Metapoesia

From the 20th century onwards, poetry has developed a broad interest in metapoetic and metaliterary reflections, so that compositions that focus their attention on their own discourse or on literature as an artistic construction still remain in our days. In this context, Spanish contemporary poets have turned to advertising for the writing of metapoems. The following aspects will be analyzed in this paper: 1) the insertion of the slogan in a personal poetic proposal, 2) the use of the advertising text of the mass media in social satire, 3) the capacity to generate poems from ordinary advertising, and 4) the metaliterary reworking of the language used in secondhand stores.

Investigam-se, neste trabalho, como são construídos os processos de metalinguagem nos poemas do escritor sul-mato-grossense Emmanuel Marinho, na obra Caixa de Poemas, de 1997. O poeta utiliza-se de procedimentos metapoéticos tanto no conteúdo quanto nas estruturas formais de sua poesia, a fim de engendrar reflexões sobre a essência e a importância da poesia. São analisados os aspectos estilísticos e estruturais que emolduram sua escrita, ressaltando os experimentalismos e a luta na e com a linguagem poética. Com relação aos conceitos referentes à metalinguagem, são abordadas as proposições de Roman Jakobson em Linguística e Comunicação (1989) e de Samira Chalhub em Metalinguagem (1997). Quanto aos aspectos referentes à periodização histórica e literária, foram tomadas como referências: Palestra sobre lírica e sociedade (2003), de Theodor Adorno; a obra Pós-modernismo: a lógica cultural do capitalismo tardio (2007), de Fredric Jameson; e o capítulo de Walter Benjamin intitulado “A obra de arte na época de suas técnicas de reprodução” (1983).

This work investigates how metalanguage processes are constructed in the poems of the writer from Mato Grosso do Sul Emmanuel Marinho, in the work Caixa de Poemas, from 1997. The poet uses metapoetic procedures both in the content and in the formal structures of his poetry in order to engender reflections on the essence and importance of poetry, in a technological and capitalist society. The stylistic and structural aspects that frame his writing are analyzed, highlighting the experimentalisms and the struggle in and with poetic language. Regarding the concepts related to metalanguage, the propositions of Roman Jakobson in Linguistics and Communication (1989) and Samira Chalhub in Metalinguagem (1997) are addressed. As for the aspects related to historical and literary periodization, the following were taken as references: Lecture on lyric and society (2003), by Theodor Adorno; the book Postmodernism: the cultural logic of late capitalism (2007), by Fredric Jameson; and Walter Benjamin's chapter entitled “The work of art at the time of its reproduction techniques” (1983).

The Poetry of O Lima by Diogo Bernardes [1596] – comprising two genres, eclogues and letters – stands out by its scattered meta-poetic reflection. Over several compositions there is a clear presence of a continuous reflection on some of the most recurrent issues of the centuries old classical poetics, such as those relating to the nature, function and origin of the poetic word. In this paper, the aim is also, on the one hand, to explain this meta-poiesis within a recognized sixteenth century republic of letters, in the form of a inter-literary community; and on the other, to trace some possible poetic-doctrinal issues .

Gilka Machado (1893-1980) and Cecília Meireles (1901-1964) were some of the most important women in the brazilian literature. The lack of appreciation by the majority of men critics from the twentieth century, and the insufficient incitement of conceiving, by women, a poetic creation apart the idea of a brazilian feminine way of expression in the poetry and prose to flee away from the romantic mark associated with the role play of women in the patriarchal society affected the two negatively the same. Avoiding comparisons that seek the author more subversive or not in the literature, it is concealed here a metapoetry analysis of Gilka and Cecília in order to reach some kind of “answer” that both of them has given, using the poetry as path and arrival - even if it is executed in a slightly way - to the extreme masculine panorama of the literature in Brazil, since the farthest times of its foundation. Focusing on “O retrato fiel” of Gilka Machado, and “O segundo motivo da rosa” of Cecília Meireles, may be verified the metapoetry of theirs.

RESUMO

Este artigo tem por objetivo a análise de dois poemas do livro Corola, da poetisa brasileira Cláudia Roquette-Pinto. O estudo parte do texto que abre a coletânea, um poema sem título, no qual podem ser identificados aspectos metapoéticos que se revelam por meio de imagens que fazem referência à terra – jardim, flores, água-e que se repetem no decorrer da obra no intuito de apresentar ao leitor o campo de trabalho para que se cultivem rosas, às quais o título faz referência. Esses elementos desenham-se como matéria para a construção do próprio fazer poético, introduzido já no início da obra. É proposta, em seguida, uma leitura de O Náufrago, poema que encerra o livro e, de certa forma, o percurso de uma busca pela construção do texto, que se revela, segundo o eu-lírico, trabalho árduo e constante com a linguagem e seu caráter polissêmico. O poeta e seu enfrentamento com as dificuldades da representação parecem, portanto, formar a ideia central do livro. 

ABSTRACT

This article aims at analyzing two poems from the book Corola, by Brazilian poet Claudia Roquette-Pinto. The study begins with the text which opens the book, a poem that has no title in which aspects of metapoetry can be identified and revealed through images that refer to the ground – garden, flowers, water – and that are repeated throughout the book in order to introduce the reader to the field where roses are grown. The title makes reference to roses. These elements become subject matter to build the idea of writing poetry, mentioned in the beginning of this masterpiece. Next, the poem O Naufrago, which closes the book, is read. Somehow the pursuit of writing poetry is also put to an end. The process is described by the poetic persona as a hard and constant process of working with words and their polysemy. The poet and his struggle with the difficulties of representing seem to be the central idea of this book.

In this paper, I explore the significance of the spider, which appears in some of Catullus' Carmina (13, 23, 25 and 68). The etymological roots of the word, and the way the insect functions in the whole collection indicate an image of poetic weaving, in keeping with Callimachean aesthetics. By spinning out his threads in a subtle and refined web, the poet transforms the real world into a cathartic matrix.

Hablar de poesía de los setenta lleva adscrito mencionar los conceptos de fractura y de posmodernidad. El esplendor de la poesía social había comenzado a apagarse y los poetas necesitaban darle un giro a la lírica con nuevas y renovadoras opciones poéticas. Es, precisamente, esa necesidad de superar la crisis en la que se ha sumido la poesía, lo que les lleva a reflexionar sobre la naturaleza del poema y les aleja del yo confesional como voz directa y única del poeta tan propio de épocas anteriores. Serán estos los ejes en torno a los cuales se configure parte de su producción poética y vendrán a presentarse como rasgos peculiares que impriman identidad al grupo. Además, entre otros muchos elementos, serán dos de los síntomas que permitan relacionarlos con el pensamiento posmoderno. Mostramos algunos ejemplos de la lírica de Guillermo Carnero, Antonio Martínez Sarrión y Víctor Botas paradigmas de los nuevos caminos que ha tomado la poesía y de los procesos reflexivos por los que ha transitado hasta configurarse como la poesía del cambio.

RESUMO: O prólogo de uma peça é metapoético, uma vez que em geral versa sobre a poesia, não raro sobre a ação do próprio drama a ser representado. Pode-se dizer que o prólogo da "tragicomédia" plautina Anfitrião, apresentado pelo deus Mercúrio -que também atua como personagem na trama -contém aspectos metapoéticos singulares em relação aos demais prólogos plautinos. Não se limitando a expor o enredo de Anfitrião, a personagem que o enuncia chega a discorrer acerca do gênero poético no qual a peça se enquadraria (tragicocomoedia v. 59 e v. 63), bem como das personagens que tomam parte na ação, dos versos utilizados, do contexto teatral romano, entre outros temas correlatos. Nosso objetivo aqui é apresentar nossa tradução de algumas das passagens respectivas e sobre elas tecer breves considerações. Palavras-chave: Letras Clássicas -metapoesia -Plauto -Anfitrião -prólogo.

Este artigo apresenta a análise de alguns sonetos do poeta brasileiro contemporâneo Douglas Diegues a partir da seleção de poemas em que o fazer metapoético se manifesta como condição sine qua non do projeto estético do autor. Partindo da noção de metapoesia, verifica-se que a consciência de um fazer poético em processo se dá em Diegues em diversos níveis: pela atualização da forma clássica soneto, em sua variante shakespeariana; pela criação e utilização de uma língua mestiça, o portunhol selvagem (portunhol salbaje); pela recorrência de algumas figuras em seus poemas, como o " esperma " e a " belleza " ; pelo uso crítico das experiências cotidianas em prol de uma obra cuja integridade cria um estilo à la Diegues. Desse modo, buscou-se verificar em que medida a produção de Diegues destaca-se e diferencia-se da produção poética brasileira contemporânea por meio das experimentações da e na linguagem.

This article presents the analysis of some sonnets of the Brazilian contemporary poet Douglas Diegues from the selection of poems in which the making of metapoetry is manifested as a sine qua non condition of the aesthetic project of the author. Following the metapoetry concept, it appears that the awareness of a poetic making process takes place in Diegues' poems at several levels: the update of the classic sonnet form in his Shakespearean variant; the creation and use of a mixed language, portunhol selvagem (portunhol salbaje); the recurrence of some figures in his poems, such as " esperma " ("sperm") and "belleza" ("beauty"); the critical use of everyday experiences in favor of a work whose integrity creates a style à la Diegues. Thus, we sought to verify to what extent the production of Diegues stands out and differs from the Brazilian contemporary poetic production through the experimentations in and with language.

The metapoetic concern has played an important role in the Spanish poetry from the middle of the 20 th century onwards. Against the realism defended by the authors in the 40's and 50's, José María Álvarez revealed the need to attend the artistic fact. His greatest work, Museo de Cera, is a clear reflection of his literary ideas. In this paper I will analise his conception of the poetic fact. In order to do this, I will study, on the one hand, extraliterary poetics and metapoetry. On the other hand, I will deal with how the meaning of the literary is configured in an indirect way, either through the study of explicit references or through the study of an existential concern.

A relação problemática entre texto e imagem obsedou Charles Baudelaire ao longo de toda a sua vida. Concepções da poesia da imagem e da imagem da poesia constituem uma das maiores preocupações do poeta instaurador do conceito de "modernidade", manifestando-se, de modo especial, no soneto "Sobre o Tasso na Prisão" - em homenagem à célebre tela de Delacroix sobre o poeta italiano Torquato Tasso (1544-95). Os ecos intertextuais entre a poesia de Baudelaire e a pintura de Delacroix estimulam uma mise-en-scène de trocas entre literatura poética e estética pictórica, convidando-nos a proceder a uma análise que leve em consideração as fecundas contribuições desse diálogo inscrito nas sendas da metapoesia.

En varios poemas del libro Arte de morir de Óscar Hahn se alude al tema de la tortura. Aunque Hahn no la representa de manera directa, algunos de sus poemas sugieren la relación entre un torturador y su víctima, y manifiestan la situación problemática de la expresión del dolor de la tortura a través del lenguaje. En sus poemas “Invocación al lenguaje”, “Adolfo Hitler medita en el problema judío” y “Canis familiaris”, Hahn invoca el acto de torturar y sus efectos a través de su modo de emplear el léxico, la sintaxis y la imagen.