Torino

[da Lotta Continua 17-6-1976]
"4 compagni arrestati a· Torino --
Si è saputo questa mattina che i compagni arrestati in seguito alla provocazione poliziesca di martedì al presidio antifascista contro il comizio di Almirante sono quattro. Ai tre arrestati ieri, due compagni della Quarta Internazionale e un turista olandese di passaggio si è aggiunto il compagno Capaldi.
Le ·imputazioni sono pesantissime e disparate. Vanno dalla resistenza, alla detenzione di arma impropria, violenza pubblico ufficiale, violenza privata e sono perfettamente in linea con l'atteggiamento di scontro voluto dai « tutori dell'ordine". Inoltre a questo si aggiunge la volontà di impedire ad ogni costo ai compagni di comunicare con le loro famiglie, il boicottaggio nel loro confronti per impedire la nomina di  avvocati, e via di seguito.  Questa gravissima provocazione deve essere ad ogni costo respinta. Soprattutto nel silenzio del PCI  sui fatti di martedì, Lotta Continua invita pertanto alla massima mobilitazione per la liberazione dei compagni arrestati".

La terza visita a Torino nell'ambito della mia ricerca di dottorato sullo stabilimento Pielli di Settimo Torinese sarebbe stata la più sorprendente.
Quando sono uscito dalla Camera del Lavoro (dopo più di un'ora) c'era una notevole folla nel piazzale davanti. Cosa stava succedendo?Almirante, il leader del Msi-DN (il più grande partito fascista) parlerebbe al Cinema - Lux. Ecco perché i negozi della zona più ampia hanno abbassato tutte le serrande alle 6 del mattino (normalmente non prima delle 8). Da qui il gran numero di poliziotti antisommossa e carabinieri nella zona.
Mentre superavo la recinzione, due carabinieri mi si sono avvicinati, mi hanno preso da parte e sono andati a perquisire la mia borsa militare; cosa hanno trovato: fogli di ogni tipo, piccole cose, un rotolo di carta igienica che rotolava dall'altra parte della strada e ... un coltello da pane con il salame del mio pranzo.
Così arrestato. Quindi: foto, impronte di dita e mani, dossier, ecc., Tutte le mie cose confiscate ..

PAOLO BORINGHIERI SCRIVE A CESARE MUSATTI CHIEDENDOGLI DI CURARE L’OPERA DI FREUD. DAL TRONCO DI CASA EINAUDI NASCONO DUE NUOVE IMPRESE EDITORIALI: LA TORINESE BORINGHIERI NEL NOME DI FREUD, LA MILANESE ADELPHI NEL NOME DI NIETZSCHE. «AZIONE NIETZSCHE»: GIORGIO COLLI, MAZZINO MONTINARI E LA FILOLOGIA. «TUTTI I LIBRI PER UN SOLO LETTORE»: SEPARAZIONI EFFETTIVE E GENEALOGIE IMPROBABILI

Il Castello di Moncalieri è stato certamente una delle più rilevanti fra le residenze sabaude che circondano la città di Torino. Se si guarda alla sua funzione d'uso - essere abitazione per periodi più o meno lunghi di sovrani e principi sabaudi - si può dire, anzi, che sia stata la più importante. Altre svolsero tale funzione per periodi intensi, ma brevi, mentre  il castello di Moncalieri fu abitato dai Savoia per quasi cinque secoli: dalla metà del Quattrocento al 1926, dalla duchessa Jolanda alla principessa Letizia. Il saggio restituisce la storia del castello come sede della corte sabauda nei periodo forse di maggior splendore della storia dei Savoia.

Da sempre la storiografia antonelliana ha posto al centro della propria attenzione la Mole. Meno indagati, tuttavia, sono i processi decisionali e le ragioni che portarono il Municipio di Torino a sostenerne la costruzione quando l’edificio ancora apparteneva alla comunità israelitica e successivamente, dopo il 1877, quando la Città ne pervenne infine in possesso.
La costruzione della Mole Antonelliana costituisce infatti un momento fondamentale nel processo di definizione dei caratteri identitari della città contemporanea e della sua immagine, ma anche un banco di prova straordinariamente impegnativo, dove viene concretamente vagliata la cultura della convivenza e della tolleranza nella città postunitaria.

CONTE CARLO MARIA ERNESTO BALBO BERTONE DI SAMBUY: LA FIGURA POLITICO-CULTURALE E GLI INTERVENTI PUBBLICI Nella seconda metà dell'Ottocento, quando risultava ormai consolidato anche per l'Amministrazione Comunale di Torino, l'interesse al tema dei giardini da realizzarsi all'interno del tessuto urbanizzato, in un'ottica che vedeva emergenti gli aspetti legati al decoro, all'igiene e alla bellezza della città, compare sulla scena politica cittadina un eclettico nobile piemontese, Ernesto di Sambuy, che per quarant'anni ricoprirà, fra le molte altre, anche la carica di Soprintendente ai giardini pubblici. Il Conte, con il suo carattere deciso e la sua competenza in materia, con l'onesta e perseverante volontà di migliorare la città, imprime una svolta sostanziale alla gestione e allo sviluppo del settore che, fino ad allora, si era basato su incarichi affidati a specialisti chiamati dalla vicina Francia 1 e che Sambuy riconduce, invece, in mani piemontesi. Ernesto di Sambuy nasce a Vienna il 12 aprile 1827, ultimo di quattro figli, da Vittorio Amedeo e Luisa Carlotta Pallavicino delle Frabose. La famiglia vive a Vienna fino al 1846, anno della morte del padre. Rientrato a Torino, il giovane Ernesto effettua numerosi viaggi nell'Italia preunitaria che saranno fondamentali per la sua formazione culturale. Al termine degli studi superiori, completati a Bruxselles presso il Collegio dei Gesuiti, gli interessi di Ernesto si distribuiscono su tre fronti: inizia ad occuparsi delle sue consistenti proprietà terriere e delle relative attività agricolo-produttive sulle orme degli zii Emilio e Manfredo, agronomi di fama 2 ; si avvicina all'ambiente politico dei liberali moderati; coltiva ed approfondisce interessi e contatti con l'ambiente della cultura artistica torinese. Entra a far parte del Consiglio Comunale di Torino il 27 giugno 1867 e rimarrà al governo della città-in qualità alternativamente di consigliere, assessore e sindaco-fino alla morte ricoprendo un ruolo particolarmente attivo nell'ambito dei dibattiti sui problemi sociali, economici e culturali che investivano la città negli anni delicati della transizione dal ruolo di capitale ad una nuova identità. In virtù delle numerose cariche 3 , avvia e coltiva contatti con le personalità più rappresentative della cultura del suo tempo, rapporti che di certo incidono profondamente sulla formazione e sull'evoluzione di un personaggio la cui versatilità assumerà aspetti sorprendenti. L'interesse al tema dei giardini emerge già agli albori della sua elezione in seno al Consiglio Comunale: nel giugno del 1868 solleva il problema della pessima manutenzione dei giardini 4 proponendo di abbandonare il sistema degli appalti a favore di una gestione diretta. Nell'occasione, segnala l'opportunità di consultare Giuseppe Roda, già giardiniere di corte per Carlo Alberto insieme al fratello Marcellino. I documenti d'archivio attestano contatti fra i due fin dal 1857 5 , quando Giuseppe Roda si occupava del parco e dei giardini del Castello di Sansalvà, una delle più estese proprietà del Conte situata nei pressi di Torino. L'articolata proposta di Giuseppe Roda sull'organizzazione di un servizio-giardini e sulle modalità di gestione delle aree verdi cittadine 6 viene approvata dal Consiglio Comunale il 20 ottobre 1869. Dall'inizio dell'anno successivo, al fianco di Marcellino Roda, nominato Direttore del servizio, troviamo Ernesto di Sambuy, in qualità di Soprintendente: la collaborazione procede negli anni serena e fattiva con notevoli risparmi di spesa e grandi soddisfazioni per le condizioni sempre più "rigogliose" delle aree verdi cittadine. Dal 1871 l'impegno dei due è indirizzato alla progettazione e realizzazione dell'ampliamento del parco del Valentino a sud del Castello 7 , grazie al risvegliato interesse della Municipalità per il completamento dell'opera faticosamente avviata con Barillet-Deschamps dieci anni prima nell'area a nord 8. Il parco nel suo complesso, viene così a rappresentare i due caratteri fondamentali del parco pubblico ottocentesco: quello estetico, con la parte nord sottesa a istanze di decoro legate alle aspettative di una città-capitale, e quello funzionale, con la parte sud risolta secondo i più moderni concetti di uso igienico-sociale del parco che vedevano indispensabile l'introduzione di attrezzature per lo sport, lo svago e il divertimento. Il tutto legato da un sapiente disegno dei percorsi attraverso il quale, ancora, Sambuy dimostra di aver pienamente acquisito, e saputo sviluppare, le potenzialità legate al mutato ruolo degli spazi verdi a servizio del tessuto urbano 9. Al binomio Sambuy-Marcellino Roda-che si interromperà solo nel 1892 alla morte di Marcellino-si dovranno le ultime sostanziali realizzazioni in fatto di giardini: la riduzione del giardino dei

in Carlo Fedele Savio, «Come la fenice - Romanzo storico piemontese» (a cura di Luigi Botta).
Forse non è il caso di «scomodare» Edoardo Calandra ed il suo romanzo «La bufera», mai sufficientemente esaltato dagli amanti della letteratura nazionale, vero capolavoro di cultura subalpina pubblicato sul finire dell'Ottocento, ma quello che Carlo Fedele Savio indica come «romanzo storico piemontese» e pubblica nel 1929 con il titolo «Come la fenice» non è certamente da meno e sicuramente, all'apparenza ma anche nella sostanza, con il capolavoro di Calandra ha molti tratti in comune. La vicenda storica, che per il Calandra è quella legata all'epoca della Rivoluzione francese e che per il Savio ripercorre i passi di vicende seicentesche all'ombra dei Savoia; quella territoriale, che si interpreta per entrambi gli autori al confine subalpino tra cuneese e torinese, dove la provincia si fa tangibile ma mantiene costante quel clima di periferia del regno che rappresenta un «unicum» in quanto a tradizioni popolari e a spirito di costante stimolo economico, politico e sociale; quella storica, che interpreta in modo romanzato passi estremi, anche incredibili, di una realtà che la storiografia ha codificato in tante altre sedi e che il cittadino comune, lontano dai testi eruditi, non ha mai affrontato e quindi non conosce.
Il Savio è un sacerdote, è saviglianese, consuma a Saluzzo il suo mandato sacerdotale, diventa canonico della cattedrale, scrive, scrive, scrive, pubblica tutto il pubblicabile e rende omaggio, coi suoi libri, al territorio che lo ospita, cioè Saluzzo, a quello che gli ha dato origine, appunto Savigliano, a quello cui appartenne la famiglia, Piasco e la valle Varaita: diventa un instancabile scrittore che, vivendo a lungo (nasce nel 1857 e muore nel 1948, ultranovantenne) ha l'opportunità di raccogliere il suo pensiero, anche con temi sovente non proprio pastorali, in una gran quantità di libri, opuscoli, estratti, discorsi ed altro, che forse nessuna biblioteca al mondo possiede in modo esaustivo. La scrittura, come per molti altri sacerdoti dei suoi anni, è uno sfogo che legittima l'ozio del tempo libero e che gli offre l'opportunità di mostrarsi come interprete colto, destinato ad un interesse popolare, di storie e circostanze diversamente relegate alla memoria, e basta.
«Come la fenice» è un grande atto d'amore alla sua terra. Prende lo spunto da una vicenda che Luigi Cibrario affronta in una decina di pagine nella «Storia di Torino» del 1846 e la racconta indagando nel dettaglio usi, costumi, famiglie, storie, della nobiltà e del popolo che abita il nord del territorio cuneese e che si rapporta quotidianamente con il centro del potere torinese. I luoghi sono quelli che conosciamo. Ruffia, dove i Cambiani hanno la loro residenza; Savigliano, dove la storica nobiltà dei Beggiami, dei Crotti, dei Galateri, dei Cravetta, dei Taffini, dei Ruffino e di molti altri, incrocia lo spirito un po' perverso ed altezzoso del commendator Pasero e dell'abate Castiglione; Lagnasco, rifugio dei Tapparelli e terra di cultura multipla; Torino, dove la corte di Carlo Emanuele, prima, e di Vittorio Amedeo e Madama Cristina, poi, rappresentano il tentativo subalpino di sdoganarsi e proiettarsi in spazi europei più ampi.
La storia che il Savio racconta è una storia di invidia, dove la sete di potere, il desiderio di arricchimento, le ambizioni personali prendono il sopravvento mostrandosi come soluzioni a lotte intestine che caratterizzano gli alti livelli della politica piemontese. Il commendator Pasero, con casa sulla piazza Vecchia a Savigliano, insieme all'abate Castiglione, benedettino presso San Pietro (anche il Manzoni dedica a costui qualche passo nella storia di Renzo e di Lucia), si mettono in testa di sopraffare, d'accordo col conte Masserati, il cardinal Maurizio ed il benestare di Madama Cristina, il presidente Cauda, l'uomo fidato di Vittorio Amedeo. E colpiscono ovunque, soprattutto a Savigliano ed a Torino, senza guardare in faccia alcuno e portando alla galera il mite ed attento governatore di Savigliano, conte Ruffino di Diano. Una tresca incredibile che si consuma, in modo drammatico e con un finale a sorpresa che lascia tutti esterrefatti, tra storie d'amore, passioni coinvolgenti, desideri repressi ed anche piacevoli ed illuminanti episodi. Ci sono tutti gli elementi per una storia romanzata (che lascia poco spazio all'invenzione ed alla fantasia) che racconta, anche nel linguaggio, come si viveva nel Seicento in terra piemontese (in appendice sono riprodotte tre lettere dal carcere dell'abate Castiglione, che appartengono alla Fondazione Crs di Savigliano).
Del libro originale non rimangono che tre copie in tutta Italia. L'associazione saviglianese Cristoforo Beggiami, continuando nel suo lavoro di sensibilizzazione culturale, ha provveduto a ristamparlo. Affidandone la cura a Luigi Botta, che ha disseminato il testo di annotazioni in calce, che segnalano, puntualizzano, criticano e correggono ogni passo principale, conferendo autorevolezza al testo storico del Savio. Un volume la cui lettura è piacevole, curiosa e molto appassionante.

La serie storica dell'archivio edilizio torinese offre una considerevole mole di dati sulla città neoclassica, da cui Eugenio Olivero, fin dagli anni '30, era riuscito a trarre una ricca galleria di personaggi e opere costruite 1 . Escludendo le figure più note, però, si trattava di una galleria ben misteriosa dal lato umano, vista l'inevitabile povertà dei profili biografici, né più analitici studi successivi hanno potuto cambiare la situazione, tanto che ancora oggi molti protagonisti dell'Ottocento torinese paiono poco più che fantasmi. I fratelli Luigi e Costantino Vigitello, autori di alcuni bei palazzi del Borgo Nuovo, non fanno certo eccezione, a Olivero era perfino parso più verosimile fossero padre e figlio 2 . Ma non siamo qui per criticare studi benemeriti, mi si conceda piuttosto un ricordo personale: trent'anni fa, giovane laureando, proprio attraverso un Dizionario degli artisti valsesiani, di Casimiro Debiaggi, acquistato per poche lire in via Cernaia, avevo saputo dell'esistenza e dell'importanza dei Vigitello, e dal nuovo dato del Dizionario, l'origine valsesiana dei due architetti, il cui cognome è tipico di Fobello, può essere utile ripartire 3 .

Studi Piemontesi rassegna di lettere, storia, arti e varia umanità edita dal Centro Studi Piemontesi. La rivista, a carattere interdisciplinare, è dedicata allo studio della cultura e della civiltà subalpina, intesa entro coordinate e tangenti internazionali. Pubblica, di norma, saggi e studi originali, risultati di ricerche e documenti riflettenti vita e civiltà del Piemonte, rubriche e notizie delle iniziative attività problemi pubblicazioni comunque interessanti la Regione nelle sue varie epoche e manifestazioni. Esce in fascicoli semestrali. Comitato scientifico

La categoria letteraria del "margine", che caratterizza gran parte della letteratura del Novecento, influenza profondamente e a vari livelli di significato il romanzo breve "La giornata di uno scrutatore" di Italo Calvino, pubblicato nel 1963. Questa categoria, che si distingue come principale elemento del metodo narrativo dell'autore e rappresenta un valore in sé, prende forma concreta nel luogo che è il simbolo della romanzo, il Cottolengo di Torino.

The literary category of ‘margin’, that characterizes most of the
twentieth-century literature, influences deeply and at several levels
of meaning the short story La Giornata di uno scrutatore by Italo
Calvino, published in 1963. This category, that stands out as the
foremost element of the author’s narrative method and represents
a value in itself – takes a concrete shape in the place that is the
very symbol of the story, the “Cottolengo” of Turin.

Le cinte daziarie ottocentesche, infrastrutture in bilico tra edilizia civile e militare, ricalcano alcune caratteristiche formali e funzionali dagli apparati difensivi delle città storiche. Al posto delle porte urbane, all'intersezione con le strade foranee, sono disposte le barriere e attorno a quest'ultime in breve tempo si coagulano agglomerati urbani, le borgate. Nel 1853, a Torino, la cinta daziaria, sovradimensionata rispetto alla città esistente, ingloba possibili aree di espansione territoriale oltre ad alcuni borghi già presenti in epoca moderna. La scelta di lasciare un ampio margine tra la città consolidata e la cinta daziaria ha una ragione prettamente economica: incrementare al massimo le entrate fiscali del Comune. Ma come procede lo sviluppo urbanistico nelle due direzioni, verso e contro la città storica? Le borgate sorti presso le barriere che vocazioni funzionali assumono? La storiografia consolidata ha in parte risposto a questi interrogativi, tuttavia partendo dall'analisi di una sezione del fondo Tipi e Disegni dell'Archivio storico della Città di Torino, da poco riordinata e messa a disposizione degli studiosi, si possono mettere in luce inediti aspetti della storia della città di Torino.

The Nineteenth-century customs barriers were infrastructures on the edge between civil and military architecture which owned some formal and functional features of the historical defensive system. The toll barriers were built, instead of the urban doors, at the crossroads between walls and outer roads. Usually in a short time after the construction of the toll barriers new suburbs rose around them. In 1853, the customs barriers of Turin was extremely overblown compared to the size of the historical city and it embraced not only possible urban development areas, but also some suburbs already built in the Modern Age. Furthermore, the choice to leave a wide border between the city and the customs barrier had a purely economic reason: to increase tax revenues. However, how did the urban development move forward in both directions, toward and against the historical city? Which functions had the suburbs built around the toll barriers? The well-established historiography had partly answered to these questions. Nevertheless, is now possible to highlight the unplublished perspective of the history of Turin, starting from the survey of a section of the collection Tipi e Disegni kept at Historical Archive of the City of Turin, which recently was reorganized and made avaible to the researchers.

The Magenta legacy: from Filippo de Filippi’s collections for the
“Regio Museo Industriale italiano” in Turin to Enrico Hillyer
Giglioli’s account.

In July and August 1866 the Italian corvette Magenta stationed in Japanese waters: it had been sent there for the signing of the Treaty of Friendship between the Kingdom of Italy and the Empire of Japan. In the meantime, the two members of the scientific mission, naturalists Filippo de Filippi (1814-1867) and Enrico H. Giglioli (1845-1909), were also conducting commercial investigations. As it had happened in the other countries visited by the Magenta, different kind of objects were gathered in Japan to be sent to the Royal Italian Industrial Museum in Turin. Due to many vicissitudes, the collections of the Museum are now probably lost. This essay tries to reconstruct the features of De Filippi’s Japanese collections of the Turin Royal Italian Industrial Museum through contemporary evidences and the official account published by Giglioli.

orino esoterica as.siTro Introvigne Tra storia e leggenda professione sociologo, dirigo il CESNUR (Centro S-tu;i sutte Retigionì), una tipica istituzione torinese cne. come tante altre, forse è più nota att'estero, e comunque fuoriTorino, che in ltalia. Si tratta det maggiore centro di ricerca eurooeo Eul pluralismo retigioso e spirituale, esoterismo compreso. Naturalmente, c'interessiamo anche della città in cuilavoriamo. E dove, personalmente, colleziono libri antichi e moderni e fumetti. con uno speciale interesse per tutto quanto riguarda i vampiri.

Sono le 21, i lampioni si accendono. Il viavai di tossici adesso sembra essersi calmato. Comincia invece la caccia al parcheggio: giovani, coppie, gruppi di amici diretti verso i locali etnici del quadrilatero romano prendono d'assedio la piazza, che ora cambia volto. Per un'ora non accade quasi più nulla, se non il passaggio allegro e rumoroso di chi si va a divertire. Qui, al calare della luce, le strade prendono vita. Frotte di giovani che vogliono godersi la notte. Quando ormai tutto sembra tranquillo, due ragazzi arrivano sotto i lampioni del parcheggio, tra le auto. («La Stampa», 27.7.2002, p. 47) Ore 19. Parcheggio la macchina in Via Ariosto e mi preparo alla seconda parte della serata, tra la gentry. Prendo via S. Agostino, arrivo all'incrocio con via S. Domenico, giro a destra ed eccomi al bar Km 5, classico locale da Quadrilatero. Musica dance-blues remixata da un dj con occhialini neri da intellettuale, dietro alla console a sinistra dell'entrata. Enorme quantità di aperitivi (paella, pasta e altro, da saziarsi e difatti cenerò) e tutta «bella gente». Colore rosso e un architetto che ha fatto appendere sul muro una scarpa, dei pantaloni e altre amenità, giusto per far intendere che qui siamo in un posto alla moda. Gente ben vestita, perché tornano da lavoro, giacca e cravatta, tailleurs. Due salette, una in fondo, nascosta, una a destra. Che dire….sembra di stare in un altro mondo. («Nota di campo»,

Questo volume raccoglie gli interventi presentati durante la giornata di studi organizzata dall’Istituto Materiali e Costruzioni (IMC) del Dipartimento Ambiente Costruzioni e Design (DACD) della SUPSI di Lugano nell’ottobre del 2018, all’interno del progetto “The Art and Industry of the Ticinese Stuccatori from the 16th to the 17th Century” finanziato dal Fondo Nazionale Svizzero per la Ricerca Scientifica.
L’incontro ha voluto offrire l’occasione per mettere a confronto voci spesso lontane: quella dei conservatori-restauratori, degli storici dell’arte, degli esperti scientifici e degli architetti, presentando le attività rivolte alla conoscenza e alla conservazione degli stucchi attualmente in corso in Canton Ticino e aprendo importanti confronti con il Veneto, Genova, Roma, Torino. Questi sono centri di grande rilevanza per lo sviluppo di una decorazione tridimensionale a cui hanno attivamente contribuito gli stuccatori provenienti dalla Regione dei Laghi e in cui molto si sta facendo per la conoscenza, la conservazione e la valorizzazione di queste testimonianze.
Dall’insieme dei testi, emerge come vi siano alcuni temi che attraversano trasversalmente le principali questioni conservative quali quello dei trattamenti consolidanti in presenza di sali magnesiaci e dei sistemi di descialbo o di pulitura. Le comunicazioni di carattere storico artistico hanno invece illustrato le modalità con cui questi artisti si muovevano fra le varie committenze e di come la forza dei rapporti di parentela e i legami con la terra di origine rappresentassero l’elemento “collante” che ha consentito loro una capillare penetrazione nei diversi ambienti sociali e artistici.
L’intento di questo volume è di iniziare a costruire un percorso comune fra coloro che a vario titolo si stanno occupando delle decorazioni a stucco che possa contribuire al progredire delle conoscenze e allo sviluppo professionale

Analisi delle opere e racconto della vita riconsegnano la voce e il volto di una protagonista della letteratura italiana e del costume di inizio Novecento. Amalia Guglielminetti (1881-1941) pubblica i primi versi a vent'anni e raggiunge l'apice del successo nel 1909 con Le seduzioni dove è «quella che va sola», trasposizione poetica della propria persona singolare femminile; coraggiosa e contraddittoria, si lega a Gozzano, poi a Pitigrilli, non si sposa né diventa madre; è autrice di novelle, commedie, fiabe (soprattutto per il «Corriere dei Piccoli») e romanzi (come La rivincita del maschio); fonda e dirige una rivista, e dal 1928 finisce, nell'ordine, in tribunale, in carcere, in casa di cura, ai margini della civiltà letteraria e nel dimenticatoio.

Introduzione 4 I. 1921 9 II.1922 La Quadriennale: la svolta ufficiale 64 Le polemiche per gli acquisti e la XVIII esposizione degli Amici dell'arte 67 2 INDICE La vetrina futurista dell'arte fascista 71 L'ambiente Novatore 75 Illustrazioni 83 Archivi 89 Bibliografia 90 alle elezioni politiche nazionali, si assiste ad un successo schiacciante dello schieramento socialista, che nel collegio cittadino supera il 62% dei consensi, quasi il doppio della media nazionale. Oltre a questa netta vittoria, c'è un risultato che balza all'attenzione: la divisione dei vecchi gruppi dirigenti giolittiani, la loro debolezza in confronto all'organizzazione dei partiti di massa e la conseguente incapacità di costituire nuovi soggetti politici o liste in grado di raccogliere l'eredità della tradizione liberale . Le elezioni del '19 vedono anche 4 l'entrata in politica del Partito Politico Futurista, in coalizione con i Fasci di combattimento. La nascita del partito è da collocarsi l'11 febbraio del 1918 con la pubblicazione su "L'Italia Futurista" del programma di partito e la costituzione di un proprio organo di stampa, ossia la rivista "Roma Futurista". A seguito della creazione del giornale, iniziano a costituirsi i primi fasci futuristi, uno dei quali è presente anche a Torino rappresentato dal pittore Azari. Nonostante la 5 partecipazione all'adunata dei fasci di combattimento del 23 marzo '19 e le gravi azioni compiute a fianco dei fascisti assaltando la sede milanese dell'"Avanti", nel 1920, in seguito alla disfatta politica alle elezioni, durante il II congresso dei fasci di combattimento, Marinetti si distacca dalla politica e da Mussolini. Testimonianza di tale allontanamento è il volume Al di là del comunismo del 1920, con il quale Marinetti suscita le reazioni negative di alcuni futuristi fascisti, come Bottai . Nei giudizi positivi sulla repubblica dei Soviet, ma 6 non sul comunismo in sé, che viene comunque rifiutato da Marinetti ponendosi in una condizione che va oltre il comunismo stesso (come si evince dal titolo stesso del volume), i futuristi fascisti leggono infatti un distacco e una presa di distanza politica dalle camicie nere. 7 Cfr. E. MANA, Dalla crisi del dopoguerra alla stabilizzazione del regime, in N. TRANFAGLIA 4 (A CURA DI), Storia di Torino, dalla Grande guerra alla Liberazione 1915-1945, vol. VIII, Einaudi, Torino, 1998, pp. 135 -143 Fedele Azari di origine novarese, aderisce nel 1912 al futurismo e successivamente si 5 arruola volontario come aviatore nella Grande guerra. A Torino conosce Depero nel 1922, con cui collaborerà in molte occasioni durante gli anni '20. Cfr. L. COLLARILE, Azari Fedele in E. GODOLI (A CURA DI), Il dizionario del futurismo, Vallecchi, Firenze 2001, pp. 90-91 Giuseppe Bottai, futurista fascista romano nel 1918 viene presentato a Marinetti che lo 6 inserisce tra i suoi collaboratori, nel 1919 collabora a "Roma Futurista". Cfr. IVI. cit., pp. 159-160 Cfr. A. D'ORSI, La cultura a Torino tra le due guerre, Einudi, Torino 2000, pp.125 -127; A. 7 D'ORSI, Partito Politico Futurista, in E. GODOLI (A CURA DI), Il dizionario del futurismo, cit., p. 845 futuristi erano soliti esporre. La ricerca ha prodotto alcuni riscontri, poiché i documenti custoditi all'Archivio di Stato hanno fornito anche per questo locale degli estremi cronologici di inizio e fine attività e qualche informazione in più sui proprietari del circolo. Per gli eventi che hanno coinvolto il Sindacato della Stampa Subalpina è stata tentata una ricerca presso i loro archivi, che purtroppo non ha prodotto alcun risultato, non essendo stata conservata documentazione relativa a quelle manifestazioni.

Un quadro del contesto culturale nel quale operano gli ingegneri architetti torinesi tra Otto e Novecento, al filtro di una figura quasi dimenticata, l'ingegnere Giuseppe Gallo, paradigmatica espressione della formazione presso la Regia Scuola di Applicazione, e tra i principali protagonisti dell'ultima stagione dello storicismo nell'edilizia religiosa.

The publication of Aldo Rossi's L’architettura della città in 1966 marked the conclusion of several years of research and writing on architecture and urbanism. Rossi wrote the book as a treatise for a science of urbanism in an attempt to establish the principles and terms for analyzing existing urban conditions. His thesis responded to a polemical debate within Italian architecture of the early 1960s over the future form of the city brought about, in part, by unprecedented transformations in the postwar city. In this essay, I chronicle the cultural context of the debate over urbanism in Italy that motivated Rossi to establish objective principles for a new urban theory, distinguishing between “the architecture of the city,” autonomy, and the concept of la nuova dimensione.

Guido Gozzano appartiene a un periodo, collocabile tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Ventesimo secolo, di grandi cambiamenti e trasformazioni sia sul piano politico ed economico, sia su quello, che più ci interessa, culturale e letterario. In questo periodo cambia di segno (e sarà motivo centrale nell'analisi della poesia gozzaniana) la concezione del ruolo del poeta all'interno della società, che, da vero e proprio messia laico -e pensiamo soltanto al Vate D'Annunzioperde col passare del tempo la propria centralità, diventando una figura sempre più marginalizzata e depotenziata. Proprio questo periodo, fondamentale per comprendere l'evoluzione della letteratura dalla tradizione ottocentesca tardoromantica a quella pienamente novecentesca, viene solitamente trascurato dai programmi scolastici delle scuole superiori: si passa bruscamente dall'analisi del trittico Carducci-Pascoli-D'Annunzio, facendo un brevissimo accenno alle Avanguardiema sarebbe meglio dire al solo Futurismo -, alla trattazione di grandi poeti già pienamente novecenteschi come i vari Saba, Ungaretti, Montale. Gozzano, da parte sua, vive questo periodo di passaggio in modo profondamente consapevole e autoconsapevole:

E’ in rete l’ATLANTE di TORINO che racconta, con testi, foto e mappe, la città e i suoi personaggi praticamente isolato per isolato, dalla fondazione ad oggi.

http://www.atlanteditorino.it

Continuamente aggiornato ed arricchito, attualmente propone 39.919 files  (per 3.15 Giga di spazio occupato). E’ un laboratorio aperto alla collaborazione di tutti coloro che amano, studiano e fotografano Torino.

Il Museo d'Artiglieria di Torino è stato fondato negli anni 1842-43 sull'onda di quella rapida maturazione di idee, di interessi e di tecnologie che, nella prima metà del secolo XIX e soprattutto durante il regno di Carlo Alberto, ha accompagnato e reso possibile il Risorgimento in Italia e in Europa e innescato il processo di crescita industriale del nostro Paese. Lo ha preceduto, nel Settecento, nell'Arsenale di Torino, un insieme di sale di oggetti a carattere militare legate a specifiche aree di attività (formazione dei quadri dell'esercito sabaudo, forniture di armamenti, ecc.). Per molti anni il Museo torinese è stato l'unico a carattere storico militare in Italia, stimolando poi la creazione di numerosi altri musei, ed un precursore anche in ambito europeo: ad esempio, i musei militari di Vienna, Dresda e Londra sono di gran lunga posteriori. Ancora oggi è unico nel suo genere per le due importanti finalità che persegue: la prima, comune agli altri musei d'Arma, è di documentare le glorie-dell'Artiglieria attraverso un ricco apparato di cimeli e di ricordi la seconda, molto più peculiare, è di costituire un insieme unitario di-collezioni (dalle armi portatili ai cannoni, ai modelli in scala, ai dipinti, alle bandiere) che documenta il particolare momento storico che ha visto organizzarsi e combattere quello strumento della politica risorgimentale che è stato l'Armata del Regno di Sardegna. A questo nucleo originario si affiancano cimeli e documenti della storia militare italiana e della millenaria evoluzione della tecnologia militare. Nonostante la denominazione riduttiva ("d'Artiglieria") è dunque ben più di uno dei tanti, pur pregevoli, musei militari sparsi sul territorio. Dopo una lunga e non facile permanenza nel Maschio della Cittadella torinese, le collezioni sono ora depositate, sempre in Torino, presso la Caserma C. Amione. Esse attendono opportuna sistemazione e valorizzazione non solo nella loro antica sede, finalmente in restauro, ma anche in altri adeguati spazi per conservare ed esporre tutto quanto il Maschio non potrà più accogliere. Questo libro, attraverso una serie di ricerche originali, analizza vicende e contenuti del Museo e mira a far conoscere ed apprezzare l'ampiezza della storia che documenta e la ricchezza delle sue insostituibili collezioni.
Giancarlo Melano, torinese nato nel 1939, laureato in economia e commercio, ha percorso una lunga carriera nell'industria elettrica, fino ad occupare il ruolo di Direttore della Segreteria Generale nel Compartimento Enel di Torino, competente per l'Italia di Nord-ovest. In seguito si è dedicato agli studi storici che lo avevano sempre appassionato, operando nell'ambito di varie Associazioni torinesi, che ha contribuito a creare o ad animare (Torino 1706/2006, Amici del Museo Storico Nazionale d'Artiglieria, Passepartout 2011). Nell'ambito dell'Associazione Torino 1706/2006 ha curato alcune importanti iniziative realizzate negli ultimi anni e, fra queste, le celebrazioni del tricentenario dell'Assedio e della Battaglia di Torino (per le quali ha avuto il prezioso sostegno del Gen. Guido Amoretti) realizzando la Mostra "L'alba di un regno" nei locali del Maschio della Cittadella e del Museo Pietro Micca. Sempre nel quadro di quelle celebrazioni ha contribuito alle altre iniziative (convegni, rievocazioni storiche, concerti, spettacoli, pubblicazioni). D'intesa con il Comando della Regione Militare Nord ha poi seguito le fasi più recenti dell'attività del Museo d'Artiglieria fino a giungere alla redazione di questo volume.

Massimo d’Azeglio è uno degli emblemi decaduti del Risorgimento: se nel clima postunitario era considerato uno dei personaggi simbolo della stagione dell’indipendenza e dell’Unità, oggi è più spesso ricordato per le sue perplessità sulla spedizione garibaldina e lo scetticismo variamente manifestato sull’integrabilità del Mezzogiorno al nuovo Regno d’Italia.
Scopo di questo libro, fondato in larga parte su un’analisi dei testi letterari e politici di d’Azeglio, è da un lato collocare l’opera di d’Azeglio nel suo contesto, riconoscendo i meriti della sua feconda attività di pubblicista senza nasconderne i limiti e le contraddizioni; dall’altro ricostruire le fasi del suo pensiero, dall’entusiasmo patriottico (e unitario) di prima giovinezza sino al disincanto delle prose mature: nella convinzione che l’Unità sia un valore e che ogni attività letteraria spesa per approssimarsi a tale valore debba essere storicizzata con rispetto.


... Importa piuttosto chiudere queste pagine con l’esortazione di d’Azeglio ad attuare attraverso una democrazia “reale” («Strade, scuole e libertà legale») l’Unità del Paese. Era l’intento che era stato del Cavour dei giorni migliori, del Nievo garibaldino e di tanti altri uomini che credettero nei valori del Risorgimento.

Indice del libro.
Introduzione

I. Tempo di romanzi
1.1 Il tempo dei cavalieri. Ettore Fieramosca
1.2 «Non siete forse tutti figli d’Italia ugualmente?»
1.3 Il tempo della storia. Niccolò de’ Lapi
1.4 «Al convito de’ popoli liberi»

II. diritti della nazione. Pensiero e attivismo politico
2.1. La «causa dell’indipendenza» (1846)
2.2 «Siamo Nazione! Nazione! Nazione!» (1848)
2.3 Il diritto di unirsi, il diritto di dividersi (1859-1861)
2.4 Questioni urgenti: sull’onda emotiva dell’Unità
2.5 «Fatta l’Italia, facciamo gli Italiani». Una frase da restituire a d’Azeglio

III. Nievo e d’Azeglio
3.1 Le «idee di Azeglio e di Balbo»
3.2 d’Azeglio, quale?
3.3 Nievo, d’Azeglio e il romanzo del Risorgimento
3.4 Tra il Niccolò de’ Lapi e le Confessioni: amor di patria e
religione civile
3.5 I contadini e l’utilità politica della religione
3.6 L’emancipazione degli Ebrei
3.7 Verso Sud. D’Azeglio, Carlino e Ippolito

IV. La questione nazionale nel libro de I miei ricordi
4.1 Una vulgata gravemente contaminata. Appunti per una
nuova edizione
4.2 La questione nazionale

Indice dei nomi

... Importa piuttosto chiudere queste pagine con l’esortazione di d’Azeglio ad attuare attraverso una democrazia “reale” («Strade, scuole e libertà legale») l’Unità del Paese. Era l’intento che era stato del Cavour dei giorni migliori, del Nievo garibaldino e di tanti altri uomini che credettero nei valori del Risorgimento.

A cura di Luca Emilio Brancati. Testi di Stefania Ratto, Luisella Pejrani Baricco, Armando Baietto, Cristina Volpi, Marina Locandieri e Michelangelo Varetto, Francesca Bosman, Rosalba Stura, Andreas Kipar. Prefazioni di Piero Fassino, Antonella Parigi, Egle Micheletto, Luca Remmert. Seconda edizione, giugno 2015. Ed. Consorzio San Luca per la cultura, l'arte ed il restauro, Torino

Il m'arrive parfois de penser que les livres de Natalia Ginzburg procèdent dans le temps du même pas que le sien. Ferme, tranquille. Une démarche inoubliable régie par ses chaussures plates à lacets. Les mêmes qu'elle chaussait la première fois que je l'ai vue à Milan où elle était venue présenter Les Mots de la tribu qui avait remporté le Strega, un mois plus tôt, en juillet. Elle se tenait de biais vêtue de son manteau bleu foncé, ses cheveux coupés court. Je n'ai pas souvenir des présentateurs qui parlaient et faisaient son éloge, elle se contentait de répondre sans détours et sans hésitation à leurs questions tandis que son visage qui tenait du totem ou d'une sculpture en bois de l'île de Pâques, trahissait, dans son grand sérieux, une timidité de fond. J'avais voulu aller l'entendre parce que Les Mots de la tribu avait été une révélation. Un livre qui n'était ni un roman ni un essai et laissait transparaître, dans sa modestie par rapport à la Recherche, le lien souterrain avec ce Proust qu'elle avait traduit, et que j'ai tant aimé. Et tandis que je l'écoutais répondre aux questions des présentateurs, sa voix et sa parole étaient exactement ceux que suggéraient ses Mots de la tribu, mais avec quelque chose en plus qu'il est difficile d'expliquer. Comme si mon attente se révélait banale car celle qui se tenait devant moi n'était pas seulement un auteur mais la « matérialisation » même du livre que je tenais dans mes mains. Il en va ainsi de sa voix, rendue un peu rauque à cause des cigarettes, une voix particulière que Domenico Scarpa décrit si bien dans ce Pour un portrait de la tribu.

Nuovi documenti riaprono il caso Lipopill di Peruzzi e Carnevale. E' solo una delle novità proposte da questo libro che ripercorre la storia di molte sostanze dopanti del passato e ricostruisce i gialli delle morti dei calciatori Taccola e Curi. Solo oggi possiamo stabilire con certezza, grazie ai documenti, che dietro molte pratiche pericolose per la salute degli atleti si celavano gli esperimenti dei paesi socialisti.

Chi vuole può acquistare su Amazon la versione cartacea di questo libro.

Questo studio riguarda la vita musicale presso la Cappella dei Cantori e il Collegio degli Innocenti della Cattedrale di San Giovanni Battista di Torino tra il 1600 e il 1650. Esso segue uno studio pubblicato precedentemente, riguardante la medesima istituzione tra il 1500 e il 1575 e sarà seguito da un saggio analogo riguardante il periodo intermedio.
Solo recentemente sono stati riordinati i Sindicati della Cappella, vale a dire i documenti contabili, ed è stato possibile leggere la maggior parte dei passaggi significativi, pubblicati estensivamente nell'Appendice di documenti che si trova al termine del saggio. Inoltre, una Tabella indica/riporta i maestri di musica e di grammatica, raggruppa i nomi e i ruoli dei coristi, dei pueri e le presenze degli strumentisti, insieme all'entità delle paghe, alle provenienze, alle durate del servizio.
Alcune figure importanti transitarono da Torino: i loro dettagli biografici in tali anni sono contestualizzati per la prima volta. Si viene a conoscenza delle vicende del maestro Giovanni Luigi Cerro e degli organisti Pietro Antonio Aliaudo e Giovanni Petito. Dei successivi maestri  le biografie vengono coordinate con le opere a stampa pervenuteci e con le testimonianze del loro operato altrove nel Nord Italia. Così abbiamo Giovanni Battista Stefanini (maestro dal 1603 circa a non dopo il 1605); la figura interessante di Ruggero Trofeo, in servizio in duomo dal 1607 o poco prima, come organista e più avanti sicuramente anche con funzioni di maestro, fino alla morte (1613: di Trofeo ho identificato uno sconosciuto O sacrum convivium nel fondo di manoscritti musicali del duomo, qui trascritto nell'Appendice 1); Enrico Antonio Radesca, organista almeno dal 1604 e maestro dal 1615 fino alla morte (che possiamo ora datare al settembre 1625). Vengono alla luce alcuni inediti periodi di interim come direttore della musica di personalità quali Filippo Albini (1624 e 1628-1629); Giovanni Stefano Fontana Morello (1626-inizio 1628); Filippo Vitali (ottobre 1629-1630); Guido Antonio Cerro (maggio 1637-maggio 1639). Nel solco della bravura di Trofeo si sviluppano gli anni giovanili all'organo del figlio di lui Grisostomo e di Fabrizio Fontana, organisti nella cattedrale torinese rispettivamente dal 1619 al 1631-1632 il primo e dal 1632 al 1639 il secondo. Si colloca dopo questi anni l'inizio dell'epoca di Giovanni Battista Trabattone, a Torino fin dal 1632 ma stabilmente al vertice della cappella dal 1643 e da allora presumibilmente anche organista. Di Trabattone una ricognizione del catalogo delle opere condotta sui manoscritti del duomo ha permesso di ricostruire un ciclo di inni, di cui nell'Appendice 2 si trascrive Jesu redemptor omnium.
Nella prima metà del Seicento, tenendo presente lo scenario in via di sviluppo di una Torino, importante capitale di un ducato sempre più presente nello scacchiere europeo, il ruolo di mecenate del duca Carlo Emanuele di Savoia, [i risvolti della sua politica ecclesiastica], è possibile notare una delle principali caratteristiche della musica in cattedrale e più in generale dell'arte e dell'intrattenimento di corte: lo stretto rapporto tra il corpo musicale del duomo e le musiche della corte. La corte era collocata nei locali del palazzo immediatamente a ridosso al complesso architettonico del duomo - e incastonato proprio nella metà spaziale tra i due edifici fu lo spazio sacro per la Sindone: essa dimostrerà una netta capacità di imporre che i medesimi musici e cantori prestassero la propria opera contemporaneamente in Duomo e a corte o presso l'entourage dell'altro mecenate delle arti e di un personale corpo musicale, il cardinale Maurizio; fenomeno reso ovvio anche dal fatto che in molte occasioni del cerimoniale entrambe le musiche fossero chiamate a partecipare. Tra i cantori che personificano tale interdipendenza vi furono Laudilio Vignati, Pietro Michele Carrozzano, Michele Antonio Borgarello, Angelo Barbarino, Claudio Viano, Antonio Buccafuoco, Michel Angelo Brunerio, Filiberto Ghigo, oppure l'organista Pietro Gallacia, oppure ancora gli strumentisti Giovanni Giacomo Torriano (trombone) e Antonio Burdese (violone), per concludere con l'interessante figura di Innocenzo Somis, inizialmente soprano presso il duomo e poi suonatore di violone in entrambe le cappelle, primo membro della famosa dinastia di violinisti.

This study concerns musical life of the Cappella dei Cantori (chorists' chapel) and the Collegio degli Innocenti (choirboys' college) in the Cathedral of San Giovanni Battista in Turin between 1600 and 1650. It follows a previously published research about the same institution betwenn 1500 and 1575 and will be integrated soon by a similar paper about the intermediate period.
The Sindacati della Cappella (i. e. the account books) have been put in order only recently and it has been possible to read them and publish ample passages in the Appendix. Moreover, a Table reports the name of music and grammar teachers and of the pueri, the role of the singer and the instrumentists, besides the salaries, the provenance and duty duration.
Some important personalities passed through (or stayed in) Turin: the biographical details of their 'Turin years' are here described for the first time. In the same way we learn about masters like Giovanni Luigi Cerro and organists like Pietro Antonio Aliaudo and Giovanni Petito, at the beginnings of the century. The biographies of the following masters are connected with their extant printed works and with other documentary evidences of their wirk elsewhere in (northern) Italy. So we have Giovanni Battista Stefanini (master from 1603 approximately until – and not after – 1605); the interesting figure of Ruggero Trofeo (in service in the cathedral in 1607 or shortly before, as organist and later probably also with functions of master until death in 1613: I have identified an unknown O sacrum convivium by Trofeo in a musical manuscript in the Cathedral archives and I trascribed it in Appendix 1); Enrico Antonio Radesca (organist at least from 1604 and teacher from 1615 until his death, which can now be dated in September 1625). Some unknown interim periods came to light when masters were Filippo Albini (i 1624 and in 1628-1629 again), Giovanni Stefano Fontana Morello (from 1626 to the beginnings of 1628), Filippo Vitali (October 1629 – end of 1630), Guido Antonio Cerro (from May 1637 to May 1639). Into the groove of Trofeo’s skill, his son Grisostomo (from 1619 to 1632) and Fabrizio Fontana (from 1632 to 1639) took the first steps. After these years, an age of continuity with the following chapel master, Giovanni Battista Trabattone: he was in Turin from 1632, but steadily at the top of the chapel from 1643 and starting from this year presumably organist as well; his duties ended in 1682 (his death year) or somewhat earlier. A careful survey of Trabattone’s catalogue in the musical archives of the Cathedral has enabled the reconstruction of an hymn cycle: the first of them, Jesu redemptor omnium, is transcribed in Appendix 2.
In this half of the century, on the secular side, in the city of Turin - become capital of the Duchy of Savoy in 1563 and even more partecipating in the italian and european arena - the Duke Charles Emmanuel I stood up as an art patron and expressed a precise ecclesiastical politics. One also had to consider that the ducal court lied in the building immediately behind the architectural complex of the Cathedral and the space where the Holy Shroud was stored was physically between the dome and the ducal palace. All these factors would produce one of the most characteristic feature of Turin cathedral music: its close relationship with the musical bodies of the court and - concretely - that many of the musicians and chorists would work at the same time in the Cathedral and at the Court or in the entourage of Cardinal Maurice of Savoy, son of the Duke. This phaenomenon can also be explained by the fact thatin many ceremonial occasion both the musical bodies were called to take part. Among the chorists personifying this interdependence Laudilio Vignati, Pietro Michele Carrozzano, Michele Antonio Borgarello, Angelo Barbarino, Claudio Viano, Antonio Buccafuoco, Michel Angelo Brunerio, Filiberto Ghigo; among the instrumentist the organist Pietro Gallacia, the trombonist Giovanni Giacomo Torriano, the violone player Antonio Burdese. Special attention goes to Innocenzo Somis, at the beginning soprano at the Cathedral and then violone player in both the chapels: he was the first member of the renown violinist dynasty.

Nota introduttiva: metodologia e consultazione Il formarsi di una identità culturale avviene attraverso l'interazione tra le varie parti sociali e politiche che compongono una società, e, nell'ambito della cultura, attraverso il reciproco condizionarsi delle discipline artistiche: l'arte, il teatro, la musica, il cinema, la letteratura. Questa cronologia copre l'arco di tempo indagato dal volume ed è chiamata a descrivere, attraverso la restituzione dei fatti, il susseguirsi delle esposizioni organizzate nel decennio da istituzioni pubbliche, gallerie private, associazioni culturali, ma anche a rendere conto delle relazioni tra i vari settori della cultura torinese.

La vicenda architettonica, letta attraverso le immagini dei secoli XVI e XVII, della stretta manica che fin dall'ultimo scorcio del '400 collegava il Castello degli Acaia con l'antico Palazzo del Vescovo scelto da Emanuele Filiberto quale prima sede ducale nel 1563 dopo lo spostamento della capitale da Chambéry a Torino e che il figlio, Carlo Emanuele I, trasforma in spettacolare "galleria delle meraviglie" allestendovi le raccolte ducali: una grande impresa celebrativa per una dinastia in fase di affermazione.

Benché finora non trattato approfonditamente da alcuno, il tema del rapporto tra Gozzano e la musica non manca di materiale, sia per quanto riguarda la biografia del letterato, sia per via dei riferimenti alla musica nelle sue opere. Nel presente saggio si ricostruiscono due episodi di collaborazione tra Gozzano e i musicisti. Nel primo caso il concerto ‘Echi di musiche antiche’ che le sorelle Alina e Silvia Zanardini tennero al Liceo Musicale (oggi Conservatorio) di Torino il 18 novembre 1914, in cui venne letta la poesia di Gozzano 'Prologo', espressamente scritta per quell’occasione, e vennero eseguite - ricreando con la scenografia ambientazioni d’epoca - arie di Giovanni Battista Mazzaferrata, Francesco Cavalli, Alessandro Scarlatti, Tommaso Traetta, Felice Blangini ('La vieille': «C’est une misère, que nos jeunes gens»), André Grétry, Pierre Gaveau, Nicolas Dalayrac e Madame de Gail, vale a dire Edmeé Sophie Gail nata Garre: si tratta di pagine d’album con tutta probabilità tratte dalle 'Arie antiche' antologizzate da Alessandro Parisotti e dagli 'Échos de France', selezionate con un gusto che ben si addiceva alla poetica di Gozzano, tesa a ‘far rivivere’ le opere d’arte del passato. Anzi, solamente la musica fa vivere nuovamente le cose passate e questo colpisce profondamente il pensiero del poeta.
Se al tempo in Italia si stava formando una imperfetta coscienza musicologica, ben più moderna pare paradossalmente essere l’operazione delle Zanardini e di Gozzano, che mirava ad allestire l’obsoleto in maniera apertamente programmatica.
La serata fu recensita da Guido M. Gatti su “La Riforma Musicale”: fu molto probabilmente l’occasione che lo portò a conoscere Gozzano e a suggerire alle Zanardini il nome del giovane Giorgio Federico Ghedini come compositore di una musica originale per il poemetto 'Carolina di Savoia', che il poeta scrisse sempre per le Zanardini. Viene esaminata la musica di 'Carolina di Savoja' di Ghedini, per voce e quartetto d’archi, conservata manoscritta presso la Biblioteca del Conservatorio di Musica di Milano: nella prima parte il componimento di Gozzano è il testo che la voce recitante legge accompagnata da un quartetto d’archi (melologo); nella seconda parte la voce intona la melodia popolare 'La bela Madamin' (già raccolta da Costantino Nigra). Vengono dati due esempi musicali in trascrizione. Influenzato dal formalismo della musica tedesca tardoromantica, Ghedini è senza dubbio anche condizionato da un poeta tanto metrico e strofico: ne sorge quindi un procedimento compositivo modulare, cui Ghedini ricorrerà anche in opere della maturità. 'Carolina di Savoja' ebbe la sua prima esecuzione a Treviso il 3 marzo 1915 (il 6 maggio successivo la replica a Palazzo Chiablese a Torino). In chiusura alcune considerazioni su qualche aspetto di analogia di 'Ibant magi', composto da Ghedini poco tempo dopo, con 'Carolina di Savoja'.

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