Poesia portuguesa contemporânea

RESUMO: O presente estudo procura investigar a obra teórica de Fernando Pessoa, intitulada A Nova Poesia Portuguesa, a fim de verificar de que forma o escritor compara o novo movimento poético português, do qual Antero de Quental fora considerado o precursor, às magnas correntes literárias europeias. Na tentativa de observar o lugar de destaque de Quental dentro do movimento literário em Portugal, busca-se analisar, nas Odes Modernas, os elementos indicados por Pessoa na teorização que este empreende em sua referida obra, com o objetivo de confirmar a relevância de Antero de Quental no contexto literário chamado por Pessoa de “Nova Poesia Portuguesa”.

PALAVRAS-CHAVE: A Nova Poesia Portuguesa; Fernando Pessoa; Odes Modernas; Antero de Quental.

ABSTRACT: This paper tries to investigate the theoretical work of Fernando Pessoa, titled A Nova Poesia Portuguesa, so that It may verify the way that the writer enrolls the new Portuguese poetic movement, which has Antero de Quental as the precursor, to the great European literary tendencies. In order to observe the prominence place of Antero de Quental within the literary movement in Portugal, this study intends to analyse in the Odes Modernas characteristic elements indicated by Pessoa, which confirm the relevance of Antero de Quental and his work inside the New Portuguese Poetry.

KEYWORDS: The New Portuguese Poetry; Fernando Pessoa; Odes Modernas; Antero de Quental

Starting from Edgar Allan Poe’s assertion that there is no such thing as a
long poem, several modernist poets discovered the lyrical potential of a new poetical
form in which extension is possible if one follows an analogous principal to that
in music: base the poem not on narration, but on a concert of images or emotions
that pursue a new language, a language we could say begins with Mallarmé and
resolves itself in modern poems of very diverse natures, such as T. S. Eliot’s The Waste
Land and Four Quartets, and Ode marítima by Fernando Pessoa’s heteronym Álvaro
de Campos.
The purpose of this reflection is to compare the way Eliot and Pessoa, representing
differing contemporary literary traditions, created, each in his own way, the
modernist long poem. The result, I hope, may enhance our understanding of this
poetic manifestation, not as a national but as a cosmopolitan phenomenon, which
may explain its success throughout the last century.
keywords: Álvaro de Campos, T. S. Eliot, Modernist Long Poem

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RESUMO: A PARTIR DE ESTUDO BREVE DA PRODUÇÃO DE TRÊS POETAS PORTUGUE-SES CONTEMPORÂNEOS, RUI PIRES CABRAL, CARLOS BESSA E MANUEL DE FREITAS, BUSCA-SE INDICAR A PRODUTIVIDADE DO TEMA URBANO E A CONVERGÊNCIA DE EXPERIÊNCIAS  DA  VISUALIDADE  E  DO  ESPAÇO  DA  CIDADE  A  CONSTITUIR  UM  DIS-CURSO ELEGÍACO NA LÍRICA PORTUGUESA MAIS RECENTE. DESENVOLVE-SE REFLE-XÃO SOBRE A RELAÇÃO POESIA E PAISAGEM, A PARTIR DE UMA FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICO-CRÍTICA  QUE  ABORDA  A  PAISAGEM  COMO  CONSTRUÇÃO  CULTURAL CAPAZ  DE  EXPRESSAR  DE  MANEIRA  QUESTIONADORA  A  RELAÇÃO  ENTRE  SUJEITO, MUNDO E PALAVRA.

ABSTRACT: FROM A BRIEF STUDY OF THE PRODUCTION OF THREE CONTEMPORA-RY PORTUGUESE POETS, RUI PIRES CABRAL, CARLOS BESSA AND MANUEL DE FREI-TAS, WE STRIVE FOR SHOWING THE PRODUCTIVITY OF THE URBAN THEME AND THE CONVERGENCE OF EXPERIENCES OF VISUALITY AND THE SPACE OF CITY BUILDING A ELEGIAC SPEECH IN THE MOST RECENT PORTUGUESE LYRIC. IT IS DEVELOPED A REFLECTION  ABOUT  THE  RELATION  BETWEEN  POETRY  AND  LANDSCAPE,  FROM  A THEORIC-CRITIC FUNDAMENTATION THAT DEALS WITH THE LADSCAPE AS CULTURAL BUILDING ABLE TO EXPRESS IN A QUESTIONING MANNER THE RELATION BETWEEN SUBJECT, WORLD AND WORD.
PALAVRAS-CHAVE: POESIA PORTUGUESA CONTEMPORÂNEA – VISUALIDADE – PAISA-GEM –– LIRISMO URBANO – CRÍTICA DE POESIA – ELEGIA.
KEYWORDS:  CONTEMPORARY  PORTUGUESES  POETRY  –  VISUALITY  –  LANDSCAPE  – URBAN LYRISM – POETRY CRITICISM – ELEGY.Via Atlantica15.indd  20527/07/2010  18:46:07

A partir de uma leitura histórico-crítica do poema “Port-Bou,
26-27 de Setembro de 1940”, do livro Teatros do Tempo (2001) de Manuel Gusmão, este ensaio procura reflectir sobre as modalidades da temporalidade específica da poesia de Manuel Gusmão, visando estabelecer um vínculo dialéctico entre essas modalidades tal como se manifestam na obra em estudo e a
teoria do tempo e da história proposta pelo próprio Autor  enquanto crítico.

Resumo: Procurando problematizar alguns princípios que dizem respeito à constituição de uma estética decadentista finissecular em língua portuguesa na passagem do século XIX para o século XX, este trabalho pretende apresentar uma reflexão sistematizante sobre algumas questões decisivas da poesia portuguesa das últimas décadas do século XX, a partir da abordagem articulada das obras poéticas de três autores (Joaquim Manuel Magalhães, Luís Quintais e Rui Pires Cabral) que produziram livros e estudos críticos determinantes no período que marca a transição entre os séculos XX e XXI. Neste sentido, e a partir da leitura crítica concentrada funda men-talmente em produções dos anos 80-90, o estudo visa uma perspectivação integrada de certas especificidades discursivas, temáticas e poetológicas das obras, com vista a uma ponderação mais alargada que coloque em destaque os traços próprios de uma certa linhagem da poesia portuguesa do final do século XX, de consequências notórias na constituição da poesia portuguesa do início do século XXI. Crise e crítica, história e decadência, regresso e progresso, o lugar e a morada, música e melancolia, restos e ruínas: eis alguns dos motivos que atravessam e estruturam os versos destas três obras, e que se revelam cruciais para a análise da função que elas desempenham no panorama da literatura portuguesa do final do século XX. Abstract: Trying to problematize some principles concerning the establishment of a decadent aesthetic in the late twentieth century, this paper aims to present a global reflection on some key issues of the Portuguese poetry of

“Quando Luis Cruz-Villalobos se decide converter a matéria teológica em palavra poética, não está fazendo um trabalho de ornamentação. Senão que, toca a raiz mais profunda e a fibra mais antiga da teologia, que não é mais que a teologia sendo poesia antes que doutrina; sendo criação do mundo antes de ser credo, sendo poiseis antes de lógica endurecida, infundindo palavras de vida e morte, de sofrimento e alegria, antes de que as palavras mesmas sucumbam à rigidez da ortodoxia e seus cânones. A teologia é canção antes de ser conteúdo de uma summa ou de um concílio.” John D. Caputo

É notável a peculiaridade do poema inédito que
Herberto Helder publicou em 2001, dentro dum livro
de nome Ou o poema contínuo. O livro se confessa,
desde a capa, uma súmula, e é aberto por uma
“nota” do autor; a mesma capa que apresenta a
reprodução duma pintura de Goya estabelece uma
intensa relação com o poema inédito que encerra o
volume, pois se na capa Saturno devora um filho,
um dos temas fulcrais do poema novo é precisamente
a idéia de que a relação entre o autor e sua obra
passa por, talvez, uma escolha, e desse jogo optativo
fará parte o leitor; se o volume se intitula Ou o poema
contínuo, uma mirada mais atenta poderá perceber
que, acima do nome do livro, está o nome do autor,
o que configura um novo sintagma: Herberto Helder
ou o poema contínuo.

This article intends to accomplish a poetry reading latest Nuno Júdice in Linhas de Água (2000) and Guia de Conceitos Básicos (2010), establishing a link between the processes of reflection on the contemporary and lyrical use of personal experiences subject matter in poetic materialization. Accordingly, we highlight both the language and procedures of the connections of dream, imagination and thinking about the Western poetic traditions as components of a single lyric.

Resumo: Neste trabalho, proponho a leitura do poema O sopro sob os pulsos, de Pedro Eiras, poeta contemporâneo português, a partir da concepção de viagem enquanto experiência e procedimento artístico. Trata-se de um poema em prosa constituído por seis quadros em que são narradas vida e morte do compositor alemão Johann Sebastian Bach. Discutirei o modo como, na obra em questão, o tema da viagem apresenta variados sentidos, depreendidos em diversos níveis de leitura, numa consumação daquilo que Roland Barthes denominou a "exploração do Eros da linguagem". Esses possíveis sentidos da viagem são problematizados pela fragmentação e dispersão do eu poético, que, no texto, ora é atribuído a Bach, narrador em primeira pessoa, ora é atribuído a um narradortestemunha, que, misteriosamente, possui onisciência, podendo ver as cenas por cima e, ao mesmo tempo, por dentro das coisas e das pessoas. Nesse jogo, em que as vozes enunciativas (narrativas e/ou poéticas) se confundem e se difundem, o eu, em seu trajeto heterogêneo, segue por um verdadeiro "labirinto da significação".

A perda de fundamento lança a poesia de Ruy Belo numa organização textual essencialmente metonímica, dominada pelo olhar alegorista. O processo de montagem de fragmentos em poemas expansivos é a sua expressão na ruína da forma. E todavia, à ruína da grande forma operada na macroestrutura dos poemas longos, Ruy Belo irá contrapor, por dentro desses mesmos poemas, a nitidez e o rigor formal com que faz de cada fragmento uma pequena obra de arte exponenciada pelo espantoso virtuosismo dos seus versos. O resultado é paradoxal: é como se a perda de deus levasse os versos a serem a repetição infinita da perda de sentido, e como se essa perda, infinitamente repetida, gerasse afinal a forma discursiva que dá sentido a essa repetição – ou seja, a poesia.

A obra de Ruy Belo, poeta português que começa a publicar em 1961, é exemplar no que diz respeito a uma recuperação e uma canonização do modernismo que a década de 1960 levaria a cabo. O volume de ensaios Na senda da poesia (de 1969), os diversos prefácios que acrescenta a seus livros, e uma teoria que se lê nos seus versos parecem empreender uma reflexão sobre a poesia que não é pautada por certas oposições binárias como fingimento (Fernando Pessoa) e testemunho (Jorge de Sena) ou liberdade e engajamento. A partir da leitura de um poema de Ruy Belo, O portugal futuro, de Homem de palavras(s), pretende-se investigar de que modo se reúnem essas forças opostas na sua obra. PALAVRAS-CHAVE: Papel da poesia. Modernismo. Anos 1960. Ruy Belo.

Os últimos livros de Herberto Helder contêm inflexões significativas em relação ao conjunto de sua obra. No cerne das mudanças, está a renovação das formas de uma noção desde sempre central para a escrita do poeta: a de morte. O último Herberto Helder, então, se abre ao convívio entre diferen-tes ideias de morte, às quais correspondem diferentes regimes da poesia. Neste sentido, a interação entre diferentes regimes da morte afeta, por um lado, os regimes da autoria, as concepções do "eu" e o pacto de leitura pro-postos pelo poema e, por outro, as relações que a escrita mantém com duas noções que a estruturam: as de tempo e de imagem. O conceito de "estilo tardio", desenvolvido por Theodor Adorno e, depois, por Edward Said, se oferece como instrumento de análise das articulações entre morte, tempo e imagem nos momentos finais da poesia de Herberto Helder, interrogadas a partir das relações que estabelece ou permite estabelecer com a música, o cinema e a fotografia.

James Wood, em um ensaio intitulado: O todo e o se: Deus e metáfora em Melville (2012) diz que a metáfora é uma alternativa ficcional, um paralelo criado associando o mundo real com outro mundo, outra vida. A metáfora é: “[...] a totalidade do processo ficcional da imaginação num único movimento” (Wood, 2012, p. 90).  Uma boa metáfora é capaz de iluminar o texto, fazer o leitor enxergar não apenas o mundo que o cerca, mas também permite a este vê-lo, se não com outros olhos, sob uma nova perspectiva.
Na antologia intitulada Mar, Sophia de Mello Breyner Andressen consegue, em suas criações metafóricas, justamente este feito. Criando paralelos originais, permite ao leitor perceber e sentir o mar e várias de suas significações baixo um novo viés. O mar é sempre o mesmo e também não é. As metáforas enriquecem-no.
É objetivo deste trabalho analisar as construções metafóricas relacionadas ao Mar do eu poético de Sophia de Mello Breyner Andressen nesta obra em questão, buscando entender suas relações e paralelos com este mundo real de que fala Wood. Além disso, pretende-se conjecturar sobre as origens destas metáforas, buscando identificar influências, ou seja, tentando identificar os elementos referenciais utilizados por Andressen, além de avaliar os possíveis ecos e ressonâncias destas metáforas junto ao leitor.

Che la raccolta di racconti di Antonio Tabucchi, L'angelo nero , fosse
indissolubilmente legata al le sorti di Eugenio Montale, neanche lo stesso Tabucchi ne ha mai fatto un mistero: è apertamente dichiarato all'interno della Nota introduttiva quanto essa sia un omaggio al ricordo affettuoso del poeta poeta. L’angelo nero da cui prende il titolo l ’intera raccolta, è infatti un componimento di Satura , opera con la quale i racconti di Tabucchi intessono un rapporto strettissimo, preponderante, fitto.

In this essay I primarily intend to provide the American public with an introduction to the poetry ol Herberto Helder. I hrst comment on aspects ot Helder's reception. My central task, however, will be a summarized description of the main "thematic" manifestations of Poesia Toda, in articulation with the myth of poetry as it is represented in

Demanda contumaz do pensamento e da sensação, no limite entre a acção e a graça, a "verdade do mundo" situa e mobiliza, indistinta, a "verdade" do sujeito. 'Estar', 'sentir' e 'saber' predicam, nas primeira e última estrofes do poema "Ascensão" dispostas em quiasmo sugerindo a 'fita de Möbius', este modo de subjectivação com parâmetros algo difusos, porque não rasuram o trabalho do negativo na sua própria afirmação: estar "tão perto" sublinha proximidade e distância; sentir é sentir "contra mim", que tanto pode dizer encosto como afecção contrária; enfim, ir "com ela" aponta um para-movimento conjunto mas discreto, em paralelo. Separado e imerso, o sujeito amalgama movimento e estase, isto é, existe-lat. exsistere-, modalidade de emergência entre o vazio e a plenitude. O sujeito, assim, é paradoxalmente categórico na afirmação de si-"sou" detona os três versos da terceira estrofe-, posto que também o indetermine, ao ser, a sua, uma fala negativa, como nos é devolvido pelos dois primeiros versos da segunda estrofe: "Tantas vezes falei negando sempre, | esgotando todas as negações possíveis". Trata-se, pois, de esgotar e conduzir os "possíveis" negativos a um limite ou "cerco". Reincide a anfibologia, pois o esgotamento e a condução de "todas as negações possíveis" 'cercam' a "verdade do mundo" ou são rodeadas pela "verdade do mundo" como 'cerco'? Mais: essa verdade cercada ou cerco nega a negação ou a negação como totalidade cerca ou é o cerco da verdade? E mais ainda: a verdade é a negação?

Este  pequeno  “texto”  (ensaio?),  intitulado  ESCRITO  COM  CAL  E  COM  LUZ,  foi  escrito  para acompanhar  um  “ensaio  fotográfico”  com  o mesmo nome, inspirado na obra literária de Carlos de  Oliveira,  em  especial  no  seu  livro  Micropaisagem,  de  1968,  onde,  em  nossa  opinião,  a memória  e  o  tempo,  que  atravessam  todos  os  livros  do  autor,  parecem  desempenhar  um papel  ainda  mais  crucial,  permitindo  estabelecer  um  elo  ainda  mais  forte  do  trabalho  do escritor  com a fotografia. 
O  texto  foi  construído  num  espaço  orientado  segundo  três  eixos  quase  ortogonais:  a)  o  neo-realismo,  de  que  Carlos  de  Oliveira  foi  um  dos  membros  mais  relevantes, as contradições no seio  desse  movimento  e  a  posição  de  Carlos  Oliveira  perante  elas;  b)  o  autor  e  a  sua obra, sobretudo  aquela  que  se  pode  ligar  de  uma  forma  mais  visual  e  mais  física  às memórias de infância,  à  sua casa na  Gândara  e  à  paisagem  gandaresa;  c)  a  fotografia e o neo-realismo em Portugal.

Se é verdade que partimos da constatação de que existem certos
traços barrocos na literatura portuguesa (mais evidentes na lírica),
mais ou menos situáveis entre a segunda metade dos anos 50 e os
anos 60 – constatação que, diga-se de passagem, embora subscrita
por muitos sem grandes aprofundamentos teóricos, teve e tem, por
um lado, a vantagem de ser ágil e, por outro, o risco de se reduzir a
mero refrão crítico, no intricado debate sobre as poéticas contemporâneas em Portugal, a nossa investigação pôs fundamentalmente em evidência, pelo menos, três grandes nós:
1. a “barroquização” da literatura no período que compreende estes
anos é um fenómeno internacional, no qual Portugal participa por
contacto e para o qual contribui através da recuperação da tradição
nacional (sem todavia radicalizar a casualidade desta relação);
2. a sobreposição entre práticas críticas e estéticas faz nascer, no
contexto português, o processo de reconhecimento “especular” entre
o barroco histórico e o barroco moderno;
3. a presença de variados filões barrocos da modernidade em Portugal,
que se podem definir como uma grande constelação neobarroca.
Em conformidade com as próprias exigências estilísticas, retóricas,
temáticas ou ideológicas, cada poeta redescobriu / utilizou o seu Barroco: os experimentalistas fizeram-no exemplarmente ao recolher
do Barroco-maneirismo as formas de uma tradição por eles próprios
inventada e na qual se inseriam.

Este livro reúne toda a obra literária de Fernando Pessoa sobre política, publicada até hoje (os poemas, os contos, e outros textos de ficção), e inclui também alguns poemas aqui traduzidos e publicados pela primeira vez em Português.
O estereótipo segundo o qual os poetas não se interessam por política, existe ainda mais tratando-se de um poeta como Fernando Pessoa, por um lado devido à sua personalidade tímida e introspetiva, e por outro lado devido à generalidade da sua poesia, por ser considerada de conteúdo lírico, amoroso, místico, filosófico, e onírico. Este livro pretende derrubar esse estereótipo, mostrando um Fernando Pessoa também muito interessado em política.
Os textos literários aqui presentes mostram que através da literatura também se podem transmitir ideias políticas, e através dele ficamos a conhecer o posicionamento de Fernando Pessoa contra o imperialismo, o colonialismo, o belicismo, a monarquia, o fascismo, o salazarismo, o comunismo, e podemos compreender melhor os ideais de Fernando Pessoa em defesa da liberdade política, económica, religiosa, e moral.
O livro está dividido em dois grandes grupos (poesia e prosa), os textos estão dispostos em sequência tanto quanto possível cronológica, tem também uma introdução, e ainda diversas anotações informativas sobre cada um dos autores e acontecimentos políticos que vão sendo referidos por Fernando Pessoa ao longo dos seus textos.

Na contramão da ‘doçura’ do canto polifémico de um Góngora ou do gigante camoniano, neste ‘canto’ ciclópico do poema «Polifemo» em pauta – mortalmente determinado – é uma morte mesquinha a que é doada. O «olho mineiro» de Polifemo – «olho intrusivo»  –, como no-lo dispõe o poema em pauta, «domina o mar»: contém o incontido. Ora, pela intrusão ciclópica, a axialidade do cosmos colapsa pelo ‘choque’ do vertical e do horizontal, que se contaminam até à indiferenciação. Assim, a ascensionalidade sublunar do «Passo firme» é aposta ao descendimento celeste de «nuvens que caem». O descordo, também ‘estranho’, também ‘brutal’, é replicado nessa dominação que concorre com a indiferença. O ‘mar’ que Polifemo ‘domina’ – ou pelo qual é ‘dominado’ – é, como lemos no poema, um «mar silente». Igualmente mudo, o de Polifemo é ‘canto sem canto’.

Para detonar este ensaio -que pretende alinhar três autores em certa medida não-alinhados: a poeta portuguesa Luiza Neto Jorge, Theodor W. Adorno e, em menor medida, de momento, Edward W. Saïd -, começo por conjurar um muito conhecido lugar da Bíblia, concretamente do Eclesiastes, belíssimos versículos ceifados do 'livro de livros', biblioteca multiplicada e, digamos, consabida biblioteca antecessora. Trata-se de um lugar que também o mencionado Saïd sobreleva para articular a sua singular expansão da noção adorniana de 'estilo tardio'. Arrolo, por economia de espaço, apenas alguns dos versículos, apenas um molho que nos permitirá, decerto, trazer ao centro cordial dos afectos e do repertório cultural, uma poderosa figura -uma poderosa 'imagem plástica' (Auerbach, 1998: 43 e seguintes), uma possível forma sensível -das mitografias da vida humana, do tempo da vida humana: a das idades do humano e, implicitamente, da sincronia entre a existência e a história crónica: em suma, da escatologia do mundo. Tomo a liberdade, pois, de citar os seguintes versículos 3:1-6 do Eclesiastes (Bíblia, 2015: p. 1035):

This dissertation is concerned with discussing the notion of value in Manuel de Freitas' poetry, relating it to aspects of its poetic language, literary tradition, social reality and human finiteness. In a society full of market qualities, where language is intersected by many different discourses (such as the ones from publicity, politics and economy)

O conjunto de poemas reunidos em Visões mínimas (1968-1974), que integra Obra breve de Fiama Hasse Pais Brandão (1938-2007), é o corpus deste ensaio. O objetivo que se apresenta é a busca pela essência da poesia de Fiama, evidenciando determinados elementos que atravessam suas construções líricas formando sua poética particular. Regressar à sua poesia é aproximar-se da natureza mítica das coisas e do fundamento telúrico da escrita. Complementam as hipóteses levantadas neste texto ensaístico, ensaios sobre o fazer poético e suas características, de Mikel Dufrenne, Maurice Blanchot, Octavio Paz, Manuel Gusmão, Silvina Rodrigues Lopes e Sousa Dias, entre outros. Corroboram em aspectos temáticos e biográficos da poeta, ensaístas como Eduardo Lourenço, Eduardo do Prado Coelho, Rosa Maria Martelo, Jorge Fernandes Silveira e António Ramos Rosa

Questo volume, che si avvale della partecipazione di un gruppo di docenti del Dipartimento di Lingue e Letterature Straniere dell'Università degli Studi di Milano, apre una prospettiva plurilingue e comparatista sulla citazione come luogo d'incontro tra almeno due voci. La suddivisione nelle diverse parti rende conto dell'internazionalità sottesa all'esigenza del citare che può essere interpretata all'interno della stessa lingua o da una lingua all'altra con diversi risultati. Il merito di questo tipo di ricerche è l'accostamento inedito di opere e contesti che difficilmente entrerebbero in risonanza. La raccolta sincronica di saggi monografici, oltre a offrire preziose messe a fuoco nelle singole aree di studio, propone di fatto collegamenti interdisciplinari promettenti e indispensabili per futuri spunti di riflessione.

The works of portuguese poet Adília Lopes, in her bio-graphy, appears as a demonstration of one life in the deleuzean meaning that through language distorts the discursive structures of power in our contemporaneity. In her, the issue of biopolitics, brought by Foucault, arises as thematic of her texts, but is also in the poem ́s textual tension itself. Life is brought to poetry to the point of deformity. It is the intensity of a life itself that contaminates the poem and places poetry as institution into question.

ranbLcd Miraglid Futur-tsrr, rvhrch r':rs at ils rllost vigor-ous bettvcerr r9o9 ancl r9zo, holds an intpott:ì1rt pl:ìce rrnon€j rì\'lnt-llarclc nrovenrents in thc carlv twentieth centrrrv. Bl rne:ùrs of cortr1lrercial promotionaÌ tcchniclues aDcl attcntìoD seekiDg stunts, such ls 'friturist cvcnings' hitl-rerto unf,rmilì:rr in literlll and artistic circles, lutuusnr rnanrqed to readr out to :r rvide pubLtc and spar-kecl ofI, clirectlv or inclirectlr', aÌl other rv:u1t g:rrc1es. Asicle fi-om this, it pl esente.l a progrirÌìrlrìe to Ìevitrlizc gcnelàl lcsthctic ar'v:rrcncss Lhiìt \\.îs armed at:r1l llts, fr-onr literaturc to theatre, painting. scr.rlptule, erchitecture, photogr-lphy. cinenra. dance but also enrbrirced habits rntl customs, fìom lashion to c-uisine arrd politìcal lile. l-l.re noven.rent rvas htinched on:o Februarv rgog tvìth the public:rrion of Tltc Foruttlitt.q autl .\Taniltsn t)f Futtnisfi by Ftlippo Tonrnrlso Mllinetti in rhc Paris rrewsp:rpc'r Lt Fí.qarc. Ir besins in a prophetic nranner and then sunls up irlto eleveD poir-rts an ambitious progra|Ìlne to Drodcrnize Ìiter-:rture, r.vhich, tccordirrg to M.rrinettì, shoulcl be gcarcd to the nerv civiÌiz:rtion of rn:rchincry crc:rted ì:r the ìndustrl;rl r-cvolution: the profbund chlngcs in social lnd human life clll:

A valorização da imagem, num movimento que parece sugerir uma orientação que facilite sua equiparação ao ritmo na composição do texto poético, vem sendo cada vez mais percebida no âmbito dos estudos literários. Empregada junto ao ritmo como modus operandi na construção de uma poética associada às vanguardas modernistas e a certa parte da produção de poesia na cena literária portuguesa contemporânea, a imagem, paradoxalmente, parece dar o tom em determinados momentos e contextos dessa mesma cena.

Em anterior volume (José Régio, il poeta di Dio e del Diavolo, Parma, MUP, 2003), Enrico Martines apresentara a edição crítico-genética de duas importante recolhas poéticas publicadas em vida pelo autor do "Cântico Negro" (Poemas de Deus e do Diabo, 1926, e Mas Deus é Grande, 1945), observando, através da análise dos respectivos materiais preparatórios, a aplicação dos processos de depuração estilística e conceptual dos poemas que, desde o primeiro rascunho, se desenvolveram com vistas à sua proposta ao público (reiterada, no caso da primeira recolha, em diversas edições revistas pelo autor). Com a presente edição, o estudioso italiano quer completar a sua incursão na oficina poética de José Régio através da proposta e do estudo do que ficou “dentro da gaveta do poeta”, por não satisfazer os seus severos critérios de exigência.
O material poético reunido e analisado tem natureza dúplice:
1) em primeiro lugar, são apresentados 121 poemas publicados de forma esparsa em revistas e jornais, mas nunca reunidos em livro por Régio, tendo ficado, portanto, fora do seu cânone; a sua leitura permite a análise dos critérios e dos motivos que levaram à sua exclusão, além de sugerir a sua possível aproximação às recolhas publicadas em que, por razões cronológicas, temáticas e formais, poderiam figurar;
2) secundariamente, o volume propõe 79 textos poéticos que o autor abandonou, não os considerando, por uma razão ou por outra, dignos de serem propostos ao público, nem mesmo merecedores de um labor de ulterior acabamento. Trata-se de material que apresenta diferentes níveis de elaboração, desde poemas formados e com título até fragmentos isolados, o que põe o estudioso perante o problema do inacabamento da escrita literária e sugere uma apreciação das considerações que levaram José Régio a abandonar a expressão daqueles motivos poéticos, possivelmente desenvolvidos em outras composições publicadas.
A edição é prefaciada por Ivo Castro.

Este trabalho procura enfatizar a relação entre escrita e morte na poesia de Ana Hatherly e na de Alberto Pimenta. Seus poemas sempre estiveram marcados pela radicalidade das propostas e por um acurado trabalho com a linguagem. Baseando-se nas reflexões de Maurice Blanchot, em especial, pretende-se mostrar que a morte é um tema central na poesia desses autores, uma vez que ela se apresenta nos textos poéticos como signo do vazio e do movimento do signo para o aberto e para o indefinido. O humor, a negação e a busca da nãorepresentação são marcas desse discurso poético.

A linha editorial é fundamentalmente voltada para a literatura dos cataguasenses, mas aberta ao seu entorno e ao mundo.  Procura manter, em cada um dos seus números, uma diversidade temática.
A poeta da primeira página desta edição é Flausina Márcia da Silva. Mineira de Cataguases, radicada em Belo Horizonte.  Como também encontram-se aqui: Luís Quintais, Jorge Lenzi, Ronaldo Cagiano, Fernando Abritta, Inês Lourenço, Helen Massote, José Antonio Pereira, Claudio Sesín, Emerson Teixeira Cardoso, Luiz Roberto Guedes, Antônio Jaime Soares, Luiz Ruffato, Leonardo Campos, Eltânia André e Francisco Marcelo Cabral. 
Este número de início do outono é o primeiro de 2018. Uma agradável leitura para todos! E até o início do inverno de 2018.

A poesia de Ruy Belo é o lugar de uma impossível tanatologia. A sua poética, neste sentido, é consciente de não poder objectivar a «morte» como tema. No seu primeiro livro de poemas, Aquele Grande Rio Eufrates, lemos: «A morte é a grande palavra desse homem / não há outra que o diga a ele mesmo» 1 . O devir da escrita beliana faz-se deflectindo a transcendência aqui implicada, a de uma existência com uma enteléquia, ainda que niilista. No seu último livro de poemas volta a recorrer uma vez mais a mesma proposição, no último verso do poema «A fonte da Arte», escrito em Madrid a 24 de abril de 1977, e publicado no livro Despeço-me da Terra da Alegria: «O receio da morte é a fonte da arte» 2 . A «morte» é algo tão prosaico como um «receio», agora sem o pathos de um destino último. O tropo da «fonte», por outro lado, regressa exausto, já que, como vou argumentar ao longo desta secção, a poesia e poética de Ruy Belo se situam na posteridade de uma Poesia cuja demasiada consciência significa a su dissolução como «fonte». É talvez esta uma possível medida da poesia de Ruy Belo, que situa de modo Moderno -ecoando a conhecida lição hegeliana -a Arte como algo póstumo. Ao transportar o seu próprio cadáver, esta poesia é muito consciente da historicidade da forma poética. Digamos que, de tantas vezes levado à fonte, o cântaro se partiu.

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A linha editorial é fundamentalmente voltada para a literatura dos cataguasenses, mas aberta ao seu entorno e ao mundo. Procura manter, em cada um dos seus números, uma diversidade temática.
Nesta edição de outono o poeta da primeira página é Erthos Albino de Souza
Maria do Carmo/Carminha Ferreira  por  Guilherme Gontijo Flores   
Vocês também  encontrarão: Paulo José Cunha, Inez Andrade Paes, Ronaldo Cagiano, Amelia Arellano, Leonardo Campos, Flausina Márcia, Fernando Abritta, Emerson Teixeira Cardoso,  José Antonio Pereira, José Vecchi de Carvalho, Antônio Jaime Soares, Raquel Naveira, Salomão Sousa e Luiz Ruffato