Ramón del Valle-Inclán

“¿Qué se hizo de aquel gran poeta, cuyo ardor juvenil celebró fiestas de amor y sangre en libros solemnes como tálamos y como palenques? ¿Qué aprecio guarda la generación actual para Isaac Muñoz, el árabe granadino que, inspirado por el genio trágico del Islam, escribió Alma infanzona, Lejana y perdida, Voluptuosidad y La fiesta de la sangre?”. Así se expresaba hacia la tercera década del siglo XX el polígrafo y notable traductor, cronista sin igual de su época, Rafael Cansinos Assens, acerca del malogrado escritor granadino Isaac Muñoz, que encarnó como nadie el modelo exquisito del modernismo orientalista.
Cotizada su pluma hasta el punto de escribir en portada del diario Heraldo de Madrid durante años, relacionado en su etapa de plenitud con primeros nombres, como Valle-Inclán, Rubén Darío, los hermanos Machado, Francisco Villaespesa, o el pintor Juan Gris (quien le diseñó en 1905 un bello exlibris), Isaac Muñoz fue casi olvidado aún en vida, marcado en su última etapa por una enfermedad estigmatizante como era la sífilis.
Nacido en Granada el 3 de junio de 1881, se cumple ahora el centenario de una prematura muerte, que tuvo lugar en Madrid el 7 de marzo de 1925, cuando Muñoz no había llegado siquiera a cumplir los cuarenta y cuatro años de edad. Truncada y todo, su trayectoria vital y literaria ofrece sin duda un gran interés, y muestra su evidencia como reflejo de una época compleja y fascinante. Isaac Muñoz ejemplifica a la perfección al refinado artista, al hiperestésico escritor que ama la Belleza por encima de todo, y que se siente desclasado en una aburguesada sociedad gris y materialista. Además, el autor hace suyo el célebre verso de Manuel Machado: “Tengo el alma de nardo del árabe español”.
Novelista y poeta fascinado, en efecto, por el Oriente literario, y embarcado con su amigo Francisco Villaespesa en la empresa común del modernismo, su carrera en el mundo de las letras tendrá muy presente a Granada, escenario de varias de sus primeras novelas (Vida, Voluptuosidad, Morena y trágica) y germen de su pasión orientalista. Colaboró también con periódicos y revistas de la ciudad nazarí, como Idearium o La Alhambra, además de resultar galardonado en su primera juventud con un accésit en los Juegos Florales convocados en el Corpus de 1900, como reflejan los medios de prensa.
Su compañero Dorio de Gadex -transmutado en personaje literario de Luces de bohemia por obra y gracia de don Ramón del Valle-Inclán- lo definiría así: “Isaac es enigmático, extraño, absolutamente incognoscible”. ¡Ojalá que la conmemoración de su centenario en este año 2025 contribuya a volverlo para los amantes de la cultura granadina más conocido y cognoscible!

lo largo de este artículo, se lleva a cabo un estudio analítico de los rasgos decadentes de la primera de las Sonatas de Valle-Inclán, publicada en 1902. Para ello, nos centraremos en las características que definen al protagonista, el Marqués de Bradomín, nexo de unión de la tetralogía que iniciaba la obra de referencia. De la misma forma, haremos referencia a otros elementos decadentes presentes en esta obra, tan propios del Modernismo finisecular. Along this article, will carry out an analytical study of the decadent shots of the first of the Sonatas of Valley-Inclán, published in 1902. For this, will centre us in the characteristics that define to the leading, the Marquis of Bradomín, link of union of the tetralogy that initiated the work of reference. Of the same form, will do reference to other decadent elements presents in this work, so own of the Modernism finisecular. Las obras de Ramón María del Valle-Inclán, así como las de Juan Ramón Jiménez, han producido siempre una gran didaléctica debido a las sucesivas y constantes correcciones de su autor. Tal y como afirma

A lo largo de este articulo, se lleva a cabo un estudio analitico de los rasgos decadentes de la primera de las Sonatas de Valle-Inclan, publicada en 1902. Para ello, nos centraremos en las caracteristicas que definen al protagonista, el Marques de Bradomin, nexo de union de la tetralogia que iniciaba la obra de referencia. De la misma forma, haremos referencia a otros elementos decadentes presentes en esta obra, tan propios del Modernismo finisecular.

O capítulo "La dialéctica de la moral en Las divinas palabras" analisa a obra de Ramón del Valle-Inclán a partir da perspectiva da Dialética do Esclarecimento de Adorno e Horkheimer. O estudo explora como a moralidade na peça se estrutura dentro de um contexto de irracionalidade e dominação social.

A trama gira em torno de Pedro Gailo, um sacristão cuja esposa, Mari Gaila, é encontrada em adultério. A sociedade, marcada por valores hipócritas, busca puni-la violentamente. No entanto, quando Pedro recita as "divinas palavras" em latim, a turba, incapaz de compreender o significado, recua, evidenciando a submissão à autoridade religiosa sem reflexão racional.

O ensaio destaca a forma como Valle-Inclán retrata a degradação humana e a cosificação das relações sociais, exemplificada pela exploração do enano hidrocéfalo, Laurianiño, usado como meio de sustento por sua própria família. A crítica moral presente na obra alinha-se à visão de Adorno e Horkheimer sobre a modernidade: a racionalidade instrumental conduz à irracionalidade, tornando as pessoas insensíveis à compaixão e à ética genuína.

No final, o capítulo conclui que Valle-Inclán utiliza o esperpento para revelar o grotesco da sociedade e expor a moralidade como um sistema cínico de dominação, onde a irracionalidade prevalece sobre qualquer princípio ético verdadeiro.

Dos son los objetivos principales del presente trabajo: El primero, estudiar los vínculos de las "Comedias bárbaras" con la cultura tradicional gallega. Valle-Inclán no escribe sobre Galicia únicamente por su condición de gallego, sino que desde niño ha estado relacionado, primero a través del trabajo de su padre y después por medio de sus relaciones con diferentes miembros de la cultura gallega, con las tesis ideológicas fundacionales de los movimientos de base nacionalista: el Rexurdimento y el rexionalismo. Fue muy estrecha su relación con Alfredo Brañas y Manuel Murguía, líderes del rexionalismo, e incluso su padre, Ramón Valle Bermúdez, fue un hombre cercano a las tesis rexionalistas y transmitió a su hijo su interés por la historia y la antropología. En segundo lugar, analizaremos la presencia de los elementos que sirven al autor para crear la Galicia literaria de las "Comedias bárbaras". Valle-Inclán trabaja con la construcción del espacio y el ambiente en diferentes planos. Así, en el plano lingüístico, emplea galleguismos tanto léxicos como morfosintácticos, principalmente en los parlamentos de los personajes que representan al pueblo: marineros, molineros, labriegos y mendigos. En el plano espacial, las acotaciones contribuyen a la creación de lugares legendarios como pazos, iglesias, playas o montes por donde transitan un amplio abanico de personajes portadores de leyendas, tradiciones, supersticiones, canciones y refranes que muestran el afán del escritor por plasmar la esencia de lo popular. Así, el impulso hacia lo gallego de Valle resulta clave en la concepción de las "Comedias bárbaras" y mucho más trascendental que en otras obras. Por ello, de los muchos estudios que se han hecho de estas, proponemos en el presente trabajo un análisis de la trilogía en el que se recojan las tradiciones, leyendas y refranes que Valle-Inclán recopila de la literatura oral y del folclore con ojos de antropólogo, convirtiendo estas obras en un auténtico catálogo de las costumbres de la Galicia decimonónica. Todo este material que Valle-Inclán recoge de diferentes fuentes, cobra en sus manos una dimensión artística que contribuye a darles a las "Comedias" gran parte de la importancia que tienen actualmente.

España nunca ha sido foco, sino periferia [...] España ha quedado rezagada en un momento de la Historia y tiene mucha obra muerta que hay que arrojar al mar y mucha obra viva que realizar [...] Yo quisiera que España fuera muy moderna, persistiendo en su línea antigua; yo quisiera que fuera un foco de cultura amplio, extenso (Baroja, 1947: 518-19). Pronunciadas en una serie de conferencias llevadas a cabo en la Universidad de la Sorbona en 1920 bajo el título de "Divagaciones sobre la cultura," estas palabras de Baroja pueden sorprender por el uso ya en aquel entonces de un vocabulario muy similar al que se utilizaría hoy en día por un teórico postcolonialista. En este comentario se evidencia el nítido conocimiento que el escritor vasco posee acerca de las relaciones de poder establecidas entre las sociedades hegémonicas que son "foco" del que emana la cultura y que imponen sus modas, y las sociedades periféricas que las importan y adaptan. La afirmación de que E...

El modernismo narrativo español. Las novelas de 1902  Code Apogée HR2511  Composante(s) École Doctorale Montaigne-Humanités En bref  Mobilité d'études: Non  Date de début des cours: 29 janv. 2025  Langue(s) d'enseignement: Espagnol  Accessible à distance: Non Présentation Description 1902 fue un año muy significativo en lo que a la historia literaria española se refiere, ya que supuso públicamente la aceptación del modernismo en su narrativa. No fue empresa fácil, pues como señala M. M. Pérez López, la crítica literaria de entonces era "exclusivamente nacional, localista¹", lo cual provocó una ceguera justamente ante las innovaciones de "dimensión universal²" que implicaba el modernismo. Por ello, los críticos no fueron indulgentes con este tipo de prosa, que no era considerada de gran calidad. A pesar de este hecho, cuatro fueron las novelas que consiguieron normalizar el modernismo literario español, cada una con su propia originalidad.

mar amenazante, la emigración. Las meigas, la gaita, el acordeón, la ballena, la pesca, las rías, los peregrinos, la Catedral... Es Galicia en y para sí (y claramente reforzada por los numerosos tópicos que penetran la zona), que representa la combinación visceral de muerte y vida, fatalismo y optimismo, estancamiento y música viva -la combinación de lo que se es como ser humano, siempre víctima uno de un fin imprevisible. Es la patria chica y a la vez descomunal de Madera de boj (1999), última novela de Camilo José Cela, tan esperada en su momento por los aficionados, por los críticos y por el autor mismo, la que clasifica José María Pozuelo Yvancos como "letanía, salmodia, o melopea" (206). El canto monótono de la obra no debió sorprender a los lectores habituales de Cela, quienes ya habían sido testigos del debate sobre el género de las obras del autor, la letanía presente en otras obras celianas (tales como San Camilo 1936, Oficio de tinieblas 5, Mazurca para dos muertos y 133 ¿Alguno de ustedes sabe si las ballenas oyen el acordeón y los versos del capataz James E. Allen? Cela, Madera de boj (144) La lista de los naufragios no se acaba nunca, esto es el cuento de nunca acabar, es como las fases de la luna y el flujo y reflujo de las mareas. Cela, Madera de boj (214)

Resumen

Esta investigación aborda, desde una perspectiva narratológica basada en los trabajos de Seymour Chatman, la influencia de los modos de representación cinematográficos (primitivo, institucional, alternativo y moderno) en la narrativa española del siglo XX. Para analizar este tema, se ha escogido un autor representativo por cada uno de los cuatro modos contemplados (respectivamente, Ramón Mª del Valle-Inclán, Carmen Laforet, Rosa Chacel y Carmen Martín Gaite), y se han seleccionado, de entre sus obras, aquellas que evidencian la influencia específica de cada uno de estos modos. La investigación se completa con un estudio de caso que contempla el análisis de la obra narrativa completa de Juan Marsé.
La investigación identifica patrones comunes de influencia dentro de generaciones y grupos literarios, atiende al contexto histórico y concluye con una reflexión, planteada desde la filosofía del cine de Gilles Deleuze, sobre la contribución de los modos de representación a la configuración de una nueva concepción espaciotemporal de los narradores analizados. Asimismo, se establece un modelo metodológico que permite abordar futuras investigaciones.
En definitiva, la investigación pretende aportar orden y profundidad a un campo de estudio, en general poco explorado, y abre nuevas perspectivas analíticas para comprender las complejas relaciones entre cine y literatura.

Palabras clave: cine, literatura, modos de representación, narrativa, narratología, Valle-Inclán, Laforet, Chacel, Martín Gaite, Marsé, Chatman, Deleuze.

Abstract

This research addresses, from a narratological perspective based on the works of Seymour Chatman, the influence of cinematographic modes of representation (primitive, institutional, alternative, and modern) on 20th-century Spanish narrative. To analyze this topic, a representative author has been chosen for each of the four modes considered (respectively, Ramón Mª del Valle-Inclán, Carmen Laforet, Rosa Chacel, and Carmen Martín Gaite), and from among their works, those that demonstrate the specific influence of each of these modes have been selected. The research is complemented by a case study that considers Juan Marsé’s complete narrative.
The research identifies common patterns of influence within generations and literary groups, considers the historical context, and concludes with a reflection, framed from Gilles Deleuze's philosophy of cinema, on the contribution of modes of representation to shaping a new spatiotemporal conception of the analyzed narrators. Furthermore, a methodological model is established to address future research.
Ultimately, the research aims to bring order and depth to a field of study that is generally underexplored and opens up new analytical perspectives to understand the complex relationships between cinema and literature.

Keywords: cinema, literature, modes of representation, narrative, narratology, Valle-Inclán, Laforet, Chacel, Martín Gaite, Marsé, Chatman, Deleuze.

Andalucia ha sido una de las regiones mas castigadas de Espana. Desde 1936 hasta la muerte de Franco, la represion llego a todos los rincones y a los diferentes ambitos de la vida. Ademas de la eliminacion fisica, la persecucion permanente y el acoso a familiares de represaliados —particularmente mujeres— fue continua, provocando miles de ejecuciones, multitud de personas presas, escondidas, huidas, confinadas a la clandestinidad o exiliadas. Tambien el hambre, las multas, depuraciones y la explotacion incontestable formaron parte de nuestra historia reciente.

This article proposes a philosophical reflection about the underlying bonds between the Greek Classical Drama and Contemporary Theatre, with special attention to its concomitants in the treatment of the personal identity, the periplus towards revealed self-conscious and the selfestrangement in an alienated environment. It presents the context of Valencian Contemporary Theatre at that effect, and observes, from the point of the complex questions raised to the individual by the immigration, the possible existing parallelisms between the author's preoccupations and some of the universal and atemporal themes in the Classic Greek Drama. It concludes pointing out the cost of autonomy implicated by the modern civic identity and suggesting its dissolution like a prosperous journey to the rediscovery of liberty and consciousness.

Resumen: Ramón María del Valle-Inclán vivió en su patria sesenta y dos años de los sesenta y nueve que tenía al morir. Pocas y breves fueron sus estancias fuera de España: apenas un año en México, menos de dos en Roma y un viaje a Francia durante la Primera Guerra Mundial. En tales condiciones, es lógico que Valle-Inclán dependiera, más que otros hombres y más que otros escritores, de la sociedad en que nació. Este artículo pretende analizar cómo actuaron sobre el escritor los condicionantes políticos y sociales de su época, y cómo respondió él en su obra y con sus actitudes vitales. Al tiempo, quiere ilustrar el estado de conciencia y el sentimiento generalizado que condujo a la sociedad española a

Nossa proposta e efetuar uma leitura aproximativa entre o romance Niebla (1914), do escritor espanhol Miguel Unamuno e o filme Mais estranho que a ficcao (EUA, 2006). O romance e o filme tornam-se impactantes para o leitor e o espectador na medida em que seus protagonistas decidem procurar os escritores das obras das quais fazem parte para impedir que eles os matem. Por meio do procedimento metalinguistico, nos dois tipos de nar-rativas aqui apontadas, e possivel estabelecer uma relacao intertextual entre eles e um dialogo fecundo no qual se evidenciam aspectos como realidade/ficcao, vida/ficcao, sonho/realidade, problematizando o fazer literario e o filmico e relegando-nos duvidas e incertezas que dizem respeito nao so ao universo da ficcao, mas tambem ao nosso proprio mundo. Afinal quem e real: o ser ficcional, inventado por um Deus-escritor, ou o ser humano, criacao tambem divina (se aceitarmos os dogmas catolicos)? EL PERSONAJE EN BUSQUEDA DEL AUTOR EN NIEBLA (1914), DE MIGUEL D...

Queda prohibida, salvo excepciones previstas en la ley, cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública y transformación de esta obra sin contar con autorización de los titulares de la propiedad intelectual. La infracción de los derechos mencionados puede ser constitutiva de delito contra la propiedad intelectual (arts. 270 y siguientes del Código Penal). El Centro Español de Derechos Reprográficos (www.cedro. org) vela por el respeto de los citados derechos. Diríjase a este organismo si necesita fotocopiar algún fragmento de esta obra.

La película de Álex de la Iglesia Balada de triste trompeta (2010) explora la noción de trauma histórico y memoria colectiva de la Guerra Civil a través de las figuras del payaso vistas a través de lo grotesco y el esperpento. Más allá de la recuperación de motivos de cultura popular, este trabajo se centra en cómo en estas figuras se combinan rasgos del personaje mítico del trickster y de la melancolía y la filosofía clásica para dar lugar a una obra de humor negro y reflexión.

El artículo analiza las características narrativas del cuento “Mi hermana Antonia” (narrador, punto de vista, estructura y procedimientos narrativos), única obra de Valle-Inclán ambientada en Santiago de Compostela, así como su importancia dentro de la estructura y el propósito del libro Jardín Umbrío, en el que fue incluido finalmente por el autor.
The article analyzes the narrative characteristics of the short story "Mi hermana Antonia" (My sister Antonia), the only work by Valle-Inclán set in the Galician city of Santiago de Compostela. It also studies the importance of this work within the stucture and purpose of Jardín Umbrío (Shadowy Garden) a collection of short stories into which "Mi hermana Antonia" was finally included by its author.

Ve r b o no es una revista c a rl i s t a. Es una revista, según reza su subtítulo, "de formación cívica y acción cultural según el dere c h o natural y cristiano". Es pues una revista católica í n t e g ra, esto es, ajena a las deletéreas empresas del liberalismo católico y la democracia cristiana, hoy campantes. Es además, al mismo tiempo, desde el inicio, una revista t radicionalista (1). Ambas cosas derivan derechamente de su inspirador, Eugenio Vegas Latapie, el h o m b re de Acción española, que siempre se mantuvo en su imaginario como el modelo, por más que los cambios de los tiempos le determinaran a seguir otros cánones cuando a fines de los cincuenta dio vida a Ve r b o (2). Cierto es que la impronta de otro de los fundadores, Juan Vallet de Goytisolo, fue también siempre visi

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Este artículo tiene como finalidad mostrar la condición de texto dramático de uno de los capítulos centrales en Ulysses, y sobre todo su voluntad rupturista. Para ello, a partir del marco teórico que ofrece la Teoría Dramática con sus herramientas analíticas, a las que se suman las perspectivas histórica o comparada para situar el texto en el contexto en que se genera y publica y en relación con otros textos o autorías, se consideran algunos de sus rasgos más relevantes y novedosos. Como resultados más notables se señala que el capítulo que en su día Joyce situó bajo la advocación de Circe, constituye una obra dramática profundamente innovadora y mantiene paralelismos con la obra dramática de otros autores transcendentales en el siglo XX. Palabras clave: modernismo; vanguardia; drama para leer; teatro mental; dramaturgo implícito.

This article attempts to study the metodological possibilities which focalization, at the different levels distinguished by Uspenski in A Poetics of Composition, offers in the analysis of prose. Our hypothesis is that the phraseological level is not a level of analysis but a level of convergency of the other levels; hence, it is not a metadiscoursive level but a discoursive one. This convergency, which is named focalization, is analyzed as pattern of a text of Valle Inclán's Sonata de Otoño. Finally, relations between focalization and ideology are presented.

A partir da literatura, este texto analisa os discursos sobre uma das figuras mais influentes do imaginário cultural e político da América do Sul: o tirano. Das metáforas utilizadas e das construções psicológicas das personagens surge uma tipologia da figura do ditador que aqui é descrita.

In this article I make an initial critical approach to the genesis materials originated from the writing process of Ramón del Valle-Inclán’s recovered text: “Sevilla”, published by Joaquín del Valle-Inclán in the Valle-Inclán inédito volume (2008). This text have a closed link with the writing process of the last work of the author: El Ruedo Ibérico, that remained unfinished for reasons still unknown, so that we believe “Sevilla” provides new information that could be pointing to its continuity. The aim now is to provides an initial description of the genetic dossier from the critique génétique budgets, which allow us to contribute to the knowledge of the Valle-Inclán’s modus operandi in his last work, and more specifically, to the knowledge of their writing strategies.

En el presente trabajo se propone un análisis de una selección de textos de las imitaciones de epigramas de Marcial atribuidas a Francisco de Quevedo. La única fuente conocida de estos textos era el manuscrito M-139 (olim 108) de la Biblioteca de Menéndez Pelayo (ff. 48-67), hasta que Plata (2000) localizó un códice: el MA22-3-06 (olim 87/V3/11) de la Biblioteca Bartolomé March, donde se copia buena parte de ellos. Se pondrá el foco en los temas tratados, el estilo utilizado y todas las modificaciones que incluyen los poemas castellanos con respecto a sus modelos latinos.

El presente artículo analiza la escenificación de Luces de bohemia por la compañía Teatro del Temple en 2009. Su relevancia dramatúrgica contrasta con la escasa atención académica recibida. Se ha querido poner el foco en seis aspectos de especial interés en la propia puesta en escena: documentales, narrativo-escénicos, espaciales, estéticos, interpretativos y textuales. Su análisis resulta particular por realizarse a partir de una grabación, peculiaridad audiovisual a la que se unen las propias de la propuesta a estudiar, que evidencia que con un número menor de intérpretes y mínimos elementos escenográficos el texto puede llevarse a cabo en todo su esplendor

Durante el verano de 2007 y  el invierno de 2008 escribí breves reseñas... o quizá es más atinado decir: plasmé mis impresiones inmediatas de algunos libros que leí durante ese periodo, no todos, solo aquellos que me transformaron. Aquí comparto esos textos.

This paper analyzes the emergence of the term 'pueble', or 'people', in Spanish literature of the nineteenth century with the meaning of differentiated social subject in a corpus composed of texts of the War of Independence by Mariano Jose de Larra and Rosalia de Castro. The texts and authors selected are representative of their cultural and historical contexts and together they form a part of the Spanish Romanticism.

Estudio del cuento “El caballo blanco” (1932), primera publicación en la trayectoria intelectual de Edmundo O'Gorman y su única prosa de ficción conocida. El artículo presenta la red de relaciones que influyó en el joven O'Gorman previo a su incursión en la disciplina histórica. Se ensaya además la significación poliédrica del cuento a partir de su estructura mediante una lectura comparada con dos obras de Gerardo Diego: “Cuadrante (noveloide)” (1926) y “Fábula de Equis y Zeda” (1930).

Fe de erratas: dos fechas de publicación equivocadas en la página 202: Fundamentos de la historia América (1942) ; Crisis y porvenir de la ciencia histórica (1947).

La letra y el espíritu (1950-1960). Letras universales es el libro reseñado en esta ocasión. Escrito por Antonio Vilanova, con el que otros autores han colaborado, se trata de un repaso por la España del franquismo en términos culturales, artísticos e ideológicos. A pesar del poco desarrollo intelectual que se dio en esos años, aquí se rescatan algunas figuras que lucharon cuanto pudieron contra el sistema. Son muy destacables los artículos de Vilanova que el prologuista, Adolfo Sotelo Vázquez, se encarga de comentar. Además de ser orteguiano, Vilanova analiza a los novelistas y escritores de este tiempo en el plano internacional (sobre todo europeo) y explica las influencias que tuvieron en España, desde Camus y Sartre hasta Faulkner, entre otros. El libro en sí es un llamado a tener otra perspectiva de esta década funesta para dejar de verla simplemente desde el horror de la posguerra.

La importancia de la plástica en la escena. Actitudes renovadoras en Europa y su relación con el panorama teatral español en las primeras décadas del siglo XX The importance of the plastic in the scene. Renewal attitudes in Europe and its relationship with the Spanish theatre scene in the first decades of the 20th century

Estudia la influencia del modernismo — que produjo una reforma en la literatura hispanoamericana — en el teatro peruano con el drama Desolación (1917) de Enrique López Albújar, el cual manifesta rasgos de la normativa decimonónica del siglo XIX, empero busca nuevos parámetros de representación, un nuevo contenido temático y una calidad artística en el lenguaje para determinar el efecto del modernismo, bajo la modalidad simbolista, en el teatro peruano. Examina esta tendencia literaria y analiza esta pieza teatral desde una visión semiológica y rítmica. El estudio aporta a las diversas investigaciones sobre el modernismo que permitió la renovación artística en la poesía y la narrativa y que sobre la creación teatral estaban ausentes.

Essays on narrative theory and comparative literature. The essays engage in an in-depth analysis of theoretical issues such as narrative perspective, the representation of consciousness in narrative, and the representation of space in narrative, among other topics. The essays on comparative literature range from discussions on the concept of ekphrasis, literature and the arts, or thematics and thematology.

Doctor en Historia del Arte Recibido: enero 2024/ aceptado enero 2024 RESUMEN En 1941 se creó en el seno del Hogar Español, sede de FET y de las JONS en Francia, una Academia de Bellas Artes auspiciada por el pintor Federico Beltrán Massés. Esta organizó tres exposiciones en las que hallamos a varios artistas españoles exiliados y otros que residiendo ya en París se habían identificado abiertamente con la causa republicana. Este artículo aborda dichas muestras y las paradojas y contradicciones de dichos creadores en un contexto de miedo, persecución y mera supervivencia en tiempos de la ocupación alemana. PALABRAS CLAVE Academia de Bellas Artes de París; republicanos españoles; arte republicano español; exposiciones de republicanos en París.

Nesse ensaio busco explorar algumas ressonâncias entre a noção/o conceito de "idiorritmia", formulada por Roland Barthes em seu Como Viver Junto, e a produção tardia do autor uruguaio Mario Levrero, concentrando a atenção em particular sobre El discurso vacio e La novela luminosa. A conversação entre os dois, ainda que tangencial, reforça uma alternativa de leitura distinta da que percebo como uma padronagem interpretativa que se acomodou em torno da obra de Levrero, e permite valorizar uma certa operação de deslocamento em seu trabalho, relacionada à política do cuidado de si que a escrita de tais textos promove.

This paper analyzes the emergence of the term 'pueble', or 'people', in Spanish literature of the nineteenth century with the meaning of differentiated social subject in a corpus composed of texts of the War of Independence by Mariano José de Larra and Rosalia de Castro. The texts and authors selected are representative of their cultural and historical contexts and together they form a part of the Spanish Romanticism.

Humor bajo autoridad Hispanic Issues On Line Debates 12 (2024) Capítulo 2 Del Callejón del Gato al Callejón del Cuajo: la Catrina en el espejo cóncavo de Gabriel Vargas María Teresa DePaoli.El humor gráfico, que se manifiesta, por ejemplo, en las historietas (cf. María Teresa DePaoli, Natalia Defiel, y Cristian Palacios, este volumen). Muchos estudios sobre las historietas examinan centralmente las propiedades formales de las imágenes; los estudios de contenido no son sistemáticos (Ruch 28). Muchas veces, las historietas se utilizan en la investigación del humor asumiendo implícitamente que son totalmente compatibles con los chistes. Pocos investigadores se han centrado en la fenomenología específica del humor de las historietas (Hempelmann y Samson 609) (pero cf. DePaoli, Defiel y Palacios, este volumen). El humor de las historietas tiene una doble naturaleza: la representación pictórica ―naturaleza icónica― y la
naturaleza simbólica de la palabra; se necesita la comprensión de ambas
para entenderlo. La cuestión es si lo asumido para el humor verbal puede
simplemente transferirse al humor visual (Hempelmann y Samson 609).

En este artículo se hace una reflexión acerca de los mitos en general, para hacer luego una distinción entre mitos y contramitos y entre mitos propios y mitos atribuidos. A partir de ahí se analiza el que he dado en llamar mito de la seducción continua, como un concepto que intenta englobar los casos tanto de seductores masculinos como de los femeninos y con el que se pretende, además, vislumbrar las relaciones que se dan entre diferentes culturas, estando ello en relación con los mitos atribuidos que generalmente se dan cuando una cultura ejerce un papel de domino sobre otra, aunque también pueda ocurrir al revés: como defensa o como adaptación ante la presión, como en el conocido caso de los cultos cargo. Se apunta, igualmente. a los mitos de Carmen y de Don Juan como complementarios y como mutuamente interdependientes. También podemos encontrar en este trabajo diversas reflexiones acerca de cómo diversas culturas tratan la culpa y los sentimientos de omnipotencia o de su contrario, el desvalimiento.

El estudio de las imágenes, representaciones, mitos y conceptos está cobrando cierta importancia en los últimos tiempos. El auge de la nueva historia cultural está abriendo perspectivas novedosas para la reconstrucción del pasado 1. La fuente literaria se ha constituido en un elemento importante para conocer mentalidades, usos cotidianos y costumbres. El historiador busca en la literatura algo diferente a lo que pide el crítico literario o el historiador de la literatura. Se trata de las creencias, las ideas y las mentalidades, de la cultura popular, las costumbres, y la toma de posición del escritor respecto a la circunstancia novelada. La intencionalidad del autor y el contexto es, así, como propone Quentin Skinner, primordial para el historiador a la hora de situar y conceptuar la obra, la interpretación de la Historia que contiene y su mensaje político. La incidencia de las obras literarias en la cultura popular es decisiva cuando va acompañada, por tanto, de esa carga política. El proceso no es inconsciente. La literatura se concibió también como un instrumento para el adoctrinamiento, la concienciación o la movilización. Las imágenes que crea la literatura llevan aparejadas una interpretación de la Historia o un mensaje político que permanece en la cultura popular y, por tanto, infl uye en el comportamiento político individual y colectivo. Esas imágenes se convierten en muchos casos en mitos; es decir, la realidad se hace acompañar de fi cción, construyendo así un objeto que su sola mención evoca todo un decálogo político, un sentimiento 1 Dos obras recientes testimonian el auge y las tendencias de la nueva historia cultural:

El artículo trata sobre cómo Javier Marías
aborda el género retrato en Miramientos (1997).
El autor describe dos o más fotografías de distintos
autores de la tradición hispánica en momentos diferentes
de sus vidas, incluido él mismo. Atendiendo
a la condición metafórica del lenguaje, utiliza
constantes símiles, pasajes ficticios de naturaleza
analógica y repara en las vidas posibles que los rostros
le sugieren. Además, sitúa a los retratados en el
tiempo al comparar sus imágenes sucesivas. El resultado
consiste en una percepción ética y conmiserativa
de los personajes, en la mejor tradición novelesca,
incluido el componente de humor.

This article deals with the way Javier
Marías treats the genre of the portrait in Miramientos
(1997). The author describes two or more photographs
of various Hispanic writers (including
himself) at different moments of their lives. Attending
to the metaphoric condition of language, he
uses constant similes, fictitious passages of an
analogical nature, and considers the possible lives
that the faces suggest to him. Furthermore, he locates
the portrayed writers in time by comparing
their successive images. The result consists in an
ethical and sympathetic perception of the personalities,
in the best novelistic tradition, including an
element of humor.

En Buenos Aires, las condiciones culturales del fin de siglo XIX condujeron a la emergencia de una práctica cultural: la conferencia de escritor. De presentaciones en círculos, ateneos y universidades, la conferencia de escritor fue transformándose en un espectáculo teatral con un éxito inesperado. La prensa periódica argentina fue el espacio de divulgación de esta actividad, ya que eran eventos exhibibles: un teatro, un conferencista reconocido, un público y un texto. En este artículo se definen y periodizan las conferencias, y también se analizan los modos en que diarios y revistas argentinas las representaron e hicieron visibles al público lector entre 1880 y 1914, momento en que se convirtió en una práctica cultural de moda, que fue popularizándose, y que pasó de tener gran aceptación a recibir críticas de la prensa misma.