Technological Art

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L'article présente les activités de The Play, groupe formé en 1967 dans le Kansai (Japon).

Situant « sans raison particulière » la plupart de leurs actions dans la nature en admettant simplement « aimer le temps et l’espace infinis du plein air », The Play est un groupe à géométrie variable, composé d’artistes et d’individus aux personnalités et aux compétences diverses, formé en 1967 dans la région du Kansai au Japon et toujours actif aujourd’hui. Au-delà de la critique des institutions sociales et artistiques caractéristique du contexte japonais des années 1960, le groupe n’a cessé d’inventer ses propres modalités d’actions collectives ainsi que leurs transmissions en créant à plusieurs la possibilité qu’un événement advienne sans se soucier de son résultat. Rejetant la notion d’œuvre d’art comme finalité, il a ainsi toujours mis l’accent sur sa propre dynamique, fondée sur l’échange et le « faire ensemble » dans sa dimension physique autant que spirituelle, à travers la construction de situations éphémères.

Este artigo pretende mostrar que a participação do corpo nas experiências artísticas digitais requer uma redefinição da problematização da experiência estética mediada pela tecnologia. Argumentamos que esta última está ligada à descoberta e à reconfiguração do corpo em sua constante experimentação do mundo, de si mesmo e do outro. Nosso objetivo é apresentar, no contexto de experiências artísticas que utilizam instrumentos tecnológicos, algumas interações entre corpo/máquina e corpo/objetos mediadores que podem contribuír para a criação de experiências estéticas tecnologicamente mediadas. Tais dinâmicas são capazes de transformar o corpo (suas imagens, sensações e movimentos) em possibilidades de atualização dos modos de nos transformarmos e de conhecermos o mundo e os outros.

L'holographie numérique dans l'axe est utilisée pour mesurer la distribution de taille de bulles de cavitation dans le Grand Tunnel Hydrodynamique (HTA) du Bassin d'Essai des carènes de Val de Reuil. Une canne de prélèvement est insérée dans le tunnel et le volume prélevé est redirigé vers un tronçon transparent spécialement conçu pour cette application. Un traitement automatique des hologrammes enregistrés (4000 clichés) permet de mesurer la concentration de bulles pour des diamètres compris entre 10 et 700 µm.

Artistic practices at the confluence of art and technology inherit the serious problem of technological obsolescence and a more severe one: the programmed or psychological obsolescence due to an irresponsible and absurd growth. This problem, in art, can be approached from sustainability (from the sustainable production and from sustainable conservation). Which is with regard to the three pillars of sustainable development: economic, social and environmental. The technology is mature enough to outdo itself. Nevertheless, it is possible to produce and conserve artworks sustainably. This paper addresses these problems in depth and proposes methodological solutions to reverse this situation. Technological resilience is possible. It’s just a matter of attitude.Las prácticas artísticas en la confluencia del arte y la tecnología heredan el grave problema de la obsolescencia tecnológica y el aún más serio de la obsolescencia programada y psicológica debido a un crecimiento irresponsab...

O ensaio “After Art” foi publicado originalmente no número 27 da New Observations (Nova York, 1985) e posteriormente no livro Peter Halley, Collected Essays 1981-1987, Zurique, Bruno Bischofberger Gallery, 1988, de onde esta tradução foi realizada.

O ensaio “After Art” foi publicado originalmente no número 27 da New Observations (Nova York, 1985) e posteriormente no livro Peter Halley, Collected Essays 1981-1987, Zurique, Bruno Bischofberger Gallery, 1988, de onde esta tradução foi realizada.

En 1973 Salvador Dali présente le chronohologramme du Cerveau d’Alice Cooper à l’Hôtel Meurice de Paris. En 1996, le Musée de l’holographie de Paris, fondé en 1980, ferme ses portes. Entre les deux dates, des artistes utilisent un procédé technologique mise au point dans des laboratoires de recherche qui permet l’enregistrement de la lumière. En solitaire ou en collaboration, ils travaillent dans un cadre polyvalent qui intègre des intérêts esthétiques, commerciaux et scientifiques. Cœur de la réflexion ou élément presque anecdotique, l’holographie s’installe dans des expositions de toutes tailles, des musées de Beaux-Arts, des Sciences, de la capitale et en province. Dans la quête de légitimation, sa technique et ses qualités intrinsèques font d’elle l’objet de critiques sinon d’indifférence. Or, ces mêmes propriétés l’ancrent dans la réflexion sur la contemporanéité dans un moment où les médias envahissent le quotidien. L’étude de la France à la lumière du contexte international –ses acteurs, ses œuvres, ses institutions, ses problématiques – met en exergue un va et vient entre le réseau des Beaux-Arts et une sphère spécialisée. Tantôt objet de curiosité, tantôt réussite technologique et œuvre d’art-lumière, l’hologramme, dans ces rapports conflictuels, est une réalité mixte et plurielle.

Essa pesquisa tem como objetivo mais direto falar sobre a máquina na arte de agora como uma proposta para a arte que vem. A máquina na era dos computadores e da Internet é a máquina da informação. Antes pesada e monstruosa, ela fica mais próxima do ser humano e se torna uma idéia, uma abstração, diagramas e números, um problema ou uma poesia. Deste modo é que exibimos e fazemos funcionar alguns questionamentos e pensamentos sobre a máquina na arte. A forma que a tecnologia deve possuir é trabalho da lógica interna das técnicas, mas pode ser também da imaginação de artistas. A tecnologia como um problema, abstração ou idéia é, para a arte, mais importante do que os seus produtos. O artista, além de refletir em sua arte o que existe no mundo, tem a capacidade de agir junto no mundo. O valor de uma obra de arte tecnológica não deve residir na tecnologia em si mesma, porém nos movimentos criativos da arte sobre a tecnologia. Desta maneira, não há superioridade de uma arte que usa tecnologia, independente do grau desta, sobre uma outra que não usa, ainda que existam dois discursos na arte de agora que em certa medida se confrontam: o da assim chamada arte contemporânea, que sente a falta de poesia ou conteúdo nas obras da arte tecnológica; e o da arte tecnológica, que se coloca num patamar superior às assim denominadas “artes tradicionais”. Não existe progresso artístico e não há uma evolução dos estilos conforme o progresso tecnológico: em arte não há progresso nem regresso, mas criação, complexidade, transformação e abertura. Da mesma forma que para a arte de vanguarda noções como belo, história e origem já não tinham tanta importância, a arte de agora coloca de lado as noções de manifesto e movimento. A arte de agora é feita da aceleração, acúmulo e esquecimento de obras e artistas, dentro de uma interconectividade, presentificação, saturação e complexidade crescentes. A confusão sobre certas produções serem arte ou outra coisa – cotidiano, ciência, política, tecnologia – leva-nos ao seguinte problema: há um limite ou deveria haver importância no limite entre duas coisas quando estas se conectam? É por isso que para nós, o conceito de objeto tem um sentido mais amplo, já que é máquina, signo, objeto técnico e imagem poética, sempre em estado de conexão. E a arte consistente, ou um projeto poético que está de acordo com a nossa época, deve ser pesquisa: estética e científica. - Palavras-chave: Movimentos de Vanguarda, Estética da Máquina, Estética do Funcionamento, Arte de Agora, Arte Tecnológica, Arte Contemporânea, Objeto. [The aim of this study is to discuss the machine in current art as a proposition for upcoming art. The machine in the age of computers and internet is the information machine. Before, heavy and monstruous, it now comes closer to the human being and becomes an idea, an abstraction, diagrams and numbers, a problem or poetry. This way we exhibit questioning and thoughts about the machine in art and make them function. The shape technology presents is work of the internal logic of techniques, but it can also be result of the artist’s imagination. Technology as an issue, object or idea is, to art, more important than its products. The artist, besides reflecting in his art what exists in the world, has the capacity to act in the world. The value of technological work of art doesn’t reside in technology itself, but in the creative movements of art on technology. Thus, there is no superiority of an art that uses technology, regardless of its degree, over another that doesn’t use it, even considering two existing discourses in present art which are opposite to a certain degree: the discourse of the so-called contemporary art that feels the absence of poetry or content in technological artwork, and that of technological art, which is put at a superior level in comparison to “traditional art”. There’s no artistic progress and there’s no evolution of styles according to technological progress: in art there’s no progress or regress, but creation, complexity, transformation and openness. In the same way that for the avant-garde art notions such as beauty, history and origin already didn’t carry so much importance, current art is made from acceleration, accumulation and oblivion of works and artists, within increasing interconnectivity, presentification, saturation and complexity. The confusion about certain productions being or not art or something else – daily life, science, politics, technology – leads us to an issue: is there a limit or shouldn’t there be an importance in the limit between two things when they are connected? That’s the reason why the concept of object has a wider meaning, as it is machine, sign, technical object and poetic image, always in state of connection. And consistent art, or a poetical project that is in accordance with our epoch, must be research: aesthetic and scientific. - Keywords: Avant-garde Movements, Machine Aesthetics, Functioning Aesthetics, Contemporary Art, Technological Art, Contemporary Art, Object.]

Este artigo discute a valoração do grau tecnológico pela Arte, no limite entre o poder dos dispositivos e a potência poética. O começo do século XX viu surgir, com as vanguardas, uma confusão entre evolução tecnológica e evolução estética. A confusão nasce no momento em que a arte passa a ser percebida como reflexo da tecnologia e da sociedade, com um sentimento de desnível frente os novos produtos da máquina, agora adorada e idolatrada. Por outro lado, a tecnologia não demora muito para tornar-se obsoleta, e a importância da máquina desloca-se para o imaterial e sobre as mudanças nos modos de vida e de percepção.

Podemos caracterizar duas direções que o envolvimento da arte com o biológico tomou. A primeira confere à máquina uma forma ou qualidade humana. Este antropomorfismo tenta simular ou imitar o humano ou biológico conferindo qualidades humanas à máquina. Hiper-realidade e simulação. Este é o caso do autômato, do robô, dos pseudo-robôs de Eduardo Paolozzi e da Inteligência Artificial – em que o comportamento do biológico é simulado em computadores. A outra direção é a que confere uma forma ou qualidade maquiniza ao que é humano. A maquinização do corpo humano em Oskar Schlemmer e Fernand Léger, a inserção da máquina no ser vivo ou a modificação cubista ou cirúrgica das formas humanas. A virtualização operada pela técnica volta ao corpo. O movimento que coloca o corpo na tecnologia é invertido para o movimento que coloca a tecnologia no corpo.

Podemos caracterizar duas direções que o envolvimento da arte com o biológico tomou. A primeira confere à  máquina uma forma ou qualidade humana. Este antropomorfismo tenta simular ou imitar o humano ou biológico conferindo qualidades humanas à máquina. Hiper-realidade e simulação. Este é o caso do autômato, do robô, dos pseudo-robôs de Eduardo Paolozzi e da Inteligência Artificial – em que o comportamento do biológico é simulado em computadores. A outra direção é a que confere uma forma ou qualidade maquiniza ao que é humano. A maquinização do corpo humano em Oskar Schlemmer e Fernand Léger, a inserção da máquina no ser vivo ou a modificação cubista ou cirúrgica das formas humanas. A virtualização operada pela técnica volta ao corpo. O movimento que coloca o corpo na tecnologia é invertido para o movimento que coloca a tecnologia no corpo.