Storia Dell'Architettura Contemporanea

Leonardo Ricci was a scholar of Giovanni Michelucci and a friend of Albert Camus and Jean-Paul Sartre, with whom he shared the existentialist approach to worldly things. He was a painter fascinated by the primitivism he borrowed from Schiele and Picasso, and finally, of course, he was an exceptional architect. His investigation covers all scales, from houses to community villages, to representative buildings up to the invention of macrostructures for the so called Earth-city. In every work Ricci did not follow pre- established formal rules, his aim was to forecast the basic needs of man and thus outline his architectural realizations. Ricci defined this process as “logical”: a relentless desire to find links between natural matters and to define spaces as a result of free sequences of human acts. A process
always oriented towards a tight interaction between his architecture, the individual and the community.

The last years of the 19th century in Turin are marked by the project of the General Italian Exhibition of 1898, whose coordination is entrusted to Ceppi, Gilodi and Salvadori. The closure of this Exhibition however does not terminate their experience in designing exposition spaces: in a sort of passing of the baton, some of the Turin pavilions, before being demolished, housed the laboratories where the pavilion, intended to represent Italy in Paris in 1900, was prefabricated. The Italian pavilion for the French exhibition was highly innovative ; new materials and solutions make the project an iconic example of contemporary architectural culture and industrialization of the construction site. One of the highlights is the re-elaboration of Venetian Gothic, a fine example of Ceppi's ability to master and combine stylistic codes of the past and modern innovative techniques. Sommario 1 Introduzione. – 2 Torino 1898: le premesse. – 3 Parigi 1900: la prefabbricazione del cantiere.

"Archivi del Moderno e del Contemporaneo" è un nuovo progetto di ricerca avviato da A.A.M. Architettura Arte Moderna con l’intento di rileggere l’opera di artisti e architetti del XX e XXI secolo attraverso lo studio sistematico degli Archivi e delle collezioni pubbliche e private. "Nel Segno di Carlo: Arte, Architettura e Città" è l'esito dell'attività di ricerca dedicata all’architetto Carlo Aymonino, promossa in collaborazione con il Politecnico di Bari e l’Università degli Studi della Basilicata, condotta da Francesco Maggiore con la supervisione scientifica di Francesco Moschini. La ricerca si fonda sullo studio dei documenti rinvenibili nei principali fondi archivistici riguardanti Carlo Aymonino (il MAXXI, l’Accademia Nazionale di San Luca, il Centre Pompidou di Parigi e la stessa A.A.M. Architettura Arte Moderna, che ne custodisce una tra le collezioni più importan- ti, costituita da disegni e progetti di medio e grande formato, olii, lettere e numerosi taccuini e quaderni di appunti autografi), e prevede ulteriori approfondimenti presso il Centro Studi e Archivio della Comunicazione di Parma, l’Istituto Universitario di Architettura di Venezia, l’Università di Tor Vergata di Roma, che conserva la biblioteca personale di Aymonino.

Storia dei piani per quartieri residenziali progettati e costruiti
dal Gruppo Fiat in Italia e all’estero nel secondo Novecento, riletti attraverso le carte dell'archivio del Servizio Costruzioni Fiat, poi Fiat Engineering, poi Maire Tecnimont.

While in the beginning what attracted cinema to the Sorrento peninsula was the beautiful, diverse landscapes of a territory with a dense, stratified cultural heritage, subsequently it was the wide dissemination of images conveyed by cinema that drove coastal tourism. Many of the real places of the exceptional tourist enclave became icons of collective memory during the 20th century thanks to the events narrated by national and international cinematography.

editor luigi coiro art director enrica d'aguanno graphic design franco grieco on the cover Luigi Bazzani Via dell'Abbondanza and façade of Insula IX 1 (Casa di Epidio Rufo) 1896, watercolour on paper London, Victoria & Albert Museum on page 2 Naples, Museo Archeologico Nazionale Cork model of Pompeii historical photograph Richard C. Bauer collection on page 6 Georg Hilker Pompeii, Casa del gruppo dei Vasi di Vetro (wall painting) 1839, gouache on paper Copenhagen, Danish National Art Library on pages 14-15 Pompeii, fountain and edifices close to Porta Ercolano on pages 66-67 Pompeii, Casa dei Vettii wall painting, detail on pages 114-115 Francesco Piranesi, Louis-Jean Desprez The Temple of Isis at Pompeii, 1788 etching, hand-colored with watercolor Cleveland Museum of Art arte'm is a registered trademark of prismi quality management system ISO 9001: 2015 www.arte-m.net

Leonardo Savioli taught to the generation of Radical Architects by the end of the 1960s, succeeding, at that particular period, to accept their experimental ideas in a mutual and fruitful exchange. Thanks to his curiosity, ability to dialogue and above all to the ability to “live his time”, Savioli’s projects show attention to the user, leaving him the freedom
to imagine the place to live “made to measure”. Savioli realizes his “space involvement” – taught in the course of “Interior Architecture and Design”, from 1966 to 1970 – both through the use of prefabricated elements in concrete, as in his studio realized in 1968, and through the metal, extendable and modular. During the creative and idealistic years one should highlight and note the cultural exchange and generational “handing down of the baton”.

After the first case of Battipaglia, a planned town established during the Bourbon Age, in the Thirties of the 20th century the founded settlements in the Sele Plain mostly consist of workers’ villages built by private entrepreneurs. They are located near large tobacco factories or in the related farms. Corvinia is the only example of settled city that combines a rural township developed by public administration with a support centre for the nearby Montecorvino Airport. After the World War II, the ONC (Soldiers’ National Organization) keeps on the colonization work founding two residential townships and few service centres.

Questo saggio prende in esame i disegni di Aldo Rossi, soprattutto quelli in cui emergono il privato oppure la sensibilità non strettamente progettuale dell’architetto. Viene fatta anche una digressione su quali elementi rappresentino, da parte di Aldo Rossi, un contributo tardivo, e assolutamente personale, alla pittura metafisica (AA.VV., Aldo Rossi. Drawings and paintings, Princeton Architectural Press, 1993, p. 11).

Nel secondo dopoguerra la città si amplia notevolmente per
la costruzione delle case popolari. Se la periferia è spesso
associata a emarginazione e dequalificazione i documenti
e i disegni di progetto rinvenuti ne raccontano la storia da
un differente punto di vista. I migliori architetti e ingegneri
dell’epoca coinvolti dall’INA-Casa durante il Primo settennio
(1949-1956) provarono infatti, con grande impegno e
particolare cura, a immaginare non solo nuovi spazi abitativi,
ma anche luoghi di aggregazione, per creare un diverso
paesaggio urbano in cui vivere. Ne emerge un quadro
inedito, relativo ad alcuni complessi residenziali sorti nel
solco dell’espansione della città di Napoli verso Occidente,
composto da tasselli preziosi per l’ampliamento della conoscenza
di figure di primo piano, ma non ancora abbastanza
indagate, tra cui Carlo Cocchia e Stefania Filo Speziale. Gli
esiti della collaborazione anche con i professionisti romani,
come Mario Fiorentino, rende infine possibile la verifica della
fertile contaminazione delle idee in quegli anni.

Ingegnere, storico dell’architettura, docente di Disegno d’ornato e architettura elementare a Messina dal 1914 e di Caratteri degli edifici dal 1930 alla Scuola Superiore di Architettura di Roma, Enrico Calandra è uno dei Maestri dell’architettura del Novecento italiano.
Pochissimo tuttavia si sa delle sue opere e del suo pensiero e non molti sono gli scritti pubblicati.
«Egli – scrive Giuseppe Samonà – fu sempre superiore alle cose pratiche di questo mondo: gli interessava godere un monumento, riviverlo tutto, comprenderlo risolvendone i problemi più riposti; ma trascrivere le sue osservazioni, i suoi studi, la sua critica, era per lui cosa di secondaria importanza; e sorrideva di uno scettico sorriso alle proteste di noi allievi e dei suoi cari, che pur lo incitavano a produrre, “come se – egli diceva – io non avessi già prodotto, quando ho pensato, studiato e risolto un problema storico e critico intorno a una forma d’arte”. […] noi che lo ascoltavamo, avremmo voluto stenografare, per renderlo eterno, quel suo parlare limpido e convincente!».
Ai ricordi appassionati dei suoi allievi è stata affidata fin qui l’esile memoria del suo insegnamento, questa antologia raccoglie scritti editi, inediti, incompiuti per offrire in un volume una sintesi del pensiero di Enrico Calandra.

«Polifunzionalità entro una struttura-cornice» e «evidenza megasegnica e monumentale» identificano le “megastrutture” ispirate alle fascinazioni lecorbusiane che, dagli anni Sessanta, in ambito internazionale si traducono in proposte fantascientifiche e, in Italia, in complessi di edilizia pubblica non estranei a richiami storici. Come il quartiere Corviale a Roma, che evoca gli acquedotti romani col suo celeberrimo “chilometro di problemi” protagonista di pellicole, fotografie e iniziative ospitate nei suoi infiniti spazi tra luci e ombre.

«Multifunctionality within a frame-structure» and «megasegnic and monumental evidence» identify the “megastructures” inspired by the lecorbusian fascinations that, from the Sixties, in the international sphere are translated into science-fiction proposals and, in Italy, in public buildings complexes not unrelated to historical references. Like the Corviale neighborhood in Rome, which evokes the Roman aqueducts with its famous “kilometer of problems” protagonist of films, photographs and initiatives hosted in its infinite spaces between lights and shadows.

Within the broad scientiic and professional production of the famous city planner Luigi Piccinato, the theme of the theater would seem marginal, as well as limited in terms of time. Yet, we ind it useful to deepen this aspect, which was never explored before, to add an element to the understanding and evaluation of a complex and multifaceted igure with his multiple cultural interests.
Piccinato is interested in theater from professional beginning until the early ifties, conducting studies, giving lectures on the radio, in clubs and in universities, writing articles on stagecraft and on the sense of the modern prose theater. He does this by showing a full knowledge of the subject and the needs of the actors, enactment, and the new theater of dramatized. Moreover, for a few years, just after the Second World War, he also teaches Stagecraft at the Academy of Dramatic Art in Rome. Moreover, while he is focused on the study and the realization of many plans, Piccinato has the opportunity to conceive a variety of projects for theaters and places for the show.
The “re-establishment” of the theater in which Piccinato made reference was to enhance the environment which was uniformly understood as “space of relationship and experience”, for the viewer as well as for the actor. But mostly the fusion of difer- ent types should lead to a new theater architecture to serve as the essential element of drama. He was rejecting the idea that space was an a priori unchangeable, external to the staging factor, almost like an indiferent to the possible content neutral contain- er. Indeed, the spatial dimension of a show could become part of the creative process of the show itself; theatrical container could be designed so every time in a diferent way and ad hoc.

La storia delle tecniche costruttive non permette di delineare ampi scenari storiografici: non è possibile, se non in rari casi, parlare di fenomeno su vasta scala geografica o in un grande spettro cronologico di riferimento. È sempre necessario individuare casi studio definiti che offrono la possibilità di analizzare via via aspetti diversi e fra loro complementari. Tuttavia non sempre i cantieri sono documentati in modo dettagliato tale da poter ricostruire tecniche, materiali e professionisti attivi. La storia delle tecniche architettoniche e costruttive si rivela invece disciplina basilare, sia dal punto di vista didattico che scientifico, per chi voglia approfondire (con “lenti di ingrandimento” diverse) e trovare una chiave di lettura trasversale tra contesti culturali, architettonici, artistici, costruttivi e, inoltre, ambiti professionali e percorsi formativi di chi si trova ad operare a diverso titolo nei cantieri oggetto di studio.

In the province of Salerno there are two interesting buildings designed by Roberto Narducci, the Post Office Building in Salerno itself, and the Railway Station in Battipaglia. These two works represent the classicist and the modernist models of his architectural style, and they are an example of the two types of buildings which he designed for the newly established Ministry of Communications. The heavy restoration of both these buildings gives the opportunity to make a point on their realization in the Fascist Age and on their present situation too.

Pubblicato nel 1991 ed esaurito nelle librerie, il volume ricostruisce l’intensa e poliedrica attività di Adolfo Avena, nato a Napoli nel 1860, tra i protagonisti del dibattito architettonico che ha interessato la città partenopea dalla fine dell’Ottocento agli anni Trenta del Novecento.
Insieme a Lamont Young, Avena coglie appieno il ruolo che hanno i trasporti pubblici nel decongestionare la città, progettando avveniristiche funicolari aeree in ferro, con l’approvazione di Eiffel. Particolarmente attivo nel campo della tutela del patrimonio storico, svolge un ruolo fondamentale in qualità di primo Soprintendente ai Monumenti dell'Italia meridionale, restaurando l'Arco di Trionfo di Alfonso d’Aragona a Castelnuovo e il campanile del duomo di Ravello, secondo l’insegnamento di Camillo Boito.
In età matura, infine, trova nuovi stimoli dedicandosi  alla progettazione  di residenze. Se villa Lorely, del 1912, può essere annoverata al linguaggio floreale, negli anni successivi alla prima guerra Avena si esprime con un efficace neo-eclettismo. 
La ricerca sull'attività napoletana di Adolfo Avena si avvale di un ricco e inedito apparato iconografico di disegni, immagini dell'epoca ed è completato dalle suggestive fotografie a colori di Mimmo Jodice.

EDITORIALE IMMA FORINO 900 BERGAMO SERGIO INVERNIZZI. MODERNO OSTINATO ENCICLOPEDIA DEL SAPER FARE TESSILI NUOVI CONTEMPORANEO LOMBARDO CERESA ARCHITETTI INCONTRI RAVVICINATI NUOVO ARCAISMO LAND SPERANZA AMBIENTALE LA CITTÀ RIMOSSA MINIERE URBANE 01 AI LETTORI 06 EDITORIALE IMMA FORINO L'INVENZIONE PRIMITIVA 10 CROSSING INCONTRO CON SERGIO CISANI E STEFANO COZZOLINO MONOUSO. DA SOGNO A INCUBO 16 900 BERGAMO SERGIO INVERNIZZI MODERNO OSTINATO 26 900 LOMBARDO MARIO BACCIOCCHI LE INVENZIONI PER ENRICO MATTEI 35 ENCICLOPEDIA DEL SAPER FARE SNIA VISCOSA TESSILI NUOVI 42 CONTEMPORANEO LOMBARDO CERESA ARCHITETTI SCOLPIRE IL TEMPO 49 AT NTE AUTOCOSTRUZIONE GEOGRAFIE INTIME SUL MONTE CANTO 56 INCONTRI RAVVICINATI BARAN CIAGÀ , GIUSEPPE GAMBIRASIO, GIORGIO ZENONI NUOVO ARCAISMO 66 ND HFG DI ULM E XXII TRIENNALE DI MI NO SPERANZA AMBIENTALE 74 FOTOGRAFIA PIETRO MOTISI ALTROVE 81 CITTÀ RIMOSSA RELIGHT ITALIA MINIERE URBANE. CITTÀ DELLE TERRE RARE 92 WUNDERKAMMER 94 LEMMARIO 96

878 in copertina oM a, repossi, place Vendôme, parigi, Francia 2016 : modelli di studio © Frans parthesius/courtesy of oM a casabella 878 soM M ar i o 19 96 -2 016 i n d i c i n u oVa e d izi o n e i n d i c es 6 32 -869 n e w e d iti o n i n co n su lta zi o n e es c lus i Va su : aVai l able Fo r r e Fe r e n c e o n ly at: c a sabe ll aw e b. eu 3-34 le quinte MuteVoli del lusso casabella 5 2017 oM a, Jakob + M acFarl ane, antonio M arr as / 1930-1950 i negozi di Melchiorre bega . n eg ozi a par i g i e a M i l an o 6 oM a re possi pl ac e Ve n d ôM e, pari g i, Fr an c ia 14 tr e Fo r M e d e llo spa zi o d i Ve n d ita co nteM p o r an eo. i n eg ozi Re poss i e Malle a pa r i g i e N o N ostaNte MaRRas a M i l an o dario s cod eller 16 Jakob + M acFarl ane les e diti o ns de parFuMs Fré dé ri c M alle 13, ru e d es Fr an cs bo u rg eo is, par i g i, Fr an c ia 20

From the Fascist to the Postwar period, from the important assignments of the first phase to the search for new design opportunities, Ettore Rossi’s professional life follows the lights and shadows of Italian history, and crosses that of other leading architects.
The first design studio he opened in Rome in the 1930s became a place for exchanging ideas with the professionals who share and frequent it, protagonists of the controversial Italian rationalist architecture: Mario Ridolfi, Vittorio Cafiero, Giulio Rinaldi, Wolfgang Frankl, Adalberto Libera and others. Rossi confronts and collaborates with them and, probably, also thanks to them, he fine-tunes the modern style of the ‘medical machines’ he designs, taking advantage of his knowledge of modern monobloc hospitals. The war, the fall of the regime and the absence of professional positions, especially for the ‘castaways’ of fascism, will take him from Rome to Milan, where, in search of new design opportunities, his professional career will cross that of other protagonists of Italian architecture and will exploit the experience in the healthcare sector, with numerous projects of Italian hospital complexes built since the 1950s.

Teatri e cinema storici abbandonati e trasformati; strutture spesso manipolate per essere poi riattivate dopo restauri ‘infiniti’. Bastano poche parole per delineare la situazione di sofferenza di un settore del nostro patrimonio architettonico, quello dei teatri, cinema, sale da musica e auditorium; vale a dire quegli edifici specialistici riconosciuti, nel tempo, quali simboli culturali e sociali della città. Oggi molte di queste strutture, ormai prive dell’originaria funzione, hanno perduto quel ruolo urbano e pubblico di riferimento che le caratterizzava; attualmente decadute e, sovente, oggetto d’interminabili contenziosi, queste vengono demolite o rinnegate, e, nella migliore delle ipotesi, alterate come esclusivi prodotti di consumo legati a disinvolte esigenze di mercato. Il contributo, che si basa sull’approfondimento delle attuali conoscenze sull’argomento, intende impostare una rilettura di più ampio respiro sull’argomento che tenga conto della complessità degli aspetti connessi alla trasformazione funzionale e all’adeguamento di queste strutture. Verificare l’attuale casistica di utilizzo che, da una prima indagine, sembra muoversi tra operazioni di ripristino, adeguamento, ri-uso, modificazione e innovazione. Attraverso alcune esperienze italiane e internazionali, si vogliono presentare alcuni casi esemplari che ben esemplificano le diverse problematiche legate all’aggiornamento di tali strutture. Per lo più ci si trova di fronte a modifiche funzionali e architettoniche guidate esclusivamente da interessi economici e speculativi che spesso portano, attraverso l’alterazione, alla perdita totale di tali ‘memorie’. Si tratta di tematiche che entrano a pieno titolo all’interno della disciplina del restauro: prima di tutto per il tema della ‘compatibilità’ d’uso tra nuove destinazioni e peculiari funzioni dell’opera, oltre che della predisposizione di tali organismi a ‘tollerare’ le modifiche funzionali, impiantistiche, statiche necessarie per accogliere nuove attività, mantenendone inalterati i ‘valori’ preesistenti, senza manipolare il carattere e l’autenticità dell’opera. Lo studio si pone come obiettivo finale quello d’indagare il rapporto che viene a instaurarsi tra contenitore storico e trasformazione d’uso, cercando di comprendere come sia possibile, sulla base di mutate necessità, soddisfare da una parte le esigenze della conservazione e dall’altra quelle della trasformazione.
Neglectid and transformed theaters and cinemas; structures often manipulated to be reused after restorations. Just a few words to outline the suffering of a sector of our architectural heritage, that of theaters, cinemas, music halls and auditorium; that is, those specialized buildings recognized over time as cultural and social symbols of the city.
The paper wants to investigate the relationship between the historical container and the transformation of use, trying to understand how it is possible, on the basis of changing needs, to meet the needs of conservation and the ' other ones of transformation.

Il contributo sviluppa un’indagine conoscitiva sugli arsenali della Marina Militare durante il periodo interessato dalla Prima Guerra Mondiale; la ricognizione critica di tale patrimonio culturale parte da un inquadramento generale per poi approfondire specifici casi-studio, tra cui emerge, per il ruolo strategico, l’arsenale di Taranto. L’esito dell’indagine, sviluppata attraverso il materiale bibliografico, archivistico e iconografico conservato nell’Archivio Storico della Marina Militare, ha fornito una base conoscitiva indispensabile per lo sviluppo della ricerca, impostata non solo sull’approfondimento delle singole strutture portuali ma anche sul rapporto che, in questo periodo storico, viene a instauratisi tra arsenali, contesti urbani e paesaggistici. Nell’agosto 1914 (11 agosto), con la dichiarazione di guerra tra Francia e Impero austro-ungarico, appare con evidenza quanto le diverse piazze marittime italiane si trovino in condizioni non rispondenti alle esigenze del momento soprattutto per la mancanza di un sistematico assetto difensivo sull’Adriatico. Il “Piano generale delle operazioni marittime in Adriatico” elaborato dalla Regia Marina prevede una nuova collocazione della flotta nel porto di Taranto, struttura che diviene il fulcro delle operazioni navali italiane, con Brindisi, in contemporanea, che può offrire un approdo soltanto ai navigli leggere e alle siluranti. Attraverso la lettura del “Riassunto dell’opera compiuta nell’anno 1915-1916”, si apprende che la struttura tarantina, importante base strategica, richiede immediatamente un significativo impegno sia tecnico sia amministrativo, concentrato soprattutto nell’anno di guerra 1916; ciò comporta: l’ingrandimento dell’arsenale e la nuova sistemazione di officine e magazzini, dovendo la struttura esplicare maggiore attività nei lavori di grandi riparazioni. Numerosi i lavori eseguiti in bacino: nave Cavour, Duilio, navi inglesi come la Dublin silurata in Adriatico, Regina Margherita, imbarcazione che in soli quattro mesi è oggetto di radicali lavori di trasformazione. Considerevole anche l’impegno per la sistemazione delle artiglierie antiaeree su navigli leggeri e piroscafi.
Nell’Alto Adriatico e nella piazza di Venezia, contestualmente si procede nella difesa marittima, con azioni di rinforzo alle batterie costiere, contro l’attacco di motoscafi o sommergibili, nell’area dell’arsenale di Venezia e di Chioggia (dicembre 1916); si procede, inoltre, alla realizzazione di un progetto d’impianto di rete ferroviaria in arsenale, con tutti i problemi della topografia che “troppo risente dell’antico”, situazione che induce a riflettere sulla convenienza, data anche la guerra aerea moderna, di rafforzare e migliorare l’arsenale di Venezia posto a immediato contatto di una città altamente storica. Uno dei fascicoli conservati nell’Archivio della Marina Militare contiene tutte le informazioni dell’ampliamento, con pochi e non dispendiosi lavori, dell’Officina Pirotecnica sull’isola della Certosa. L’isola, infatti, possiede i requisiti desiderabili per una sede pirotecnica e ha un’estensione tale da permettere futuri ingrandimenti.

Giunta al suo terzo numero, la nostra rivista sembra essere pervenuta ad una meglio definita fisionomia, con la rubrica "Argomenti" dedicata ai saggi, e la rubrica "Testi" dedicata alle letture di precisate architetture o architetti. Anche la linea editoriale sembra emergere con chiarezza, nel senso che, essendo BLOOM la rivista di un Dottorato il quale nella sua tradizione non ha mai sposato univocamente una tendenza del progetto, per mantenere vivo il confronto tra le diverse visioni del progettare, anch'essa tiene alla libertà di analisi e di giudizio dei singoli collaboratori, sì che possa persino accadere, come accade in questo numero, che su un analogo tema si esprimano opinioni differenti. Per questo BLOOM è aperta ad ogni collaborazione, a quella stessa dei lettori, nel ritenere come solo la comparazione tra modi di vedere differenti possa offrire qualche indicazione negli intricati cammini del nostro tempo.

The modern body of architecture. A parallel between Kiesler and Le Corbusier.
A research between two architects and their life carried out in parallel with each other. The importance and why of their fascination for the body, the space, its size and the architecture that contains them.

"The essay analyses the theoretical and practical work of Marco Dezzi Bardeschi in the field of architectural conservation, outlining the key concepts of his idea of restoration as "conservation and project" and suggesting its interpretation by a genealogical perspective, where restoration is understood as an ethical way for approaching design practice.
Linked teaching documents available at: teoriadelrestauro.altervista.org"

A vent'anni dalla scomparsa dell'architetto milanese, il suo segno ritorna nelle due importanti mostre allestite a Milano (Politecnico) e a Roma (Accademia di San Luca), che consentono di leggere il suo procedimento compositivo analogico, il carattere resistente e inattuale, antimoderno e antigrazioso, del suo lavorare rabdomantico in ciascun luogo lungo il confine sospeso tra architettura e città. Rileggere oggi i temi rossiani dell’architettura e del progetto urbano significa non tanto esprimere un giudizio storico, quanto invece ripensare una raccolta di materiale vivo, utile per l’interpretazione dei temi presenti dell’architettura della città contemporanea. Dal progetto-manifesto della Città analoga, al tema osteologico del cimitero di San Cataldo a Modena, ad altri organismi architettonici in forma di città (come il Municipio di Borgoricco), fino all’oggetto a reazione poetica del Teatro del Mondo, all’edificio-stoà al Gallaratese, o ancora al blocco urbano berlinese in Schutzenstrasse, il valore delle opere di Rossi si manifesta nella prefigurazione dell’architettura come fatto urbano, sintesi e innesco del processo di generazione della forma più intima della città. Nell’attuale ottimismo precario del linguaggio globale delle forme dominato dai nuovi media e dalla gestualità comunicativa, l’architettura si limita spesso a vestire di forme ammiccanti le trasformazioni economiche della città contemporanea e delle sue parti: il lavoro di Rossi è quindi un memento, ma anche un orizzonte difficile nella sua inattualità, anche per la sua irripetibile dimensione autoriale. Il luccichio di trasparenze iper-tech di molti landmark architettonici contemporanei ha al contrario segnato il passaggio da una architettura della città a uno spinto design urbano, tanto nuovo quanto spesso condannato dalla stessa esigenza di novità ad un repentino decadimento. Cadute le illusioni di un disegno generale e unitario della città, l’architettura è chiamata a ritrovare la sua capacità di informare caso per caso lo spazio urbano, specie in quelle parti di città refrattarie alla connotazione spaziale (vuoti e residualità urbane, marginalità centrali o periferiche). Si tratta di un improbus labor, lontano per sua stessa definizione dalla gestualità orecchiabile di molta produzione architettonica attuale, a cui la tradizione architettonica italiana, che ha in Aldo Rossi una tra le espressioni più convincenti, può tornare a dare un contributo decisivo.

Il presente volume nasce da un programma di ricerca sui temi dell'architettura, delle arti e dell'immaginario mediterranei promosso dal BAP (Centro interdipartimentale di ricerca per i Beni Architettonici e ambientali e per la Progettazione urbana), dell'Università degli Studi di Napoli Federico II, e dall'Universitat Politècnica de Catalunya. Nei giorni 16 e 17 gennaio 2017 si è tenuto a Napoli un convegno internazionale che, fornendo un'occasione di incontro tra esperti di diverse nazionalità e competenze disciplinari, ha posto le basi per la curatela e la redazione del volume. Per la giornata di studi è stato formato un comitato scientifico di cui hanno fatto parte

Based largely on unpublished documentation and little-known printed sources, the book addresses for the first time the architectural history of the Mother and Child Houses built by ONMI (Opera Nazionale Maternità e Infanzia) during the years of fascism, and opens at the same time a series of questions on the architecture-race theme. The reflection born around the role of the client also allows us to investigate certain aspects related to the concept of rationalist architecture as a representation of the health issues of fascism, through the search for a correlation between the original projects, buildings and functional and symbolic programs. Also because after the Second World War, the Mother and Child Houses survived (unlike other regime buildings), continuing to perform to some extent the functions for which they were born, albeit with new meanings. These buildings were, in fact, the object of an absolutely necessary "re-signification", since they had an ideological component in their genesis, in the specific case racist, no longer acceptable in the changed historical-political context.

In the manifestos of “dreaming” architects, synthetic materials gave a new formal connotation to house, at least until the energy crisis of the early 1970s. Starting from the prototypes by Ionel Schein, such plastic cells could later be hooked, as had been envisioned in cluster cities, to vertical structures or set side by side until they formed complex housing units. The circulation of ideas and images produced, between the early 1960s and 1970s, a number of comparable hypotheses similar in purpose and building technique. But were they intriguing opportunity or naïve vision? The paper intends to reflect on how the biological metaphor was used to widen the field of experimentation, sometimes based on debatable theories, including that of plastic as a suitable material for the new visions of the habitat of the future.

La relazione di amicizia fra Carla Marzoli e Fernanda Wittgens, cementata dall'attivismo politico e culturale, viene analizzata attraverso fonti d'archivio e testimonianze orali di chi ha conosciuto e frequentato la libreria La Bibliofila di via Manzoni, cenacolo di artisti e letterati dell'immediato dopoguerra. Sullo sfondo la Resistenza, l'aiuto agli ebrei e poi ai reduci di guerra, l'attività di ricerca mai interrotta nonostante la carcerazione (per Wittgens) e le difficoltà del periodo bellico (per Marzoli). Una sezione dell'articolo è dedicata alla progettazione della libreria, opera giovanile di Renzo Mongiardino.