Semiótica De La Cultura

Reseña publicada en el número 13 de la revista "Comunicación" del departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universidad de Sevilla (pp. 97-100). ISSN 1989-600X

Jorge Lozano (ed.): "Secretos en red. Intervenciones semióticas en el tiempo presente". Madrid: Ediciones Sequitur, 2014. 198 páginas.

"Secretos en red" es un libro surgido del trabajo conjunto por parte de los miembros del Grupo de Estudios de Semiótica de la Cultura (GESC) Jorge Lozano, Marcello Serra, Rayco González o Luis Pablo Francescutti, con aportaciones de Umberto Eco, Paolo Fabbri, Maurizio Bettini, Jacques Fontanille, Denis Bertrand y Alberto Abruzzese.

La llamada a la transversalidad del subtítulo ("intervenciones semióticas en el tiempo presente") hace alusión a la diversidad de metodologías y enfoques presentes en un volumen que tiene como base un único fenómeno de actualidad: Wikileaks, los documentos, los secretos, las demandas de transparencia y las críticas a la opacidad. No existe sin embargo sospecha posible en torno a que la amplitud de miras pueda pecar de dispersión, puesto que las aportaciones de la semiótica de la imagen (Calabrese, pág. 65; Marin, pág. 21; Careri, pág. 24; sobre la mediación del dispositivo de la obra de arte que al mismo tiempo filtra y permite el acceso por medio de la sustancia de su expresión) no hacen sino complementar el ameno análisis del concepto de “transparencia” a través de la lengua latina y de los textos literarios llevado a cabo por Bettini (Séneca, Cicerón, Plauto, Quintiliano… pág. 119-125) o las consideraciones en torno al discurso histórico, las “historias del presente” (pág. 66) y el problema del archivo planteadas por Lozano siguiendo a autores y textos de referencia como "La arqueología del saber" de Foucault (1969). Así planteado, un archivo como el de Wikileaks no es sino “ante todo la ley de lo que puede ser dicho, el sistema que gobierna la aparición de los enunciados como acontecimientos singulares”, esto es, un problema netamente enunciativo, semiótico, comparable al Atlas Mnemosyne de Aby Warburg, “archivo de archivos” (pág. 20), o incluso a la concepción de la Enciclopedia de Umberto Eco como biblioteca de todas las bibliotecas, tema por cierto del su discurso de investidura.

ISBN: 968614890-6
Julieta Haidar, Desiderio Navarro, Manuel Cáceres Sánchez, José R. Valles Calatrava, NIcole Everaert-Desmendt, Tieko Yamaguchi Miyasaki, Raúl González Tejeda, Brígida Edith Sáiz Roldán, José Luis Valencia González, Francisco Pineda, Gabriel Delgado López, Mauricio Guadarrama Bazante, Gabriela Sánchez Guevara, Dolores Chávez García, Pablo Velasco Gutiérrez, Tiosha Bojórquez Chapela, Carmen Villanueva Ávila,

Resumen:

En primer lugar, el fenómeno selfie consiste simplemente en volver del revés la sintaxis fotográfica con el fin de hacer coincidir en la misma instancia al fotógrafo y al objeto fotografiado. No obstante, más allá de esta operación, el selfie tiene que ver con el régimen escópico de la sociedad de comienzos del siglo XXI. El presente ensayo analiza un archivo de fotografías digitales tomadas y publicadas en Internet durante el año 2014, todas ellas compuestas de acuerdo con esta estructura enunciativa auto-consciente. En último término, se tratará de establecer una tipología cultural semiótica en torno a la estructura del ver y del ser visto a través de la web 2.0.

Abstract:

First of all, the selfie phenomena consists on turning inside the photoghraphic syntax, in order to concentrate into the same instance the photographer and the object of the photography. In addition to this, it has to deal with the visual structure of the society at the begining of the XXIst century. On that way, this essay may analyze some digital pictures which has been taken and published on the Internet during the year 2014 which have been composed according to this self conscient enunciation. At least we may be able to build a semiotic cultural typology about the structure of watching and being watched through the web 2.0.

Palabras clave:

selfie; sí mismo; cultura visual digital; fotografía digital; panopticon; semiótica.

Keywords:

Selfie; Self; Visual Digital Culture; Digital Photography; Panopticon; Semiotics.

Citar: Broullón-Lozano, M. A. (2015). “Por una semiótica del selfie en
la cultura visual digital”. Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía,
11, pp. 215-234. Disponible: http://www.revistafotocinema.com/

La seducción y la manipulación son, sin duda, técnicas desarrolladas en gran medida por los medios de comunicación masiva que compiten en imponer su ideología en la actual sociedad. Baudrillard coloca la seducción en el orden del artificio, del signo, porque es una desviación de todas las verdades y su estrategia es la ilusión. La seducción implica secreto, desafío, miedo, complicidad, apariencia, lo inefable y la pasión. Con relación a la argumentación emocional, Parret la ubica en lo pasional en el grado mayor de la escala. Bremond propone la seducción en su “lógica de los posibles narrativos”, para el desenvolvimiento de la intriga en el relato. Tomando en cuenta lo anterior, el propósito en este trabajo es analizar desde una perspectiva semiótico-discursiva, la seducción en un film de ficción distópica, Ex Machina, para reflexionar sobre la interacción dialógico-emocional y la inteligencia artificial, que se desarrolla entre humanos y un androide.

ISSN: 1405-7778
Julieta Haidar, Peeter Torop, Eero Tarasti, Graciela Sánchez Guevara, Lilly González Cirimele, Néstor Godofredo Taipe, Pedro Paz Arellano, Obed Arango Hisijara, Rubén López Cano, Dolores Chávez García, Alfredo Cid Jurado, Nelson Álvarez Licona y María de la Luz Sevilla, Carlos Antonio Aguirre Rojas, María Gracia Castillo, Roberto Martínez González, Gustavo Barrientos y Carlos Gutiérrez, Michel Graulich, Gabriel Pérez Pérez, Gumersindo Vera Hernández.

José Luis Guerin defines his movie Innisfree (1990) as a “poetic documentary”, as we can read in a pre-production document named Rutas de Innisfree (1988). Through this essay, we may analyze that complex idea inside the cinematic culture, which should be explained by Semiotics as a set of texts; but also as an attitude to the sign. In consequence, according to that particular culture, our objective should be an attempt to obtain the concept’s definition.
First, we shall define our cinematic culture as a visual digital one, where some media applications develop a certain meaning of cinema as a device which is able to register long durations of time. Then, considering the concrete creative process of this movie, Innisfree, we may discover the “poetic documentary” as an antecedent of the digital cinema practice. Finally, let us offer a proper approach to this concept defining “poetic” as informational novelty and “documentary” as concrete film praxis.

El bats’i rock, rock tsotsil, rock en lengua tsotsil o etnorock, es un fenómeno musical juvenil del estado de Chiapas. En los últimos veinte años se ha llevado a cabo una serie de prácticas musicales en donde varios jóvenes indígenas han tocado rock y otros géneros extranjeros, y lo han cantado en su lengua materna. Su propuesta expone un sincretismo cultural-artístico de la mano de una cierta hibridación musical –aunque no en todos los casos–. En dicho movimiento los actores, receptores y mediadores implicados que se encuentran constantemente interactuando, ya sea implícita o explícitamente, constituyen una escena musical donde la música ejecutada esencialmente por bajo, guitarra, batería y voz es el principal vehículo comunicativo y expresivo. Asimismo, el discurso de sus creadores, principalmente, va en función de luchar contra la discriminación que les alude, así como la reivindicación de su cultura y lengua.
En la actualidad alteña de Chiapas, y a partir de un reconocimiento auto-referencial en el mundo globalizado y massmediatizado, los jóvenes tsotsiles han creado una plataforma de enunciación que está constituida y delimitada como escena musical. Desde una perspectiva semiótica, allí se llevan a cabo prácticas musicales que desprenden textos en contextos específicos y como metadescriptores culturales, por ejemplo, la incorporación y ejecución de instrumental utilizado en contextos locales religiosos, la rockerización de sones tradicionales, la disposición del repertorio en vivo en donde, al igual que en eventos festivos o de devoción en Zinacantán y Chamula, se comienza con el son tradicional o la pieza titular del pueblo, etcétera. Asimismo, el rock como música masiva ha llegado a los oídos de estos jóvenes que apropian y resignifican no sólo los elementos musicales o expresivos, sino las formas mismas de hacer música como la sociabilidad que implica. Los conciertos y ensayos, las labores de grabación y producción discográfica, la organización de festivales y participación en los medios masivos de comunicación, son algunas cuestiones en donde el batsirockero se ve inmiscuido y toma postura como agente activo.
En este sentido, la investigación determinó que la producción fonográfica y escénica está articulada por códigos y gramáticas provenientes de dos grandes campos de significación: el correspondiente al sistema musical local del costumbre, cuyas lógicas están apegadas a ámbitos de devoción y de perpetuación de una cohesión social; y el de los espacios de grabación y conciertos en vivo, cuyas lógicas están más bien gobernadas por códigos globales provenientes de la industria musical y de las instituciones culturales del Estado.
El bats’i rock se sitúa en la frontera semiótica de ambos campos de significación, de esta manera, las lógicas globales entran en diálogo intersemiótico con las locales y viceversa. Sin embargo, al percatar que los jóvenes se desplazan en ambas semiósferas, dimos cuenta de una serie de mecanismos de negociación, censura y ruptura que sugiere más bien el desprendimiento/surgimiento de un nuevo sistema semiótico. No obstante, el bagaje musical y la configuración epistémica que los constituye como jóvenes músicos tsotsiles apuntan que la semiósfera de lo local tiene más peso. Es decir, los dispositivos multitextuales como la música, la estética, la lengua, el performance, entre otros, corresponden a una episteme local que fundamenta la enunciación tsotsil en el bats’i rock.

En el marco del presente trabajo, se analiza el concepto de sistemas modelizantes. Se esboza también el papel de dicha construcción en las formulaciones iniciales sobre cultura que fueron efectuadas por los académicos de la Escuela de Tartu-Moscú.

En este trabajo se analiza el papel del arte como sistema modelizante, evaluando su relación con otros sistemas como el juego. Para Lotman, el arte es un sistema modelizante secundario de tipo lúdico, compuesto simultáneamente de elementos prácticos y convencionales.

Lo scopo di questo breve lavoro è quello di analizzare, attraverso quegli strumenti che la semiotica dei media ci offre, una delle più recenti e brillanti serie tv italiane, Gomorra – La serie. L’analisi che ci accingiamo a fare riguarderà l’uso del montaggio audiovisivo in alcune puntate in cui la scelta della colonna sonora da parte degli autori avrà diverse funzioni narrative ben precise. Muovendo dall’assunto che i materiali sensoriali mediali non siano dei contenuti che determinano automaticamente l’esperienza mediale dello spettatore, ma che questi si configurino di volta in volta in una serie di processi interpretativi svolti da un soggetto culturalmente situato in un contesto dato, l’approccio a cui ci atterremo sarà di tipo semiotico. Dunque, ciò che in questo lavoro c’interessa sarà il progetto di costituzione artificiale dell’esperienza. Il lavoro si comporrà di due parti, nella prima vedremo in generale come si struttura la colonna sonora nella serie e soprattutto come i diversi generi musicali utilizzati (neomelodico e rap) siano legati a funzioni narrative diverse. Nella seconda invece, analizzeremo nel dettaglio due sequenze rispettivamente della terza e dell’undicesima puntata in cui la musica neomelodica fa sottofondo musicale a due scene di morte.

The study focuses on the republican murals painted on the walls of two cities, Belfast and Derry, in May 2009. The idea for the study was born during a trip to Northern Ireland during which I had the opportunity to observe the murals and to talk with some of the authors and with persons who had actually experienced
the events represented in the murals.
The nationalist murals have been studied by the author under different perspectives: language, iconography, political symbolism and social environment. Murals are, for sure, the community’s reaction to the British political and violent domination on Northern Ireland and they become instruments of rebellion representing
a collective request for freedom and independence. But they also represent a more complex phenomenon as they embody values and perspectives of the entire nationalist community in Northern Ireland. The study analyses the murals both as single artworks and as a collective phenomenon.A strong focus is given at all the political and social themes represented in the murals and at the different linguistic and iconographic styles of communication
as well as how different themes and styles combine. The nationalist murals are also examined under an artistic perspective with a special focus on the figure of the “artista armato”, the artist as a warrior that uses art as an instrument for communicating higher, collective (moral, social, religious, political) values. This
perspective brings the author to draw and analyse a parallel between the phenomenon of nationalist murals and Futurist art: a comparison based on the themes represented in the artworks, on the placing of the art pieces and on the social role of the artists.
If words, pictures and colours used in the nationalist murals become, as analysed in the study, the voice of the Catholic community in Northern Ireland, a voice not so often listened in the EU, it becomes crucial to understand what the artists
want to communicate, why and how. This study aims also to open up to a new research perspective based on a multidisciplinary approach through the integrated use of semiotics and semantics in ethnography in order to offer a more complete and holistic interpretation of the phenomenon of the Northern Irish republican
murals.

Si riportano le prime pagine alla postfazione (pp. 249-293) scritta per la nuova edizione del volume di J.M. Lotman, La semiosfera. L'asimmetria e il dialogo nelle strutture pensanti, a cura di S. Salvestroni e F. Sedda, La Nave di Teseo, Milano, 2022.

Sommario
9 Lo spazio e il tempo nel percorso semiotico
di Jurij M. Lotman, di Simonetta Salvestroni 21 Introduzione
I. La semiotica fra micro e macrocosmo 27 La semiosfera
49 La cultura e l’organismo
54 La metasemiotica e la struttura della cultura
62 L’asimmetria e il dialogo
II. Semiotica della cultura
85 Una teoria del rapporto reciproco fra le culture (da un punto di vista semiotico)
101 La dinamica dei sistemi culturali
116 L'ode di Lomonosov ispirata al libro di Giobbe
133 Il “degradato” (izgoj) e il “degradamento” (izgojnicestvo) come condizione socio-psicologica nella cultura russa precedente
al regno di Pietro I, di Jurij M. Lotman e Boris A. Uspenskij
148 Il diritto alla biografia
166 Letteratura e mitologia, di Jurij M. Lotman e Zara Minc
III. La struttura del testo artistico
191 Il testo nel testo
209 La storia del capitano Kopejkin
232 Un saggio di ricostruzione dell’intreccio di Puškin su Gesù
249 La semiosfera fra il pensiero e la vita, di Franciscu Sedda
295  Indice dei nomi

Jurij M. Lotman (1922-1993), tra i maggiori semiotici e storici della letteratura e della cultura del XX secolo, dal 1963 è stato professore di Letteratura russa all'Università di Tartu, dove ha fondato la celebre scuola di semiotica. Tra le sue opere tradotte in italiano, ricordiamo La struttura del testo poetico, Tipologia della cultura (con B. Uspenskij), Testo e contesto, Da Rousseau a Tolstoj, La cultura e l'esplosione, Cercare la strada, Dialogo con lo schermo (con Y. Tsivian), Non-memorie, Conversazioni sulla cultura russa.

«Organización textual y comportamiento receptor: Aspectos de la teoría semiótica de Lotman en la teoría empírica de la literatura de S. J. Schmidt», en CÁCERES, Manuel (ed.), En la esfera semiótica lotmaniana. Estudios en honor de Iuri Mijáilovich Lotman, Valencia, Ediciones Episteme, 1997, pp. 111-123, col. Eutopías/Maior. ISBN: 84-89055-88-8.

[Estudio del tratamiento que S. J. Schmidt hace de ciertos aspectos teóricos de la semiótica de Lotman, así como de ciertas tesis básicas de otras teorías estructuralistas, a lo que le mueve la necesidad de aislar argumentos que sirvan para apoyar el presupuesto básico de la polivalencia, uno de los pilares teóricos de su teoría empírica de la literatura. En concreto, Schmidt toma en consideración, entre otras, la idea de Lotman de que el efecto artístico de un determinado procedimiento organizativo es siempre una relación. Otro presupuesto de esta poética considerado es el de la semantización de todas las formas de organización reconocibles en el texto. Esta aproximación obedece, pues, a su deseo de indicar la dirección en la que deben estudiarse empíricamente las relaciones entre los elementos de la organización textual y el comportamiento receptor, por lo que hace suyas algunas propuestas de las que se trata en el texto]

Esta incursión intelectual busca analizar, por una parte, en el estudio combinado de la metodología semiótica, o estudio del signo (Ducrot, O., Todorov., T, 1976 p. 121 y ss.), y el estudio sistemático del proyecto sociológico emprendido por el pensador francés Pierre Bourdieu, una síntesis mediadora capaz de superar la división establecida en las ciencias sociales entre objetivismo y subjetivismo.
El objetivo de nuestra invectiva teórica estará marcado por la aplicación del grupo de discusión como la técnica de investigación social más acorde y propicia para escudriñar las relaciones de ambas propuestas metodológicas. Signo (ideología o representaciones simbólicas) y sociología reflexiva crítica (sociología de la sociología) conforman un epítome aplicable de ser un objeto de estudio a través del grupo de discusión. Dado que contamos con una amplia bibliografía de ambas metodologías cualitativas por separado, se finalizará el artículo con una propuesta basada en las intersecciones teóricas estudiadas.

En el Perú ha habido 1,053 víctimas de feminicidio entre los años del 2009 y 2017. A pesar de los reportajes periodísticos y las protestas y marchas en los últimos tres años, como "Ni una menos", la violencia contra la mujer no ha disminuido. Solo durante el periodo de enero-abril del 2018 ha habido 103 intentos de feminicidio. El objetivo del artículo no es analizar todas las variables que han intervenido en el incremento de la violencia contra la mujer, sino analizar qué está sucediendo en los medios de comunicación masiva a través de un reportaje televisivo paradigmático. Sostenemos que a través de este reportaje son representadas diferentes voces: está presente la voz de la mujer que quiere protestar respecto de esta violencia, pero también está presente la voz de la ideología patriarcal. Este tipo de narración, por lo tanto, crea la posibilidad de la existencia de una multiplicidad de lecturas; una de ellas deja intocada la justificación de la violencia a través de la espectacularización. Palabras Clave: televisión tabloide, análisis del discurso, periodismo, Perú, violencia contra la mujer Introducción Una noche de julio del 2015, luego de una fiesta, Arlette Contreras y Adriano Pozo arribaron al Hotel Terrazas en Huamanga, Ayacucho (ciudad ubicada en la zona sur de los andes peruanos). En la fiesta, Adriano discutió con Arlette y ella decidió romper con él. Él le propuso ir a un hotel para conversar sobre el asunto. Aquí es cuando la historia expuesta por los medios de comunicación masiva comienza. En este artículo analizaremos un reportaje televisivo transmitido una semana después de este evento a través de uno de los programas de noticias más importantes del Perú, "Punto Final". El título del reportaje es "Maltratador al desnudo, las pruebas contra Adriano Pozo". En este título se está jugando, sensacionalísticamente, con el doble significado de "desnudo": se hace alusión a que se hablará abiertamente de todas las causas del maltrato, pero también se hace alusión al hecho que Adriano persiguió por el lobby y maltrató a Arlette estando completamente desnudo.

https://www.worldcat.org/es/title/438918042?oclcNum=438918042
Adrián Gimate-Welsh, Roland Posner, Pierre Pellegrino, Alexandros Lagopoulos, Julieta Haidar, Floyd Merrell, Mieke Bal, Gilberto Jiménez, Fernando Sodré de Oliveira, Katya Mandoki, Lucrecia Escudero Chauvel, Maria Susana Paponi, Fernando Andacht, Luciano Guimarães, Oscar Traversa, Lucia Santaella, Gloria Withalm, John Deely, Pascal Sanson, José Romera Castillo, Tieko Yamaguchi Miyazaki, Göran Sonesson, Anabelén Barrios Casanova, Rodney Clarke, Mauricio Beuchot…

Después del recorrido que la flama semiótica ha hecho por tierras que han sido el asiento de grandes culturas clásicas, corresponde ahora a las tierras de los indios americanos levantar el templo en el que las diversas razas confluyen ante el llamado de los sumos sacerdotes de las diversas doctrinas semióticas. El descanso que hace la antorcha semiótica en tierras aztecas es sólo la continuación de las ceremonias que se llevaron a cabo en los templos descendientes de los pueblos romanos, los germanos, los celtíberos y los sajones. Estamos pues en la tierra de Quetzalcóatl, principio y fin, creador y maestro del hombre, serpiente y dios, símbolo de nuestra identidad, diálogo del pasado con el presente, dios y hombre fundidos en una sola identidad, símbolo que representa la comunión de mentes y de almas que se afanan por comprender los símbolos de otros pueblos del ayer y de hoy para enfrentar mejor el mañana. Este alto semiótico es ya un notorio avance, pues se han vencido múltiples obstáculos para llegar a este espacio en este momento: se han vencido estereotipos, prejuicios, incomprensiones, dificultades económicas. Sin duda quedan muchas otras barreras por superar, pero mientras tengamos aliento, continuaremos en este recorrido (que es un trayecto humano). Hemos vencido pues, muchos símbolos que, si bien nos definen y caracterizan, también nos moldean y determinan en nuestros diálogos con los otros. Nuestros signos son nuestros logros como homo loguens, pero también son las cruces que llevamos a cuestas de manera individual y colectiva.

Buenos Aires a fines del siglo XIX y principios del XX se modelizó como una "Babel"; en respuesta a este modelo surgieron los sistemas de reglas de la estética nacionalista. El análisis de los topics de las letras de canciones compuestas por inmigrantes italianos muestra que vehiculizaron estructuras de sensibilidad asociadas a la italianidad. Entonces, el nacionalismo consideró estos textos como ajenos-no creolizables-. Por ello, para comprender los efectos de este plexo textual de creación inmigrante no habría que indagar en las condiciones intrínsecas del texto artístico sino en su inadecuación al metatexto instructivo hegemónico nacionalista de la cultura.
Palabras clave: Semiótica de la cultura. Inmigración italiana. Canción de cámara en italiano. Topic.

Abstract: In the late 19th and early 20th Century Buenos Aires was modeled as "Babel"; in response to this model arose the systems of rules

Dentro de las reglas teatrales establecidas. ©ITAM Derechos Reservados. La reproducción total o parcial de este artículo se podrá hacer si el ITAM otorga la autorización previamente por escrito. ©ITAM Derechos Reservados. La reproducción total o parcial de este artículo se podrá hacer si el ITAM otorga la autorización previamente por escrito.

Se aborda el problema de la modelización de interacción de las culturas a partir del estudio de publicaciones de temática artística de la colectividad inmigrante italiana aparecidas entre 1880 y 1910 en Buenos Aires, plexo textual agrupado bajo la noción de publicística. Desde la teoría de la interacción de las culturas propuesta por la culturología, se lee el corpus que puso en acto diversos modelos de interacción cultural, y dialogó con determinadas tendencias ideológicas de la cultura argentina, principalmente con el nacionalismo culturalista. Se postula una tensión entre los polos de la convergencia, con énfasis en lo común entre las culturas, y la divergencia, con énfasis en sus diferencias. La cultura inmigrante italiana estaba atravesada por el riesgo de la pérdida de sus características más salientes ―fundamentalmente la lengua― y la pretensión asimétrica de conservarlas en el contacto. La lectura se sustenta tanto en el modo en que la semiótica describió la polarización de la cultura a partir de mecanismos contrapuestos que tienden a la homogeneidad o la heterogeneidad, como en el modo en el que la historiografía se refirió al problema, ya sea desde tesis asimilacionistas o pluralistas. La narrativa unitaria del asimilacionismo era una teoría cultural compartida y la disputa estética definió las directivas de ese carácter unitario, cancelando las alternativas pluralistas. Esto produjo el quasi-olvido de los artistas y críticos italianos y sus concepciones estéticas. Tal efecto no fue sólo el resultado de una imposición sino también de condiciones inherentes de su propia concepción cultural.

The problem of modeling the interaction of cultures is addressed from the study of publications of artistic themes of the Italian immigrant community that appeared between 1880 and 1910 in Buenos Aires, a textual plexus grouped under the notion of publicistic. From the perspective of the theory of the interaction of cultures proposed by culturology, we read the corpus that put into action various models of cultural interaction and established a dialogue with certain ideological trends of Argentine culture, mainly culturalist nationalism. A tension is postulated, between the poles of convergence, with emphasis on what is common between cultures, and divergence, with emphasis on their differences. In the contact, the Italian immigrant culture was crossed by the risk of the loss of its most salient features ―fundamentally the language― and the asymmetric pretension of keeping them. The reading is based on the way in which semiotics described the polarization of culture from opposing mechanisms that tend towards homogeneity or heterogeneity, as well as the way in which historiography referred to the problem, either from thesis of assimilation or pluralism. The unitary narrative of assimilation was a shared cultural theory and the aesthetic dispute defined the directives of that unitary character, canceling the pluralistic alternatives. This produced the quasi-forgetfulness of Italian artists and critics and their aesthetic conceptions. This effect was not only the result of an imposition but also of inherent conditions of their own cultural conception.

Reflexiones sobre el grito como forma de comunicación prelinguística, común al lenguaje animal y humano hasta nuestros días. Formas culturales de manifestación de el grito, terrores individuales y sociales, manifestaciones colectivas, violencias, modelización en textos artísticos.

Après avoir présenté les trois catégories philosophiques de Charles Sanders Peirce, nous expliquons comment ces catégories interviennent à différents niveaux dans le fonctionnement des signes ou processus sémiotique. Le processus sémiotique est un rapport triadique entre un signe ou representamen (premier), un objet (second) et un interprétant (troisième). Chacun de ces trois termes se subdivise à son tour selon les trois catégories. A partir de là, et en tenant compte de la hiérarchie des catégories, on peut répertorier dix modes de fonctionnement de la signification.

El artículo propone una lectura semiótica de uno de los escritos más enigmáticos de Tolstói, Ispoved' (Confesión), al fin de construir una hipótesis sobre la génesis y el sentido de la creencia. ¿Por qué, en la segunda parte de su vida, tras una crisis existencial profunda, el genio literario ruso decidió que la forma de vida del pueblo era la única que le pudiese otorgar la tranquilidad espiritual? ¿Cómo se puede leer esta decisión en el marco de una semiótica de la cultura y de las formas de vida?

El presente libro reúne los más importantes estudios en forma de artículo de Manuel Cáceres Sánchez. Se trata tanto de trabajos sobre obras y autores concretos como aquellos relativos a cuestiones teóricas del ámbito de la semiótica literaria más los que centran su interés en la semiótica de la cultura y del texto.

La resistencia de los pueblos mayas peninsulares ha admitido numerosas expresiones, desde la rebeldía misma, hasta la escritura. Tales manifestaciones comprenden aspectos simbólicos, estructurados en discursos identificables a través de un análisis profundo desde un enfoque multidisciplinar. Teniendo como hilo conductor a  Jacinto Canek, desde el momento de su rebelión en 1761 hasta su reinterpretación por parte de la cultura de la Península de Yucatán en el presente, este libro dará cuenta de la forma en que, tanto los pueblos mayas, como los habitantes de la región en general, han relacionado a la resistencia maya con el nombre de Canek.  Por tanto, este trabajo va más allá de una mera descripción histórica o antropológica del aspecto simbólico a estudiar, misma que se realizó en la revisión profunda de documentos, el análisis y crítica de estudios recientes realizados en torno a la Rebelión de Cisteil, o la entrevista a miembros de las comunidades mayas de Campeche y Yucatán; se aprovechan otras expresiones de la cultura, como el arte, la cultura popular, las nuevas tecnologías y la literatura para ofrecer una visión más completa de los cambios y continuidades de un símbolo maya.

El  trabajo  pretende  abordar  el  modo  en  que  los  videojuegos  de  David  Cage,  director  del  estudio francés Quantic Dream, funcionan como dispositivos de experiencia y experimentación emocional en el marco de una poética particular que asigna al videojuego una función estética.
A  partir  del  análisis  de  obras  de  Cage,  indagamos  desde  la  semiótica  lotmaniana  el  espacio  liminar que plantea el texto entre lector y jugador, entre textos y lenguajes, y entre lectura y actuación.

"La comunicación se plantea el objetivo de utilizar las teorías y los métodos más avanzados de la semiótica de la cultura al fin de desarrollar una mejor comprensión de un fenómeno comunicativo central de las sociedades contemporáneas: la protesta.
El tópico de la protesta no será analizado desde el punto de vista de sus causas y motivaciones histórico-sociales, mas desde el punto de vista de su lenguaje: ¿Cuáles fenómenos de sentido y comunicación designamos con el término “protesta”? ¿Cuáles condiciones contextuales deben verificarse para que una protesta tenga lugar? ¿Cómo se articulan los lenguajes, los discursos, los textos, y los signos de la protesta? ¿Por medio de cuáles códigos? ¿O bien, contraviniendo a cuáles códigos? ¿Cómo se lee y interpreta el sentido de una protesta según su público, y con cuáles efectos pragmáticos? Y más: ¿existen unas “culturas de la protesta”, que cambian según los periodos históricos y las áreas socio-culturales, y cómo interaccionan con la evolución de los medios de comunicación, y en particular con la origen y el desarrollo de los medios digitales? En detalle, cómo se pueden describir las dinámicas comunicativas que caracterizan la protesta en su relación con los social networks? Más en general: dentro de cuál marco teórico se puede definir la relación entre sentido, consenso, y disenso?"

En este trabajo se presenta un dilema: la posibilidad de vincular la expresión estética mexicana de finales de siglo XX con los signos, rasgos y relatos del narcotráfico. Algunos artistas visuales y plásticos mexicanos abordan el narcotráfico como concepto o materia de creación. Sus obras recientes, construidas todas ellas en las últimas décadas del siglo XX y lo que va del XXI, exponen imágenes vinculadas al mundo semántico del narcotráfico. Estas manifestaciones proyectan una elaboración de significados que dan cuenta de los sucesos y acontecimientos que han violentado a este país. Polemizamos algunas estrategias de producción semiótica y tensión interpretativa, con el fin de explorar lo que llamamos simplicidad y regionalización en los mecanismos de producción simbólica; no como recursos únicos y determinantes de una manifestación, sino como prácticas dominantes con las que se llevan a cabo estos ejercicios artísticos, especialmente en la pequeña muestra que se presenta y analiza en este capítulo.

¿Cómo pueden contribuir los estudios sobre el proceso de traducción a la teoría de la interacción de las culturas, especialmente en su aplicación a contactos culturales históricos? El objetivo de este ensayo es explicitar los supuestos de una posible comprensión traductológica de los procesos históricos de interacción entre culturas –y lenguas–. Para ello se ponen en diálogo algunos de los principales supuestos de los estudios de traducción y de la traductología, los postulados de la semiótica de la traducción y la teoría de la interacción cultural. De este modo, se pretende alcanzar una propuesta metodológica que modelice las interacciones culturales a partir del proceso de traducción para estudiarlas desde los textos traducidos –según una noción de traducción amplia–. En otras palabras,se pretende contrastar a partir de un corpus textual teórico las posibles conexiones entre los estudios de traducción y la traductología con los postulados metodológicos de la semiótica de la cultura.

La presente contribución pretende recorrer y explorar el anticipatorio aporte del semiólogo y teórico de la literatura Iuri Lotman al llamado giro espacial y, en particular, al enfoque geocrítico. Tomando en cuenta las palabras de Bertrand Westphal, según el cual "la geocrítica está muy presente en el análisis de las supuestas áreas 'periféricas', el que contribuye a relativizar la 'marginalidad'" (Westphal 2015: 126), se buscará aquí poner énfasis en la visión espacio-textual de Lotman y su relación inseparable con el concepto semiótico-literario y cultural de frontera y espacio "propio-ajeno" -visión que da como resultado lo que el académico francés llamaría una representación multifocal de la realidad.

La transformación del alimento en comida requiere del conocimiento necesario para identificar el conjunto de saberes y acciones relacionados con los ingredientes, las recetas y las técnicas de elaboración, de conversión en platillos, pero con la capacidad ulterior de generar identidad cultural. El estudio del proceso suele ser observado desde la culinaria y desde la gastronomía. Más específicamente, los efectos específicos de cada transformación se reúnen en la llamada gastronomía, la cual además se encuentra sujeta a una continua evolución histórica. La culinaria por otra parte, identifica la suma de los cambios de un alimento en su estado natural hacia un platillo altamente diseñado y elaborado, con la capacidad de generar las bases de una afición al buen comer, de valorar y reconocer sus presentaciones en variadas manifestaciones, en las ligeras variaciones, entre otras cosas. La culinaria se extiende además a las redes sociales de producción que incluye el censo de buenos restaurantes, de lugares y de regiones de “comida sabrosa”, pero también alimentos por su temporada, su cultivación o su forma peculiar de obtención. La clasificación comprende entonces desde la recolección de los ingredientes, su preparación, su servido, su ingesta o su conservación (Cid Jurado 2016a). Por otro lado, la gastronomía consiste en el estudio de la relación del ser humano con su alimentación y su medio ambiente o entorno y su conversión en forma cultural (Cid Jurado 2016).

Ponencia impartida en dentro de la 5a Conferencia ERIP-LASA 2017, realizada en Morelia, Michoacán. Dicha ponencia se presente dentro del panel: Modas indígenas en el mundo contemporáneo. El objeto de éste artículo es sentar bases hacia el desarrollo de una etnografía digital y el análisis de la agencia que tienen tanto la moda y la indumentaria tradicional dentro de redes sociales como marcadores de raza e identidad.

El tema de este IV Seminario de Verano gira en torno a La pregunta por lo humano: hombres, monstruos, robots. En esta lección, nos preguntamos por la humanidad del traductor en el contexto inhumano del narcotráfico. Este fenómeno emergente produce términos y textos sobre su medio natural, sus convenciones, sus hábitos sociales y su organización social. Si se supone que los traductores debemos tender puentes entre culturas, entonces tenemos una función por cumplir respecto de la narcocultura: involucrarnos como profesionales de la lengua, pero desde nuestra dimensión humana para reflejar con toda crudeza la inhumanidad del narcotráfico.

The evolution of monotheism within a polytheist culture is strictly connected with the institution of the dialectics between monolatry and idolatry. On the one hand, a divinity among the others becomes the center of an increasingly exclusive cult. On the other hand, the progression of this exclusivity unfolds parallel with the stigmatization of any alternative veneration.
The establishment of monolatry is substantiated both in sacred texts, which designate the only god, forbid the others, prescribe the legitimate cult, and condemn deviations, and in liturgy, where any reference to a multiplicity of transcendence is carefully avoided.
The liturgical work of monolatry, however, is not only positive. It consists in a regulation of the signs of cult, but it entails also a destructive tension. So as to establish monolatry, determining the formulae for the evocation of the only transcendence is as central as destructing any sign that contaminates it by the representation of a rival divinity.
The essay bears on paradoxical representations of this negative work.

ISSN: 1405-7778
Julieta Haidar, Stefania Guerra Lisi y Gino Stefani, Stuart Shanker y Pedro Reygadas, Mary Elaine Meagher Sebesta, Lidia Rodríguez Alfano, Alicia Verónica Sánchez Martínez, Paula Gómez López, Adriana López Monjardín, Francisco Pineda, María de la Luz Sevilla González y Nelson E. Álvarez Licona, Josefina Guzmán Díaz, Sirio Possenti, Elvia Vega Llamas, Roselis Batista, José Andrés García Méndez, Ana María Carrillo, Miguel Ángel Adame, Juan Soto Ramírez, Karla Paniagua Ramírez, Paloma Bragdon

Desde la segunda mitad del siglo XX, luego de la formalización de los estudios de la Comunicación en el mundo, algunas de las propuestas más novedosas sobre su abordaje cientificista consistieron en el préstamo de métodos y técnicas de investigación, de otras áreas de las Ciencias Sociales, como la Antropología, la Historia, la Psicología y la Sociología, por mencionar algunas. Luego de poco más de medio siglo, el panorama no ha cambiado demasiado, hoy en día persiste el carácter interdisciplinario de las investigaciones de la Comunicación, aunque es necesario decir que la riqueza de los datos que aportan a dichos estudios la observación etnográfica, la historia oral, los estudios de caso o el análisis del comportamiento grupal, son los motivos que han respaldado la propuesta que quiero aquí desarrollar. A sabiendas de la labor maratónica de abordar cada uno de los fenómenos comunicativos en un estado intercultural
como Oaxaca, me gustaría presentar una serie de clasificaciones que describan, grosso modo, el panorama de las formas tradicionales de la
comunicación en las sociedades rurales oaxaqueñas.

La intertextualidad en los productos culturales actuales puede entenderse como una práctica interpretativa que descentraliza un sentido único y una gran narrativa totalizadora, al evidenciar y desnaturalizar los mecanismos sociales y al permitir la construcción de hermenéuticas privadas que pueden leerse como crítica a la ideología.
Este trabajo analiza cómo el cruce entre lo narrativo y lo visual se inscribe dentro de las problemáticas de la Industria Cultural, y la manera en la que se puede analizar en el marco de una teoría semiótica de la cultura.

IV Jornadas de Investigación en Edición, Cultura y Comunicación 2016 | FILO:UBA ISBN 978-987-4019-63-9 257

Introduction: The paper deals with the historical memory of the Afro-descendant community of Village 8 in Buenaventura (Valle del Cauca, Colombia) based on the poems by Wilson Caicedo, one member of this community. Methodology: The poems were analyzed from the viewpoint of semiotics of culture based on the syntagmatic and paradigmatic axes. The other testimonies were used to create a timeline and a semantic network. Results: The poems present an original synthesis of victimizing facts, experiences, exhortations, and symbolic elaborations that were not reported in the analyzed testimonies. Discussion and conclusions: The poetic work by Wilson Caicedo creates a narrative about the avatars in Village 8, and thus its analysis contributes to widen the comprehension horizon of the upheavals suffered by the community as well as its resistance processes. Moreover, the performative character of the poetries strengthens the community bonds, which is also represented in the poems but at the same time is challenged to produce new meanings, narratives, and practices of resistance.