Santa Cecília

This work is the catalogue entry for the painting of "Santa Cecilia con due angeli" in the Museo Civico of Treviso. The first part of the entry, by Chiara D'Afflitto, examines the painting from the view of an art historian. The second part of the entry, by Kathryn Bosi, examines the musical iconography, with regard above all to the imposing double harp played by an angel on the left of the painting. She proposes that because  a coat of arms and some imprese depicted on the spine of the harp belong to the Gonzaga family, the harp was owned the famed singer and harpist Adriana Basile, who was employed at the court of the Gonzaga in Mantua from 1610-1624. She suggests moreover that the unidentified coat of arms in the lowest position on the harp be related Adriana Basile herself. The catalogue, "Marvels of sound and beauty: Italian Baroque musical instruments", was published on the occasion of the exhibition "Meraviglie sonore: strumenti musicali del barocco italiano" held at the Galleria dell'Accademia, Florence, 12 June-4 November 2007. Two catalogues were published for the occasion: one in Italian and one in English (the schede on Gramatica's painting are on pages 144-7 in both volumes )-.

Desde hace siglos, el día 22 de noviembre se celebra la festividad de Santa Cecilia, la patrona de los músicos. Sin embargo, la vinculación entre esta santa y la disciplina musical podría ser debida, en buena medida, a un error de transcripción. Más allá de esa circunstancia, lo cierto es que la música es un elemento indisoluble en la representación plástica de Santa Cecilia, de forma aislada y en combinación con otros atributos que aluden a su martirio o a su condición de romana noble. Teniendo en cuenta esta circunstancia, en este trabajo proponemos un estudio comparativo de dos lienzos coetáneos, datados en el primer tercio del siglo XVII y ubicados en la actualidad en el Museo del Prado, con la intención de realizar un acercamiento a las distintas representaciones iconográficas de la citada santa musical, por parte de artistas de diferentes nacionalidades y estilos, en una misma época. Palabras clave: iconografía, instrumentos musicales, música, Santa Cecilia, siglo XVII.

Discusses the role of the material history in the building projects of Paschalis I. (817-824), the ecclestiastical career of the Pope as former supervisor of the Saint's cults in St. Peter's, and his relation to the pontificate of Leo III. (795-816). Proposes an original dedication of the reliquaries in the Sancta Sanctorum Chapel to S. Maria Maggiore, where a private domus of the Pope motivated his reconstruction of S. Prassede as well as his intervention in the Marian Basilica.

Carlos Flores Claudio, "Acuerdate que es pa´la virgencita. Guadalupe y el Mariachi: Encuentro y relaciones entre dos iconos de la identidad mexicana"  en Luis Ku (coord.), Memorias del Coloquio Internacional El Mariachi: Regiones e Identidades, Zapopan, El Colegio de Jalisco-Secretaría de Cultura-Gobierno del Estado de Jalisco, 2014, p. 113-128.
Se analiza desde una perspectiva socio-histórica, las vertientes del encuentro y las relaciones entre dos de los más importantes baluartes de la identidad mexicana: la Virgen de Guadalupe y el Mariachi, esto, visto a través de la recuperación de algunos momentos de contacto entre ambas entidades, y la particular experiencia de los mariachis residentes en la capitalina plaza de Garibaldi en la Ciudad de México. Dicha relación se expresó - y se expresa- a lo largo del tiempo, en variadas formas vinculadas a prácticas religiosas, musicales y populares, construyendo de u modo inconsciente - en alguna medida- una afinidad colectiva que los permea y constituye, y que se manifiesta en celebraciones como la que los mariachis realizan anualmente a la guadalupana y a su "otra" santa patrona, la venerada Santa Cecilia en Garibaldi.

Di Girolamo Negri detto il Boccia (Bologna 1648-1718 post), affermato esponente del classicismo neoreniano, già allievo di Domenico Maria Canuti e e quindi nella nutrita schiera dei discepoli di Lorenzo Pasinelli, la storiografia riconosceva, in ambito modenese, due importanti commissioni per chiese della Compagnia di Gesù: il Martirio di san Bartolomeo per il tempio di San Bartolomeo a Modena, e San Liborio papa che venera la Madonna col Bambino nella chiesa del Gesù di Mirandola. Oltre a questi dipinti va aggiunta la Santa Cecilia già in Santa Margherita a Modena, scomparso tempio dei Francescani Osservanti, ora presso la Raccolta d'Arte della Provincia di Modena. Inoltre, recenti studi hanno aggregato altre pagine al catalogo modenese dell'artista, che sembra svilupparsi con stile omogeneo e di chiara riconoscibilità attorno al 1690 e in quell’ultimo decennio del Seicento, oltre che in soggetti sacri anche in quadri destinati a un eletto collezionismo.

Este trabalho apresenta o inventário de seis dezenas de imagens pintadas de Santa Cecília, em Portugal, em suporte de madeira, tela, tecido, papel, parede e cobre. Santa Cecília, virgem e mártir, cujas relíquias se guardam na basílica de Trastevere (Roma), fez voto de castidade estando noiva do nobre romano Valério. Padroeira da música, de acordo com um discutível relato biográfico, Santa Cecília é um dos temas iconográficos mais repetidos no ‘corpus’ de pintura, aparecendo sentada diante de um teclado (cravo, virginal, espineta ou órgão positivo), tangendo uma harpa ou cantando por um livro de música aberto.

A presente comunicação aborda problemáticas relacionadas com o levantamento e o estudo da iconografia musical na pintura portuguesa e em Portugal, na primeira metade do século XVIII. O facto de ser genericamente ignorada nas análises iconográficas-iconológicas devido aos planos secundários em que se representa ou referida sem rigor de designação, justifica a realização deste ‘corpus’, resultante da observação directa e da descrição científica desses aspectos. Grosso modo, o levantamento da iconografia musical na pintura que temos levado a cabo desde o exemplo mais remoto datado circa de 1415, e alcançado já o segundo milhar de exemplos em pintura sobre madeira, tela, cobre, parede ou tecido em colecções públicas e particulares, tem-nos revelado uma imensidão de aspectos musicais que importa trazer para o debate. Instrumentos, notações, retratos de músicos e de músicas, ambientes e conjuntos, são alguns dos aspectos que contribuem para um melhor entendimento da Pintura e da Organologia em Portugal, num dado contexto. Focando nos exemplos pictóricos com iconografia musical coetâneos de André Soares – debuxados pelos pintores Manuel de Freitas Padrão, Emanuel Ferreira e Sousa, Pedro de Oliveira, Francisco da Silva, André Gonçalves, António do Amaral e outros ignotos e ignotas artistas – procuraremos responder às seguintes questões dentro do apogeu pedrino-joanino: Como é que os artistas e oficinas de pintura portuguesa representam a música na primeira metade do século XVIII ? Como é que os artistas e oficinas de pintura a trabalhar em Portugal representam a música no século XVIII ? Que instrumentos musicais estão representados ? Quais os instrumentos musicais mais representados ? Trata-se de uma prática musical verista ou simbólica ? O que se encontra escrito nos livros abertos com notação musical ? As notações são passíveis de transcrição para notação moderna ? Que intérpretes estão representados ? Que fontes e modelos foram usados na representação de música na pintura portuguesa ?

Questo saggio prende in esame La Cicilia, prima della lunga serie di opere teatrali a tema religioso di Bernardino Turamini, uno degli autori più attivi in questo settore nei primi decenni del Seicento. La scelta di occuparsi soltanto di questo dramma, determinata dalla dimensione consistente del corpus dello scrittore, è accompagnata dalla convinzione che tale indagine possa porre le basi per uno studio più completo della sua rilevante produzione per le scene.

La letteratura critica concernente la storia delle confraternite e accademie di musicisti in Italia, che tra i casi più noti annovera quelli di Roma, Bologna, Palermo, Milano, risulta ancora ad oggi priva di uno studio specifico riguardante la città di Firenze. Partendo proprio da questo silenzio storiografico e facendo tesoro dello stato dell'arte sulla storia musicale fiorentina (in particolare Kirkendale 1993), grazie al rinvenimento di inediti documenti d'archivio, l'intervento si propone di ricostruire un filo conduttore che va dagli omaggi musicali dedicati a Santa Cecilia già dalla fine del Cinquecento nella dominante toscana, fino ad arrivare alle costituite confraternite di musicisti nel corso del Diciassettesimo e Diciottesimo secolo. Verrà poi presentato per la prima volta nel dettaglio il caso della più celebre confraternita di musicisti cittadina, il cui studio ha recentemente avuto impulso dal ritrovamento e relativa nuova attribuzione di una vanitas musicale ad essa appartenuta (Abbado 2021). Si tratta della Congregazione, e Centuria di Gesù, Giuseppe, Maria et Santa Cecilia de' Professori Musici, e Suonatori di Firenze meglio conosciuta semplicemente come Centuria di Santa Cecilia de' Musici. Nata ufficiosamente nel 1714 tra i musicisti della corte fiorentina, seguendo di qualche mese la morte del Gran Principe Ferdinando de' Medici, maggior mecenate musicale del tempo, la congregazione ebbe da subito molto successo, come dimostrano gli elenchi degli aggregati e i nomi degli esclusi, definitivamente ufficializzandosi nel 1718. Ad essa appartennero personaggi di spicco del panorama musicale toscano e internazionale, quali la famiglia Veracini, il celebre oboista Lodovico Erdmann, i compositori Carlo Arrigoni, Giovanni Chinzer e Domenico Dreyer, oltre a musicisti locali e sacerdoti-cantori orbitanti intorno alla corte medicea. La confraternita si dedicava soprattutto alle celebrazioni funebri e, successivamente, divenne anche scuola di musica fino almeno al 1786.

Video from the concert at the Concertgebouw Amsterdam, May 2021. Giulio Prandi conducts Orchestra and Choir of Centro di Musica Antica, Collegio Ghislieri, Pavia. The performance is based on my critical edition, which will be published for Fondazione Ghislieri.

The music for my oratorio, The Martyrdom of Saint Cecilia, was composed in 2014-2015, and it was first performed by The Hong Kong Bach Choir and Orchestra (which had commissioned the work) in December 2016.

At the time, a handsome house program was produced for this performance at Hong Kong City Hall Concert Hall. However, the program note which I had written was, for some reason or another, not included. Since this is a work about which I am often asked, I am posting it here to make the basic facts about the origins of the work public.  Excerpts from the oratorio may be heard on my YouTube page.

The drawing in the collection of the Clemens-Sels-Museum in Neuss is assigned to the "Cecilia" complex of works by Johann Evangelist Scheffer von Leonardshoff and dated "around 1820" because stylistic and iconographic features suggest this assignment to the late work. "Romantic ideas" led to this "allegorical representation". One of the possible interpretations is an existential view of the theology of the cross. Positions and attributes of the figures and the landscape offer clues for interpretations. This complex of "opposing elements" is "open to multiple interpretations".

In: Goethezeitportal, URL: http://www.goethezeitportal.de/digitale-bibliothek/forschungsbeitraege/autoren-kuenstler-denker/goethe-johann-wolfgang-von/jutta-assel-johann-evangelist-scheffer-von-leonhardshoff-romantische-allegorie.html
Source: Deutsche und österreichische Handzeichnungen und Aquarelle 1785-1860. Bestandskatalog in Auswahl 1. Exhibition 10th March to 2nd June 1985. Selection and redaction of the catalogue: Jutta Assel. Redaction and exhibition: Dr. Gisela Götte. Clemens-Sels-Museum Neuss 1985, p. 31-33. Bibliographical notes supplemented according to the directories on p. 44-46.

In 1599 the body of the virgin martyr and patron saint of music Saint Cecilia was discovered during renovations to her eponymous church in Rome. While Saint Cecilia’s centrality to music and depictions in art are well known, far less familiar is her role in literature and theatre. Yet the century following the rediscovery saw a spike in literary publications dedicated to the saint, her death, and her relationship to the papacy: histories, treatises, poetry, tragedies, and even opera librettos. Examining the newfound popularity of Cecilia’s cult and the comparative publishing boom it prompted, from convent theater to the religious epic of singer Margherita Costa, this article traces seventeenth-century textual and theatrical dramatizations of the saint’s life as explorations of both Counter-Reformation writing and a changing performative climate across four case studies.