Poetologien des Wissens

Warum erzählt Hugo von Hofmannsthal um 1900 Geschichten noch einmal, die die Welt seit über 2500 Jahren kennt? Diese Frage führt ins Herz dieser Untersuchung, die einen neuen Zugriff auf Hofmannsthals Poetologie anhand seiner irritierend archaischen und ästhetisch so beweglichen Mythosvariationen der Jahrhundertwende vorschlägt. Die hier in den Blick genommenen Dramen suchen in einem ersten Schritt den Dialog mit ihren stets hochkarätigen Intertexten (Sophokles, Euripides, Aischylos, Nietzsche, Bachofen, Freud). Darüber hinaus aber generieren Hofmannsthals Stücke in der Friktion von theatralem und skripturalem Raum, Ritualität und Intertextualität zunächst den Aufbau (Figuration), fi nal jedoch den notwendigen Zerfall (Defi guration) der entworfenen Form (s)einer Mythosvariation. Das im Titel aufgenommene Zerstörende Zitieren beschreibt darum zum einen Hofmannsthals ebenso philologische wie poetische Technik im Umgang mit antiken Quellen, kulturphilosophischen Vordenkern und wissenschaftlichen Diskursen. Zum anderen zielt der Begriff auf die spezifi sche Darstellungsbewegung: In seinen Dramen führt Hofmanns-thal anhand des Scheiterns bestimmter repräsentationaler Formen den Einbruch von Präsenz in den Raum der Repräsentation vor. Die Abfolge von textgenerierender Figuration (Repräsentation) und einbrechender Defi guration (Numinoses, Präsenz) evoziert ein iteratives und darin genuin mythisches Erzählen. ANTONIA EDER, Studium der Neueren deutschen Literatur, Philosophie, Politologie und Psychologie an der Sorbonne IV, Paris und FU Berlin, Promotion 2010 mit vorliegender Arbeit an der Universität Tübingen.

Die Aufklärung errichtet Systeme, zugleich und vermehrt aber entwirft sie ihr Wissen in Versuchen. Der Versuch der Aufklärung bewegt sich dabei in einem epistemischen Zwischenraum, er partizipiert an der aufkommenden Experimentalkultur wie auch der Praxis des essayistischen Schreibens ohne gleichsam in einer von beiden vollends aufzugehen. Die Studie nimmt es mit einer im 18. Jahrhundert immens beliebten, dort jedoch meist implizit gebliebenen und in der Forschung bislang unberücksichtigten Gattung auf. Sie verfolgt Möglichkeitsbedingungen und ‚Zirkulationsbewegungen' des Versuchs in verschiedenen Erkenntnisfeldern wie auch sein rasches ‚Ende' an der Wende zum 19. Jahrhundert.

Dieses Buch behandelt die Faszinationsgeschichte eines wissenschaftlichen (gleichwohl imaginären) Objekts im Zeitalter der Aufklärung: das des »Weltgebäudes«. Seit dem frühen 18. Jahrhundert erwächst aus unterschiedlichen Wissenskontexten der Versuch einer nach-kopernikanischen Überbietung: Astronomen, Epistemologen und Naturhistoriker, aber auch Poetologen und Dichter heben nun an, die kosmische »Vielheit der Welten« als wohlgeordneten »Bau« zusammenhängender und hierarchisierter Teilsysteme darzustellen und zu enthüllen.
Reto Rössler untersucht die Formation, Destabilisierung und Auflösung dieses kosmologischen Gegenstandes im 18. Jahrhundert aus einer wissenspoetologischen Perspektive. An der Schnittstelle von Literatur- und Wissenschaftsgeschichte rekonstruieren seine Analysen zum einen die vielfältigen kosmologischen Rückgriffe auf rhetorisch-poetische, vermeintlich »unsichere« und vormals einem nicht-wahrheitsfähigen Wissen zugerechnete Erkenntnismittel; zum anderen weisen sie auf breiter Materialbasis nach, dass Fragen nach der kosmologischen Ordnung bzw. Kontingenz ihrerseits im Zentrum von Gattungspoetiken (u.a. des Lehrgedichts und des Romans) sowie von anthropologischen und subjektphilosophischen Diskursen dieser Zeit standen.

Der Band verfolgt ein epochenumspannendes, zugleich aber bildungspolitisch hochaktuelles Phänomen: das Unnütze Wissen (in) der Literatur. Er geht anhand des in unserer selbsternannten ‚Wissensgesellschaft’ vieldiskutierten und oft allzu affirmativ gehandelten Wissensbegriff und dessen Nutzbarmachung dem konstitutiven Moment von Unnützem Wissen als ästhetisch produktivem Überschuss nach.
Das Anliegen der Beiträge ist es, einen Begriff des Unnützen Wissens zu konturieren, der sich vom machtökonomischen Diskurs (Verwertbarkeit von Wissen) löst und aus dem dezidierten Zutrauen in Mittel und Wirkung der Literatur speist.

Kosmos und Subjektivität – dieses Begriffspaar stellt sogleich einen Antagonismus vor, denn Subjektivität konstituiert sich alleine im irreduziblen Bruch mit der kosmischen Einheit. Gegen Ende des 18. Jahrhunderts kommt es zu diesem Bruch, der sich durch ein Ineinanderwirken von wissenschaftlichen, philosophischen und ästhetischen Diskursen auszeichnet. Als entscheidender Schritt dieser Entwicklung, so die These der Untersuchung, lässt sich die Frühromantik verstehen: Sie insistiert zum einen auf dem Bruch mit der tradierten Vorstellung des Kosmos und entdeckt darin die Möglichkeitsbedingung moderner Subjektivität. Zum anderen hat sie die Erfahrung einer solchen Destruktion noch zur Voraussetzung ihrer eigenen Poetik.

In den Kulturwissenschaften ließ sich in den letzten Jahren eine Entwicklung beobachten, die die grundsätzliche Trennung von Kultur und Natur infrage stellt und infolgedessen die tradierten Fächergrenzen unterläuft. Im Rückgriff auf Rhetorik und Poetologie stehen Fragen der Disziplinarität, Interdiskursivität und Zirkulation neu zur Verhandlung und die Bedingungen von Wissen werden einer erneuten Prüfung unterzogen. Zum einen verschiebt sich das Augenmerk nun auf die Dinge selbst, auf ihre epistemische Beschaffenheit und die Formen ihrer Erfassung, zum anderen bleiben auch ihre institutionellen Rahmenbedingungen nicht unhinterfragt. Diesbezüglich thematisieren die Beiträge dieses Bandes die Bedeutung des Erzählens für eine Geschichte der Wissenschaften. Sie untersuchen humanwissenschaftliche Texte zwischen der Frühen Neuzeit und dem 20. Jahrhundert in so unterschiedlichen Wissensfeldern wie Medizin, Psychoanalyse, Probabilistik, Ästhetik und Anthropologie.

"The article focuses on the three sonnets, which complete the long series of paratexts of her opus ‘Passions-Betrachtungen’ (1672/1783). The article closely reads the sonnet in terms of linguistic criticism developed by Greiffenberg within the frame of Lutheran theology concerning ‘the word’ and procedes to identify the poetic strategies with which Greiffenberg copes with these theological obstacles. The article concludes with a delineation of Greiffenberg’s personal poetics of praise. The article is supported by a continued attention to Greiffenberg’s very specific realisation of the topos of inspiration; it is in these terms that I discuss the relation of the sonnets to mystical traditions and Christian aesthetics.

Der Beitrag widmet sich den drei Sonetten, mit den Catharina Regina v. Greiffenberg die Paratexte zu ihren ‘Passions-Betrachtungen’ (1672/1683) abschließt. Die Argumentation zielt zunächst darauf, die Sprachkritik herauszuarbeiten, die v. Greiffenberg im Horizont der lutherischen Theologie des Wortes entwirft. Ferner werden die poetischen Strategien gezeigt, die sie zu deren Überwindung vorschlägt. Vor diesem Hintergrund wird schließlich die von v. Greiffenberg entwickelte Poetik des Preisens skizziert. In Bezug auf die spezifische Realisierung der Inspirationstopik kommen das Verhältnis der Sonette zu mystischen Traditionen sowie die Perspektive einer christlichen Ästhetik zu Sprache."

»Ohnmacht« kann im Deutschen sowohl eine andauernde Machtlosigkeit als auch einen temporären Bewusstseinsverlust meinen. In Stifters Erzählung »Der Condor« werden beide Bedeutungen miteinander enggeführt. Dabei erweist sich Ohnmacht als ein Phänomen, mit dem politische Fragen nach individueller und gesellschaftlicher Emanzipation, wie sie im Vormärz diskutiert wurden, reflektiert werden können. Mit der Ohnmacht im Zentrum lotet die erste Veröffentlichung Stifters die Grenzen des Wissens aus, beobachtet eigentümliche Korrelationen zwischen Er- und Entmächtigung, lässt eine politische Lesart zu und bleibt von alldem nicht unbeeindruckt: Unruhe, Inkonsistenz und Unentschiedenheit sind die damit verbundenen Gefahren, derer der Text nicht Herr wird. Die Gespenster des Wissens, die der Text rief, wird er nicht mehr los. Auch damit weist er in die Zeit um 1835 zurück, als der junge Stifter die Erzählung zu schreiben begann.

Bölöni Farkas Sándor neve mind a kortársak, mind a későbbi kutatás számára egybeforrt a szerző nagy sikerű útinaplóival. Az egykönyves szerzővé válás az amerikai utazás beszámolóin alapult. Az utazások szövegére irányuló világos fókusz, az egykönyves állandó jelző és a szerény, visszahúzódó jellemrajz ugyanakkor homályban hagyják a bizonyára irodalmi ambíciókkal is bíró erdélyi értelmiségi teljes(ebb) profilját. Ez a vakfolt egyre többek érdeklődését kelti fel, így az elmúlt években megkezdődött a szerző eddig kéziratban maradt történetírói munkájának és szépirodalmi fordításainak kiadása. Ebbe a sorba illeszkedik jelen kiadvány is.

Ob Tiere als Begleiter des Menschen oder als seine Gegenspieler die Literatur bevölkern, ob sie als Exempel, Symbole oder Allegorien eingesetzt werden, ob sie sprachlos oder sprechend leiden und agieren, ob sie gänzlich unabhängig in eigenen Lebens-und Zeichenwelten situiert werden oder als monströse und phantastische Kompositwesen selbst solche verkörpern -in literarischen Texten sind Tiere stets mehr und anderes als nur stumme Elemente einer realen oder fiktiven Welt. Die Vielfalt der Funktionen des "Topos Tier" steht im Zentrum dieses Bandes, dessen Textcorpus von mittelalterlicher und frühneuzeitlicher Literatur bis ins 21. Jahrhundert reicht und dessen Beiträge der Faszination literarischer Lebewesen aus verschiedenen Blickwinkeln gattungs-und wissensgeschichtlich, psycho-und diskurshistorisch, gendertheoretisch und poetologisch -nachgehen.

Um 1800 wird das ‚Soziale? als eigener Gegenstandsbereich erkannt. Poetiken des ‚Sozialen? beanspruchen seither besondere Gestaltungsmöglichkeiten des menschlichen Miteinanders durch die Kunst. Nach einer allgemeinen Bestimmung werden die wissensgeschichtlichen Voraussetzungen und die Formierungsprozesse einer ihrer frühesten Ausprägungen bei Achim von Arnim bis zum Versuch ihrer praktischen Einlösung in Des Knaben Wunderhorn untersucht.

Spätestens seit der Frühen Neuzeit wurden Reisen nicht nur zu einer wichtigen Strategie der Aneignung, Legitimation und Reflexion neuen Wissens oder der Revision etablierter Wissensbestände, sondern auch zum zentralen Einfallstor und Generator des Nicht-Wissens. Denn die theoretische oder praktische Grenzüberschreitung ins Unbekannte konfrontiert die Reisenden mit Erscheinungen und Erfahrungen, die nicht in vorhandene Wissensregister integriert werden können. Die Umgangsformen mit dem erfahrenen Nicht-Wissen sind dabei vielfältig. Es kann als eigenes Unwissen identifiziert oder als fremdes‚ unverständliches ‚anderes’ Wissen bewusst ausgeschlossen werden, es kann als ästhetische oder mystische Erfahrung in Werken der Kunst und Literatur Gestaltung finden oder aber als unfassbares und traumatisches Ereignis zwischen den Zeilen der Reiseberichte persistieren.

The article interprets 'de malignitate Herodoti' along the lines of Plutarchus' poetological views on the relation of fiction and truth, and on critical instruction as prerequisite for the use of poetry in philosophical education. Plutarch accuses Herodotus of deliberately obfuscating the true causes of events by the means of poetry, style, and rhetorical deception. In the philosophers' view, such historiography deprives its readers of any valuable insight into the mechanisms by which the world of forms influences substantial reality. As the article shows, this interest in abstract forms stands behind Plutarchus' own preference of biography before historiography, and it influences Plutarchus own biographical method.

Today literary criticism contests the 'Volksbuch' as a genre since its criteria seem under-defined. This paper aims, from a functional point of view, to explain its historical success by tracing four histories of this genre. The under-definition of the genre turns out as the precondition of its manifold employments. What the different histories have in common is the imagination of the 'Volks-buch', which could unify the German nation. The 'Volksbuch', the paper will argue, is a virtual modern genre which imagines an anti-modern state of society and literature.

Die Studie analysiert das Nibelungenlied aus wissenspoetologischer Perspektive. Sie fragt nach dem Verhältnis der Geschlechter in der nibelungischen Welt vor dem Hintergrund unterschiedlicher historisch-zeitgenössischer Wissensgebiete. Korrespondenzen des literarischen Textes mit medizinischer und naturphilosophischer Fachliteratur sowie mit juristisch-normativen Schriften, die im 12. und frühen 13. Jahrhundert entstanden sind, werden untersucht. Durch die Konfrontation der unterschiedlichen Schriftzeugnisse und mit Hilfe von close readings werden Übereinstimmungen und Differenzen hinsichtlich Themen, Denkfiguren und Problemkonstellationen sowie ihrer Darstellungsmodi herausgearbeitet. Dabei zeigt sich die besondere Art und Weise, in der der literarische Text Wissen präsentiert. Ausgehend von den Wissensfeldern Medizin und Recht lassen sich darüber hinaus die Relationen der Geschlechter in der imaginierten Welt detailliert charakterisieren. So werden theoretische Auseinandersetzungen der jüngsten Vergangenheit mit dem Verhältnis von Literatur und Wissen für die geschlechterspezifische Untersuchung eines prominenten heldenepischen Textes produktiv gemacht.

Das Nibelungenlied schildert nicht nur die Eskalation der Gewalt, sondern auch Mechanismen zu ihrer Reglementierung. Ein Verfahren der Formalisierung von Waffengängen ist die öffentliche Feststellung des Schuldigen an Siegfrieds Tod, die Kriemhilds Rache voraus geht. Wiederholt wird im Verlauf der Handlung die Frage nach Siegfrieds Mörder gestellt. Zahlreiche Rekurse auf das Mordgeschehen machen unterschiedliche Figuren verantwortlich (neben Hagen insbesondere Gunther) und implizieren Konzepte von Täterschaft und Schuld. Die Variation erweist sich als literarischer Darstellungsmodus des Problems, als Voraussetzung von Rache einen Schuldigen feststellen zu müssen. In der Frage, ob und wie eine Tat auf einen einzelnen Täter zurückgeführt werden kann, korrespondiert das Nibelungenlied mit zeitgenössischen juristischen Texten, insbesondere mit den Landfrieden. Der Aufsatz beschreibt die Poetik der Bestimmung von Schuld im Nibelungenlied und zeigt Entsprechungen in normativen Rechtstexten.

[cat] En els seus assaigs L’art du roman, Les testaments trahis i Le rideau, l’escriptor txec Milan Kundera proposa una concepció de la novel·la com a forma de coneixement de l’existència. Aquesta idea es fonamenta, d’una banda, en la seva pràctica com a novel·lista i, de l’altra, en la seva exegesi de l’obra dels seus autors de capçalera: Hermann Broch, Robert Musil i Franz Kafka. A partir de l’anàlisi de les lectures de Kundera es proposa un estudi crític sobre la noció de ‘coneixement específicament novel·lesc’, basada en les nocions d’assaig, pensament, reflexió i meditació. A la vegada, per mitjà de l’anàlisi de les preguntes clau que estructuren la lectura, s’exposa l’hermenèutica de la novel·la inscrita en els assaigs d’aquest autor. Finalment, gràcies a l’estudi de la recepció acadèmica dels seus textos, i de l’herència kunderiana a la revista L’Atelier du roman, es mostren les contribucions de les nocions poetològiques desenvolupades per Kundera als debats de la teoria de la novel·la.

[en] In his essays L’art du roman, Les testaments trahis, and Le rideau, the Czech writer Milan Kundera suggests a conception of the novel as a form of knowledge of existence. This idea is based, on the one hand, on his own experience as a novelist and, on the other hand, on his interpretations of the literary work of his pléiade of authors: Hermann Broch, Robert Musil and Franz Kafka. A critical study of his idea of ‘specifical novelistic knowledge’, based on the notion of essay, meditation, reflection, and though, will be developed through the analysis of Kundera’s readings. Moreover, the analysis of the key questions that structure his readings will show the hermeneutics of the novel built in the authors essays. Finally, the study of the academic reception of his work, and the kunderian heritage of the review L’atelier du roman will show the contributions of Kundera’s essays to the debates of the theory of the novel.

Gedruckt mit freundlicher Unterstützung der Fritz Thyssen Stiftung Umschlagabbildung: Claude Monet, Der Spaziergang. Frau mit Sonnenschirm (1875) Bibliografische Information der Deutschen Nationalbibliothek Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliografie; detaillierte bibliografische Daten sind im Internet über http://dnb.d-nb.de abrufbar. Alle Rechte vorbehalten. Dieses Werk sowie einzelne Teile desselben sind urheberrechtlich geschützt. Jede Verwertung in anderen als den gesetzlich zugelassenen Fällen ist ohne vorherige schriftliche Zustimmung des Verlags nicht zulässig.

Vor dem Hintergrund der Diskussion um Anthropozän und Klimawandel zeichnet der Band die historische Veränderung atmosphärischer Erscheinungen im Bezug auf sich wandelnde Erkenntnisverfahren nach. Die Beiträge des Bandes konfrontieren die wissenschaftliche Erforschung atmosphärischer Phänomene mit ihren ästhetischen Wahrnehmungsweisen und fragen dabei nach dem spezifischen Wissen der Literatur. Während der erste Teil des Bandes eine Vielfalt disziplinärer Zugänge zur Atmosphäre – von der Architektur über das Militärwesen bis hin zur Ökonomie – vereint, fokussiert der zweite Teil konkrete Phänomene wie Wolken, Nebel und Schnee.

Der Band verfolgt ein epochenumspannendes, zugleich aber bildungspolitisch hochaktuelles Phänomen: Das Unnütze Wissen in der Literatur. Er geht anhand des in unserer selbsternannten ›Wissensgesellschaft‹ just vieldiskutierten und allzu affirmativ gehandelten Wissensbegriffs und dessen Nutzbarmachung dem konstitutiven Moment von Unnützem Wissen als ästhetisch produktivem Überschuss nach. Das Anliegen der Beiträge ist es, einen Begriff des Unnützen Wissens zu konturieren, der sich vom machtökonomischen Diskurs (Verwertbarkeit von Wissen) löst und aus dem dezidierten Zutrauen in Mittel und Wirkung der Literatur speist.

in: A. Gerok-Reiter/ A. Wolkenhauer/ J. Robert/ S. Gropper (Hrsg.), Ästhetische Reflexionsfiguren in der Vormoderne (Germanisch-Romanische Monatsschrift, Beiheft 88) , Heidelberg 2019, 111-131.

Abstract:
The study is dedicated to the poetological figures of reflection in the Roman poet Lucretius’ didactic poem de rerum natura. It concentrates on the term of the elementa, which put letters and particles of matter into relation terminologically, on the image of the new ground that the poet must break with his work, and on the complex ‘honeyed-cup simile,’ whose subject matter is the relationship between form and content, author and reader.
Lucretius is among the first in Rome to give a name to phaenomena of literary theory – on the basis of the Epicurean model of society and well before the Augustan poets. The study aims at the recognition of his characteristic metaphorical use of language as a distinctive step towards the development of literary terminology, and at the identification of his specific methods. The conspicuous accumulation of figures of reflection in certain text passages of Lucretius’ work (‘cumulus formation’) results in a poetological marking as well as the emergence of macro figures. Accordingly, aesthetic figures of reflection are not only conceivable individually, but also as group and structural phenomena and, therefore, should be studied in context. The study shows in a close reading how different figures of reflection interact in the ‘honeyed-cup simile’ and ipso facto invalidate the accusation of great conceptional simplicity in Lucretius’ work that has often been voiced by research. It closes with a tentative suggestion for a new reading of the famous biographical narrative of Lucretius and the love potion, which is introduced as a residuum of a critical engagement with the figure of reflection of the honeyed cup.

Inhalt:
1. Einleitung
2. Ästhetische Reflexionsfiguren in Lukrez' Lehrgedicht:
    Elementa: Welt und Dichtung folgen der gleichen ratio
    Neuland: Der Dichter als einsamer Entdecker
    Der Honigbecher: Eine Gabe ans Publikum
3. Dei sprachliche Form der Reflexionsfiguren
4. Ausblick (die Ambiguität der Gabe)

In "Tauben im Gras" zerstört der Ausfall der Mikrophone die Rede des Dichters Edwin im Amerikahaus. Er überlegt, warum seine eigene Stimme nicht mehr ausreicht. Das Publikum aber ist schon eingeschlafen.  Koeppen betreibt in seinem Roman eine doppelte Subversion des Literarischen, deren Hintergründe in diesem Aufsatz gezeigt werden.

Das berühmte Zitat von Freud, dem zufolge die Menschheit durch die kopernikanische Wende, die Evolutionstheorie und die Entdeckung des Unbewussten drei empfindliche Kränkungen habe erleiden müssen, ist längst um die Feststellung ergänzt worden, dass manche Kränkungen dazu geeignet sind, Scharen begeisterter Anhänger zu gewinnen. Hermann Bahr, Programmatiker der Wiener Moderne, reagierte euphorisch auf die naturwissenschaftlichen Entdeckungen seiner Zeit: Ganz im Sinne Wilhelm Bölsches zog er eine steile Linie "vom Bazillus zum Affenmenschen" - von Radiolarien über silurische Fische bis hin zu Ernst Haeckel, den Bahr als Germanenkönig mit blondem, wehendem Haar stilisierte. Mit jedem winzigen Geißeltier, so Bahr, sollten wir Menschen Bekanntschaft stiften, "mit unseren Brüdern im Busch, unseren Schwestern am Bache". Als jedoch Franz Kafka bald darauf mit der "Verwandlung" tatsächlich den Sohn und Bruder der Familie Samsa zum Insekt werden ließ, war von Verbrüderungseuphorie nichts mehr zu spüren. Das Seminar widmet sich dem Spannungsverhältnis von regressiver und teleologischer Phantasie als Charakteristikum der krisenhaften Moderne. Wie verhält sich das Faszinosum Amöbe zum Traum von der biologischen Hochzüchtung des Menschen? Wie verhalten sich melancholische Regressionsphantasien zum Beharren auf eine steil ansteigende Ahnenlinie? Wie verhält sich Naturliebe zu Misanthropie? Zur Diskussion werden nicht nur literarische Texte herangezogen, sondern im Sinne einer Poetologie des Wissens auch theoretische, wissenschaftliche und pseudowissenschaftliche Texte mit Schwerpunkt auf den Zeitraum der frühen deutschen Darwin-Rezeption bis ins Vorfeld nationalsozialistischer Ideologiebildung. Zur wissensgeschichtlichen Orientierung erkundigen Sie sich bitte vorab über Ernst Haeckel und Wilhelm Bölsche. Zu den literarischen Autoren, die wir lesen werden, zählen Leopold von Sacher-Masoch, Franz Kafka, Johannes V. Jensen, August Strindberg, sowie die zeitlich rückwärts gerichtete Science Fiction von Primo Levi ("Angelica Farfalla", "Il fabbro di se stesso").

Der Beitrag erläutert die grundlegende These des Sammelbandes, der zufolge die Frage nach der medialen und ästhetischen Spezifik des filmischen Wissens eng mit der Frage nach dem filmischen Raum verknüpft ist. In Auseinandersetzung mit medientheoretischen, kulturwissenschaftlichen und filmwissenschaftlichen Ansätzen zu den Schlüsselbegriffen ‚Raum' und ‚Wissen' wird zunächst das Konzept einer filmischen Topologie stark gemacht, das sich geeignet zeigt, spatiale und epistemische Dimensionen des Films zusammenzudenken. Ferner werden die Austauschprozesse zwischen filmischem und außerfilmischem Wissen sowie die selbstreflexiven Potenziale des Mediums thematisiert, wobei eine heuristische Differenzierung in die drei Bereiche ‚Wissen im Film', ‚Wissen durch Film' und ‚Wissen über Film' vorgeschlagen wird. Abschließend wird am Beispiel des Spielfilms Holy Motors (F 2012, R: Leos Carax) vorgeführt, inwiefern auch der Film selbst die epistemischen Dimensionen seiner Bilder zu reflektieren vermag.

In den späten 1980er Jahren mussten Künstler, Kritiker und Kunsthändler in Polen und Russland lernen, sich als Akteure eines neu entstehenden, post-sozialistischen Kunstmarktes zu begreifen. Thomas Skowronek rekonstruiert anhand führender Kunstgalerien die Etablierung eines neoliberalen Sorge-Regimes in Ost(mittel)europa, das Marktteilnehmer zur konstanten Selbstoptimierung anhält. Er legt dar, wie die materiale Gestaltung ökonomischen Spielregeln ihre Geltung verschafft, weshalb eine Rasterung risikobehafteter Gruppen damit einhergeht und wie aus den Verheißungen eines goldenen Westens die neu auferlegte Schuld eines defizitären Ostens wird. Das Buch zeigt, dass nicht die Abwehr, sondern die Reproduktion einer Krisensituation zum kunstökonomischen Leitmotiv wird.