combat : libérateur, à l’image de Brutus le Jeune. L’association croissante des deux épithètes de libérateur et de père de la patrie a fait peser sur celui qui les portait le soupçon d’un appétit sans limites pour la gloire. Aussi, Andrés Bello a-t-il œuvré à rabaisser la renommée de Bolivar dans la ville même où elle s’élaborait : Londres. Il fit l’éloge d’autres héros vénézuéliens et néo-grenadins, avant de partir en exil au Chili, en 1829. Il y défendit l’héroïsme domestique, le seul qui soit conforme à la Liberté des Modernes.

ISBN 9788490960493

Minerva. Revista de Filología Clásica 15 (2001), pp. 281-299:
This paper refers to the consideration of Roman Law in 18th and 19th centuries, especially by the Gennan Historical School and Pandectists, that took the Corpus luris Civilis as a practical legal system and tried to follow the path of the Roman classical jurists, whose historical role and main activities are here summarised.

Le présent article traite de l’influence de Garcilaso de la Vega sur l’œuvre poétique de Luis García Montero (Grenade, 1958). A cet effet, il propose l’étude monographique de « Égloga de los dos rascacielos » et « Garcilaso 1991 », ainsi que l’analyse de traces d’imitation repérables dans divers autres poèmes. Parallèlement, il fait état, comme exercice d’imitation créative, de la lecture par García Montero d’autres poètes du Siècle d’or tels que Saint  Jean de la Croix ou Sainte érèse et de contemporains tels que Rafael Alberti ou Gil de Biedma.El presente artículo ofrece un análisis de la pervivencia de Garcilaso de la Vega en la obra poética de Luis García Montero (Granada, 1958). Para ello, se ofrece un estudio monográfico de la «Égloga de los dos rascacielos» y «Garcilaso 1991» junto a otras huellas imitativas en diferentes poemas. En paralelo, como un ejercicio de mímesis creativa, se pone de relieve la lectura por parte de García Montero de otros poetas áureos como San Juan de la Cruz y Santa Teresa hasta llegar a los contemporáneos Rafael Alberti o Gil de Biedma.is article offers an analysis of the survival of Garcilaso de la Vega in Luis García  Montero’s poetic work (Granada, 1958). erefore, we present a monographic study of the «Égloga de los dos rascacielos» and «Garcilaso 1991», as well as the analysis of other imitative traces in different poems. e reading García Montero does of other Spanish Golden Century poets like San Juan de la Cruz and Santa Teresa, to contemporary Rafael  Alberti or Gil de Biedma is emphasized in parallel, like an exercise of creative imitation

El objetivo de este trabajo es poner en contacto dos cultusas: la clásica gecolatina y
la cubana del siglo XM, analizando la diferente presencia y utilización de los motivos clásicos
según el inoinento histórico y las coirientes literasias al uso.