School of Valparaíso

Este artigo investiga a experiência pedagógica desenvolvida na Escola de Arquitetura e Desenho de Valparaíso, no Chile, como exemplo de uma prática de ensino que vence a lacuna entre o ensino do projeto e a prática da construção. A partir de experiências pessoais, revisão bibliográfica e entrevista com um dos docentes da Escola, foi possível observar a trajetória da Escola de Valparaíso, seu funcionamento hoje e a forma com
que seus princípios pedagógicos serviram - e ainda servem - como exemplo de processos de ensino e aprendizado que retomam as relações entre o projeto arquitetônico e o domínio da prática construtiva e do conhecimento empírico, questões-chave para a formação e o exercício do arquiteto no Brasil.

A treinta años de su demolición, la Casa en Jean Mermoz (Fabio Cruz Prieto, 1956-1961), obra fundacional de la Escuela de Valparaíso, recobra cuerpo gracias a una investigación proyectual cuyo fin fue recuperar la inestimable experiencia de estar en obra. Pero lo que se recreó en 2021 no fue propiamente una réplica sino aquello que nunca se pudo ver de la casa: el sistema de moldajes de la estructura de hormigón. A la luz de la paradoja del reemplazo de Heráclito y Platón, y las causas de Aristóteles, se analizan dos casos referenciales —el Santuario de Ise (s. VII) y el Pabellón de Barcelona (1929)—, levantando la necesidad de una quinta causa —la contextual—. Finalmente, se presenta una reflexión crítica sobre el caso de la recreación de la Casa en Jean Mermoz dentro de la problemática de las reconstrucciones arquitectónicas.

Em 1939, três artistas argentinos, Godofredo Iommi, Efrain Tomas Bó e Juan Raul Young junto a três brasileiros, Gerardo Melo Mourão, Abdias do Nascimiento e Napoleão Lopes Filho, planejavam viajar a Europa. Seus interesses literários conduziram-nos a criar uma irmandade poética e eles resolveram explorar as profundezas do continente para fundar uma cidade utópica. Eles ilustram de que modo a crítica latino-americana, mesmo nos anos 40, não estava disposta a aderir às categorias da filosofia europeia. Não era necessário ignorar as contribuições da cultura ocidental, mas antes induzir uma mescla entre heranças europeias e culturas milenares violentadas pela transculturação.

ES
La Escuela de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso en Chile ha desarrollado a lo largo de su corta historia una serie de imaginativas iniciativas que le han merecido un importante y justificado reconocimiento internacional. Cabría subrayar la creación de la Ciudad Abierta en Ritoque, en la que profesores y alumnos conviven elaborando nuevas obras y nuevos métodos de aprendizaje fundamentados en la poética, una disciplina que será transversal a todos los contenidos impartidos. Entre ellos destacan los torneos, una rein-vención del juego que otorga una creativa y profunda visión de la realidad y permite desarrollar una interpretación lúdica del mundo. Con esta cosmovisión, el cuerpo tendrá un papel muy relevante, otorgando escala y límite. Así, la trilogía en la que girará esta nueva herramienta de trabajo será: cuerpo-espacio-juego.
Partiendo de una idea rectora que explicita y ordena las propias normas, los alumnos construyen una serie de artificios y retóricas que discurren por el ámbito de los materiales, el diseño o, incluso, la física. La competición llevará al límite de lo construido, de la resistencia y de la gravedad a cada uno de estos dispositivos que, como una extensión del propio cuerpo, generarán su propia estética. El artículo, desde de un análisis del impacto del juego en el aprendizaje, evidenciará cómo esta joven escuela de arquitectura ha sabido encontrar en esta herra-mienta un importante pilar en el aprendizaje de sus alumnos.

EN
Since its beginnings, the School of Architecture and Design of the Pontifical Catholic University of Valparaiso in Chile has developed a series of original initiatives, which have given it significant international recognition. It is worth highlighting the creation of ‘Ciudad Abierta’ in Ritoque, where both teachers and students cooperate by creating new works and learning methods based on poetics, a cross curricular discipline to all contents taught. These include tournaments, a reinvention of games that offers a creative and original view of the reality and allows us to develop a ludic analysis of the world. In this worldview, the body plays an important role by provid-ing the scale and limit. Thus, this new working tool will be based on the trilogy: body-space-game.
On the basis of a guiding idea that specifies and organises the rules, the students build a series of artefacts and rhetoric related to the fields of materials, design or even physics. The competition will push these artefacts to the limits of construction, resistance and gravity. As an extension of the own body, these artefacts will generate an own aesthetics. This article, basing on a brief analysis of the impact of games on learning, will show how this young school of architecture has successfully used this tool as a major foundation for students’ learning.

Amereida constituye un movimiento universitario, gestado desde un poema y una particular coyuntura histórica que, junto con una confluencia de situaciones biográficas, culturales, artísticas y teóricas, permitió, entre otras cosas, la generación de un cuerpo de textos de autoría colectiva, comunitaria y personal profundamente imbricados en la visión de la situación cultural, del país y el continente, y un proyecto comunitario artístico que aún sostiene sus fundamentos. Una obra particular inició este camino: el poema épico Amereida. Realizado desde una común experiencia y acontecimiento de una travesía por América el año 1965, se convertirá en el inicio de este movimiento comunitario, universitario y americanista, como también, dicho inicio, dio voz y escritura a una serie de textos reflexivos y teóricos acerca de una nueva situación de la "palabra poética" en la experiencia de un habitar americano: una poesía que debe ser realizada por todos desde la apertura de un común lugar.

Contemporary urbanization, as a process extended beyond the cities, requires original design practices to contribute to the critical understanding and visualization of the multiple spatial and temporal layers that shape the territories. In this account, this article examines the geo-poetic mapping developed by the Valparaiso School of Architecture, as a radical means of exploring the territories and elaborating their palimpsestic representations. This contribution unfolds the geopoetic vision of the South American continent created in the sixties by the School of Valparaiso, in Chile, as fundamental groundwork to critically question the historic and ongoing urban occupation of territories and their representations following colonization. Besides, it presents the Travesías de Amereida, a collective and situated architectural study performed throughout the vast South American inland, as a unique geo-poetic practice in which freehand mapping becomes an original means of rethinking and ...

The author argues that in order to fruitfully explore the city within the cultural-studies framework one must first accurately define the city as an object of knowledge, which only highlights the problematic nature of the boundaries of the city. The article foregrounds the key role of the cultural heteronomy of the city, which overrides its civilisational heteronomy. Culture, which the Polish culture scholar Stanisław Pietraszko understands as a way of being in accordance with values, is the determining factor in the identity of the city and is manifest in the openness and fluidity of its limits. Central thematic concern lies in literary "prostheses" of cities, which are needed in places inhabited by migrants, the colonized, "the subjects homesick" for "their" cities. Fiction and poetry bear a crucial ontological and axiological city-making responsibility, as demonstrated in the author's previous studies on Quixotic La Mancha and reconfirmed in this paper on the example of the Latin American Amereida, a group of architects, poets and artists. The author examines their 1965 journey from Chile, called Travesía (The Crossing), whose aim was "poetic dwelling" in America. During the journey, they performed poetic acts referred to as phalènes, whose idea grew out from an earlier trip to Paris and urban poetic practices in Santiago de Chile. As the pampa and Patagonia became a symbol of absolute modernity, the realisation is prompted that the modernity of the city-text can be "re-written" onto a non-urbanised space. The article ends with a glimpse of the utopian Open City (Ciudad Abierta), which the Amereida founded on the Pacific coastal dunes in 1970 in order to live there, work and teach students of the Faculty of Architecture of the Catholic University of Valparaíso. The pursuits undertaken in the city show that what is poetic is "open," long-lasting and communal.

Contemporary urbanization, as a process extended beyond the cities, requires original design practices to contribute to the critical understanding and visualization of the multiple spatial and temporal layers that shape the territories. In this account, this article examines the geo-poetic mapping developed by the Valparaiso School of Architecture, as a radical means of exploring the territories and elaborating their palimpsestic representations. This contribution unfolds the geopoetic vision of the South American continent created in the sixties by the School of Valparaiso, in Chile, as fundamental groundwork to critically question the historic and ongoing urban occupation of territories and their representations following colonization. Besides, it presents the Travesías de Amereida, a collective and situated architectural study performed throughout the vast South American inland, as a unique geo-poetic practice in which freehand mapping becomes an original means of rethinking and ...

El objetivo del artículo es la presentación de Amereida desde la perspectiva de los estudios culturales. Según la autora, es un fenómeno que puede servir como modelo de ambiguas relaciones de América Latina y Europa, estrechamente vinculadas a la idea de la comunidad y la cooperación. Las ideas de Amereida se tradujeron en la llamada “travesía” (un viaje del grupo de arquitectos, poetas, artistas de América y Europa que atravesaron el continente americano en el año 1965 con el propósito de la descolonización cultural) y se realizan desde el año 1970 en la “Ciudad Abierta” (Chile). Amereida, aunque parece dependiente de los patrones occidentales (el neologismo “Amereida” es una combinación de "América" y "Eneida”), es más bien un ejemplo del latinoamericanismo moderno. En conclusión, Barbaruk postula el uso de otras herramientas teóricas de índole heterogénea para describir el fenómeno de Amereida. Se trata de ideas tomadas de A. Rimbaud (“yo es otro”), G. Deleuze, F. ...

Esta contribución tiene como objetivo compartir el proyecto disciplinar de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Universidad Católica de Valparaíso, situándola como una figura clave en el inicio de la Revolución Universitaria en Chile a fines de los años sesenta. Para comprender los ideales que nutren a esta institución y que motivaron su levantamiento estudiantil-académico, revisaremos tres experiencias claves: el surgimiento de ejercicios pedagógicos radicales fuera del aula; la experiencia poética en la ciudad en forma de actos poéticos y arquitectura performativa y la primera Travesía de Amereida en 1965. Estas prácticas dan orígen a los principios y fundamentos de la Escuela de Valparaíso, que persisten
constantemente en la búsqueda de la libertad para acceder al conocimiento mediante la experiencia directa, en una poética originaria del quehacer disciplinar, y finalmente, en el cuestionamiento de la
identidad Americana dentro de la institución universitaria. Estos ideales, que alimentaron las exigencias originales de la reforma de 1967 e incitaron la revolución universitaria, han perdurado a pesar de la incertidumbre educacional, social y política en Chile después del Coup d'etat, y han sido materializados en los proyectos Ciudad Abierta y Travesías de Amereida, que aúnan la vida, el trabajo y el estudio de la actual Escuela.

The author argues that in order to fruitfully explore the city within the cultural-studies framework one must first accurately define the city as an object of knowledge, which only highlights the problematic nature of the boundaries of the city. She foregrounds the key role of the cultural heteronomy of the city, which overrides its civilisational heteronomy. Culture, which the Polish culture scholar Stanisław Pietraszko understands as a way of being in accordance with values, is the determining factor in the identity of the city and is manifest in the openness and fluidity of its limits. Barbaruk’s central thematic concern lies in literary “prostheses” of cities, which are needed in places inhabited by migrants, the colonized, “the subjects homesick” for “their” cities. Fiction and poetry bear a crucial ontological and axiological city-making responsibility, as demonstrated in the author’s previous studies on Quixotic La Mancha and re-confirmed in this paper on the example of the Latin American Amereida, a group of architects, poets and artists. The author examines their 1965 journey from Chile, called Travesía (The Crossing), whose aim was “poetic dwelling” in America. During the journey, they performed poetic acts referred to as phalènes, whose idea grew out from an earlier trip to Paris and urban poetic practices in Santiago de Chile. As the pampa and Patagonia became a symbol of absolute modernity, the realisation is prompted that the modernity of the city-text can be “re-written” onto a non-urbanised space. The article ends with a glimpse of the utopian Open City (Ciudad Abierta), which the Amereida founded on the Pacific coastal dunes in 1970 in order to live there, work and teach students of the Faculty of Architecture of the Catholic University of Valparaíso. The pursuits undertaken in the city show that what is poetic is “open,” long-lasting and communal.

"Cambiar de vida" busca establecer las particularidades que determinaron las tomas de postura de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso respecto a la escena pública entre los años 1967 y 1973, período caracterizado por el desarrollo de la Reforma Universitaria y una alta polarización del país. Durante estos años, cabe precisar, la Escuela vio florecer gran parte de su producción más significativa y provocadora, desde sus inicios en 1952, dentro de la cultura arquitectónica chilena moderna.

Due to their size and public condition, road infrastructures involve the participation of many actors. Yet not many of them are able to participate in the debate with a counterproposal. That was precisely what the EAUCV did in 1969 with its project for the Sea Avenue. However, the regrettable defeat after having taken this debate to the highest levels would have, as this text argues, sealed the fate of this school.

La Casa en Jean Mermoz ya no existe física y materialmente; ha sido demolida en el año 1992. Desde su construcción, en 1961, hasta su desaparecimiento ha sido muy poco conocida, mientras que tanto sus generatrices como sus filiaciones directas –sobretodo éstas– lo han sido en gran medida. Sus generatrices: los proyectos, que no lograron concretizarse del Instituto de Arquitectura de Valparaíso. Sus filiaciones: la Ciudad Abierta, en Ritoque, y sus obras construidas. La Casa en Jean Mermoz es, de hecho, la primera obra del Instituto a constituirse materialmente. En su proceso de constitución mental y material asume un rol determinante el modo de proyectar, lo cual se inicia antes, recorre todo el tiempo de construcción, en movimientos de ida y vuelta, enseñanza y aprendizaje, proposición y observación, y se completa después de concluida la obra. Proyecto y construcción se confunden, al punto de fundirse en un solo proceso. La casa, no obstante, es una obra inexistente, una realidad ausente. Lo que imposibilita cualquier enfrentamiento sensible a la materia. El Archivo Histórico José Vial Armstrong, conserva un vasto y rico acervo sobre la Casa en Jean Mermoz, donado por la familia de Fabio Cruz hace poco más de un año. Entre los grupos de materiales, uno se mostró de mayor interés. Corresponde a la carta de Fabio Cruz dirigida a Godofredo Iommi, Francisco Méndez y Miguel Eyquem, parcialmente transcrita y publicada en la revista ARQ número 16. La carta no es, según Fabio, un diario. Como dicho por él, no se ha seguido “ningún orden cronológico, ni de ninguna especie”. No obstante, la Carta dirigida a Godo, Pancho y Miguel recorre todo el proceso constructivo-proyectual de la obra. Se vive a través de ella otro modo de proyectar, lejos del improviso, pero al contrario, abierto a recibir los cambios sin desvirtuar su identidad. En la Casa en Jean Mermoz, en su obrar, se abre una nueva dimensión proyectual en la construcción, un nuevo modo de materializar la arquitectura, casi opuesta al proyecto total y definitivo; pero perdido en el paso de los años, solamente mantenido, en cierto grado, en las obras del Instituto de Arquitectura de Valparaíso y otras pocas excepciones. Se vuelve otra realidad ausente formadora de aquella realidad ausente: la propia casa.

A inicios de los setenta aparecieron dos espacios de excepción en Ritoque: una escuela de arquitectura y un centro de detención. Si bien no hubo contacto entre ellos, sus ocupantes formaron comunidades y utilizaron repertorios similares (juegos, eventos y performances) para crear espacios reales e imaginarios. Los profesores formaron un enclave utópico que los liberó de estructuras normativas pero limitó su ac-ción política. Los prisioneros del campo, en cambio, transformaron su aislamiento forzado en una activa resistencia política. Pal abr as cl ave · arquitectura, educación, performance, teatro, dictadura

Superstars are not by accident a conspicuous phenomenon in our culture, but inherently belong to a meritocratic society with mass media, free enterprise, and competition. To make this contention plausible I will use Caillois's book, Man, Play and Games, 1 to compare the mechanisms underlying the superstar phenomenon with a special kind of game, as set out by Caillois.

As the Institute of Architecture at the Pontificia Universidad Católica de Valparaíso underwent pedagogical reform in the 1950s and 1960s, the faculty adopted a poem as their manifesto. In the epic poem Amereida (1965) the Argentine poet Godofredo Iommi rewrites the story of the conquest, returning agency to the South American individual whose duty is to discover the “interior sea” of the continent through first-hand experience. By incorporating the Amereida into the philosophies at the heart of the Institute, the faculty ensured the lasting influence of this particular poem, as well as the fundamental role poetry would play and continues to play within the Institute’s projects. The return of poetics to architecture enabled a new conceptualization of what a school of architecture was capable of, and most significantly, established a space where poetry, art, and architecture could coexist.
This paper proposes to explore how the Institute of Architecture has utilized poetry in order to realize performances, artworks, and architecture since the 1950s. I will examine the Institute of Architecture’s most notable projects—the travesías (journeys into the wilderness) and Ciudad Abierta [Open City] (a site for the Institute faculty and students to collaborate, experiment, and build). Poetry was present in these projects both literally (at inaugurations, on plaques, etc.) and metaphorically (as a way of making art and architecture). The presence of poetry has and continues to bind the Institute’s projects together, further tangling the ostensibly separate disciplines of art and architecture.