Participative arts

Depuis plus d'un siècle, les artistes modernes et contemporains, par le biais des technologies qui surgissent avec le progrès scientifique, cherchent de nouvelles manières de transmettre un « regard » original sur le monde. L'une d'entre elles se traduit par l'invitation à la participation du spectateur dans l'oeuvre, sa distribution et/ou sa conservation.

This paper analyses several approaches that contribute to configure and understand the relationships between art and politics. Three categories of analysis are used for this purpose (the encounter, the combat, and the healing) to allow -on one side- the grouping of the aforementioned practices and -on the other- to evaluate their results based on their respective goals.  The political in art is here understood as a particular way of engaging in creative practices within a field as conflictive and violent as the colombian context. In other words, the political in art refers to a specific set of sensible expressions that render both the role of the artist and that of the community to which it refers to.  All of these three categories have their own creative roles: the priest-artist, the heretic-artist, and the quack-artist. In addition, they also have their own forms of community: the one gathered around a prayer; the citizens enlightened by the pamphlet; and the reconfiguration of society based on the social loop built by art.

Pojava alternativnog umetničkog izraza u kulturi i umetnosti, šezdesetih godina XX stoleća, predstavlja svakako jedan od najznačajnijih, ali i najmanje proučavanih fenomena. Alternativni umetnički izraz nastaje iz nezadovoljstva postojećim dominantnim modelima kulturnog života, te „modernim”, aktuelnim i od kritike i institucionalne kulture prihvaćenim „trendovima”. Značajne rezultate ostvaruje u pojedinim umetničkim granama, pre svega na filmu, u likovnim umetnostima, pozorištu. Tako postaje danas ona pokretačka umetnička snaga kao što je to bila „avangardna umetnost” početkom XX veka.
Alternativni umetnički izraz suprotstavljen je kako dominantnim umetničkim pravcima i shvatanjima, tako i masovnoj kulturi (iako preuzima neke njene elemente da bi se distancirao od elitne kulture). Polazeći od protesta prema vladajućoj „umetničkoj normi”, estetskom kanonu, alternativni umetnički izraz uspostavlja odnos i sa odgovarajućim društvenim pokretima – okrećući se prema stvarnosti, društvenom biću sredine u kojoj deluje. Istovremeno sa umetničkim ostvarenjima zasniva se i odgovarajuća teorijska misao, kao i novi oblici komunikacijske prakse, recepcije i vrednovanja. Iako je nastao na marginama kulturnih i društvenih dešavanja, ovaj pokret napravio je ogroman pomak kroz medije i ustanove, postajući značajan u kolektivnoj svesti današnjice kao pokret osporavanja, otpora i novih vrednosti. Tako samo značenje pojma „alternativno” podrazumeva suprotstavljanje, tj. odricanje etabliranom kulturnom i umetničkom kodu, kao i svim ostalim dominantnim (masovnim, populističkim) kodovima, što bi trebalo da mu onemogući da sam ikada postane deo tog koda. Naravno, istorija umetnosti iako zna za povremene „impasse” estetika koje se nisu dalje razvijale, koje nisu ukazivale na pravac ili put, a predstavljale su u svom vremenu nesumnjivu alternativu (Gaudi, na primer) većim svojim delom pruža dokaze o preuzimanju, inkorporaciji „alternativnog” u glavni kulturni tok, glavnu kulturnu tendenciju (Džojs, sa Uliksom i Fineganovim bdenjem).

Partendo dal libro Materia sacra (2014), l'autore si propone di continuare a dialogare con il pensiero di Ugo Fabietti portando le questioni del sacro e del profano, del materiale e dell'immateriale sul terreno dell'arte contem-poranea per contribuire, da questa prospettiva, a gettare una diversa luce su alcune dinamiche odierne del religioso. Dopo aver tracciato alcune coordinate storico-culturali dei rapporti fra arte contemporanea e cristianesimo, vengono analizzati due casi etnografici specifici: quello di un progetto di arte pubblica dell'artista Franco Ariaudo (Valle Camonica nel 2011) e quel-lo di un'etnografia relativa all'estetica comunicativa della chiesa evangelica di Sabaoth (Milano). Nel primo caso sono esaminati i transiti fra arte pub-blica e arte sacra, nel secondo i rapporti fra sacro religioso e stili comunica-tivi mutuati dall'arte e dal marketing. In questo modo la religiosità è posta in relazione con altre forme della credenza e del sacro: quelle del mondo dell'arte e della "religione dei consumi". Parole chiave: Arte contemporanea; Arte sacra; Credenza; Cattolicesimo; Pentecostalismo Incanti e disincanti dell'arte contemporanea Nell'ultima fase della sua vita Ugo Fabietti trattando nel libro Materia sacra (2014) di "corpi, immagini, oggetti e feticci nella pratica religiosa", si era accostato a temi molto prossimi a quelli dell'antropologia dell'arte, aprendo per me un inaspettato terreno di confronto. A ben guardare, dovremmo però parlare più che di un inedito, di un ritorno, visto che sua era la voce "Cultura materiale" (1982) dell'Enciclopedia Einaudi: una ripresa di temi che forse Ugo avrebbe voluto approfondire ulteriormente, senza che ne ab-bia purtroppo avuto il tempo. Quello che vorrei cercare di fare in questa sede, è continuare a pensare insieme a Ugo Fabietti, portando alcune delle sue riflessioni su un terreno *1 [email protected]

Teniendo en cuenta referencias teóricas sobre la relación entre arte, violencia y memoria, por un lado y, sobre el arte participativo, por el otro, en el ensayo se hace una reflexión sobre la exposición “¿Dónde están los desaparecidos? Ausencias que interpelan”, organizada por el Centro Nacional de Memoria Histórica y exhibida durante el segundo trimestre de 2014 en diversos espacios. Metodológicamente la muestra se analiza a partir de dos categorías: arte participativo y prácticas artísticas; las primeras vinculadas estrechamente con las comunidades y las segundas concentradas en la producción de “obra” unida al nombre de un artista. Si bien los propósitos y, a veces, los procedimientos empleados por ambas prácticas son semejantes, tanto sus resultados como la relación con el público y las comunidades son cualitativamente diferentes, así como lo son los “lenguajes” presentes en cada práctica: los primeros concentrados en los rostros de los desaparecidos, mientras los segundos, explorando los rastros de la desaparición forzada.

This paper explores a groundbreaking public art project Hotel Yeoville, which keys into a diversity of immigrant and South African experiences through the medium of customised digital interfaces. It begins with an analysis of a series of contemporary South African artistic and literary representations of the thematics of alienation, foreignness, xenophobia, migrancy and otherness. We situate works, like Rian Malan’s essay collection, Resident Alien, and Neil Blomkamp’s science fiction blockbuster film, District 9, in relation to the xenophobic attacks that swept through South Africa in May 2008. We then reflect on the making of Hotel Yeoville. Developed in collaboration with a hybrid mix of professionals from across the African continent and the globe, the project was installed into the public library of the pan-African suburb of Yeoville – home to 40 000 people, 70 percent of whom are forced migrants from the rest of the African continent. In conclusion, we engage with some of the issues of authorship and subjectivity that informed this virtual and visual intervention, seeking to ‘establish bonds of care across boundaries of inequality and exclusion, ideologies and religions, politics and power, nations and geography’.

This study was conducted to investigate the relationship between leadership styles and organizational performance. It also examined the impact of different leadership styles on the performance of an organization. This study focused on understanding the effect of Autocratic, Democratic, Laissez Faire, Transactional and Transformational leadership styles on organizational performance in UAE based organization. The relevant data was collected with the aid of a structured questionnaire which was distributed to 150 respondents. Convenient sampling was used to select the respondents. Pearson correlation was used to examine the relationship between leadership styles and organizational performance. Regression analysis was performed to study the significance of the impact of the different leadership styles on organizational performance. The study showed that leadership styles have both positive and negative influence on the performance of an organization and that leadership styles alone were responsible for 25% of organizational performance. The study concluded that Democratic leadership and Transformational leadership had a positive and significant influence on organizational performance in UAE based Organization

The historic neighbourhood of Raval, in Barcelona presents a multicultural urban landscape. It contains a sense of both tangible and intangible identities influenced by a high level of social mobility arising from migration, tourism and urban gentrification processes. In April 2018 we led an exploratory workshop with neighbourhood residents, our objective was to observe the multisensorial nature of this urban landscape with locally-based participants. Through an arts-based residency we explored body-site relations by drawing attention to the body, human movement in space and its relation to and reflection of the urban landscape. Our methodology involved a five-day movement workshop with 14 participants in site-based movement experimentation through which we explored urban affects, engagement, familiarity, and senses of belonging to space. We focused our attention on the creation of emotional and sensorial landscapes through our bodies, using site-specific movement explorations in space and experimental modes of cartography in which we 'mapped' the neighbourhood according to our experiences, senses and emotions. We considered the communicative role of the body as a producer of non-verbal and non-representative language that expressed experiences of the sites in which we moved. The mapping of urban space through the body enabled us to understand the participants' subjective engagement with space (feelings, emotions, rhythms, movements, intensities, memories, wishes, visions). We explored landscape as an active and predicative creation arising from subjective and vital experience, conscious, cognitive and sensorially filtered and shaped by memories, emotions, narratives and perceptions. Through sharing experiences and "co-mapping" bodies and urban sites we explored the intra-active nature of these engagements through New Materialist lenses, spatial theory and discourses of urban flow and mobility.

The historic neighbourhood of Raval, in Barcelona presents a multicultural urban landscape. It contains a sense of both tangible and intangible identities influenced by a high level of social mobility arising from migration, tourism and urban gentrification processes. In April 2018 we led an exploratory workshop with neighbourhood residents, our objective was to observe the multisensorial nature of this urban landscape with locally-based participants. Through an arts-based residency we explored body-site relations by drawing attention to the body, human movement in space and its relation to and reflection of the urban landscape. Our methodology involved a five-day movement workshop with 14 participants in site-based movement experimentation through which we explored urban affects, engagement, familiarity, and senses of belonging to space. We focused our attention on the creation of emotional and sensorial landscapes through our bodies, using site-specific movement explorations in sp...

Αrt catalogue with the recent artworks -2021 (acts and handicrafts) based on John Heartfield's satirical ironic photomontage ‘’German Natural History. Metamorphoses’’ (1934), a detail in the ¨the death’s-head moth¨, patterns with different mediums

postproduction; pastis; craftwork; handiwork; craftsmanship; participative acts; robotics; critical vehicles; public art; mail art; graffiti; speech acts;

Duas pessoas se concentram e voltam-­-se em direção ao solo. Uma delas começa a fazer uma pequena cova enquanto a outra aciona um gravador. Plantio e herbário se iniciam. Estas pessoas não tem o plantio como sua atividade principal, como fonte geradora de renda. Elas fazem uma pausa em seu cotidiano para realizá-­-lo. Isto é muito importante: o plantio sempre ocorre durante o horário de trabalho do plantador. Espera-­-se que a interrupção da agitação das atividades cotidianas do participante, as quais muitas vezes, tornam-­-se automatizadas, seja abertura para outra realidade, outra experiência na qual se suspenda por um momento o hábito e na qual seja difícil nomear com exatidão o que se está fazendo (estética, arte, plantio, música, matando tempo do trabalho?). O que se planta são diferentes espécies de mudas. Solicita-­-se ao plantador que realize o plantio em silêncio. Silenciar por alguns momentos para retomar a voz com mais precisão, com mais consciência, talvez. A escuta vai além dos elementos discursivos, além do que poderia ou seria dito; podemos, por exemplo ouvir uma cidade e reconhecer suas polifonias feitas de uma miríade de elementos sonoros 1. Despojar-­-se da fala poderia aumentar a atenção para, quem sabe, incorporar outro tipo de sensibilidade. Ao menos, o silêncio abriria espaço para uma escuta onde não havia. O plantio em silêncio é proposto para que o plantador se coloque também em estado de muda (no sentido do que se prepara para mudar). A palavra muda.-­-do latim mutare, 1. Trocar, passar para outro lugar; Ação ou resultado de mudar; do mesmo significado de mudança ou transformação; 2. 1 O conceito de polifonia se refere a diferentes sons em simultâneo. Neste texto utilizamos o conceito relacionado a como o propõe o antropólogo italiano Massimo Canevacci ao desenvolver a ideia de cidade polifônica. Canevacci, a partir de um estudo sobre a cidade de São Paulo, indica que a cidade polifônica é composta de uma multiplicidade de vozes que atuam em simultaneidade (por isto a polifonia) em ruas, avenidas, lojas, shopping centers, centros culturais e outros lugares da comunicação urbana. Tal assunto é amplamente tratado em: CANEVACCI, Massimo. A cidade polifônica: ensaio sobre a antropologia da comunicação urbana. São Paulo: Studio Nobel, 2011.

The text (in Czech) deals with the use of choreography in participative performances in contemporary art on the examples of the works of Christian Falsnaes and Tino Sehgal. At the same time, there is the question how are these works related to the issue of manipulation or whether they offer new possibilities for the relationship between the author and the viewer. Published in: Výtvarná výchova, 57, 1-2/2017, s. 6-14. ISSN 1210-3691

Este artigo procurará, em primeiro lugar, traçar brevemente as linhas gerais da
política de habitação do Estado Novo, que criou zonas diferenciadas destinadas a diferentes
classes sociais e diferentes funções, empurrando as fábricas e as classes subalternas para
bairros na periferia. O plano de urbanização de Étienne de Gröer para Coimbra contemplava o
alargamento da cidade para norte e um maior afastamento do centro de Coimbra dos
moradores da zona da Estação Velha, que foram desalojados e realojados provisoriamente de
1957 a 1974 em barracas de madeira, numa das novas zonas industriais projetadas pelo
arquiteto e urbanista situada no eixo Loreto-Pedrulha. O SAAL (Serviço de Apoio
Ambulatório Local), projeto incontornável, quando se discute políticas de habitação em
Portugal, contou com a participação de equipas pluridisciplinares (arquitetos, engenheiros,
geógrafos, desenhadores, sociólogos) e tinha como objetivo criar um modelo para a resolução
do problema da carência e precariedade habitacional de grande parte da população
portuguesa. Em Coimbra, no ano de 1975, estavam em curso quatro operações que iriam
alojar 260 famílias, mas apenas a Operação SAAL da Relvinha chegou à fase de construção,
alojando 34 famílias em casas construídas pelos moradores. A investigação sobre as memórias
dos moradores do bairro da Relvinha e de membros de grupos externos que apoiaram o bairro,
publicada em 2012, permitirá compreender melhor a relação que se estabeleceu entre o
movimento de moradores e as políticas de habitação, na cidade de Coimbra; e as razões pelas quais houve uma mobilização tão intensa no bairro da Relvinha durante o período denso que
se seguiu ao 25 de abril de 1974.
Palavras-chave: políticas de habitação, zonamento, resistência quotidiana, SAAL,
aprendizagem mútua

Gli Ateliers Video, condotti dall’associazione Parcours a Parigi, formano da due anni e mezzo i residenti dei foyers dei lavoratori migranti d’Ile-de-France alla creazione audiovisiva. L’articolo, che si presenta come un resoconto analitico delle attività svoltesi nell’ambito di questa associazione, mette in risalto la questione della ricezione a partire delle dinamiche legate al rapporto tra lo spazio interno dei foyers e lo spazio esterno della città. L’analisi verte sulle maniere in cui l’organizzazione di un festival cinematografico, il funzionamento degli ateliers, le riprese dei film e la loro ricezione, dipendono fortemente da numerosi fattori quali la regolamentazione dei foyers, la trasmissione culturale tra gli abitanti delle diverse generazioni, la convivenza tra le etnie presenti e la loro relazione con gli altri abitanti del quartiere e della città. I cortometraggi dell’associazione, attraverso un metodo partecipativo durante il quale tutti i partecipanti contribuiscono alle tappe progressive della realizzazione, mettono in scena le storie autobiografiche dei migranti sans papiers, spesso unendo documentario e finzione. I partecipanti, in maggioranza provenienti dal Mali, ma anche dalla Costa d’Avorio, Mauritania, Senegal, Algeria, Capo Verde, diventano per la prima volta allo stesso tempo spettatori di film (delle proiezioni sono organizzate lungo tutto il semestre) e creatori (sceneggiatori, registi, attori, tecnici, montatori). Nel contesto particolare dei foyers dei lavoratori migranti, l’articolo sottolinea la negoziazione necessaria tra la produzione e la ricezione delle immagini, tra un “Sud” africano riprodotto negli alloggi sociali e un “Nord” parigino sempre presente tramite le politiche cittadine, i finanziamenti pubblici e i luoghi di diffusione e dibattito.

The historic neighbourhood of Raval, in Barcelona presents a multicultural urban landscape. It contains a sense of both tangible and intangible identities influenced by a high level of social mobility arising from migration, tourism and urban gentrification processes. In April 2018 we led an exploratory workshop with neighbourhood residents, our objective was to observe the multisensorial nature of this urban landscape with locally-based participants. Through an arts-based residency we explored body-site relations by drawing attention to the body, human movement in space and its relation to and reflection of the urban landscape. Our methodology involved a five-day movement workshop with 14 participants in site-based movement experimentation through which we explored urban affects, engagement, familiarity, and senses of belonging to space. We focused our attention on the creation of emotional and sensorial landscapes through our bodies, using site-specific movement explorations in space and experimental modes of cartography in which we 'mapped' the neighbourhood according to our experiences, senses and emotions. We considered the communicative role of the body as a producer of non-verbal and non-representative language that expressed experiences of the sites in which we moved. The mapping of urban space through the body enabled us to understand the participants' subjective engagement with space (feelings, emotions, rhythms, movements, intensities, memories, wishes, visions). We explored landscape as an active and predicative creation arising from subjective and vital experience, conscious, cognitive and sensorially filtered and shaped by memories, emotions, narratives and perceptions. Through sharing experiences and "co-mapping" bodies and urban sites we explored the intra-active nature of these engagements through New Materialist lenses, spatial theory and discourses of urban flow and mobility.

Der Artikel untersucht mögliche Folgerungen des Diskurses um Postdigitalität für den Begriff der Teilhabe und befragt Machtstrukturen sowie Handlungsräume in post-partizipativen Kontexten. Anhand des Kunstprojekts #HotPhones von Nadja Buttendorf zeigt die Autorin, wie sich partizipative künstlerische Praktiken unter postdigitalen Bedingungen verändern, menschliche und nicht-menschliche Akteure kooperieren und sich Ästhetiken, Materialitäten und ,agency‘ zunehmend distribuieren.


Götz, Magdalena: Postdigital – post-partizipativ? Diskurse und Praktiken der Teilhabe in der aktuellen Medienkunst am Beispiel von Nadja Buttendorfs #HotPhones – high-tech self-care, in: Kristin Klein, Willy Noll (Hg.): POSTDIGITAL LANDSCAPES. Kunst und Medienbildung in der digital vernetzten Welt, Zeitschrift Kunst Medien Bildung | zkmb 2019. Quelle: http://zkmb.de/post-digital-post-partizipativ/.

Gli Ateliers Video, condotti dall’associazione Parcours a Parigi, formano da due anni e mezzo i residenti dei foyers dei lavoratori migranti d’Ile-de-France alla creazione audiovisiva. L’articolo, che si presenta come un resoconto analitico delle attività svoltesi nell’ambito di questa associazione, mette in risalto la questione della ricezione a partire delle dinamiche legate al rapporto tra lo spazio interno dei foyers e lo spazio esterno della città. L’analisi verte sulle maniere in cui l’organizzazione di un festival cinematografico, il funzionamento degli ateliers, le riprese dei film e la loro ricezione, dipendono fortemente da numerosi fattori quali la regolamentazione dei foyers, la trasmissione culturale tra gli abitanti delle diverse generazioni, la convivenza tra le etnie presenti e la loro relazione con gli altri abitanti del quartiere e della città.
I cortometraggi dell’associazione, attraverso un metodo partecipativo durante il quale tutti i partecipanti contribuiscono alle tappe progressive della realizzazione, mettono in scena le storie autobiografiche dei migranti sans papiers, spesso unendo documentario e finzione. I partecipanti, in maggioranza provenienti dal Mali, ma anche dalla Costa d’Avorio, Mauritania, Senegal, Algeria, Capo Verde, diventano per la prima volta allo stesso tempo spettatori di film (delle proiezioni sono organizzate lungo tutto il semestre) e creatori (sceneggiatori, registi, attori, tecnici, montatori). Nel contesto particolare dei foyers dei lavoratori migranti, l’articolo sottolinea la negoziazione necessaria tra la produzione e la ricezione delle immagini, tra un “Sud” africano riprodotto negli alloggi sociali e un “Nord” parigino sempre presente tramite le politiche cittadine, i finanziamenti pubblici e i luoghi di diffusione e dibattito.

Partendo dal libro Materia sacra (2014), l’autore si propone di continuare a dialogare con il pensiero di Ugo Fabietti portando le questioni del sacro e del profano, del materiale e dell’immateriale sul terreno dell’arte contemporanea per contribuire, da questa prospettiva, a gettare una diversa luce su alcune dinamiche odierne del religioso. Dopo aver tracciato alcune coordinate storico-culturali dei rapporti fra arte contemporanea e cristianesimo, vengono analizzati due casi etnografici specifici: quello di un progetto di arte pubblica dell’artista Franco Ariaudo (Valle Camonica nel 2011) e quello di un’etnografia relativa all’estetica comunicativa della chiesa evangelica di Sabaoth (Milano). Nel primo caso sono esaminati i transiti fra arte pubblica e arte sacra, nel secondo i rapporti fra sacro religioso e stili comunicativi mutuati dall’arte e dal marketing. In questo modo la religiosita e posta in relazione con altre forme della credenza e del sacro: quelle del mondo dell’arte...