Teatro español contemporáneo

El problema que se desarrolla en este estudio es la conveniencia del uso de medios audiovisuales en la enseñanza de obras literarias en los cursos de Secundaria y Bachillerato, especialmente en aquellas obras cuya comprensión pueda ser más difícil. Concretamente, se plantea el caso de , de Antonio Buero Vallejo, una obra teatral cuya lectura se suele encomendar para estos cursos. El principal resultado de la investigación es que efectivamente, dadas las características particulares de esta obra (contexto histórico y social, complejidad del tema, etc.), el uso de ayudas audiovisuales (en este caso, la adaptación televisiva de Estudio 1) facilitará la comprensión de la obra por parte del alumnado y, además, hará el proceso de enseñanza más entretenido. Por otro lado, también se conclu-ye que dada la antigüedad de esta adaptación, pueden presentarse algunos problemas (por ejemplo, un tempo demasiado lento o una estética poco atractiva para los jóvenes de hoy) que, no obstante, pueden solventarse; de hecho, se proponen posibles soluciones al respecto, como amenizar el visionado con debates entre los alumnos, para asimilar mejor los conocimientos.

The present paper develops the convenience of media use in teaching literature in secondary and high schools, especially those works whose understanding may be more difficult. Specifically, we treat the case of the Foundation, written by Antonio Buero Vallejo. A play whose reading is usually recommend for these ages. The main result of this research is that, indeed, given the particular characteristics of this work (social and historical context, complexity of the subject, etc.), the use of audiovisual aids (in this case, the television adaptation done for Study 1) facilitate the understanding of the work by students and also make the process of sharing knowledge more entertaining. On the other hand, it also concludes that given the age of this adaptation, some problems may occur (for example, too slow tempo or unattractive aesthetic for today's young people). However, this troubles can be solved; in fact, we propose some possible solutions in this regard to assimilate the knowledge in a better way. For instance, enliven the viewing with debates among students.

Resumen
Ciertas prácticas performativas contemporáneas son manifestaciones de una continuación de lo que podría denominarse " la tradición artaudiana ". Simultáneamente, se sitúan en confrontación a la concepción artística de Antonin Artaud. Pensar en las múltiples tentativas que, desde hace ocho décadas hasta hoy, se han emprendido con la meta de materializar un auténtico teatro de la crueldad, resulta útil para pensar en los desafíos que, en el presente, siguen planteando las artes performativas, tanto para la teoría estética como para la producción artística.

"Il rapporto tra la prima avanguardia italiana e la coeva generazione poetica spagnola: un tema “difficile” quello che Daniele Corsi analizza, mettendo al centro della sua indagine la creazione linguistica del primo Novecento nella penisola iberica. Dopo aver tracciato un panorama storico dell'incontro tra gli intellettuali spagnoli e l’“avanguardia”, ed aver rilevato l'influenza anche lessicale del Futurismo italiano sulla produzione spagnola del periodo, l’autore si concentra sull'elaborazione dei codici retorici di sessantacinque manifesti letterari in spagnolo e in catalano dal 1909 al 1928. Il percorso termina con un’analisi degli apporti spagnoli al linguaggio ultraista, con il loro “bisogno furioso di liberare le parole”, e la “migrazione” della metafora al linguaggio filmico, con Buñuel. Né manca la valutazione di "Eliche" di Guillermo de Torre, di cui Corsi, nel 2005, è stato brillante traduttore in italiano. "Futurismi in Spagna" segna così il punto di arrivo di ricerche intraprese da un decennio, che sono orgogliosa di aver visto nascere e crescere".

Tratto dalla "Prefazione" di Maria Grazia Profeti

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giuseppe di stefano (pisa), coordinatore giovanni caravaggi (pavia), enrico di pastena (pisa), antonio gargano (napoli), alessandro Martinengo (pisa), valentina nider (trento), norbert von prellwitz (Roma), Maria grazia profeti (Firenze), aldo Ruffinatto (torino), tommaso scarano (pisa), emma scoles (Roma) carlos alvar (ginevra), Ignacio arellano (pamplona), aurora egido (Zaragoza), José Lara garrido (Málaga), José Manuel Lucía Megías (Madrid, complutense), pedro Ruiz pérez (córdoba) Segreteria di redazione: elena carpi (pisa), Rosa María garcía Jiménez (pisa), selena simonatti (pisa) periodico annuale autorizzazione del tribunale di pisa n. 10/99 direttore responsabile: giancarlo Fasano

RESUMEN: En este trabajo nos proponemos profundizar en la génesis de Andrónica, obra de teatro escrita por el dramaturgo catalán Ángel Gui-merá para la actriz madrileña María Guerrero. Un somero estudio de las coordenadas literarias y políticas en las que se gesta Andrónica nos lleva a comprender por qué una tragedia de tema bizantino, completamente atípico dentro del teatro neorromántico español de finales del siglo XIX y principios del XX, sólo podía nacer de la colaboración de una actriz que se consideraba la émula de Sarah Bernhardt en España, y de un escritor de sólidas convicciones catalanistas. Asimismo, intentaremos también dar explicación a la retirada de Andrónica de la cartelera cuando, concebida como superproducción teatral, fue estrenada por María Guerrero en su traducción castellana en Madrid en 1905, y al tremendo éxito que prota-gonizó cuando fue estrenada por Margarita Xirgu en su versión original catalana en Barcelona en 1910 a pesar de que su puesta en escena fue mucho más modesta.
ABSTRACT: In this paper we shall study in depth the genesis of An-dronica, a play written by Catalan playwright Angel Guimera for actress Maria Guerrero, native of Madrid. A shallow study of the literary and political coordinates in which Andronica was created leads us to understand the reason for a tragedy of Byzantine theme. This fact is completely atypical in the Spanish neo-romantic drama from the late 19th and early 20th century and it could only be born from the collaboration of an actress considered the Spanish Sarah Bernhardt, and a writer with strong Catalanist ideology.

Resumen Este artículo analiza el texto y la puesta en escena de El triángulo azul (2014) de Mariano Llorente y Laila Ripoll, homenaje y recordatorio de la heroica hazaña de los presos españoles en el campo de exterminio de Mauthausen. Para ello, cobra especial relevancia el tratamiento de la materia histórica, puesto que, distanciándose sustancialmente de las teorías piscatorianas y weissianas del teatro documento, la obra se desliza hacia un teatro-testimonio a través del cual florecen diferentes capas testimoniales que favorecen una nueva mirada hacia el pasado, pero también una profunda reflexión sobre el drama humano y colectivo desde un diálogo entre la realidad y la ficción. palabras clave: teatro documento, teatro-testimonio, Mariano Llorente y Laila Ripoll, historia, memoria Abstract El triángulo azul: the theatre of testimony of Mariano Llorente and Laila Ripoll This article analyses the text and staging of El triángulo azul (2014) by Mariano Llorente and Laila Ripoll, a tribute to and a record of the heroic feat of the Spanish prisoners in Mauthausen concentration camp. In this sense, the treatment of the historical material is particularly relevant: the play substantially distances itself from Piscator's and Weiss' theories on documentary theatre to converge into a piece in which different testimonial layers allow a new way of looking at the past, on the one hand, and, on the other, a deep reflection about the human and collective tragedy through constant dialogue between reality and fiction. keywords: documentary theatre, theatre of testimony, Mariano Llorente and Laila Ripoll, history, memory

y Nuevas Tecnologías. Esta vez, -en el vigésimo primer Seminario-veintiocho profesionales relacionados con el mundo teatral han colaborado para tratar la presencia de lo erótico en la actual escena, principalmente, española. Y el volumen que presentamos, titulado «Erotismo y teatro en la primera década del siglo XXI», es el fruto de esa colaboración.

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El teatro es un lugar donde abordar los tabúes de una sociedad, y también donde perpetuarlos, donde 'desenterrar las palabras' (parafraseando a Clara Valverde), y donde enterrarlas definitivamente. La falta de elaboración social del trauma transgeneracional causado por la violencia política en el estado español desde 1936 afecta al acercamiento artístico y teatral a dicho conflicto y a su representación escénica. Este trabajo rastrea los efectos nocivos psico-sociales del trauma en los planteamientos de textos y espectáculos teatrales del siglo XXI con referencias directas o indirectas a la denominada Guerra Civil y la represión franquista, así como ejemplos de propuestas que inciden en la construcción de procesos de paz a través de la puesta en escena de verdad, justicia y reparación. Palabras clave: teatro español del siglo XXI, teatro documento, dramaturgia española contemporánea, memoria histórica, guerra civil española. Abstract The theater is a place where to tackle the taboos of a society, and also where to perpetuate them, where to 'unbury the words' (paraphrasing Clara Valverde), and where to bury them definitively. The lack of social elaboration of the transgenerational trauma caused by political violence in the Spanish state since 1936 affects the artistic and theatrical approach to this conflict and its scenic representation. This work traces the harmful psycho-social effects of trauma by the perspective of plays and staging of the 21 st century with direct or indirect references to the so-called Civil War and Francoist repression, as well as through examples of proposals that affect the construction of processes of peace through the staging of truth, justice and reparation.

Ensayo referencial que surgió como parte de la investigación de tesis de maestría en curriculo y enseñanza, facultad de Educacion Eugenio Maria de Hostos en la Universidad  de PR , Recinto de Rio Piedras que organiza los datos mas relevantes sobre el surgimiento y desarrollo del teatro educativo en PR hasta 2003.

Desde el inicio del siglo XXI, debido a una realidad social cambiante, influida por el poder omnímodo de los medios de comunicación (publicidad en tiempo límite, titulares impactantes, imágenes conmovedoras) y a una vertiginosa vivencia del tiempo, la presencia de lo breve ha ido adquiriendo más sentido que nunca. De ahí, el interés de los creadores por los microrrelatos, el haiku, el cine comprimido o el teatro breve como nuevos cauces de expresión y experimentación formal. Al igual que en una pintura abstracta, la particularidad de lo breve exige una colaboración inmediata del receptor, que tendrá que dotar a la obra de un determinado sentido, empleando para ello su subjetividad y horizonte de expectativas, lo que aporta a una misma creación diferentes matices verdaderamente enriquecedores.

Arrabal) jedan je od najizvođenijih španskih dramskih pisaca u istoriji španskog pozorišta, dobitnik značajnih nagrada za književno stvaralaštvo, romanopisac, esejista, scenarista, slikar, šahista, uticajan i kontroverzan umetnik koji je već više od šest decenija prisutan na svetskim teatarskim scenama, uključujući i naše. Neočekivan uspeh postigao je već na početku karijere, komadom Piknik (Pic-Nic) započetim 1952. u Španiji koju je ubrzo napustio, a dovršenim 1961. godine u Francuskoj u kojoj se nastanio, takoreći zauvek. "En su original creación dramática confluyen el humor de Mihura, el postizmo, el surrealismo, el teatro del absurdo y el teatro de la crueldad" 1 (Chozas, 2007:447). Osnove Arabalovog dramskog stvaralaštva utemeljene su već u periodu njegovog ranog pozorišta, pedesetih godina XX veka. Komad Piknik prvi put je izveden u Srbiji 1968. godine pod nazivom Piknik na frontu u Narodnom pozorištu u Pirotu, a ukupno je na ovdašnje teatarske scene postavljen sedam puta 2 . Biografske beleške Fernando Arabal rođen je 1932. godine u mestu Melilja na jugu Španije. Njegov otac, oficir španske vojske, uhapšen je jula 1936. na početku Španskog građanskog rata jer nije želeo da učestvuje u državnom udaru. Osuđen je na smrtnu kaznu koja je kasnije preinačena u 30 godina zatvora, ali je ubrzo mentalno oboleo pa su ga prebacili u bolnicu u Burgos, odakle je 1942. godine pobegao i porodica ga više nikada nije videla. Nakon nekoliko godina provedenih u gradiću Siudad Rodrigo,

En este trabajo propongo analizar el eco de algunas voces filosóficas en el teatro de Juan Mayorga. Empiezo con la voz más evidente, la de Walter Benjamin, para seguir con otras que me permiten estudiar la problemática de la violencia y del mal en algunas obras del autor (Hannah Arendt, Paul Ricoeur, Hans Jonas, Emmanuel Levinas, Franz Kakfa).

QuadRi» -Quaderni di RiCOGNIZIONI è la collana curata dal Comitato scientifico e dalla Redazione di RiCOGNIZIONI. Rivista di lingue, letterature e culture moderne, edita online dal Dipartimento di Lingue e Letterature Straniere e Culture Moderne dell'Università di Torino. La rivista e i suoi Quaderni nascono con l'intento di promuovere ri-cognizioni, sia trattando da prospettive diverse autori, movimenti, argomenti ampiamente dibattuti della cultura mondiale, sia ospitando interventi su questioni linguistiche e letterarie non ancora sufficientemente indagate. I Quaderni di RiCOGNIZIONI sono destinati ad accogliere in forma di volume i risultati di progetti di ricerca e gli atti di convegni e incontri di studio.

Estamos ante un libro único y necesario en el panorama de la cultura española contemporánea. Se trata del primer estudio realizado hasta la fecha en el que se aborda con voluntad panorámica la historia de la ciencia ficción española desde sus orígenes hasta el presente, en sus diversas manifestaciones ficcionales: narrativa, teatro, poesía, cine, TV y cómic. Si bien es cierto que desde la última década se han publicado diversos trabajos parciales (sobre autores, obras, temas o géneros), no existe un estudio de esta magnitud. El libro está estructurado en catorce capítulos redactados por diferentes investigadores especialistas en los diversos géneros artísticos examinados. Se trata de un estudio historiográfico en el que también se ha privilegiado la perspectiva teórica y comparatista para determinar la poética de la ciencia ficción dominante desde el siglo XIX, a lo largo del siglo XX y lo que llevamos del XXI. Destaca la recuperación del trabajo de las autoras de ciencia ficción españolas, invisibilizadas a lo largo de la historia del género en España.

ARTICLE IN SPANISH: This article argues that El tragaluz (1967) by Antonio Buero Vallejo can be understood as a series of reflections on the nature of history as a discipline. It explores the literary representations of the historian that appear in Buero's piece: El and Ella, the scientists of the future that look back at the year 1967; and the family members that write and rewrite the events of tragic moment they lived at the end of the Spanish Civil War. Drawing on the work of two intellectuals of the period, Hyden White and Robert Nisbet, this essay discusses the processes of construction of the historical text. In Buero, the ideal historian embarks on his work by asking an apparently marginal question, 'Who's that?', and the result is the production of a historical text that aims to include a myriad of perspectives in a manner which challenges the ideology of Franco's dictatorship.

Resumen: En La paz perpetua, Juan Mayorga aborda la cuestión del terrorismo desde la perspectiva de sus consecuencias políticas y morales en las democracias actuales, centrando el argumento especialmente en el problema de las medidas de seguridad adoptadas a efectos de prevenir y punir los ataques. En el presente trabajo, se propone una lectura de los elementos dramáticos que fundamentan el discurso del autor en torno a los temas de la tortura, la violencia, la autoridad, la justicia.

El 8 de diciembre de 1965 se produjo mi bautizo de fuego como autor de teatro. Fue en el desparecido teatro San Fernando, de Sevilla, y lo hice de la mano del Teatro Universitario de aquella ciudad. La obra, breve, se titulaba Los novios o la teoría de los números combinatorios. El programa incluía obras cortas de Ionesco, Arrabal, Brecht y de otro joven autor llamado Alfonso Jiménez. ¡Que mejor acompañamiento para un escritor de 23 años de edad que iniciaba su andadura sin otro estímulo que su entusiasmo y sin avales que le facilitaran el acceso a la actividad teatral! HURGANDO EN LA MEMORIA:

El trabajo se centra en presentar el análisis del espacio en la obra teatral "Yerma" para establecer unas guías de estudio del desarrollo de la obra. También aborda la revisión de los modelos de mujer anteriores al tiempo de Lorca, así como los que le resultarían contemporáneos, posibilitando un estudio mucho más completo del rol de la mujer en el mundo diegético que describe.

Historia y antología del teatro español de posguerra, organizada,en siete volúmenes, es un exhaustivo estudio con el que sus autores, VÍCTOR GARCÍA RUIZ y GREGORIO TORRES NEBRERA, pretenden, según explican ellos mismos en el peámbulo a la edición, «trazar una crónica, lo más detallada posible, de lo que ha sido la historia del teatro español (y no exactamente de la literaturadtamática) durante el período 1940-1975, distribuida por quinquenios; por otra, reeditar y (difundir, por tanto) títulos significativos y representativos de autores, estéticas, modas y tendencias de ese teatro a lo largo de treinta y cinco años».

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El montaje de El príncipe constante del Teatr Laboratorium de Grotowski marcó un antes y un después en la historia del teatro occidental, pero tradicionalmente se ha considerado que no tuvo demasiado impacto en la escena española del momento, por lo menos en lo que se refiere a la rehabilitación de la figura de Calderón para las carteleras. 
El objetivo del presente artículo es dar cuenta de la recepción en las tablas de nuestro país del repertorio calderoniano más trascendente, primero recordando la fortuna de esta parcela de su producción desde la muerte del autor hasta los años sesenta, y luego analizando la noticia que se tuvo en nuestro país del trabajo de Grotowski inspirado en la comedia del infante don Fernando para, finalmente, reflexionar sobre la presencia y/o la ausencia de una línea continua de investigación escénica contemporánea sobre Calderón en la dirección del teatro ritual.

La Fundación, escrita por Antonio Buero Vallejo en 1974, es uno de los dramas clave de la obra del autor manchego, uno de los mejores dramaturgos de la historia de la literatura española. Esta obra fue adaptada en 1978 para el programa de Televisión Española Estudio 1, bajo la dirección de José Osuna y con el mismo gran elenco que representara la obra en su estreno de 1971 en el Teatro Fígaro de Madrid. La presente investigación tiene como objetivo analizar, empleando el modelo semiológico de Kowzan, dos escenas especialmente significativas del montaje televisivo. La originalidad de este estudio radica, precisamente, en que a día de hoy no se encontraba aún publicado ningún estudio que abordara esta cuestión en concreto.

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Written in 1974, La Fundación is one of Antonio Buero Vallejo’s most important works, the author being among the best playwrights of Spanish Literature. This drama was adapted in 1978 for Televisión Española program Estudio 1 under the direction of José Osuna, and thus, the present investigation will analyze, from Kowzan’s semiotic of performance, two special and significant scenes of La Fundación. Nowadays there’s no other study about this specific matter.

Antonio Buero Vallejo fue un autor teatral que, a lo largo de toda su carrera, intentó cambiar la sociedad a través de sus obras.
Desde Historia de una escalera (1949) hasta Misión al pueblo desierto (1999), sus orbas plantearon los problemas de la sociedad y representaron el conflicto del hombre para alcanzar la verdad. 
"El tragaluz" no es un caso a parte. La verdad constituye el eje central también de esta pieza teatral.

Durante los años setenta, las innovaciones formales en la escena española tendían a poner al día el quehacer de los profesionales introduciendo técnicas y principios ampliamente difundidas en Europa durante el aislacionismo de la época de la dictadura. Stanislavsky, Meyerhold, Grotovsky aparecían en los escenarios de España de la mano de los grupos independientes y la labor de gentes como Layton, Margallo, Facio y tantos otros contribuyó a normalizar lo que en el mundo occidental era ya práctica común. Sin embargo esta mirada hacia el exterior unida al seguimiento de las teorías de los grandes directores contribuyó a desviar la atención de la escritura teatral que se producía en nuestro país, la cual, paradójicamente, bebiendo de similares fuentes se vio obligada a intentar correr a la zaga de quienes, desde la práctica del escenario, consideraban caducas las propuestas de cualquier compañero de generación y estética que no viniera del exterior. A lo largo de los ochenta, una serie de jóvenes escritores, para quienes la imposición de dichas teorías ya no resulta acuciante, sino una época más de la historia del teatro, intentan avanzar y crear textos en los que la investigación formal juega con el conocimiento de esas grandes corrientes europeas junto con el de los autores clásicos, pero con un considerable desconocimiento de la última dramaturgia española cuya difusión tanto impresa como en escena había sido difícil durante los años precedentes. Ocurre así que un considerable número de jóvenes profesionales (actores, directores) formados en el estudio de Stanislavsky, Brecht o Barba, se lanzan a la escritura, convencidos de la necesidad de textos que se acerquen a la sensibilidad de un nuevo público, de una nueva sociedad. Resulta inevitable suministrar a continuación la lista de casi noventa autores surgidos entre los años ochenta y los 90. Excúsese lo prolijo de la misma, pero da una idea de la eclosión dramatúrgica producida pocos años después de la desaparición del régimen franquista. Eclosión que me permite hablar de " boom " en el título de este artículo.

Realizzazione informatica a cura di Arun Maltese ([email protected]) È vietata la riproduzione, anche parziale, non autorizzata, con qualsiasi mezzo effettuata, compresa la fotocopia, anche a uso interno e didattico. L'illecito sarà penalmente perseguibile a norma dell'art. 171 della Legge n. 633 del 22.04.1941 ISBN 978-88-6274-379-2 Amo le mappe perché […] mi dispiegano sul tavolo un mondo non di questo mondo. Wislawa Szymborska Juan Mayorga ha consacrato più di un'opera alla Shoah e non pare inesatto affermare che, nel corpus dell'autore, segnato da diversi picchi di qualità, possono essere ascritti a questo tema i suoi due testi sinora di maggior consistenza, ovvero Himmelweg e El cartógrafo. Varsovia, 1: 400.000. 1 Tra le pièces brevi, la Shoah appare in Job (basato su testi di vari autori), JK, Wstawac (su testi di Primo Levi) e alcuni richiami ad essa si ravvisano in Tres anillos; nelle opere estese, affiorano riferimenti al nazismo ne El traductor de Blumemberg (2003b) e ne La tortuga de Darwin (2008a), e in quest'ultima si menziona in modo esplicito l'arrivo dei convogli nei campi di sterminio. In verità, una La forma della memoria La Shoah nel teatro di Juan Mayorga Enrico Di Pastena Università di Pisa

Quiero delimitar dentro de este trabajo a las obras realizadas independiente y profesionalmente hablando, son interesantes los abordajes y exploraciones escolares, universitarias, amateurs, pero no los tomaré en cuenta para poder enfocarme en los de públicos más amplios, establecidos, generalmente con periodos más largos y publicidad o programas de mano como memoria gráfica. Otro limitante para este marco será el concepto gay, el cual al ser asumido por la comunidad, sirve a su vez como crítica política hacia los insultos y formas despectivas recibidos; y quiero asumirlo en el trabajo como parte de la contra cultura que sigue criticando y manifestándose aún dentro de la misma cultura, y en este caso, el teatro. Y para ser más específico, tomaré en cuenta obras de teatro de temática homosexual, son importantes todas, pero debemos delimitar y acotar el campo para poder profundizar y analizar detalladamente las fuentes.

En "El teatro como documento artístico, histórico y cultural en los inicios del siglo XXI",  José Nicolás Romera Castillo, ed., Editorial Verbum, 2017, pp.140-153
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Il personaggio dell'Antigone di Sofocle è estremamente attuale, tanto che sin dalla sua messa in scena non ha smesso di essere mito eterno, metafora incarnante le leggi non scritte del sangue e della pietas. Antigone è l’incarnazione dell’Eroina tragica che si lega al tema della sepoltura. Nell'elaborato si studia un confronto tra Antigone e Katniss, protagonista del romanzo distopico Hunger Games (I Giochi della Fame). Tebe come Panem si “impossessano” moralmente e fisicamente dei caduti, la cui funzione è esclusivamente di propaganda. Il mezzo per pubblicizzare la morte è l’immagine mediatica. Il corpo di Antigone come quello di Katniss è sfruttato dal potere tirannico per dimostrare la validità delle leggi umane, a sfavore della trasgressione delle ribelli che mettono in dubbio, la prima davanti al Coro, la seconda televisivamente, l’autorità che li comanda.

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Erwan Burel, Carole Egger
Avant-propos................................................................................................................... 5
Erwan Burel
Juan Mayorga. Parcours d’un auteur à la croisée du théâtre et de la philosophie.9

Juan Mayorga
La violencia en mi teatro.............................................................................................. 27
Carole Egger
Entrevista con Juan Mayorga...................................................................................... 39

Cristina Oñoro Otero
Pensar la violencia. Reflexiones en torno a la filosofía
de Walter Benjamin y el teatro de Juan Mayorga .................................................... 53
Gabriela Cordone
Sur le théâtre de Juan Mayorga. Cartographie de la faillite humaine.................... 65
Manuel Aznar Soler
La violencia en Himmelweg de Juan Mayorga.......................................................... 79
Carole Egger
La violence du mensonge historique : Himmelweg de Juan Mayorga,
un chemin vers la vérité............................................................................................... 99
Emilio Peral Vega
Violencia, lenguaje y regeneración poética en Juan Mayorga:
Hamelin y Reikiavik....................................................................................................113
Claire Spooner
Lenguajes de la violencia y violencia del lenguaje en la obra de Juan Mayorga.121
Refugio Chávez Ramírez
La violencia espacial. Escenario del teatro de Juan Mayorga................................135
Zoe Martín Lago
Violencia cotidiana en Animales nocturnos de Juan Mayorga.............................153
Mónica Molanes Rial
Violencia y solidaridad en Pastel de Lagrange de Juan Mayorga.........................167
Joana Sanchez
Généalogie de la violence.
La famille mise à nu dans El chico de la última fila de Juan Mayorga.................175

Cuando se evocan los términos cuerpo y teatro, la doble naturaleza del género dramático —texto y representación— tiende a ser olvidada. Frente a la visión del cuerpo en las tablas, necesaria pero incompleta, el estudio de Gabriela Cordone considera el cuerpo desde el texto en un ámbito y un tiempo precisos. A partir de obras de Alonso de Santos, Sanchis Sinisterra, Resino, Pedrero, Mayorga, Cunillé y Pascual se analiza e interpreta la imagen del cuerpo que se desprende del texto, confrontándola con los componentes dramáticos de espacio, tiempo y personaje. Sin pretender agotar el significado de las obras, este acercamiento aporta una nueva luz que amplía su alcance.

El siguiente trabajo recoge prácticamente en su integridad la conversación que, a propósito de su obra teatral, mantuvo la investigadora Ana Gorría Ferrín con el autor Juan Mayorga en el Centro de Ciencias Humanas y Sociales del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, al que ambos pertenecían en el momento de su realización.

Este trabajo se propone examinar los diferentes tipos de violencia contra la mujer que es posible encontrar en el teatro de Federico García Lorca con el propósito de ofrecer una nueva visión sobre el conjunto de su obra teatral basada en esta temática y en la relación entre sus personajes femeninos y masculinos desde una perspectiva contemporánea. Otro de los objetivos de este trabajo será abordar las causas que podrían haber llevado al dramaturgo granadino a abordar este asunto. El estudio del tema de la violencia contra la mujer en la obra de García Lorca nos permitirá reflexionar sobre las causas, manifestaciones y dimensiones de la violencia machista tanto en la sociedad patriarcal de su época como en las sociedades actuales. Palabras clave: García Lorca, violencia contra la mujer, teatro, literatura.

This paper examines the different types of violence against women in the theatre of Federico García Lorca with the aim to offer a new vision of this topic and of the relationship between his female and male characters in his theatrical works from a contemporary point of view. Another of the purposes of this article will be to analyze the possible causes that could have led the Spanish playwright to deal with this topic in most of his plays. The study of the topic of violence against women in the theatre of García Lorca will allow us to reflect on the causes, manifestations, and dimensions of misogynist violence in the patriarchal society of his time, as well as on our current societies.