SIMBOLISMO

RESUMO:  La représentation de diable change avec le contexte historique, la culture et les peurs de la société. Chaque société a une perception de l'autre, de soi-même, des ennemis et elle ira construire l'image de diable avec cet ensemble.
PALAVRAS-CHAVE: Religião; Representação

Uno dei vertici europei della Magia si svela attraverso itinerari inediti… La diagrammazione segreta di Westminster. Le sonorità arcane di St. Paul. La Torre di Londra; le mura; il Big Ben e i giardini con le loro simbologie. Ma anche la Massoneria e le sue origini. Gli ‘attori’ Shakespeare e i Ro-sa+Croce, Madame Blavatsky e la Società Teosofica… oltreché vie di alchimisti e astrologi, per una Londra davvero misteriosa

Charles Lucien Moulin, artista e intimo amico di Henri Matisse, sceglie per se di vivere l'arte in maniera singolare e insolita.
La vita di un artista adeso alla Natura quale fonte primaria di ispirazione. La vita anarchica di un uomo al limite dell'incredibile.

Dalla mostra, organizzata dal Centro Studi “L.A.Muratori” di Modena presso Fierarte 2002, con opere di collezioni private, emerge la straordinaria versatilità di Giuseppe Graziosi che, uscito dall’Istituto d’Arte modenese, dal 1898 si perfezionò all’Accademia di Firenze, docente l’anziano macchiaiolo Giovanni Fattori. Fondamentale il soggiorno parigino del 1903, con l’amico Ardengo Soffici, per la diretta conoscenza della scultura di Rodin e, in generale, delle correnti del post impressionismo. Alla brillante carriera presso le Accademie di Brera a Milano, di Napoli, di Firenze, s’accompagneranno i riconoscimenti nelle più prestigiose esposizioni – a partire dal 1900 all’Universale di Parigi, con ben 19 presenze alla Biennale di Venezia -, e imprese di vasta risonanza come la Fontana delle razze a Lima. Nella fecondissima attività di scultore, Graziosi saprà fondere, in un linguaggio individuale, suggestioni da Rodin, Maillol, Medardo Rosso, con la rilettura della più nobile tradizione italiana; mentre in pittura parteciperà alla più fertile stagione del post impressionismo, rimeditando gli esempi di Renoir e di Cézanne, della Cassat e di Bonnard, in consonanza con Spadini, Bazzaro, de Pisis, come ha evidenziato Gabriella Guandalini, a cui si deve il fondamentale studio sulle opere della Gipsoteca “Giuseppe Graziosi” del Museo Civico di Modena. Dunque personalità di rilievo nazionale e oltre, Graziosi è autore come altri pochi amato dai modenesi, sia come artefice delle splendide fontane cittadine e di tanti monumenti nell’area provinciale, sia come interprete acuto e partecipe della vita contadina, alla quale appartengono le sue radici familiari, nonché le radici della stessa società modenese.

Na mitologia grega são encontradas muitas figuras simbólicas cujo significado guarda estreita rela ção com a medicina. ( . .. ) Quanto ao relaciona mento entre harmonia psíquica e saúde, é impor tante sublinhar que qualquer símbolo mítico, divindades ou monstros, possui uma significa ção diretamente relacionada à arte médica. A simbolização, em seu conjunto, serve para re presentar a constelação sadia ou doentia da psi que. ( ... )A alma governa o corpo e a saúde psí quica é, segundo o mito, uma condição indis pensável à saúde do corpo. ( .. . ) As pesquisas mais recentes, sob a designação de 'medicina psicossomática', parecem esboçar o retomo a uma concepção que se aproxima da antiga visão mítica que vê na harmonia da alma o princípio supremo de qualquer cura." Paul Diel "O homem deseja viver uma história, quer dramati zar sua história para dela fazer um destino. É essa vontade de história que as traduções psicológicas profundas e minuciosas de Paul Diel revelam siste maticamente. Reencontramos no estudo dos mitos, que o classicismo designa como 'grandes histórias do passado humano', o dinamismo sempre efetivo dos símbolos, a força evolutiva sempre atuante do psiquismo humano." Gaston Bachelard "Admiro a força e a conseqüência do pensamento de Diel. É a primeira obra que me chegou ao co nhecimento que tende a reconciliar a vida do espí rito humano em seu conjunto, aí compreendidos os fenômenos patológicos e os fenômenos biológicos elementares. Ele nos apresenta uma concepção unificante do sentido da vida.

La capacidad simbólica es, sin duda, el soberano pilar fundacional del ser humano desde los techos de cavernas de la Prehistoria, con gráciles representaciones donde aparecen las primeras simbolizaciones en los tiempos iniciales que conjuraban el cúmulo de sentimientos más puramente humanas, hasta la placa de la sonda espacial Pioneer X, esa fotografía del ser humano a modo de saludo interestelar que alcanzará remotas galaxias. El mito, la conciencia de lo español y algunas de las más sublimes aportaciones al canon literario occidental son tres vértices sustanciales en el presente libro.

La imagen simbólica tiene en la cultura del Barroco hispánico un lugar central que merece ser estudiado partiendo de sus fundamentos ideológicos o bien filosóficos, religiosos y pedagógicos. El presente trabajo propone un recorrido que busca dar cuenta de la formación, transformación y uso de las imágenes como agentes de persuasión y transmisión de conceptos complejos, mediante su notable apelación a la colaboración del receptor que debe decodificar sus significados. Abstract Symbolic image has a central place that deserves to be studied on the basis of their ideological or philosophical, religious, and educational basis in the Hispanic Baroque culture. The present work proposes a path that seeks to give account of the formation, transformation and use of the images as agents that persuade and transmit complex concepts, through the considerable appeal to the collaboration of the receiver that must decode their meanings.

Edición crítica de las obras teatrales de Francisco Villaespesa: El alcázar de las perlas y Abén-Humeya, a cargo de José Francisco Díaz Alonso. Incluye el ensayo: "El teatro neomudéjar de Francisco Villaespesa", pp. 13-102,  índice, nota a la edición y numeración de versos. Detalles: Almería, Instituto de Estudios Almerienses, 2020.

El artículo analiza la presencia del gallo como motivo simbólico y sus posibles significados en los cuentos El Ángel de la trompeta y El Benefactor, de José Jiménez Lozano. Para acometer este estudio se han examinado las diversas simbologías que esta icónica ave ha adquirido a lo largo de los tiempos y se han puesto en relación con las diferentes significaciones que ostenta el animal en cada historia. En conclusión, el análisis de los relatos constata que, gracias a la polisemia simbólica que esta ave acoge bajo sus alas, el gallo actúa como un motivo simbólico muy potente y que es utilizado por el autor para conceptualizar problemáticas complejas, tales como el miedo a la muerte o el inexorable paso del tiempo, al tiempo que se corrobora la polisemia simbólica de esta ave.

La colección de arqueología del Banco Central de Costa Rica (BCCR) fue creada en la década de 1950. Dentro de esta colección encontramos múltiples objetos de las tres regiones arqueológicas principales del país, definidas en la zona sur (Subregión Diquís), región central y norte (Subregión Guanacaste).

La colección de arqueología del BCCR posee una gran riqueza patrimonial.
La exégesis de los vestigios culturales contribuirá con los análisis de la iconografía de laspiezas; siempre teniendo presente, que para cada rasgo existen múltiples interpretaciones y que sus significados pueden ser cambiantes a lo largo del tiempo.

La mezcla de las teorías arqueológicas con los estudios interpretativos –enfoque de los símbolos- y cognitivos, entre otros, facilitarán el abordaje de una forma más concreta, de las razones y valores de los objetos precolombinos. Las corrientes interpretativas que analizan los aspectos iconográficos y simbólicos de la evidencia arqueológica, tienen como fin principal valorar el símbolo no como un detalle aislado, sobre todo porque los espacios humanos se relacionan en entretejidos socioculturales sumamente complejos.

Las piezas expuestas aquí provienen de contextos principalmente funerarios, en los cuales se forjaron una gran cantidad de símbolos que nos comunican significados mediante aproximaciones semióticas.

Así, analizaremos los artefactos arqueológicos desde las perspectivas de Turner (2005, p.101)y Geertz (2003), quienes entienden la cultura material como una construcción social, sin olvidar la trascendencia transritual y transcultural que une sentidos y valores; por esto es que se dice que, los estudios simbólicos son una pauta para conocer más a profundidad los objetos estudiados.

DESCARGA DIRECTA A PÁGINA DEL EDITOR: FUNDACIÓN MUSEOS DEL BANCO CENTRAL DE COSTA RICA

Questo è un lavoro a tesi ed un lavoro di parte. La tesi è che Pascoli sia il nostro poeta maledetto o, detto altrimenti, che debba essere ricondotto a quella temperie estetico-filosofica e studiato in una prospettiva risolutamente europea. Pascoli maledetto, dunque, à la Verlaine e a modo suo, con un'originalità che ne fa un maestro unico della poesia europea moderna. E doppiamente e altrimenti maledetto, perché fissato in una storia e rappresentazione di sfortune, di traumi, di turbe, di lacrime che obbligano l'artista e la sua opera a una veglia mortuaria in cui tutte le cavalle sono storne. Pascoli maledetto, al di là dell'immagine pubblica rassicurante e dell'elaborazione di un codice poetico stratificato e criptato tutto da decifrare. Pascoli maledetto, con una biografia da riscrivere, al di là della vulgata, in cui integrare il consumo di alcool e di laudano che sembra ancora restare nell'ambito del l'indicibile.

espanolEl presente trabajo implica una busqueda de la union entre la disciplina constructivista de Lev Vygotsky y la novela Paraiso inhabitado, de Ana Maria Matute. Todo ello aparece imbricado a traves de un recorrido por algunas de las mas importantes aportaciones teoricas de la investigacion actual: como han percibido estos autores la novela, como la han interpretado de una manera somera y honda. Desde este punto de vista, se ha querido realizar un analisis y vincularlo a los diferentes trabajos de investigacion con la dimension emocional de la novela, tambien presente de una manera consciente. Los protagonistas de Paraiso inhabitado y su autora guardan una relacion de semejanza en la que ambas partes pueden servir de referencia y modelo para el lector, para sobrellevar una existencia dificil, pero llena de esperanza, en la que el decaimiento es posible y tambien la oportunidad de encontrar un asidero y una respuesta en la lectura. En este sentido, los estudios de Vygotsky y de lo...

Esta fue mi contribución al programa Cultura Urbana de la UAM-I en Ciudad de México a mediados de los años noventa. En el contexto de una visión expresiva y simbólica (no meramente estratégica) de las marchas urbanas, me interrogo sobre su particular y diverso "argumento de imágenes" en el contexto del proceso de transición política que vivió México durante el post-salinismo.

El presente trabajo implica una búsqueda de la unión entre la disciplina constructivista de Lev Vygotsky y la novela Paraíso inhabitado, de Ana María Matute. Todo ello aparece imbricado a través de un recorrido por algunas de las más importantes aportaciones teóricas de la investigación actual: cómo han percibido estos autores la novela, cómo la han interpretado de una manera somera y honda. Desde este punto de vista, se ha querido realizar un análisis y vincularlo a los diferentes trabajos de investigación con la dimensión emocional de la novela, también presente de una manera consciente. Los protagonistas de Paraíso inhabitado y su autora guardan una relación de semejanza en la que ambas partes pueden servir de referencia y modelo para el lector, para sobrellevar una existencia difícil, pero llena de esperanza, en la que el decaimiento es posible y también la oportunidad de encontrar un asidero y una respuesta en la lectura. En este sentido, los estudios de Vygotsky y de los demás creadores forjan una base teórica que trata de refrendar lo anterior: la manera en la que la literatura puede ayudar en momentos difíciles, a pesar del desvalimiento y de la lucha eterna.

Compara-se aqui o texto da Divina Comédia, escrita por Dante Alighierie no século XIV, com o DVD de animação Dante's Inferno: um épico animado (2010), ressaltando a síntese mitológica realizada dentro da narrativa em um enquadramento ético cristão nos dois trabalhos e o acréscimo na narrativa digital de enredos psicológicos (as lembranças de Dante das Cruzadas) e de combates com criaturas infernais – que não existiam na narrativa original.

A través de una serie de artículos de reconocidos especialistas, este libro indaga en la profunda interrelación que une el arte, el chamanismo y las concepciones acerca del cosmos y la divinidad en los pueblos originarios de América del Sur, especialmente ejemplificada a través de la platería, los textiles, la cerámica y la simbología del color entre los mapuches. Logra trascender así los enfoques parciales de cada uno de esos temas, para encontrar los puntos de confluencias: allí donde el arte es una condensación multisensorial de la cosmovisión, una vía primordial para alcanzar los planos sagrados, el auténtico “lenguaje” de los dioses; y donde el chamanismo, más allá de un hecho ritual o curativo, se devela como una expresión completa y vívida de la forma en que las culturas indígenas conciben y están en el mundo. Por la originalidad de sus contenidos y propuestas, así como por la particularidad de su mirada, este libro constituye un punto de partida y es una contribución indispensable para valorar la sabiduría de nuestros pueblos originarios. Esta obra cuenta con una primera edición (2004) y una reimpresión (2011); ambas realizadas por Editorial Biblos de Buenos Aires, Argentina.

Gilka Machado é figura pouco lembrada dentro da literatura brasileira. A presença da autora nas histórias da literatura muitas vezes não passa de uma mera citação de seu nome. Somente nos últimos anos Machado teve sua obra revisitada, muito devido aos estudos que se propõe resgatar as escritoras apagadas da história. Aquela que em 1933 foi eleita a maior poetisa do Brasil, tem o seu nome com frequência ligado do movimento simbolista, apesar dessa constatação não ser unanimidade entre os teóricos e historiadores. Sendo assim, constituem-se como objetivos centrais deste trabalho analisar de que forma a autora é apresentada em significativas obras de história da literatura brasileira, e até que ponto seus escritos encontram-se com a estética simbolista, tendo em vista a obra de Álvaro Cardoso Gomes acerca do movimento (A estética simbolista-1985; O Simbolismo 1994; O conceito de símbolo na estética Simbolista-2015).

ABSTRACT: Gilka Machado is little-remembered in Brazilian literature. Machado's presence in the histories of literature is often merely a mention of her name. It is only in recent years that saw Machado's work being revisited, mainly due to the studies that it proposes to rescue the women that have been erased from history. Machado, chosen in 1933 the greatest poetess of Brazil, has its name often linked to the symbolist movement, although theorists and historians are not unanimous about it. Thus, this article aims to analyze how Machado is presented in significant works of history of Brazilian literature and to analyze the proximity between her writings and a symbolist aesthetic, taking into consideration the work of Álvaro Cardoso Gomes about the movement (A estética simbolista -1985; O Simbolismo 1994; O conceito de símbolo na estética Simbolista - 2015).

The study, developed in three parts, starting from the "corridor of Nazareth", is a contribution to try to formulate hypotheses concerning the place that may have hosted, albeit briefly, the Shroud and, subsequently or at the same time, the holy house of Theotokos. This research aims to reconstruct the ancient "Way of Angels", located between the Duchy of Athens, the Thessaly and the Epirus, one of the four itineraries-the third, in chronological order-followed by the transport of the holy house before his arrival in Loreto. It also aims to provide information on the disputed passage of the Shroud to Athens, highlighting the fundamental elements that unite the two relics (the Shroud and the holy house of Loreto). The study provides new evaluation terms in order to encourage the reflection and reconstruction of possible voids of history, to learn about the ancient fortresses of Thessaly, through the analysis and interpretation of the ancient symbols present in the monasteries and byzantine churches of the 12th and 13th centuries, milestones in the epic of the imperial family of the Comnenos and, later, of the Angel Ducas Comneno.

Resumen: En el marco de los desarrollos que alcanza la crítica literaria con el estructu-ralismo, el pos-estructuralismo y las nuevas poéticas experimentales, el presente trabajo parte de la contemporaneidad del poeta francés Stéphane Mallarmé para pensar una teoría del discurso poético. Se aboca, en ese sentido, a considerar la dignidad de la poe-sía en función de la concepción de un interregno para la poesía, presente en la formu-lación original mallarmeana, que aclara además su noción del " Libro ". Abstract: Within the framework of the development reached by the literary criticism with the structuralism and post-structuralism, as well as the new experimental poetics, this work takes as a starting point the contemporaneity of the French poet Stéphane Mallarmé to think about a theory of the poetic speech. In that sense, it is dedicated to consider the dignity of poetry in relation with the conception of an interregnum for poetry , present in the original Mallarméan formulation that also clears his notion of " book " .

Explicamos el sentido y el significado del Tarot en general y del Tarot de Marsella en particular, entregando las bases teóricas que encierra. Además contiene una aproximación al simbolismo del Tarot. Por último hacemos una distinción comparativa entre la ciencia experimental moderna y la ciencia mágica, base de los principios en que se fundamenta el Tarot.

Copertina tratta da "Super nova awakening " di Valérie Vickland \ r r Presso le Edizioni Arista: nella collana delle opere di Anne e Daniel MEUROIS-GIVAUDAN: -L'ALTRO VOLTO DI GESÙ' (Memorie d'un Esseno -voi. I) -LE STRADE D'UN TEMPO (Memorie d'un Esseno -voi. II) -VIAGGIO A SHAMBHALLA -LE VESTI DI LUCE: leggere l'aura e curare per mezzo dell'Amore -TERRA DI SMERALDO: testimonianze dall'Oltrecorpo -RACCONTI D'UN VIAGGIATORE ASTRALE -L'INCONTRO CON LUI -I NOVE SCALINI: cronaca di una reincarnazione nella collana dedicata alle FAVOLE INIZIATICHE: -USA CIO' CHE SEI, di Fun-Chang -IL SUONATOR DI FLAUTO, di Paule Riby nella collana SAGGEZZA: -INIPI, IL CANTO DELLA TERRA, di A. Pazzogna e A.F. Cervo Zoppo -SAGGEZZA: come far buon uso delle religioni, di Anagarika Silananda -MEDITAZIONE: cos'è e come praticarla, di Sogyal Rinpoche -SUFI: oltre l'ultima barriera, di Reshad T. Feild nella collana FINDHORN: -LE PORTE INTERIORI, di Eileen Caddy nella collana I DEVA: -FRATELLO ELFO, SORELLA FATA, di Johfra, Lórien, Kaijan -IL RITORNO DEL POPOLO ALATO (Il libro degli Angeli), di Ken Carey nella collana I GRANDI PRECURSORI: -GIORDANO BRUNO, IL VULCANO DI VENEZIA, di Y. Caroutch -LUCI DELLA GRANDE LOGGIA BIANCA, di Michel Coquet nella collana ALTRI UNIVERSI: -DI STELLA IN STELLA, di Serge Reiver nella collana ENERGIE: -REIKI: energia e guarigione, di Giancarlo Tarozzi -CASA TRA TERRA E CIELO, di Jean-Charles Fabre carte: -I MESSAGGI DELL'UNIVERSO: un gioco di carte per andare oltre la mente Riceverete gratuitamente il nostro catalogo ed i successivi aggiornamenti richiedendolo a: Edizioni ÀRISTA -Casella Postale -10094 Giaveno (To) telefono e fax (Oli) 9349128 Titolo originale dell'opera: ENITIATION © Elisabeth Haich © per l'Italia: Edizioni ÀRISTA s.a.s., Torino.

O artigo procura analisar diversos aspectos e elementos relacionados ao Segundo Grau Simbólico do Rito Escocês Antigo e Aceito. Ademais, discute a terminologia de determinados símbolos do grau, principalmente relacionados ao debate entre a terminologia flamígera e flamejante, inerente à alegoria do grau. Por fim, também será discutido elementos presentes no Antigo Testamento que dão embasamento para o grau e o estudo em apreço.

Hispanic Philippine Modernism has not been analyzed so far in any work that studies, globally, its nature and development in the framework of the Fin de Siècle’s critical and poetic context. For that reason, its canon remains being evaluated by the hermeneutic tradition that started from the antimodernist premises of the time. This work intends to review the Golden Age of Hispanic Philippine letters from the assumptions of Comparativism. Taking into account both the poetic texts and the critical paratexts, I question the patriotic and Hispanicizing paradigm because of its dialogic relationships with the literary system of the former mother country and with Latin American Modernism.
Keywords: Hispanic Philippine literature, Hispanic Modernism, Antimodernism, poetry, criticism.

Orazio Maria Valastro (2013), Cartografia minimale dell’immaginario autobiografico, I Quaderni di Atopon, Rivista di psicoantropologia simbolica e tradizioni religiose, Edizioni Mythos, Roma, n.3/2013,  56 p.

Cartografia minimale dell’immaginario autobiografico

1. L’immaginario come nuova presenza di sé al mondo tra sentimento tragico della condizione umana e cerca di senso p.11
– Il ritorno del tragico nel postmoderno
– I regimi multiformi dell’immaginario: eroico, mistico, drammatico
– Creazione estetica e autopoietica di sé

2. Un viaggio postmoderno nello spazio ossimorico del movimento della scrittura di sé p.24
– L’arte dell’autobiografia come etica dell’estetica
– Liturgie ed energie drammatiche di comunicazione tra universi esistenziali e simbolici
– La vocazione estetica come cammino e instaurazione di una coscienza eroica notturna

3. Figure del cammino dell’eroe notturno della «reliance» p.36
– Il reincantamento del nostro rapporto al mondo
– Le figure idealtipiche dell’eroe notturno melanconico e metamoforfico
– Le figure idealtipiche dell’eroe notturno estatico e della «reliance»

Conclusioni p.44
– Co-emergenza di sé e del mondo nel senso tragico dell’esistenza e del vivere quotidiano

La prima volta che un Ashaninca mi raccontò di aver appreso le proprietà medicinali delle piante bevendo un infuso allucinogeno pensai che stesse scherzando. Ci trovavamo nella foresta, accovacciati accanto un cespuglio le cui foglie, a sentir lui, potevano curare il morso mortale di un serpente. "Si imparano queste cose bevendo l'ayahuasca", aggiunse senza sorridere. Era l'inizio del 1985 e mi trovavo nella comunità di Quirishari nella Valle del Pichis del Rio delle Amazzoni peruviano. Avevo venticinque anni e stavo iniziando due anni di lavoro sul campo per ottenere il dottorato di ricerca in antropologia dall'Università di Stanford. Il mio addestramento mi aveva preparato ad aspettarmi racconti incredibili; ritenevo perciò che il lavoro di antropologo fosse quello di scoprire cosa pensasse davvero la gente, come una sorta di investigatore privato. Nel, corso della mia ricerca sull'ecologia ashaninca la gente di Quirishari menzionava regolarmente il mondo allucinatorio degli ayahuasqueros, o meglio degli sciamani. Nelle conversazioni sulle piante, gli animali, il territorio o la foresta facevano riferimento agli ayahuasqueros come fonte della loro conoscenza; ogni volta mi chiedevo cosa volessero veramente dire. Avevo letto e apprezzato diversi libri di Carlos Castaneda riguardanti gli usi delle piante allucinogene da parte di uno "stregone yaqui". Ma sapevo che gli antropologi di professione avevano ampiamente screditato Castaneda, accusandolo di scarsa plausibilità, plagio e mistificazione. Per quanto nessuno lo accusasse esplicitamente di essersi troppo avvicinato all'argomento da lui trattato. era chiaro che una considerazione sogettiva degli allucinogeni indigeni poteva causare problemi nell'ambito della professione. Per me nel 1985 il mondo degli ayahuasqueros costituiva una zona nebulosa, tabù per la ricerca che stavo conducendo. Inoltre, la mia indagine sull'utilizzo ashaninca delle risorse non era neutrale. All'inizio degli anni '80 le agenzie di sviluppo internazionale stavano facendo affluire centinaia di milioni di dollari nello "sviluppo" del Rio delle Amazzoni peruviano. Tale programma consisteva nella confisca dei territori indigeni e nella loro cessione a individui dagli spiccati interessi commerciali, che avrebbero poi contribuito a sviluppare la "giungla" sostituendola con dei pascoli per le vacche. Gli esperti giustificavano questi progetti di colonizzazione e di disboscamento affermando che gli indiani non sapevano come utilizzare razionalmente le proprie terre.2 Io volevo dimostrare il contrario conducendo una analisi economica, culturale e politica, che illustrasse la natura razionale dell'uso ashaninca delle risorse. Dare risalto all'origine allucinatoria della conoscenza ecologica ashaninca sarebbe stato controproducente rispetto al tema base della mia ricerca. Dopo due mesi di lavoro sul campo incontrai inaspettatamente una battuta d'arresto. Avevo lasciato Quirishari da dieci giorni per andare a Lima a rinnovare il mio passaporto e al mio ritorno la comunità mi accolse con indifferenza. Il giorno seguente, nel corso di un incontro informale di fronte alla casa nella quale alloggiavo, alcune persone mi chiesero se era vero che stavo per rientrare nel mio paese per diventare un dottore. La domanda mi sorprese, dato che ero solito descrivere la mia futura professione come quella di un "antropologo" piuttosto che di un "dottore", per evitare qualsiasi malinteso con i medici generici. Venne fuori che dei dipendenti del progetto di sviluppo governativo "Pichis-Palcazu Special Project" si erano recati a Quirishari in mia assenza per informarsi sulle mie attività. Gli abitanti di Quirishari avevano mostrato loro la mia raccolta di campioni di piante medicinali, con conseguenti accuse dei dipendenti del progetto di essere stati degli indiani ingenui: come avevano fatto a non capire che sarei ben presto diventato un dottore che avrebbe fatto un mucchio di soldi con le loro piante? In realtà avevo classificato quelle piante per mostrare che la foresta tropicale, che sembrava "inutilizzata" agli occhi degli esperti che la esaminavano dall'alto degli elicotteri, rappresentava, tra le altre cose, una farmacia per gli Ashaninca. Avevo spiegato tutto questo agli abitanti di Quirishari all'inizio del mio soggiorno, ma ero comunque consapevole che qualsiasi ulteriore spiegazione avrebbe solamente confermato i loro sospetti, dato che stavo veramente per diventare un "dottore". Proposi loro perciò di sospendere immediatamente la raccolta di piante medicinali e di affidare la controversa collezione alla scuola elementare della comunità. Questa proposta appianò la questione e dissipò la tensione che aleggiava nell'aria, ma eliminò anche una delle basi empiriche sulle quali avevo sperato di costruire una tesi a dimostrazione della natura razionale dell'utilizzo ashaninca delle risorse. Dopo quattro mesi di lavoro sul campo lasciai Quirishari per visitare la vicina comunità di Cajonari, a 11 chilometri di cammino attraverso la foresta. Gli abitanti di Cajonari mi avevano fatto sapere che non era giusto che Quirishari avesse il monopolio esclusivo sull'antropologo che stava tenendo corsi di "contabilità". Si trattava in effetti di lezioni informali di aritmetica, che avevo iniziato a impartire su richiesta della comunità. La gente di Cajonari mi riservò un'accoglienza molto calda. Trascorremmo diverse sere raccontando storie, cantando a beneficio del mio registratore e bevendo birra di manioca, un liquido lattiginoso che ha il sapore di una zuppa di patate fredda e fermentata. Durante il giorno ci occupavamo di matematica, lavoravamo nei giardini, oppure ascoltavamo le canzoni registrate la sera precedente. Tutti desideravano ascoltare la propria interpretazione. Una sera mi trovai in compagnia di una mezza dozzina di uomini a bere birra di manioca di fronte a una casa, chiacchierando alla luce del tramonto. La conversazione deviò sulla questione dello "sviluppo", argomento all'ordine del giorno da quando era arrivato nella valle il Pichis-Palcazu Special Project con il suo budget di 86 milioni di dollari statunitensi. In generale gli Ashaninca esprimevano frustrazione, poiché veniva loro continuamente detto che non erano in grado di produrre per il mercato, mentre invece i loro giardini erano pieni di potenziali prodotti e ciascuno di essi sognava di guadagnare qualcosa. Stavamo discutendo le differenze tra l'agricoltura ashaninca e l'agricoltura "moderna". Avevo già capito che i giardini indigeni, nonostante la loro apparente confusione, erano dei capolavori policolturali, che includevano fino a settanta diverse specie di piante mescolate in modo caotico ma non casuale. Nel corso della conversazione elogiai le loro pratiche e conclusi esprimendo il mio stupore nei confronti della loro abilità botanica chiedendo: "Ma come avete imparato tutto questo?". Un uomo di nome Ruperto Gomez rispose: "Fratello Jeremy, per comprendere quello che ti interessa devi bere l'ayahuasca". Rizzai le orecchie. Sapevo che l'ayahuasca era il principale allucinogeno utilizzato dalle popolazioni indigene dell'Amazzonia occidentale. Ruperto, che non perdeva un giro della zucca contenente la birra, aggiunse con tono sicuro di sé: "Alcuni dicono che è qualcosa di misterioso, il che è vero, ma non c'è niente di male. A dire la verità l'ayahuasca è la televisione della foresta. Si possono vedere immagini e imparare cose". Concluse la frase ridendo, ma nessun altro sorrise; poi aggiunse: "Se vuoi, qualche volta ti posso far vedere".3 Risposi che ero davvero interessato. Allora Ruperto si lanciò in un'analisi comparata tra la mia scienza "contabile" e la sua scienza "occulta''. Aveva vissuto con gli Shipibo, una comunità confinante situata nella zona settentrionale e stimata per il proprio straordinario potere magico. Aveva fatto un apprendistato completo come ayahuasquero, trascorrendo lunghi mesi nella foresta, nutrendosi solamente di banane, manioca e cuori di palma e ingerendo forti quantità di allucinogeni, sotto lo sguardo vigile di un ayahuasquero shipibo. Aveva anche trascorso otto anni lontano da Cajonari, nel corso dei quali aveva prestato servizio nell'esercito peruviano, cosa che per lui era fonte di orgoglio personale. Da parte mia avevo determinati pregiudizi nei riguardi dello sciamanesimo. Immaginavo che lo sciamano "autentico" fosse un anziano saggio, tradizionale e distaccato, simile in qualche maniera al Don Juan descritto nei libri di Castaneda. Ruperto il girovago, che aveva appreso le tecniche di un'altra tribù, non corrispondeva alle mie aspettative.

Carte da gioco: un po’ di storia e tre nostri
illustratori
Di origine incerta, sembra che le carte da gioco provengano da
civiltà eterogenee e distanti, all’interno di un’asse temporale
simile.
Alcuni studiosi di cartagiocofilia affermano che vi sono tracce
della loro esistenza risalenti addirittura al XII secolo a. C. Altri
affermano che in Cina, durante la dinastia dei Tang (618 - 908
d. C.), esistevano piccole strisce di pergamena, all’incirca di 2 x
6 centimetri, raffiguranti l’imperatore e la sua corte. A Pechino
erano già note, nel 1100 d. C., “carte” in sottile lamina di
avorio, utilizzate per scopi ludici o di azzardo. In Italia si
cominciò ad avere notizie delle carte nella seconda metà del 1300.

French Parnassian literature was the one that most contributed to the origins of Hispanic Modernism, being Puerto Rico Modernism no exception. In spite of the late presence of Romanticism, attached to the historic contexts of insularity and Independence, the reception of Parnassianism meant the adoption of a series of models that incorporated Puerto Rico literature to the Fin de siècle spirit. This article deals with the translation and reception of the Parnasse Contemporain during the last third of the 19th century. That time was marked by the standards of an outdated Postromanticism and the first refreshing essays of authors as José de Jesús Domínguez, that were inspired by French Parnassian poets such as Gautier, Heredia or Leconte de Liste.

La obra de Eduardo Solá Franco (1915-1996) no
encaja en ninguna de las grandes narrativas que
caracterizan al arte latinoamericano del período
moderno. El suyo era un proyecto muy personal de
enigmática figuración narrativa, de estilo ecléctico y
fluctuante, en el que subyacía un impulso autobiográfico
que cifraba de manera simbólica los episodios
y preocupaciones más centrales de su vida. A
través de un estrambótico y teatralizado pastiche de
temas religiosos, históricos, mitológicos, literarios y
costumbristas, el autor reinterpretaba la tradición,
empleando convenciones del arte del pasado para
enmascarar sus vivencias y relaciones afectivas, explorando
a su vez conflictos derivados de su identidad
sexual y de su búsqueda espiritual. Su creación, incluidos
sus filmes experimentales, desborda entonces
el paradigma moderno y se sitúa en diálogo estrecho
con vertientes del arte contemporáneo que, a través
de recursos como la apropiación y el empleo del microrrelato
íntimo, exploran la diferencia y la representación
de sexualidades disidentes.

En la cerámica ibérica pintada prerromana, cuando aparece representado un individuo muerto siempre es un varón, un guerrero que ha fallecido en combate. En esta intervención se analizan las asociaciones de ese tipo de escenas y se confrontan con otras en las que aparece la mujer o el ámbito femenino.
When a dead person is represented in an Iberian prerroman painted image is always a male, a warrior death fighting. This paper analyses the iconographic relations of this kind of scenes opposeds to others where the women or the female areas appears.

¿Qué es la música? ¿Cuál es la relación entre música y símbolo, o entre música y memoria? ¿Se puede decir que existe algo así como el " semantismo " del lenguaje musical? ¿Es la música un arreglo artificial de sonidos? ¿Nace la música de la imitación de los sonidos del entorno? Todas estas preguntas –que nos remiten al vínculo entre música y cosmos, heredado por Platón de la escuela pitagórica– se reactualizan en las composiciones musicales, en diversos momentos de la historia. Son también punto de partida para acceder a la estructura del pensamiento simbólico, a través de la propuesta antropológica de lo imaginario de Gilbert Durand.

What is music? Which is the relation between music and symbol, or between music and memory? Is it possible to say that there is something like a " semantic " of musical language? Is music an artificial arrangement of sounds? Is music born out of the imitation of environmental sounds? All these questions –that refer us to the link between music and cosmos inherited by Plato from the Pythagorean school– are reformulated in musical compositions at different moments of history. They are also a baseline for accessing the structure of symbolic thought, through Gilbert Durand's anthropological perspective of " the imaginary " .

El presente texto ofrece datos inéditos sobre la obra "Dictionnaire des symboles, emblèmes & attributs" (Diccionario de símbolos, emblemas y atributos) de Maurice Pillard Verneuil, publicada en París en el año 1897 por la librería Renouard de Henri Laurens. Pretendemos analizar su gran innovación de temática simbólica dentro de la ornamentación del Art Nouveau.