Musik

Robert Schumann worked at the "Szenen aus Goethes Faust" for almost a decade (1844 through 1853). In his attempt to reach a loftiness similar to that of Goethe's tragedy, the composer started setting the final part of Faust II, which ends with the philosophical Chorus Mysticus. Having renamed "Faust Transfiguration" this sublime Goethian achievement, Schumann added some other scenes from the tragedy, among them Gretchen's prayer before the image of the Mater Dolorosa in the first part of the tragedy. The paper aims at demonstrating that Schumann intended to show a profound link between "Faust I" and "Faust II", as he added to the mystical reunion of Faust and Gretchen in "Faust II" the moment in which Gretchen recalls with pain her carnal and illegitimate union with Faust in first part. In this way Schumann sets forth a transfiguration not only of Faust, but of the couple he forms with Gretchen.

HARRY Roesli adalah monumen penting bagi musik Indonesia. Sejak ia menerbitkan album pertamanya "Harry Roesli - Philosophy Gang” (1973) hingga ia meninggal pada 11 Desember 2004, tidak ada satu pun pemusik Indonesia lainnya yang melakukan penjelajahan musikal seluas dirinya. Bahkan hingga "Harry Roesli Philosophy Gang” ini diterbitkan ulang pada 2017 ini, bisa dibuktikan hanya Harry Roesli yang begitu merdeka melakukan lintasan musikal dari gaya musik populer hingga musik kontemporer, ia memasuki dunia musik industri tapi ia pun dengan keliaran dan kemerdekaannya menggubah sejumlah musik serius yang tak wantah bagi kalangan awam. Hanya Harry Roesli pula yang akrab dengan musik jalanan tapi fasih di tataran perbincangan musik akademik.

Musical criticism represents an interval of communication values which develops its set of actions on a gnoseological territory, from where the object of its research – the sound phenomenon – is perceived like an axiological and complex structure. It encompasses the auditory receptivity and studies the significance of creation and the aesthetic value of the performance by which is emphasized the expressiveness, the balance between intention, achievement and the force of suggestion.
The central theme of the book was shaped after a variety of answers that I  have obtained at this question: “How to write a musical criticism?”. Starting from Umberto Eco’s statement, Come si fa una tesi di laurea [How to Write a Thesis?]. I have asked  myself: Come si fa una critica musicale? This question has motivated me to a deep research of the area, a less approached subject in Romania, but it can remain opened for further investigations.As a starting point I have chosen the terms from the title, which constitute the essence of the contents of the book: periegesis, exegesis, hermeneutics. Its senses are revealed by the questions from the Quintilian’s hexameter: quis (who), quid (what), ubi (where), quibus auxiliis (by what means), cur (why), quomodo (how) and quando (when).

The content of this research includes the last of those “three worlds of music” noticed by the conductor Erich Leinsdorf: of the composer, of the performer and of the critic. The title reveals the essence of the the work expressed in three words: periegesis, exegesis and hermeneutics. These are three parts which forms the intern constitution of the entire research investigation. Three pillars in the cathedral of art which are impossible to be explored only with an instant and synthetic glance but, eventually by a serie of analytical, reflexive and conclusive considerations.

Resumen: Dada la falta de subsidios teóricos para la evaluación docente en el área de música, la intención de este ensayo es realizar algunas reflexiones propositivas acerca de la evaluación del maestro de música, pretendiendo identificar cuáles son los elementos y las herramientas que pueden ser empleados durante este proceso. Las bases teóricas de las reflexiones vienen de la evaluación docente en general y de la teoría de los saberes docentes aplicados a la educación musical. Se organizan las proposiciones bajo tres ejes –qué usar, cómo evaluar y cómo usar–, que son guías para una evaluación que genera mejoras en el proceso de enseñanza-aprendizaje, no un instrumento de control docente.

Alvin Tube is a website that provide every single songs, music, videos, and you can only find Free Download Mp3 Music Videos 2016, Download Lagu Mp3 Gratis Terbaru 2016, Download Video Youtube Terbaru 2016, Free Download Mp3 Songs Music 2016, and you can only find it on our officially website

Da Cage ai Pink Floyd, da Schaeffer e i suoi eredi ai Soft Machine, da Edgar Varèse a Iannis Xenakis, dai compositori acusmatici ai DJ contemporanei, la ricerca elettroacustica ed elettronica ha vissuto e continua a vivere una felicissima stagione in ogni parte del globo; una stagione che è il momento di ricostruire in modo più ampio e, laddove possibile, interpretare, non solo all'interno dei confi ni della storia della musica.

"Carter's music poses struggles of opposition, for instance in timbre (Double Concerto), space (String Quartet No. 3) or pulse (String Quartet No. 5). His preference for the all-interval tetrachords, 4–Z15 [0, 1, 4, 6] and 4–Z29 [0, 1, 3, 7], is also well known. From these facets of Carter's music, I develop a narrative interpretation of his Petrarch sonnet–inspired solo flute piece, Scrivo in Vento (1991). Specifically, I forge narrative pathways by imagining the two tetrachords as active agents opposed in competition. Previous Scrivo analyses (Capuzzo 2002; Childs 2006) stress continuity by revealing Q-transforms and common-note voice leading between the tetrachords. While acknowledging such features, my analysis emphasises oppositional struggle by tracing the tetrachords as separate entities which cooperate and conflict as they manoeuvre to outdo each other.

The analysis advances three theses: (1) it guides listening to and reading Scrivo in a way which resonates with Carter's concern for the aesthetics of oppositional struggle, his choice of a sonnet as inspiration and his affinity for all-interval tetrachords; (2) it shows that music-analytical detail can be organised into dramatic narratives by (a) projecting dramatic roles onto categories asserted by a formal theory and (b) treating the formal theory's relations metaphorically as actions performed by each role as the musical work unfolds; and (3) it shows how detailed pc-set analysis can support a Heraclitean view of music: a flux of opposing forces seeking and resisting unity."

STUDIEBOEK UITTREKSEL (onder de tab 'BESCHRIJVING'):
https://notus.world/producten/piano-basis-studieboek/

OVER DE PUBLICATIE:

Voor wie?
Het NOTUS BASIS PIANO Studieboek is samengesteld voor de leek op vlak van muziek. Het start helemaal vanaf ‘geen kennis van muziek en piano’. Het boek wordt gebruikt tijdens de eerste 3 à 4 maanden bij zelfstudie of bij een opleiding onder een pianoleerkracht.
Het boek is geschikt vanaf 12 jaar maar richt zich toch vnl. tot de volwassen en senior beginner. Dat uit zich in de lay-out en een didactische strategie zonder franjes.
Het is eveneens noodzakelijke studie voor mensen die geëxperimenteerd hebben met de complexe conventionele muzieknotatie en twijfelen. In de eerste plaats om hun kennis van de conventionele notatie af te bouwen en de nieuwe NOTUS Muzieknotatie op te bouwen.

Focus
De focus in het BASIS PIANO Studieboek ligt op het leren lezen van ALLE noten en het leren spelen van ALLE erbij horende pianotoetsen. Dit gebeurt via 134 oefeningen en kleine stukjes voor beginners. Het specifieke kenmerk van een NOTUS piano studie is de gestage en zeer vlotte evolutie. Op het einde van de eerste 3 à 4 maanden zijn de gespeelde stukjes de vergelijkbare eerste 4 maanden van een conventionele opleiding op zijn minst twee jaar vooruit.
Waar in een conventionele opleiding de pianopraktijk tijdens het volledige eerste jaar beperkt blijft tot het midden van de piano (ongeveer 21 witte pianotoetsen), spelen de NOTUS adepten reeds vanaf de eerste les over het gehele piano klavier. Op het einde van het BASIS PIANO Studieboek, dus na 3 à 4 maanden, bezit de NOTUS adept de controle over het volledige pianoklavier van 88 toetsen en bijgevolg ook over ALLE noten voor dit gehele klavier. Dat is een uitzonderlijk groot verschil met de conventionele piano opleiding wat zich heel goed laat voelen in de vervolgstudie. De NOTUS BASIS is een extreem solide muziekbasis om op verder te bouwen.

Einddoel
Het doel van de specifieke focus in het PIANO BASIS Studieboek is het afsluiten van het leren lezen van de toonhoogte van alle noten zodat dit in de vervolgstudie in Studieboek 1 (en volgende) geen storende factor vormt zoals het geval is in de conventionele methode. Het kunnen lezen van alle noten is integendeel juist een stimulerende factor naar meer stukjes, muziekkennis en betere pianotechniek. Door het wegnemen van dit ‘lees’-struikelblok (een typisch kenmerk van de conventionele notatie) evolueert de NOTUS adept zeer vlot en zonder prestatie stress. De basis opleiding is via NOTUS dan ook wat een piano opleiding behoort te zijn, nl. een ontspannen genieten van lessen, evolutie en pianospel en een positief beseffen van de waarde van specifieke oefeningen. De NOTUS didactiek richt zich naar een stressloos en algemeen beheersen van muzieknotatie en piano en niet naar het kunnen spelen van enkele gememoriseerde stukjes zoals zo vaak in een conventionele opleiding voor jeugd en volwassenen voorkomt.

MUZIEKTHEORIE en COMPONISTEN

Muziektheorie:
• octaafgroepen, octaafgroepnummer, octaafsegmenten
• de tonen en noten C, Cs/Df, D, Ds/Ef, E, F, Fs/Gf, G, Gs/Af, A, As/Bf, B,
• dubbele of halve verhouding van nootwaarden tot 1/8 noot en rust; waardebalk;
• het maatcijfer rust teken
• gepunte hele noot, halve noot en kwartnoot;
• vingernummers en hun gebruik en interpretatie;
• tempo en indicatie via metronoom cijfer;
• de begrippen tel, puls, accent, maat, maatlijn;
• de maatsoorten vier-vierde, drie-vierde en twee-vierde, hun maatcijfer en hoofdaccent en zwak accent;
• de overbinding;
• de legato/fraseringsboog;
• basis dynamiek aanduiding met afkortingen en NOTUS restyled wiggen;
• basisbegrippen van intervallen: melodisch, harmonisch, stijgend, dalend, priem, secunde, terts, kwart, kwint, sext, septiem, octaaf en hun visuele relatie via noten op de notenbalk en tussen de pianotoetsen;
• enkele basisgegevens over akkoorden: consonant, dissonant, gestapelde drieklank, tonica en gebroken akkoord; benoemen van akkoorden;
• de NOTUS tekens voor een onmiddellijke herhaling, voor de herhaling van een volledige maat en voor de herhaling van ritmische eenheid;
• het teken fermata;
• staccato punt, marcato teken en accent teken;
• handnotatie van NOTUS;
• chromatische en diatonische verdeling van het octaaf;
• de FLAT- en SHARPnootkop;
• het begrip enharmonisch;
• het begrip ‘ostinato’;
• informatief: het demper pedaal.

COMPONISTEN in het PIANO BASIS Studieboek:
Barók, Gurlitt, Rövenstrunck, Kirby-Mason, Sartorio, Burgmüller, Wilton, Hook, Baumfelder, Beethoven, Köhler, Stravinsky, Strauss, Oesten.

Lichtmalen ist eine originelle und wirkungsvolle Methode, um Musik zu beleuchten. Dazu wird im Dunkeln mit mehrfarbigen Knicklichtern zu Musik getanzt. Diese rhythmischen Bewegungen werden von einer Digitalkamera mit Langzeitbelichtung aufgenommen, sodass auf den Fotos der Ablauf der Bewegungen mit den Knicklichtern sichtbar wird. Lichtmalen ist
ein besonderes Tanzerlebnis.
Leuchtend schwarze Erde. Lichtmalen zu ‚Black Earth’ von Fazil Say, in: Musik & Bildung 1/2011, S. 42-46

ÖZET Tarih sahnesinden, farklı biçimlerde yorumlanan, mirası farklı boyutlarda değerlendirilenler yalnızca siyasi kişilikler ya da Napolyon gibi askeri portreler değildir. Çoğu zaman kültürel aktörler, müzisyenler örneğinde olduğu gibi benzer bir yaklaşımla karşı karşıya kalırlar. Türk musikisinde icra alanında en önemli portreyi oluşturan Tanburî Cemil Bey de kimilerine göre bir gelenek yıkıcı kimilerine göre ise geleneğin benzersiz sesi olarak değerlendirilebilir. Tanburî Cemil Bey, yaşadığı dönemde yarattığı tüm sıra dışı etkiye rağmen sonraki yıllarda büyük bir ihmale uğramış, adeta unutulmaya terk edilmiştir. Oysa 1950'li yıllarda Niyazi Sayın ve Necdet Yaşar gibi değerli genç icracılar onu yeniden plakları üzerinden keşfetmişler, müzikal mirasını yorumlayarak modern çağa taşımışlardır. Bu genç kaşifler Cemil Bey'i yeniden, müziğin anlam dünyasında var edebilmişlerdir. Özellikle Niyazi Sayın, Tıpkı Cemil Bey'in yaptığı gibi klasik tavrın dışına çıkarak yeni bir tavır inşa edebilmiştir. Kısacası yaratıcı sanatçılarda ortak bir özellik olarak nitelendirilen " yaratıcı yıkıcılık " süreciyle bir geleneği yıkmış, yerine çok etkili olacak yeni bir gelenek kurabilmiştir. Bu tebliğde Neyzen Niyazi Sayın'ın Cumhuriyet döneminde Cemil Bey'in müziğinin kültürel taşıyıcılarından biri ve aynı zamanda kaynağa yönelik kâşif bir portre olarak analizi yapılacaktır. ABSTRACT It is not only political personalities or military portraits like Napoleon, which are interpreted in different forms and interpreted in different dimensions of history. Often, cultural actors face a similar approach, as is the case with musicians. Tanburî Cemil Bey who constitutes the most important portrait in the field of performing in Turkish musicals, according to some he is destroyer of tradition and according to others he is as an unique voice according to tradition. Tanburî Cemil Bey suffered a great deal of neglect in the following years despite all the extraordinary effects he had created in his life, and he was almost forgotten. However, in the 1950s, valuable young performers like Niyazi Sayın and Necdet Yaşar discovered it again on their recordings and interpreted the musical heritage and moved to modern age. These young explorers have been able to bring Cemil Bey back to the meaning of music again. Niyazi Sayın, in particular, was able to build a new attitude out of the classical attitude just as Cemil Bey did. Shortly, in the process of "creative destructiveness", which is described as a common feature in creative artists, a tradition has been able to break down a tradition and become a new and very effective one. In this paper, Neyzen Niyazi Sayın will be analyzed as one of the cultural bearers of Cemil Bey's music during the Republican period and as an explorative portrayal of the source at the same time.

Die tragische Geschichte des Pagen und späteren Kosakenführers Iwan Mazeppa ist in Musik, Kunst und Literatur vielfältig bearbeitet worden und bietet aus fächerübergreifender Sicht innovative Einsatzmöglichkeiten für den Musikunterricht. In diesem Beitrag werden Unterrichtsbausteine für die Mittel- bis Oberstufe vorgestellt, die sich gut miteinander kombinieren lassen und sich schwerpunkt- mäßig mit den Bereichen Verklanglichung und Vertonung auseinandersetzen.
Musik und Bildung 1/14, S. 14-19.

A partir da metafísica da música, ou melhor, da filosofia da música schopenhaueriana apresentada em O mundo como vontade e como representação, mais especificamente no terceiro livro, onde Schopenhauer discorre sobre a metafísica das artes, é possível dialogar diretamente com Tristão e Isolda. Após ter acesso à filosofia de Schopenhauer, Richard Wagner passou a considerar-se um schopenhaueriano. Tais afirmações são possíveis localizar em cartas, escritos estéticos, obras literárias, assim como em suas óperas, ou como ele as chamava – drama wagneriano. Tristão e Isolda é o seu primeiro drama onde utilizou a filosofia schopenhaueriana, tanto no libreto como na música, sendo o Acorde de Tristão o principal meio de analisar a filosofia da música de Schopenhauer em seu drama.

Ausgehend von biografischen Informationen über Ludwig van Beethovens „Rechenschwäche“ wird eine Münzen-Choreografie zu dessen populärem Klavierstück „Wut über den verlorenen Groschen“ vorgestellt. Mit klingender Münze wird so eine Musikgeschichte für die SchülerInnen spielerisch erfahrbar.
Klingende und tanzende Münzen. Beethovens „Wut über den verlorenen Groschen“ als Münzen-Choreografie, in: Musik & Bildung 2/2011, S. 26-31

ABSTRAK

Geordovanda Aprilius Loppies
2013-41-250
Universitas Prof. Dr. Moestopo (Beragama)
Komunikasi Periklanan 

Penelitian ini bertujuan untuk mengetahui kegiatan Yayasan Irama Nusantara dalam melakukan pengarsipan sampai data tersebut bisa dimasukan ke dalam website sehingga bisa digunakan khalayak. Serta, untuk Mengetahui kegiatan 4 Step Public Relation Solving, dan Intergrated Marketing Communication dari Yayasan Irama Nusantara dalam mengenalkan edukasi dan memberikan informasi yang dilakukan yayasan tersebut.

Metode penelitian yang digunakan oleh peneliti dalam penelitian ini adalah Metode Fenomenologi. Fenomenologi secara ringkas bahwa bertujuan untuk memperoleh interpretasi (pemberian kesan; pendapat; atau pandangan teoritis terhadap sesuatu tafsiran) terhadap pemahaman manusia (subyek) atas fenomena yang tampak dan makna dibalik yang tampak, yang mencul dalam kesadaran manusia (subyek), untuk dapat mengetahui aspek subyektif tindakan orang dalam kehidupan sehari-hari kita harus masuk kedalam dunia kesadaran (konseptual) subyek yang diteliti. Penelitian fenomenologi mencoba menjelaskan atau mengungkap makna konsep atau fenomena pengalaman yang didasari oleh kesadaran yang terjadi pada beberapa individu.

Dalam penelitian yang dilakukan, yang akan menjadi objek peneliti adalah website Yayasan Irama Nusantara, proses pemindahan dari rekaman fisik menjadi arsip digital dan pemeliharaan dari rekaman tersebut, kegiatan Intergrated Marketing Communication, 4 Step Public Relation Problem Solving, peran sosial media yang digunakan Yayasan Irama Nusantara, dan program-program utama  Yayasan Irama Nusantara, serta hasil yang dapat diterima oleh pengguna website sebagai khalayak dan keterkaitan Yayasan Irama Nusantara dengan pedagang piringan hitam.

Dalam penelitian ini, agar mempermudah penelitian dalam melakukan penelitian maka data akan dibagi menjadi dua. Yaitu data primer dan data sekunder. Data primer akan diperoleh melalui wawancara dengan subjek penelitian. Serta data sekunder dari hasil observasi yang akan peneliti lakukan berupa dokumentasi dan postingan dari sosial media Yayasan Irama Nusantara.

Sehingga dalam penelitian ini dapat menunjukan kegiatan pengarsipan rekaman dari musik-musik terdahulu Indonesia yang dilakukan Yayasan Irama Nusantara, penerapan teori dari 4 Step Public Relation Solving, dan Intergrated Marketing Communication.

Tentunya dalam penelitian ini mengangkat tema digitalisasi arsip khususnya musik-musik Indonesia terdahulu dengan maksud mengingatkan kembali betapa pentingnya budaya dan peristiwa yang terjadi khususnya dalam dunia musik Indonesia sejak tahun 1950 sampai 1980, yang memang terlalu sulit di masa sekarang dalam mengakses dan menggali informasi dari masa-masa tersebut.

Kata Kunci : Pengarsipan Digital, Fenomenologi, Website.

Essay on music and humor with special and sometimes humorous attention to humoralistic (humor-pathological) paradigms.

Published in: Matthias Haldemann/Kunsthaus Zug (Ed.): Komödie des Daseins. Kunst und Humor von der Antike bis heute, Hatje Cantz, Ostfildern/Ruit 2018, pp. 414-435.

Erich Fromm hat in seiner „Anatomie der menschlichen Destruktivität“ die Begriffe der Nekrophilie und der Biophilie in die Persönlichkeitspsychologie eingeführt. Diese Begriffe erweisen sich als außerordentlich nützlich, wenn wir gesellschaftliche Entwicklungen und insbesondere das Phänomen der modernen Künste betrachten, wie es im frühen 20. Jh. aufgekommen ist und bis heute fortbesteht. Echte, biophile Kunst weckt den Sinn für das Schöne und Gute, die Sehnsucht nach einer besseren Welt. Sie regt uns an, dem Künstler, oder vielmehr dem, was er geschaffen hat, nachzustreben – wenn nicht in der Kunst, dann in unserer Lebensweise und in unserem Handeln. Die sogenannte Kunst der Avantgarde hingegen verbreitet Nihilismus, Resignation und Krankheit, während die Popkultur aggressive und hedonistische Instinkte weckt und damit die Selbstkontrolle und die positiven Errungenschaften der Zivilisation zerstört. Die Zerstörung der Kunst ist auch die Zerstörung der Gesellschaft.

Tak khayal, di sudut luka kemanusiaan, ia melahirkan suatu ratapan. Dalam Bahasa Sentani, Papua, ratapan diungkapkan sebagai remahili (dari asal riemahili). Tradisi remahili biasa dilakukan orang Sentani ketika ada handai taulan atau keluarga yang meninggal. Orang yang ditinggal pergi meratap dengan cara yang khas. Ada yang bersenandung, menyanyi , bahkan sambil menari hanya untuk menggambarkan kesedihan saat ditinggal seseorang yang dicintai. Sebagai ungkapan komplikasi: kenapa kamu pergi?

Assalamaualaimu para citizen yang lagi online, izinkan saya berbagi informasi tentang link download musik mp3 qosidah nasida ria full album dengan harapan memudahkan para netter mendapatpan lagu-lagu nasida ria yang selama ini di carinya. Sebenarnya sudah banyak sekali website yang mengulas mengenai nasida ria dan tidak sedikit pula yang menyediakan link downloadnya di web ataupun blognya masing-masing. Namun tahu kah anda bahwa kebanyakan artikel yang mengulas tentang nasida ria sangat sedikit yang menyertakan link downloadnya secara lengkap, dan diantara sekian banyak website tersebut hanya satu website yang mengupload lagu-lagunya paling banyak yaitu aplikita.com. Bukan hanya yang paling banyak mengupload namun website ini juga mengkategorikan susunan mp3-nya sesuai dengan album-albumnya. silahkan kunjungi artikelnya di http://aplikita.com/nasida-ria-full-album/ Silahkan download mp3 nasida ria full album yang anda sukai, sangat banyak yang bisa anda koleksi dari web ini di antaranya Jilbab putih, Muhammad Mataharinya Dunia, Tahun 2000 dan masih banyak lagi Sekian sekilas info dari saya, semoga artikel ini membantu.. wassalam

Tujuan penulisan karya ilmiah ini adalah untuk mengetahui jenis dan bentuk puji-pujian yang  dapat digunakan sebagai sarana dalam pelayanan okultisme serta mengetahui sejauh mana peran, fungsi dan pengaruh puji-pujian dalam sebuah pelayanan okultisme. Adapun hasil penelitian ini dapat disimpulkan sebagai berikut. Pertama, puji-pujian yang merupakan bagian dari musik adalah anugerah Allah kepada manusia secara khusus kita sebagai umat tebusan-Nya, di mana kita dapat menggunakan anugerah tersebut untuk memuliakan dan menyembah Allah dalam roh dan  kebenaran. Kedua, puji-pujian dapat digunakan dan dapat dijadikan sarana dalam pelayanan, secara khusus pelayanan okultisme karena Allah kita adalah Allah yang sangat menyenangi puji-pujian. Ketiga, puji-pujian yang kita sampaikan kepada Allah pada saat melakukan pelayanan okultisme harus benar-benar disampaikan dengan iman yang sungguh kepada-Nya bahwa Ia bertahta dan bersemayam di atas puji-pujian serta Ia berkuasa atas puji-pujian yang kita sampaikan. Keempat, tidak ada puji-pujian tertentu yang digunakan dalam pelayanan okultisme. Semua jenis dan bentuk puji-pujian dapat digunakan dalam pelayanan okultisme. Yang harus diperhatikan adalah sikap hati kita saat memuji dan melayani Tuhan. Kelima, sebagai pelayan Allah, kita harus hidup sesuai dengan segala sesuatu yang Allah kehendaki dalam hidup kita.

"KepadaKu telah diberikan segala kuasa di sorga dan di bumi. Karena itu pergilah, jadikanlah semua bangsa muridKu dan baptislah mereka dalam nama Bapa dan Anak dan Roh Kudus, dan ajarlah mereka melakukan segala sesuatu yang telah Ku-perintahkan kepadamu. Dan ketehuilah, AKU menyertai kamu senantiasa sampai kepada akhir zaman." (Matius 28:18-20)

Dalam ibadah umat Kristen, musik merupakan bagian yang tidak bisa dipisahkan. Ketika kita berbicara tentang musik dalam ibadah gereja, pertanyaan-pertanyaan seperti berikut ini sering ada seperti: Peran apa yang dimainkan musik dalam ibadah sehingga dapat memotivasi jemaat untuk menyembah Tuhan? Apakah fungsi dan tujuan dari musik dalam sebuah ibadah? Untuk menjawab pertanyaan tersebut, penulis menggunakan pendekatan metode kualitatif studi pustaka untuk lebih menekankan pada aspek pemahaman secara mendalam. Dari metode tersebut juga hasil penelitian diharapkan dapat ditransferkan atau diterapkan di tempat lain. Dari hal ini penulis menemukan bahwa musik ini menjadi bentuk ekspresi dan sarana komunikasi antara umat kepada Tuhan. Lalu dapat juga sebagai sarana pemulihan bagi jiwa kita dan tidak kalah pentingnya dapat sebagai pengantar akan firman Tuhan sebelum hamba Tuhan akan menyampaikan kotbah di atas mimbar. Dari musik yang dibawakan juga dapat menjadi perenungan bagi setiap jemaat yang mengikuti. Tidak saja jemaat bahkan pelayan yang mengambil bagian dalam ibadah tersebut. Kata Kunci: fungsi musik; musik gereja; tujuan musik.

Hidup manusia akan selalu berurusan dengan tanda-tanda, maka dari itu ilmu semiotika muncul. Ilmu semiotika adalah ilmu tentang tanda. Manusia akan selalu bergairah untuk membuat tanda-tanda, memaknai dan menginterpretasikannya. Tanda bisa berbentuk kata-kata, gambar, suara, aroma, rasa, tingkah laku, dan objek, tetapi tanda tidak akan menjadi tanda sebelum manusia maknai.
Judul skripsi ini adalah “Representasi Perlawanan Sipil dalam Lirik Lagu Tantang Tirani: Analisis Semiotika Charles Sanders Peirce”. Tujuannya untuk mengetahui bagaimana perlawanan sipil dimaknai dan mengetahui representasi perlawanan sipil dalam lirik lagu Tantang Tirani dari grup rap Homicide. Sifat penelitian yang digunakan dalam penelitian ini adalah sifat penelitian deskriptif dengan pendekatan kualitatif. Metode penelitian yang dipakai adalah metode semiotika Charles Sanders Peirce dan teknik pengumpulan datanya adalah data kualitatif berbentuk teks berisi simbol-simbol dari lirik lagu Tantang Tirani.
Simpulan yang didapat setelah melakukan penelitian adalah lirik lagu Tantang Tirani memaknai perlawanan sipil sebagai aksi resistensi yang dilakukan oleh masyarakat, aksi tersebut muncul karena ada penindasan yang dilakukan oleh tiran. Merujuk pada konsep, aksi resistensi merupakan aksi perlawanan sipil yang tidak menggunakan unsur-unsur kekerasan. Representasi perlawanan sipil juga muncul dalam lirik lagu Tantang Tirani ini.

Diktat ini membahas tentang keterampilan dasar musik anak usia dini, yang meliputi keterampilan bernyanyi dan keterampilan bermusik untuk anak usia dini. Sebagai  pengetahuan tambahan pada diktat ini, dibahas juga tentang pengetahuan teori dasar musik.

Musik barat ialah musik yang berasal dari Negara barat yang terus berkembang hingga ke Negara. Dan pada zaman romantik musik pada zaman ini di ciptakan berdasarkan perasaan penciptanya dan terus berkembang hingga sampai pada zaman impressionisme. Artikel ini bertujuan untuk memahami seni yang paling abstrak yaitu musik , seni yang paling abstrak yang berada di Negara barat pada zaman romantik hingga zaman impressionisme. Dan juga memahami keindahan melodi tiap musiknya, serta mengetahui para tokoh-tokohnya. Dalam menulis artikel ini penulis menggunakanmetode kualitatif dengan teknik kajian literatur yang bersumber dari buku, jurnal, dan karya tulisilmiah lainnya. Sehingga dari artikel ini pembaca dapat mengetahui tentang music barat pada zaman romantic dan impressionisme.

Western music is music that comes from western countries that continue to develop until the country. And in the romantic era music at this time was created based on the feelings of its creator and continues to grow until the time of impressionism. This article discusses the most important abstract, namely music, the most abstract abstract that existed in western countries from the romantic era to the era of impressionism. And also understand the beauty of the melody of each music, and understand the characters. In writing this article, the author uses a qualitative method with literature review techniques sourced from books, journals, and other scientific papers. Can help about western music in romantic times and impressionism.

dalam sejarah Islam, sejak masa Rasulullah, musik dapat dikatakan telah mulai muncul, seperti saat penyambutan kedatangan Rasulullah ke Madinah. lebih jauh lagi, musik telah menjadi suatu hal yang tidak dapat dipisahkan dari kebiasaan orang-orang Arab pra-Islam.
di Indonesia, salah satu jenis musik Islam klasik adalah hadrah. hadrah dijadikan sebagai sebuah sarana dalam Islamisasi di daerah Nusantara. maka, sekiranya penting untuk mengetahui perkembangan seni musik Islam klasik di Indonesia