Music Teacher

ÖZET
Eğitim  fakültelerinde  uygulanmakta  olan  müzik  öğretmenliği  lisans  programları,  1998  yılında  değiştirilmiştir.  Bu  işlem,  Milli  Eğitimi  Geliştirme  Projesi  çerçevesinde,  eğitim fakültelerindeki    öğretmen    yetiştirme    programlarının    revizyonu    kapsamında gerçekleşmiştir.  Yükseköğretim  Kurulu  (YÖK),  yapılan  yenilikleri  öğretmen  eğitimi programlarının    yapısında    ve    uygulanmasında    sorunlar    olduğu    gerekçesine    dayandırmaktadır.  Söz  konusu  gerekçelerden  üç  tanesi  bu  çalışmada  ele  alınmaktadır: programın  öğretmen  yetiştirme  amacından  uzak  oluşu,  öğretim  bilgisi  derslerinin  ihmali  ve  pedagojik  kuram  ve  uygulama  dengesinin  kurulamaması.  Yenilenen  programın  bu  gerekçelerle  tutarlılığı,  nitel  içerik  analizi  yöntemiyle  incelenmektedir.  Sonuçlar,  program  derslerinin  değişik  oranlarda  müzik  öğretmeni  yeterliklerine  hitap  ettiğini  ortaya  koymuştur.  Bununla  birlikte,  müzik  teorisi  alanının  ihmali,  müziksel  performans  derslerinin  baskın  ağırlığı,  didaktik  ve  metodik  derslerin  müzik  alanıyla ilişkilendirilmemesi gibi problemlerin varlığı da tespit edilmiştir.
Anahtar  Sözcükler:  Müzik  öğretmenliği  eğitimi,  1998  müzik  öğretmenliği  lisans  programı,    müzik    öğretmeni    yeterlikleri,    müzik    öğretimi,    okul    uygulamaları.

ABSTRACT
The Music Teacher Education Programmes, which had been applied in education faculties, were changed in 1998. This was carried out within the framework of the Project of Development of National Education and the scope of the revision of the Teacher Education Programmes in the Faculties of Education. The Committee of Higher Education (YÖK) explains the innovations on the grounds that there exist problems within the structure and implementation of the Teacher Education Programmes. This study focuses on three issues: firstly, on the fact that the programme is far from its goals for a teacher education, secondly, on the neglect of the pedagogical courses, and thirdly on the failure to strike a balance between pedagogical theory and practice. The consistency of the new programme with the aforementioned reasons is examined through a qualitative content analysis method. The results have revealed that the programme courses are correlated with the Music Teacher Qualifications to various extents. In addition, some problems have been detected such as the neglect of the field of musical theory, the dominance of the musical performance courses over other courses and the fact that the pedagogical and methodical courses have not been related to the realm of music at all.

Key words: Music Teacher Education, 1998 Music Teacher Education BA Programme, Music Teacher Qualifications, Teaching of Music, Practice in School.

This paper deals with a research project currently being undertaken at University of Bologna about the training of the university students studying to become music teachers. The general hypothesis of the project is that "musical knowledge" (Olsson 1997(Olsson , 2002, can be investigated as a social and psychological construction as described by the theory of Social Representations , as well as social music values , Bourdieu 1983 affecting music education and teaching practice.

Brojni su radovi u kojima glazbeni pedagozi raspravljaju o pitanjima vezanim uz kvalitetu
nastave glazbe i mogućnostima njezina unapređenja. Ta je rasprava stalno prisutna i u Hrvatskoj,
posebno u posljednjem desetljeću kad se veći broj znanstvenika bavi glazbeno-pedagoš-
kom tematikom. Glazbeni pedagozi bave se različitim temama, između ostaloga, i analizama
različitih glazbeno-pedagoških pristupa na temelju kojih se izvode zaključci o tome kakva bi
trebala (ili ne bi trebala) biti kvalitetna nastava glazbe. U nekim slučajevima autori donose
i vrlo oštru kritiku pojedinih pristupa, čak i kad je riječ o onim pristupima koji su tijekom
godina prošireni i prihvaćeni u mnogim zemljama širom svijeta. U radu je opisano istraživanje
koje je provedeno s ciljem dobivanja odgovora na pitanja koliko su nastavnici Glazbene
kulture i nastavnici Glazbene umjetnosti zaposleni u osnovnim i srednjim općeobrazovnim
školama upoznati s različitim pedagoškim i glazbeno-pedagoškim pristupima te što podrazumijevaju
pod kvalitetnom nastavom glazbe. Rezultati su pokazali kako nastavnici glazbe
najbolje poznaju glazbeno-pedagoške pristupe Pavela Rojka i Carla Orffa. Najviše su se slagali
s izjavama koje su predstavljale pristupe Zoltána Kodályja i Carla Orffa. Suvremena nastava,
prema izjavama nastavnika, trebala bi promatrati dijete kao cjelovitu osobu te ga poučavati i
odgajati neposrednim iskustvom i u praktičnom životu aktivnim i kreativnim načinima pobu-
đujući volju za pjevanjem i muziciranjem.
Ključne riječi: glazbeno-pedagoški pristupi, nastava glazbe, osnovna općeobrazovna
škola, nastavnici glazbe.

Sažetak Nastava glazbene kulture sastavni je dio školskog kurikuluma i zajedno s likovnom, tehničkom i tjelesno-zdravstvenom kulturom čini okosnicu kulturno-odgojne uloge osnovne škole. Glavni razlog zašto nastava glazbe treba biti prisutna u svakom obrazovnom sustavu nalazi se u Internacionalnoj deklaraciji i konvenciji o ljudskim pravima i pravima djeteta. Deklaracija kaže kako svako dijete i odrasla osoba ima pravo na obrazovanje i mogućnost za potpuni razvitak i sudjelovanje u kulturnom i umjetničkom životu. Konvencija o pravima djece navodi kako obrazovanje, između ostalog, treba biti usmjereno na razvoj djetetove osobnosti, talenata, psihički i fizičke sposobnosti za iskorištavanje svih svojih potencijala. Kako bi svim ljudima bile ponuđene jednake mogućnosti za kulturne i umjetničke aktivnosti, umjetničko obrazovanje treba biti glavni dio obrazovnih programa jednako dostupno svima (UNESCO, 2006). U ovom radu, prikazat će se kratki povijesni pregled organizacije nastave glazbe poslije kojeg će uslijedit prikaz nastavnog plana i programa za osnovnoškolski predmet glazbena kultura te Nacionalnog okvirnog kurikuluma. Analizom organizacije nastave glazbe i zaduženja nastavom učitelja glazbene kulture u Vukovarsko-srijemskoj, Osječko-baranjskoj i Brodsko-posavskoj županiji pokušat će se predvidjeti sve promjene

U psihologiji glazbe više je pojmova koji označavaju uspješno izvođenje, opažanje i stvaranje glazbe. Najčešće su to: glazbeni talent, glazbena darovitost, muzikalnost i glazbena sposobnost. Otkrivanje darovitosti u glazbi događa se već prije šeste godine djetetova života. No, nije uvijek tako. Neprimjećivanje djetetove darovitosti često se događa kod one djece koja nemaju pozitivno obiteljsko okruženje ili su zbog svoje strastvene nepokornosti i neovisnosti društveno obilježena ili izolirana. Stoga nije rijedak slučaj neprepoznavanja glazbenih talenata u općeobrazovnome školskom sustavu. Još veću odgovornost ima učitelj onoga učenika čiji roditelji nisu motivirani i sposobni za preuzimanje brige oko razvijanja nadarenosti. Cilj je istraživanja bio ispitati na koji način učitelji individualne nastave (nastave instrumenta) u glazbenoj školi prepoznaju darovite učenike, na koje poteškoće nailaze u radu s njima, kakva je suradnja s roditeljima te djece i što bi promijenili u obrazovnom sustavu kako bi taj proces bio što uspješniji. Istim pitanjima intervjuom su ispitani i učitelji razredne nastave općeobrazovne škole. Upravo su oni nakon obitelji prvi prepoznavatelji ranih signala glazbene darovitosti. Oni će, u slučaju zanemarivanja talenta od strane obitelji, sami predložiti daljnje glazbeno obrazovanje darovitoga djeteta. Dobiveni rezultati pokazali su vrlo dobru upućenost učitelja instrumenta u glazbene sposobnosti i razumijevanje darovitosti u glazbi. Isto tako, učitelji razredne nastave raspolažu s dovoljnom količinom znanja o glazbenoj darovitosti i svjesni su svoje važne uloge u njezinu prepoznavanju. I jedni i drugi naveli su nekoliko smjernica po kojima bi rad s darovitima trebao težiti. Došlo se do spoznaje koji su nedostatci u obrazovanju glazbeno darovitih učenika, obrazovanju učitelja za rad s glazbeno darovitom djecom te su predložene smjernice za bolju suradnju škole, obitelji i nadležnoga ministarstva u obrazovanju glazbeno darovitih učenika.

In this article, I discuss the Turkish elementary school music teaching course in terms of the requirements of the Turkish elementary music curriculum and those of other countries such as the USA, Ireland and Malta. I propose that a more effective and efficient method of elementary music teacher preparation be put in place based on findings from research conducted in Turkey, and what is currently considered sound practice within the field of education in general and the music education profession.

This research aims to determine profile properties of music teachers. The research has been done in general survey model. The study group consists of music teachers (n=150) working in Malatya in 2014-2015 academic year. The data collection tools used in the study are " Profile Properties of Music Teachers Form " and database of Directorate of National Education used for determining the teachers' places of duty. The obtained data has been processed to SPSS packet programme and frequency and percentage analysis have been presented by using graphics. As a result of the research, it has been found that most of the music teachers graduated from general high schools and Inonu University. When the results about distribution of the teachers' KPSS marks were examined, it was seen that they mostly had marks between 55 and 65. Teachers working in secondary schools have been agreed to be the most intensive group in the distribution. When the number of the course hours that music teachers had were viewed it was seen that the most intensive group was consisted of the ones that have 11-15 course hours a week. They mostly had 11-15 and 16-20 course hours. It was also found that nearly half of the teachers had been working in their current school for 5-9 years. Furthermore, nearly half of the teachers didn't have an extra job. It has been identified that recorder and keyboard are the most common instruments teachers use in their lessons.

Bu araştırmada müzik öğretmenlerinin profil özelliklerinin belirlenmesi amaçlanmıştır. Çalışma, genel tarama modelinde oluşturulmuştur. Araştırmanın çalışma grubunu; 2014-2015 eğitim-öğretim yılında Malatya'da görev yapan müzik öğretmenleri (n=150) oluşturmuştur. Araştırmada veri toplama araçları; " Müzik Öğretmenleri Profil Özellikleri Formu " ve bu öğretmenlerin görev yaptıkları okulların belirlenmesi için kullanılan Malatya Milli Eğitim Müdürlüğü veri tabanıdır. Elde edilen veriler SPSS paket programına işlenmiş ve frekans ve yüzde analizleri grafikler aracılığı sunulmuştur. Araştırmanın sonuçlarına göre; Müzik öğretmenlerinin çoğunluğunun genel lise ve İnönü Üniversitesi mezunu olduğu bulunmuştur. Öğretmenlerin KPSS puanına göre dağılımına ilişkin sonuçlar incelendiğinde, çoğunluğu 55-65 aralığında puan alanlar oluşturmaktadır. Ortaokullarda görev yapan öğretmenlerin dağılımda en yoğun grup olduğu bulunmuştur. Müzik öğretmenlerinin ders saatine ilişkin dağılımlarına bakıldığında, en yoğun grubun 11-15 saat girenler olduğu tespit edilmekle beraber çoğunluğun 11-15 ve 16-20 saat derse giren öğretmenlerden oluştuğu sonucu ortaya çıkmıştır. Öğretmenlerin yarıya yakın bir bölümünün bulundukları okulda 5-9 yıllık bir zaman dilimi boyunca çalıştıkları görülmüştür. Çalışma grubunun yarısına yakın bir kısmının ek iş yapmadığı görülmüştür. Müzik derslerinde, öğretmenlerin çoğunluğunun blokflüt ve klavye çalgılarını en çok kullandıkları tespit edilmiştir.

This paper deals with a research project currently being undertaken at University of Bologna about the training of the university students studying to become music teachers. The general hypothesis of the project is that "musical knowledge" (Olsson 1997(Olsson , 2002, can be investigated as a social and psychological construction as described by the theory of Social Representations , as well as social music values , Bourdieu 1983 affecting music education and teaching practice.

This research was carried out to measure the academic motivation levels of pre-service music teachers as well as the music performance anxiety levels to investigate potential correlations between them. The sample group of this scanning modelled study is comprised of 241 students studying at departments of music education at

Covid19 virus, which is dangerous around the world, has become pandemic in our country in a short time. For this reason, restrictions in daily life have also been valid in higher education institutions. The spring semester of the 2019-20 academic year has been tried to be completed
through distance education. It is not clear when the face-to-face training will begin. musicians had to stay away from the stage while educators left their schools and students for a long time. Employees, educators and artists in the music industry have had to adapt to the necessary
innovations in their professional career. Professional musical education is a long process that involves long hours of practice with the instructor and then individually. During the pandemic process, the educators tried to reach their students on the internet and continue their education,
and the musicians could not make music together. This study in the field of music education students from all universities in Turkey, which includes academics, faculty members their views on how they are affected by this process. Descriptive survey (questionnaire) method was used in the study and 126 lecturers participated in the study.

Aralık 2019‟da Çin‟de başlayan ve kısa sürede birden fazla ülkede ve kıtada, çok geniş bir alanda yayılarak salgın hastalığa dönüşen COVID-19, insan sağlığını ciddi anlamda tehdit etmektedir. Hızla bulaşan hastalığın etkisi ve hastalık hakkında bilim adamlarının açıkladığı bilgiler her gün güncellenmektedir. Bulaşan hasta ve hastalıktan hayatını kaybedenlerin
sayılarının sürekli artması, dünya çapında tüm insanlığın hayatında panik ve endişe durumunu arttırmaktadır. Enfeksiyondan korunma ve kontrol önlemleri ise sosyal hayatta mecburi kısıtlamalar ve evde uzun süreli kalmayı gerektiren izolasyon süreçlerini hatta karantina uygulamalarını gerektirmiştir. Bu gelişmelerle hastalık sadece tıbbi boyutla sınırla kalmamış, sosyal, kültürel, ekonomik ve psikolojik açıdan olumsuz etkileri tartışılmaya başlanmıştır. Dünya çapında tehlike içeren Covid19 virüsünün ülkemizde de pandemik hale gelmesi sebebiyle günlük hayattaki kısıtlamalar yükseköğretim kurumlarında da geçerli olduğundan uzaktan eğitim yoluyla 2019-20 öğretim yılı bahar dönemi eğitim süreci tamamlanmaya çalışılmış olup yüz yüze eğitimin ne zaman başlayacağı kesinlik kazanamamaktadır. Müzik alanında yer alan
sanatçılar da sahneden uzun süre ayrı kalmak zorunda kalırken, eğitimciler ise okullarından ve sahneye hazırladıkları öğrencilerinden uzun süreli ayrılmışlardır. Müzik sektöründe çalışanlar,
eğitimciler ve sanatçılar profesyonel meslek yaşantılarındaki zorunlu yeniliklere uyum sağlamak durumunda kalmışlardır. Profesyonel müzik eğitimi, uzun saatler eğitmenle ve ardından bireysel olarak uygulama yapmaya dayanan uzun bir süreçtir. Pandemi sürecinde eğitimciler
öğrencilerine internet üzerinden ulaşmaya ve eğitimlerini sürdürmeye çalışmışlar, müzisyenler bir araya müzik yapamamışlardır. Bu çalışma Türkiye‟deki tüm üniversitelerde müzik alanında eğitim veren akademisyen öğretim elemanlarının- öğrencilerden, sahneden ve seyircilerden uzak kalmaları göz önünde bulundurulduğunda, bu süreçten nasıl etkilendiklerine dair görüşlerini içermektedir. Araştırmada betimsel tarama (anket) yöntemi kullanılmış olup araştırmaya 126 öğretim elamanı katılmıştır.

This research was carried out to measure the academic motivation levels of  pre-service music teachers as well as the  music performance anxiety levels to investigate potential correlations between them. The sample group of this scanning modelled study is comprised of 241 students studying at departments of music education at Niğde Ömer Halis Demir University, Pamukkale University, Konya Necmettin Erbakan University and Karadeniz Technical University. To determine the demographic features of the students taking part in the study, a demographic information form was used. In order to measure students’ music performance anxiety and academic motivation levels, the data collected using the Music Performance Anxiety Scale and Academic Motivation Scale. The data was analyzed using percentage and frequency distributions. The Pearson Product Moments’ Correlation technique, which is commonly used to calculate the correlation between the variables, was used. As the result of the findings obtai...

This research was carried out to measure the academic motivation levels of  pre-service music teachers as well as the  music performance anxiety levels to investigate potential correlations between them. The sample group of this scanning modelled study is comprised of 241 students studying at departments of music education at Niğde Ömer Halis Demir University, Pamukkale University, Konya Necmettin Erbakan University and Karadeniz Technical University. To determine the demographic features of the students taking part in the study, a demographic information form was used. In order to measure students’ music performance anxiety and academic motivation levels, the data collected using the Music Performance Anxiety Scale and Academic Motivation Scale. The data was analyzed using percentage and frequency distributions. The Pearson Product Moments’ Correlation technique, which is commonly used to calculate the correlation between the variables, was used. As the result of the findings obtai...

Purpose: Music education is a learning and teaching
process that creates cognitive, affective and
psychomotor changes in the behaviors of an
individual. One of the most important elements of
this process is the music teacher. The experiences of
music teachers in the work environment also affect
the quality of education they provide. Therefore, this
study aimed to determine the relationship between
the levels of mobbing experienced by, and the
organizational commitment and job satisfaction of
music teachers working at primary schools.
Research Methods: This research was conducted
with relational survey model. The study group
comprised of music teachers working at primary
schools in Ankara province. 248 music teachers in
Received: 18 Jun. 2019
Received in revised form: 13 Oct. 2019
Accepted: 11 Nov. 2019
DOI: 10.14689/ejer.2019.84.2
Keywords
mobbing, job satisfaction,
organizational commitment, music
teachers
total were included in the sampling by stratified sampling method. Research data were
collected by means of Negative Behavior Scale, Organizational Commitment Scale and Job
Satisfaction Scale.
Findings: According to the results of the study, significant negative relationship was found
between the level of mobbing experienced by, and the levels of job satisfaction and
organizational commitment of music teachers. In addition, it was determined that
organizational commitment and job satisfaction significantly predicted mobbing behavior.
Implications for Research and Practice:When taking into consideration that music teachers
experience mobbing in schools, especially in relation to their occupations, and the mobbing
behaviors they are most exposed to, creating their role/position definitions at the level of their
competences, taking into account their ideas and views and their requests when they ask to
use their rights (sick leave, holiday entitlement) will help increase their organizational
commitment and job satisfaction. In future studies, new research models may be formed with
different variables on how to increase job satisfaction and organizational commitment or on
how to reduce mobbing.