Tableau

Since the end of the twentieth century, many filmmakers, critics, and historians have lamented the state of cinema, claiming that the medium and Hollywood are suffering a profound crisis. This crisis, which has supposedly left cinema on its deathbed, is commonly attributed to the rise of digital technology, which has led to the emergence of rivalling screens on new devices and the demise of celluloid filmmaking.

This research paper, which is based on a doctoral research project analysing contemporary metacinema as a response to the medium’s crisis, will deal with recent metafilms that offer a nostalgic look back at cinema’s past, at a time when the medium’s identity was still unharmed by the digital revolution. As digital technologies threaten to erase medium-specific qualities that used to define cinema, nostalgic metafilms such as Gods and Monsters (1998), The Majestic (2001), My Week with Marilyn (2011), and Hugo (2011) celebrate iconic subjects, objects, and spaces in the history of cinema, thus trying to carve the medium’s shaken identity in its historical specificities.

The analysis will look closely at how forms of cinematic expressions and museological practices are merged on screen to denote materiality, transmit the physical sense of the subjects, objects, and spaces represented on screen, and thus embody the history of cinema. By doing so, the paper will reflect on the significance of embodiment and physicality in contemporary metacinema and how such films act as museums, white cubes of cinema in which we are invited to contemplate the material legacy of a medium that is being robbed of its eponymous materiality.

I declare that this work has not been previously submitted and approved for the award of a degree by this or any other University. To the best of my knowledge and belief, the research proposal contains no material previously published or written by another person except where due reference is made in the research proposal itself.

This is a study of the first cinematic appearances of the naked body. Nudity emerged in early cinema using a pictorial alibi. Models posing in the artist’s studio were a key topic, but tableaux vivants, namely films that imitate paintings, were a privileged site for nakedness. Such series as the Biograph Living Pictures (1899-1903), Pathé Scènes grivoises (1897-902), Gaumont Vieilles Estampes (1907) and Aktskulpturen – Studienfilm für bildende Künstler (Oskar Messter, 1903) constitute our main field of investigation. These films reflect a fascinating ambivalence between what Kenneth Clark distinctly termed “nakedness” (associated with the illicit and obscene exposure) and “nudity” (identified as an artistic category, addressing ideal beauty and legitimate contemplation). On one hand (the “naked” one), a pornographic quality characterized these films. Their exhibition of a naked body, in motion, transgressed the Victorian boundaries of modesty and reopened the censorship debate which had been raging in music-halls about staged tableaux vivants. An exalted voyeurism (using devices such as mirrors or revolving pedestals which allowed a complete vision of the bare body) directly linked this first cinematic nakedness with contemporary pornographic photography. On the other (“nude”!) hand, these films reproduced paintings, claiming (more or less sincerely) the artistic quality of the portrayed body. Various strategies were combined with this pictorial imitation in order to idealize the nude body, from the covering and smoothing flesh-colored leotard to the graceful posing and slow motion of the model. On the basis of the prolific ambiguity of Jonathan Auerbach’s concept of “early film body”, referring as much to the filmed body as to the “body” of film, this paper finally questions these naked “incarnations” as a way of asserting early cinema as a transgression of painting.

Analisar dados para tomar decisões estratégias é uma realidade, onde a empresa que não estiver alinhada com este pensamento poderá perder mercados, clientes e, consequentemente sumir. Orientar-se a dados de modo a entender o comportamento do seu negócio, de seus clientes, mapeando ameaças e oportunidades, para definir direcionamentos é essencial para decisões mais assertivas. Diante deste cenário, o melhor caminho para estas empresas é desenvolver uma solução de business intelligence (BI), baseada nas melhores práticas de governança de dados e, para se obter informações e insights assertivos, o primeiro passo é o mapeamentos dos requisitos, ou seja, buscar a identificação das perguntas relevantes ao negócio e que precisam de respostas, a partir deste levantamento será possível desenvolver métricas, indicadores e, consequentemente uma solução de BI que prova suporte às tomadas de decisão, ou seja, um software de qualidade.

Apa itu tableau? Apa kegunaan tableau? Bagaimana cara menginstall tableau?  Bagaimana cara Menggunakan tableau? Bagaimana jenis data tableau? Bagaimana cara menyimpan hasil kerja tableau dan mempublikasikan hasil kerja tableau ke orang-orang? Bagaimana cara mendapatkan dataset untuk tableau?

Tableau adalah tools/ platform untuk Membuat visualisasi data yang dimiliki lebih interaktif, mudah dibaca, dan mudah dianalisa. Visualisasi yang dilakukan adalah mengubah data dalam bentuk table yang kaku menjadi bentuk grafik, diagram, geomapping, dsb yang mampu memperlihatkan perubahan dan perbedaan yang ada pada data dengan lebih jelas.Alhasil, tampilan data hasil dari analisis statistik biasa menjadi lebih cantik  dengan visual yang eye-catching, dashboarding interaktif yang Tableau sediakan secara alami.

Tableau tersedia dalam beberapa product : Tableau Desktop, Tableau public, Tableau Server , Tableau Online

Perbedaannya adalah.....................................................

On se propose d’écrire un programme en pascal nommé Tri_Fich qui permet de :
Remplir un fichier nommé Fch.txt avec N chaînes (avec 8<N≤20 et chaque chaîne est composée exactement par 10 lettres alphabétiques et la première lettre doit être en majuscule)
Afficher le contenu de ce fichier
Trier le contenu de ce fichier dans l’ordre croissant par ordre alphabétique
Afficher le contenu de ce fichier après le tri

With such a high amount of car accidents daily and frequent casualties, identifying the main causes of these accidents have become extremely important to the United States of America (USA). Thousands of civilians die every year due to car accidents. The target clients are the US government as well as the insurance companies. The US car accident severity analysis can generate value to the government, by helping them identify the major reasons for the accidents and provide solutions to reduce casualties. The areas that need investments to reduce the accidents would also be determined. The insurance companies can get a better insight into how the policies and premiums should be enforced to avoid losses.

In 2020 the world has generating 52 times the amount of data as in 2010, and 76 times the number of information sources. Being able to use this data provides huge opportunities and to turn these opportunities into reality, people need to use data to solve problems. Unfortunately in the midst of a global pandemic, when people throughout the world are looking for reliable, trustworthy information about COVID-19(Coronavirus). In this scenario tableau play the vital role, because Tableau is an extremely powerful tool for visualizing massive sets of data very easily. It has an easy to use drag and drop interface. You can build beautiful visualizations easily and in a short amount of time. Tableau supports a wide array of data sources. COVID-19(Coronavirus) analytics with Tableau, you will create dashboards that help you identify the story within our data, and we will better understand the impact of COVID-19 (Coronavirus). In this paper comprehensive review about Tableau. The Tableau are the tools which deals with the big data analytics also it generates the output in visualization technique i.e., more understandable and presentable. Its features include data blending, real-time reporting and collaboration of data. In the end, this paper gives the clear picture of growing COVID-19(Coronavirus) data and the tools which can help more effectively, accurately and efficiently.

Introducción a la VIsualización de datos: Visualización de datos: influencias, conceptos, procesos, tipos; ¿ Cómo alcanzar una visualización efectiva ?; Tips para mejorar tus gráficos; Herramientas para la visualización de datos; Tableau Public; Conectando a las fuentes de datos, Comprobar calidad y estructura de los datos, Crear visualizaciones simples, Creando un Dashasboard (DB). Caso práctico.

Buen trabajo para aprender a hacer el mantenimiento de la empresa no se puede hacer el favor de confirmar de recibido gracias saludos cordiales y gracias por su atención y colaboración prestada y quedó en espera de su casa y no me ha llegado el momento de la empresa no se puede hacer

Alexandre Movilă inter alii. Avatars d’un portrait
L’auteur se propose d’examiner un tableau conservé dans la collection d’art du château de Konopištĕ (République tchèque), ayant appartenu autrefois à l’archiduc François-Ferdinand († 1914). Il s’agit d’un portrait à l’huile, non signé, d’un garçon de 11 à 12 ans, monté sur un cheval andalou et vêtu d’un magnifique costume de cérémonie d’inspiration polonaise, avec une petite épée sur la hanche. En 1913, Jerzy Mycielski a écrit, sans présenter ses arguments, que le portrait dépeint Jean-Casimir, fils du roi Sigismond III Vasa de Pologne (1587–1632) et de sa seconde épouse, Constance d’Autriche. Plus tard, on a remarqué que certains détails du costume du garçon ne correspondaient pas aux goûts vestimentaires de la Pologne des premières décennies du XVIIe siècle. Par conséquent, en 1986, Mieczysław Morka a émis l’hypothèse que le personnage du tableau pourrait être Alexandre Movilă (Mogila), le fils de Jérémie Movilă, prince de Moldavie (1595–1606), dont les liens avec la Pologne sont bien connus. Selon cet auteur, le tableau aurait été peint en 1615, lorsqu’Alexandre lui-même est devenu prince de Moldavie. Mais l’âge du prince moldave ne supporte pas cette attribution: né en 1601, Alexandre avait 14 ans en 1615, bien plus que l’enfant en costume polonais. En 1988, Jan K. Ostrowski et Jerzy T. Petrus ont montré que, dans les premières décennies du XVIIe siècle, la mode polonaise était répandue aussi à la cour florentine du grand-duc de Toscane, Côme II de Médicis (1609–1621), beau-frère du roi Sigismond III Vasa. Les deux chercheurs ont proposé d’identifier l’enfant du tableau avec l’un des fils de Côme – Léopold ou Ferdinand, et le peintre, avec Justus Sustermans, l’artiste de la cour des Médicis. Ils ont également daté le portrait vers 1625–1630. Enfin, dans une étude publiée en 1998, Magdalena Piwocka a démontré, d’une manière convaincante et avec de nombreux arguments, que le modèle du portrait équestre était Ferdinand II de Médicis, grand-duc de Toscane (1621–1670), que le peintre est vraiment le portraitiste Justus Sustermans d’Anvers et que le tableau a été réalisé en 1621–1622. Cependant, en 2017, lorsque la Galerie des Offices de Florence a organisé une exposition consacrée à «Léopold de Médicis, prince des collectionneurs», la peinture de Konopištĕ a été utilisée pour illustrer l’affiche et la couverture du catalogue, les commissaires de l’exposition voyant dans le petit cavalier le futur cardinal Léopold, peint vers 1624–1625 par Justus Sustermans. Malgré cette attribution, d’autres arguments (la robe grise du cheval, la représentation équestre du personnage, le caractère officiel du portrait, son message politique et idéologique) soutiennent la démonstration de Magdalena Piwocka. Le seul enfant de Côme II qui aurait pu être peint dans un tableau comme celui de Konopištĕ était Ferdinand II de Médicis, devenu grand-duc de Toscane en 1621, à l’âge de 11 ans.

Tableaux vivants, which invade contemporary art and cinema, as well as music videos, series, advertisements and social network posts in the 2000s-2010s, are to be considered beyond simple postmodernity. While they do not abandon subversion, these artworks reenactments reveal a desire for artistic “reenchantment” cultivating a fascination for the original images, the techn(olog)ical challenge of their reproduction, and the socio-cultural impact of their updating.

The essay offers an interpretation of Jeff Wall's "Gestus," a statement on the place and significance of gesture in photography. Analyzing Wall's conception of "micro-gestures," I explain how, for Wall, this conception is tied to a wider critical concern with the relationship between subjectivity and the social in the modern age. Gesture, I argue, is a prism that allows Wall to explore the dialectics of the appearance of the subject within the public sphere, while resisting common binarisms. Furthermore, I show that it offers Wall an analogy for articulating the manner in which pictures address the viewer's eye.

The content is intended to enable audience with better understanding on analytics, steps prior to visualization, tools available as well as deep dive on Tableau. The dataset along with how-to-create charts and dashboard should help in quick hands-on with Tableau

In 2020 the world has generating 52 times the amount of data as in 2010, and 76 times the number of information sources. Being able to use this data provides huge opportunities and to turn these opportunities into reality, people need to use data to solve problems. Unfortunately in the midst of a global pandemic, when people throughout the world are looking for reliable, trustworthy information about COVID-19(Coronavirus). In this scenario tableau play the vital role, because Tableau is an extremely powerful tool for visualizing massive sets of data very easily. It has an easy to use drag and drop interface. You can build beautiful visualizations easily and in a short amount of time. Tableau supports a wide array of data sources. COVID-19(Coronavirus) analytics with Tableau, you will create dashboards that help you identify the story within our data, and we will better understand the impact of COVID-19 (Coronavirus). In this paper comprehensive review about Tableau. The Tableau are the tools which deals with the big data analytics also it generates the output in visualization technique i.e., more understandable and presentable. Its features include data blending, real-time reporting and collaboration of data. In the end, this paper gives the clear picture of growing COVID-19(Coronavirus) data and the tools which can help more effectively, accurately and efficiently.

Selon Ray Harryhausen, maître des effets spéciaux cinématographiques, « Gustave Doré aurait été un grand chef opérateur […] il regardait les choses avec le point de vue de la caméra ». L’œuvre de Doré a marqué de manière indélébile l’imaginaire filmique depuis ses origines. Peu de films sur la Bible, depuis la Vie et Passion de Jésus Christ produit par Pathé en 1902, qui ne se réfèrent à ses illustrations, ni d’adaptation cinématographique de Dante ou encore de Don Quichotte qui ne l’aient pris comme modèle, de Georg Wilhelm Pabst et Orson Welles à Terry Gilliam. Il n’est pas de films sur la vie londonienne et victorienne qui n’empruntent leurs décors aux visions de Londres, un pèlerinage, qu’il s’agisse de David Lean, de Roman Polanski ou de Tim Burton. Nombre de scènes oniriques, fantastiques, fantasmagoriques ont puisé dans l’œuvre graphique de Doré, depuis le Voyage dans la lune de Georges Méliès en 1902. Si dans le domaine du dessin animé ou de l’animation, la dette de Walt Disney envers Doré est immense, ses forêts « primitives », notamment celles d’Atala, ont aussi servi aux différentes versions de King Kong, de l’original de 1933 au film de 2005 de Peter Jackson qui s’était déjà appuyé sur l’œuvre de Doré dans Le Seigneur des anneaux. Ce chapitre du catalogue de l’exposition "Gustave Doré : l’imaginaire au pouvoir" présentée au Musée d’Orsay à Paris et au Musée des Beaux-Arts du Canada à Ottawa, qui prend corps dans un choix d'extraits de films "accrochés" à côté des gravures, montre comment, depuis la dette explicite de Jean Cocteau dans La Belle et la bête (1945) jusqu'aux réminiscences doréennes du personnage de Chewbacca dans la Guerre des Etoiles, le cinéma a « gravé » Doré dans l’imaginaire du XXe siècle.

Cet article étudie la place de la citation dans les films muets qui se sont approprié le récit évangélique. On se penchera d'abord sur les modalités de référence au texte biblique dans les intertitres, en analysant le statut énonciatif conféré aux diverses mentions par des phénomènes typographiques, linguistiques ou stylistiques. On considérera ensuite l'image pour découvrir qu'elle se nourrit de références d'ordre iconographique, et procède au niveau visuel d'un même jeu citationnel. Cette référence ostentatoire à un hypotexte canonique sera envisagée en termes d'ennoblissement moral et artistique, à une époque où le cinéma est seulement en phase d'institutionnalisation culturelle.

kısa sosyolojik tarihsel durum:
(Gordon Marshall, SOSYOLOJİ SÖZLÜĞÜ, (çev. Osman Akınhay & Derya Kömürcü), Bilim ve Sanat Yayınları,  Ankara- 1999,  “Sosyoloji” maddesi s.680-682.)
                                kısa sosyolojik tarihsel durum:
Tarihsel açıdan bakıldığında, toplumun doğasına duyulan ilgi Batı düşüncesinin tüm tarihinde gözlenen bir eğilim olmakla birlikte, sosyoloji sözcüğünü ilk kullanan Auguste Comte' idi.  Yalnız on dokuzuncu yüzyıla, sanayi devriminin sonuçlarının ortaya çıkmasına ve buna bağlı olarak siyasal çalkantılar yaşanmasına kadar, toplum üzerinde bu şekilde, toplumu doğrudan bir inceleme nesnesi sayarak inceleme yapmanın yaygınlaşmadığını görürüz.  Sosyoloji, Comte ‘un çalışmalarında,  doğa yasaları hakkındaki bilgilerimizle eşdeğerde bir toplumsal dünya yasaları bilgisi üreterek, bilimin en üstün başarısı haline gelecekti. Bu sayede ne tür toplumsal değişimler gerçekleştirilebileceğini, Fransız Devrimi'ni izleyen siyasal kaosun nasıl hafifletilebileceğini bilebilecek bir duruma geleceğiz.  Yalnız bu yaklaşımın, Aydınlanma ‘nın liberal iyimserliğine karşı köklü bir muhafazakâr tepki olduğu iddia edilmiştir;  sosyoloji, bireysel özgürlük ve sınırsız toplumsal ilerleme nosyonları karşısında, cemaatin önemine ve toplumsal değişime uygun olan görece sınırlı olanaklara işaret etmektedir. Robert Nisbet de “The Sociological Tradition'da  (1967)”, klasik sosyolojinin büyük kısmının o dönemin endüstriyel ve siyasal devrimlerine genelleşmiş bir düşmanlığı yansıttığı kanısındadır. Öte yandan Marksistler, disiplinin on dokuzuncu yüzyıldaki gelişmesi sürecinde,  açıkça bir burjuva sosyal bilimi (tarihsel materyalizmin siyasal ve entelektüel etkisinin giderek artmasına karşı bir yanıt ve alternatif) olduğunu iddia etmişlerdir. Fakat aynı zamanda,  sosyolojinin toplumsal reformcuların inisiyatifine geçtiği de görülür; Comte ‘un pozitivizmi bile on dokuzuncu yüzyıl sonundaki reform hareketlerinin gelişmesiyle önem kazanmıştır. Sosyoloji tarihinin bu yorumuna alternatif bir yaklaşım, en açık biçimiyle herhalde Talcott Parsons’ın çalışmalarında rastlanan (özellikle bkz. “The Structure of Social Action”, 1937), sosyolojinin on dokuzuncu yüzyılın sonları ile yirminci yüzyılın başlarında, daha önceki ideolojik prangalarından kurtulup, kendini  -bilhassa Max Weber ile Emile Durkheim’ın çalışmalarında- tam bir bilim olarak kabul ettirdiği tezidir. Sosyoloji ders kitaplarının çoğunda hâlâ Marx, Weber ve Durkheim'ın (ve ABD’de George Herbert Mead'in), modern disiplinin kuramsal temellerini atmaktaki başarılarına işaret edilmekle birlikte,  Anthony Giddens'ın son çalışmalarının gösterdiği gibi, bu tarihsel özetlerin ikisi de yetersizdir.  Bugünkü biçimiyle sosyoloji, gerek bir sosyal bilimin içeriğinin nelerden oluşması gerektiği, gerekse özel olarak sosyolojinin asıl konusunun ne olabileceğine ilişkin farklı bir görüşler yelpazesini kapsamaktadır. Bu disipline anlam katmanın en iyi yolu herhalde sosyolojinin içeriğini irdelemektir. 
Sosyolojinin ilgilendiği nesne konusunda  (birbirlerini dışlamayan) üç genel anlayış vardır ve bu anlayışların üçünde de toplumun incelenmesinin öngörüldüğü söylenebilir, yalnız toplumla neyin kastedildiği konusunda üç anlayış da oldukça farklı bir bakışa sahiptir. 
Birinci perspektif, sosyolojinin asıl nesnesinin, belirli bir anda o yapılardaki konumları işgal eden birey ya da grupların üstünde, bağımsız bir varoluşa sahip ilişki örüntüleri anlamında toplumsal yapı olduğunu ifade edecektir:  Örneğin çekirdek ailedeki konumlar  (anne, baba, çocuklar), bu konumlarda olan veya olmayan kişilerden bağımsız biçimde, kuşaktan kuşağa ve çeşitli yerlerde değişmeden kalabilmektedir.  Bu yaklaşımın iki ana versiyonu vardır:
a) Üretim tarzlarının yapılarını kavramsallaştıran Marksizm ile b) sistemleri, alt sistemleri ve rol yapılarını saptayan Parsonscı yapısal-işlevselcilik. 
İkinci perspektif, sosyolojinin asıl nesnesi olarak, Durkheim ‘la birlikte kolektif temsiller (içlerinde toplumsallaşan bireylerden ayrı olarak sürekli bir varoluşa sahip olan, dünyayı bilişsel olarak örgütlemenin anlamları ve yollarını ifade eder) şeklinde adlandırabileceğimiz bir şeyi gösterir. Burada paradigma birimi dilin kendisidir:  Dil, biz doğmadan önce varolduğu gibi,  biz öldükten sonra da varolmaya devam edecektir ve bireyler olarak dili ya hiç değiştiremeyiz, ya da çok az değiştirebiliriz.  Modern yapısalcı ve postmodernist çalışmaların büyük kısmı  (özel olarak söylem analizi) bu geleneğin bir parçası olarak görülebilir.  Sonuncusu (; üçüncü perspektif), sosyolojik ilginin asıl nesnesinin, Max Weber'in tasarladığı çerçevede, anlamlı toplumsal eylem olduğunu düşünenler vardır. Bu yaklaşımın arkasındaki örtük ya da açık varsayıma göre, toplum diye bir şey yoktur;  sadece birbirleriyle sosyal ilişkiler kuran bireyler ve gruplardan söz edilebilir.  Bireyler ile gruplar arasındaki bu etkileşimi incelemenin farklı yolları arasında,  Weber'in akılcı eylem ve inançlar ile eylemler arasındaki ilişkilere yönelik çalışmalarını; sembolik etkileşimcilerin yüz yüze etkileşimde anlamların üretilmesi, korunması ve dönüştürülmesi üzerinde durmalarını;  etnometodologların toplumsal gerçekliğin dilsel pratikler aracılığıyla kurulmasını incelemelerini sayabiliriz. 
Konu üzerinde bir an düşünmek bile, diğerleri arasından sosyolojik incelemenin temeli olmaya aday bu üç yaklaşımın, toplumsal ilişkilerde gözlenebilecek süreçleri yansıttığını söylemeyi sağlayacaktır. Dolayısıyla, sosyolojinin bazen (en azından sosyologların gözünde) sosyal bilimlerin kraliçesi sayılması; komşu (kavramsal bakımdan daha kısıtlı) disiplinlerdeki tüm bilgi ve kavrayışları genişleterek bir araya getirdiğinin düşünülmesi şaşırtıcı değildir. Bu iddiadaki gerçeklik payı, şimdi, sosyolojinin hızla genişlemekte olduğu döneme göre herhalde daha azdır; fakat uygulayıcıları içinde kaçınılmaz bir uzmanlaşma gözlenmekle birlikte, sosyolojinin (Anthony Giddens ya da Jeffrey Alexander'in çalışmalarının dikkatle değerlendirilmesinin göstereceği gibi) hâlâ güçlü bir totalleştirici eğiliminin olduğu da açıktır.  Gerçekten Giddens, sosyolojinin, geleneksel toplumlar ile modern toplumlar arasındaki derin toplumsal dönüşümleri anlamaya yönelik çabalardan doğduğunu; değişimler devam edip hız kazandıkça, anlama girişimlerinin de daha büyük önem kazandığını ileri sürmektedir.  Dolayısıyla sosyoloji, hem cazip ve içsel olarak bölünmüş bir disiplin,  hem de, bilhassa toplumsal değişime -  hangi sebeple olursa olsun- en çok direnen kesimlerden bir hayli eleştiri alan bir disiplindir ve muhtemelen böyle kalacaktır.
  kaynakça / bkz.
Gordon Marshall, SOSYOLOJİ SÖZLÜĞÜ, (çev. Osman Akınhay & Derya Kömürcü), Bilim ve Sanat Yayınları, vııı + 917 sayfa,  Ankara- 1999,  “Sosyoloji” maddesi s.680-682.

According to Ray Harryhausen, a special effects expert in the film industry, “Gustave Doré would have made a great director of photography . . . He saw things from the point of view of the camera.” Doré’s work has had a permanent impact on the imaginative realm of film since its very early days. Almost every film about the Bible since The Life and Passion of Jesus Christ produced by Pathé in 1902 refers to his illustrations, and every film adaptation of Dante or Don Quixote has used him as a model, from Georg Wilhelm Pabst and Orson Welles to Terry Gilliam. All films dealing with life in London in the Victorian era by directors ranging from David Lean, to Roman Polanski and Tim Burton draw on the visions in London: a pilgrimage for their sets. A large number of dream fantastical or phantasmagorical scenes take their inspiration from Doré’s graphic world, beginning with Georges Méliès’ A Trip to the Moon in 1902. In the realm of cartoons and animation, Walt Disney owes a huge debt to Doré. Doré primal forests, from Atala in particular, were also used in the various versions of King Kong from 1933 to the 2005 film by Peter Jackson, who had already drawn on Doré for The Lord of the Rings. Jean Cocteau was also indebted to the illustrations for Perrault’s Fairy Tales for his Beauty and the Beast (1945), as was George Lucas for the character Chewbacca in Star Wars (1977). This chapter of the exhibition catalogue “Gustave Doré: Master of Imagination” (Musée d’Orsay in Paris and National Gallery of Canada in Ottawa), which take shape in film excerpts “hanging” next to the works, shows how the silver screen has etched Doré into the 20th century imagination.

Description Logics (DLs) are gaining a widespread adoption as the popularity of the Semantic Web increases. Traditionally, reasoning algorithms for DLs have been implemented in procedural languages such as Java or C++. In this paper, we present the system TRILL for “Tableau Reasoner for descrIption Logics in proLog”. TRILL answers queries to SHOIN (D) knowledge bases using a tableau algorithm. Prolog nondeterminism is used for easily handling non-deterministic expansion rules that produce more than one tableau. Moreover, given a query, TRILL is able to return instantiated explanations for the query, i.e., instantiated minimal sets of axioms that allow the entailment of the query. The Thea2 library is exploited by TRILL for parsing ontologies and for the internal Prolog representation of DL axioms.

In this essay, the author discovers an intriguing anomaly in Pathé’s early catalogs—the presence and yet absence of “tableaux vivants.” From 1897 until 1907, Pathé Frères produced no less than about fifty films consisting in realizations (Martin Meisel) of famous paintings. Although numerous and impressive, these living pictures set on screen and in motion are unspoken in the promotional documents of the period. In the Pathé catalogs, these “re-animated paintings” do not have their own category; instead, they are scattered throughout other “genres” of film. Pathé’s description of them also changes over time—the pictorial references seem to disappear. This growing silence may be a result of the legal climate of that time, shaken by the first copyright complaints in film and phonograph industry. Or it may be related to the way realistic and historical paintings of that time were taken for accurate documents and not for an artist’s vision. But it may also be the new “era of reproductive technology” that freed works (intended to be reinterpreted through all media) from any “original” identity. Anyway this “secret” seems to conceal the key of Pathé Frères’ early success: a cinema production conceived as a cinema of reproduction.

In this pdf file we will discuss how to use etl tools software easily.

Softwware etl tools are very easy to use. In ETL Tools we can import or export into different files, such as excel files, mysql files and tableau files.

https://www.etl-tools.com/advanced-etl-processor-enterprise/overview.html

https://www.etl-tools.com/wiki/aetle/start?do=export_pdf

“Âlimane bir ciddiyetle, resim üzerinden takip edilebilecek içgüdüsel veya ciddiyetten uzak, hayal mahsulü bazı fenomenlerin analizini yapmak” istiyorum diyor André Chastel, kitabının ilk cümlesinde (s. 13) . En başından niyetini belli ediyor: resme dair kimi kavramların bir tarihini yapmak. Bunu çizgisel, ilerlemeci bir açıdan değil, kavramların dönüşümünü esas alan bir anlayışla yapmak.

In this thesis, we will introduce truth-valuational semantics for modal logic and compare it to standard, Kripke-style model-theoretic semantics. We will show the detailed proofs for the soundness and semi-strong (roughly, restricted to finite premise sets) completeness of the truth-valuational propositional modal semantics for the logic K relative to the prefixed propositional modal tableau system K, and will sketch extensions to the logics/systems T, B, K4, S4 and S5. Afterwards, we will sketch three different ways of how one can strengthen the semi-strong completeness theorems for these logics to strong completeness, and will evaluate the pros and cons of each approach. We conclude that a proper solution remains forthcoming.