Meissen Porcelain

English version, for German version see below:

The dream of large-scale sculpture in porcelain in Meissen in the 1830s was not only fostered by personalities such as Elector Friedrich August I of Saxony and King of Poland, known as August the Strong (1670–1733), and modelers such as Johann Joachim Kaendler (1706–1775). Gottfried Semper (1803–1879) designed large scale objects made of porcelain around the middle of the 19th century, too. Examples of the materialization of this dream can also be found in the present. A dream, of course, which in the course of its almost 300-year lasting history has proven to be an extremely demanding undertaking and its road to realization, has also been paved with technical difficulties.

Deutsche Version:

Den Traum von der Großplastik in Porzellan hegten in Meißen in den dreißiger Jahren des 18. Jahrhunderts nicht nur Auftraggeber wie Kurfürst Friedrich August I. von Sachsen und König von Polen, genannt August der Starke (1670–1733), und Modelleure wie Johann Joachim Kaendler (1706–1775). Auch Gottfried Semper (1803–1879) versuchte sich gegen die Mitte des 19. Jahrhunderts an Großobjekten aus Porzellan. Beispiele der Materialisierung dieses Traums finden sich ebenfalls in der Gegenwart. Ein Traum freilich, der sich im Laufe seiner fast 300-jährigen Geschichte als ein äußerst anspruchsvolles Unterfangen erwies und dessen Weg zur Realisierung zudem mit technischen Schwierigkeiten gepflastert war.

The evolution of early Meissen body, glaze and colorant compositions is examined using X-ray fluorescence spectroscopy (XRF) measurements on three artefacts that can be accurately dated to the period 1723-c.1740. The results are interpreted based on recipes recorded in the earliest documents of the Meissen archives. The pure Aue kaolinite contains low levels of Ti and can be distinguished from secondary clays, for example, clay from Colditz. The excess Ti in the glaze versus the body reported earlier and confirmed by the present authors is explained by the exclusive use of Colditz clay for the glaze, as described in the recipes before 1730, providing a terminus ante quem for Meissen porcelain exhibiting this particular asymmetry. After 1730, the presence of elevated Ti in the body could serve as a marker for the experimental admixture of clays to Aue kaolinite to alter its properties. Based on the detection of As, Ba and Bi, it is suggested that smalt from Erzgebirge was the colorant for blue enamels until at least 1725.

century European porcelain essentially began with Siegfried Ducret, who published a series of articles on this subject as well as the first major print sources book, Keramik und Graphik des i8. Jahrhunderts: Vorlagen fiir Maler und Modelleurs.l Prints were purchased by porcelain manufactories for the use of the modelers and painters, but the circumstances of these collections were unknown until recently.2 For Ducret and others, therefore, the identification of a print source came through research conducted outside the main factories.3

The book tries to trace back the origins of a joint East and West cultural identity. It describes the development of a Eurasian decor by analyzing the cultural interactions, the trading routes, the merchants, customers and the economics of the trade. Porcelain is the carrier of culture; the trading routes and ships were the means; and the trade itself was the mechanism for the intercultural contacts.

Nevertheless, in the intervening twenty years and, indeed, in the process of cataloguing these pieces anew, we have been able to restore, amplify, or even reframe many of the individual narratives, and certainly this process will continue. 32 The sale also inspired John Ward's insightful, if not groundbreaking, investigations into the silver and gilt metal mounts on Meissen porcelain, a subject long overlooked by porcelain and silver specialists alike. 33 In the process, we hope the status of the collectors has been enhanced as well. ENDNOTES Acknowledgements: I am extremely grateful for the generous input and advice of colleagues near and far who contributed to the realization of this essay, especially given the impact of Covid restrictions that have greatly limited access to libraries and impacted travel:

Porcelain and Ceramic Vessels of the Ottoman Period since very little has been published hitherto. An attempt was made to correlate loci with coarse ware with dated porcelain and/or glazed material. Tables and Plates The material is illustrated on plates according to the groups in the discussion. The tables give additional information about the single sherds, such as ware colors which are defined according to the Munsell Color Charts (edition 1998), and dimensions. Munsell readings were not used on Porcelain, Hardpaste and sometimes Softpaste since they are usually white, nor were they used on pipes, for which only a description of the color has been given. 8.1. Porcelain and Fine Wares 43 http://www.thepotteries.org/types/transfer_ware.htm (accessed 23.12.2012). 44 http://www.blueandwhite.com/museum.asp?m=Cochran&p=Syria (accessed 23.12.2012). 45 http://www.glamorganantiques.co.uk/sp100.jpg (accessed 23.12.2012). 46 http://www.blueandwhite.com/museum.asp?m=Cochran&p=Syria (accessed 23.12.2012). Chapter 8 132 50 http://www.blueandwhite.com/museum.asp (accessed 23.12.2012).

In the years following World War II, more than 1400 art objects formerly belonging to the
German-born banker Fritz Mannheimer (1890-1939) came into the possession of Dutch
museums, especially the Amsterdam Rijksmuseum. Highlights of this remarkable collection
include top-quality paintings by Rembrandt, Crivelli, Frans van Mieris, and Jan van der
Heyden; German applied art objects of the highest quality; master drawings by Fragonard,
Watteau, and Boucher; sculptures by Houdon and Falconet; best-of-kind furniture by
Röntgen and classic French furniture makers; a world-class array of Meissen porcelain;
exquisite silver and gold art objects, ornate snuff boxes and much else. Like many collections
belonging to Jews who lived in countries occupied by the Nazis, the Mannheimer art objects
were coveted by Adolf Hitler, Hermann Göring, and associated figures from the time of the
German invasion of the Netherlands in May 1940. The subsequent ownership history of these
extraordinary works of art, both during and after the war, sheds light on the conflicts, greed,
breaches of the law, and lingering consequences of that dark and troubled era in world
history. The Amsterdam Rijksmuseum had indeed been most enriched in 1952 by receiving
the lion’s share of the Mannheimer estate.

This paper looks at how a new breed of European dog - the pug - was transformed into a cultural object during the eighteenth century. For the purposes of my argument I focus primarily though not exclusively on the pugs modelled by Johann Joachim Kändler at the Meissen porcelain factory near Dresden in the 1730s and 1740s. Within a broad framework of the breed's early history, I propose that objects such as these, far from being merely 'decorative', were active agents in developing Enlightenment ideas about the relationship between humans and the non-human animal world.

The article discusses a number of Meissen porcelain objects on which fragments of arias from opera's by Johann Adolph Hasse are depicted. Some of these were sung by Faustina Bordoni. The article identifies the sources of some of these fragments and considers what these objects contribute to our knowledge of the celebrity of Hasse and Bordoni.

Marco Polo introdujo la porcelana china en occidente en el año1295. A finales del siglo XV, el control del comercio con Oriente, pasará a manos de los portugueses que abrirían la ruta hacia el Índico. A partir del siglo XVI se multiplicaron los intentos por conseguir este extraordinario material. Los ejemplares más antiguos conocidos de pasta tierna son los realizados en Florencia hacia 1575, las porcelanas de los Medici. En el siglo XVII nuevas investigaciones en Francia dieron como resultado la obtención de pasta tierna que carecía de caolín. El conde Ehrenfried Walther Von Tschirhausen, en 1704 consigue crear porcelana caolínita. Así se creará la fábrica de Meissen que sirvió como modelo para el resto de las fábricas fundadas en Europa durante el siglo XVIII.
Marco Polo brought Porcelain into Europe in 1295. By the end of the 15 th century Portugal controlled the eastern commerce and opened maritime trading routes in the Indian Ocean. From the 16 th century onwards there was a great interest to obtain this extraordinary material. The oldest pieces of soft paste are the ones made in Florence around 1575, the Medici's Porcelains. In the 17 th century in France, new investigations leaded to the creation of soft paste, a paste that didn't contained kaolin clay. The Count of Ehrenfried, Walther Von Tschirhausen, managed to make kaolin porcelain in 1704. He founded Meissen factory, a model that inspired the rest of the factories created in Europe in the 18 th century.

Das dreihundertjährige Gründungsjubiläum der königlichen Porzellanmanufaktur Meissen ist der ideale Zeitpunkt für eine erneute Beschäftigung mit der Meissener graphischen Sammlung und ihrem Einfluss auf Johann Gregorius Höroldts frühe Porzellanmalerei.¹ Im Rahmen einer Ausstellung des berühmten Schulz-Codex bietet sich nun die Gelegenheit, die wesentlichen Zusammenhänge zwischen den Zeichnungen und der Druckgraphik zu betrachten, Zusammenhänge, die aus verschiedenen Gründen gewöhnlich übersehen werden: Die graphische Sammlung ist auch heute noch Eigentum der Manufaktur, der Öffentlichkeit jedoch größtenteils nicht zugänglich; die in einer Art Codex versammelten Zeichnungen verließen um das Jahr 1900 herum Meissen, führten jedoch bis zur Publikation einer Faksimileausgabe im Jahr 1978 weiterhin ein Schattendasein;² und die Papierarbeiten schließlich, gleich ob Druckgraphik oder Zeichnungen, sind hauptsächlich für Spezialisten des Meissener Porzellans als Vorlagen für die Porzellandekore interessant. Druckgraphiken hatten seit der Erfindung der Druckkunst für Künstler die Funktion von Informationsquellen. Jeder Künstler und Kunsthandwerker besaß Druckgraphiken, die diese zur eigenen Inspiration, als Übungsmittel und als Kopiervorlagen verwendeten.³ Im weiteren Sinne waren Druckgraphiken für jeden kunstgewerblichen Bereich und jede Künstlerwerkstatt unerlässlich; die berühmte, etwa um das Jahr 1557 entstandene Piccolpasso-Handschrift zeigt Majolikamaler in Italien, die nach an der Wand ihrer Werkstatt festgehefteten Druckgraphiken und Zeichnungen arbeiten.4 Die Ankunft ausgebildeter Künstler in den 1720er und 1730er Jahren in Meissen ging mit dem Erwerb von Druckgraphiken für die Mal-und Modellierwerkstätten der Manufaktur einher.5 Diese bildeten den Grundstock für eine betriebseigene Mustersammlung, die mit den Jahren stetig wuchs. Das lange Bestehen der Meissener Porzellanmanufaktur hat dazu geführt, dass sich ein großer Teil des »Verzeichnis Archivs«, wie man es heute nennt, erhalten hat.6 Die überkommenen Druckgraphiken sind im Wesentlichen nicht verwendete Musterblätter. Frühere Forschungen in den 1990er Jahren haben ergeben, dass die graphische Sammlung der Meissener Manufaktur viele seltene oder schlichtweg unbekannte Druckgraphiken vor allem aus dem 18. Jahrhundert, aber auch aus dem 16. und 17. Jahrhundert enthält.7 Titelblätter dokumentieren, dass ganz offensichtlich nicht autorisierte Kopien von Druckgraphiken, die das Original seitenverkehrt oder eine Variante des Originals abbildeten, oder »Raubdrucke« erhältlich waren, die sich aus dem Handel mit alten Kupferdrucktafeln ergaben. Auf diese Weise blieben traditionelle bzw. veraltete Sujets weiterhin im Umlauf und in Mode. Obwohl die Druckgraphiken offensichtlich in der Regel en gros gekauft wurden, forderten die Künstler in Meissen hin und wieder auch gezielt Material an, das in der Manufaktur nicht zur Verfügung stand, oder Entwürfe fanden im Zusammenhang mit speziellen Aufträgen Eingang in die Manufaktur. In einigen Fällen wurden Druckgraphiken sogar eigens in der Werkstatt hergestellt, damit die Entwicklung und Ausbildung eines betriebseigenen Stils gefördert würde. Im Jahr 1726 wurde für Höroldt eine Druckpresse angekauft, um so die Herstellung von Vorlagen zu erleichtern (Abb. 1). Ein Manufakturzeichen wurde auf die Blätter geprägt, damit diese als Manufaktureigentum ausgewiesen waren, und in gewissen zeitlichen Abständen hat man diese auch summarisch nach dargestelltem Gegenstand oder Künstler inventarisiert. Das älteste erhaltene Inventar stammt aus dem Jahr 1846, doch basiert dieses wahrscheinlich auf früheren Auflistungen.8 Neben mehreren tausend Druckgraphiken und etlichen gedruckten Büchern sind in diesem auch nahezu 700 kolorierte Entwürfe (»Bunte Muster«) ausgewiesen. Die meisten von diesen sind eindeutig in der Mitte des 18. Jahrhunderts entstandene Aquarellentwürfe für Figuren und Geschirrteile, die für den französischen Markt bestimmt waren, »Affenszenen« nach Huet, die »Cris de Paris«, die sogenannten »Pariser Ausrufer«, und so weiter, doch befanden sich auch 62 Entwürfe darunter, die als »Indische und Chinesische Muster« bezeichnet wurden.9 Die fünf Blätter mit farbenfrohen Chinoiserien, die auf Tafel ii des Kommentarbandes zu der 1978 erschienenen Faksimile-Edition des Codex veröffentlicht wurden, sind vermutlich ein Teil dieser Gruppe. Entwurfszeichnungen in der Art der Zeichnungen des Schulz-Codex sind in dem Meissen-Inventar aus dem Jahr 1846 jedoch nicht verzeichnet, wahrscheinlich weil sie als unvollendete Entwürfe ohne jeglichen Wert für die Manufaktur angesehen wurden.

En el siglo XIX, y más aún en el periodo aquí abordado, la producción de Meissen (o en alemán Meißen) se caracteriza por la reproducción técnica según los modelos históricos del arte y de su propia historia. El elemento artístico original y creativo, apenas juego un papel en el diseño de la porcelana.
A raíz de esto, es un período en Meissen  cuya producción no es considerada de gran valor: “Copias de las figuras del siglo XVIII hechas en el siglo XIX carecen del refinado detallismo de los originales.”  (Spencer 1989: 1)
La pregunta que surge es sobre la motivación de su director a hacer un enfoque retrospectivo y recrear piezas del siglo pasado, con decoraciones también del siglo pasado en pleno siglo XIX. En este breve trabajo se intenta responderlo.

annuale studi originali, riguardanti la storia del Palazzo e le collezioni museali, e insieme rende nota l'attività del Museo nel campo della ricerca storica, della conservazione e dell'educazione. La rivista è coordinata e curata dallo staff del Museo ed è aperta a contributi esterni, da indirizzare alla redazione.

politan Museum is a Meissen porcelain standing cup and cover (Pokal in German) topped by a figure of Minerva and bearing the cipher of Queen Sophie Dorothea of Prussia (1687-1757) (Figures 1-4; see also Colorplate 5). Essentially a Renaissance form, the standing cup was a ceremonial vessel-in the tradition of the German Kunstkammer, Schatzkammer and the Silber Buffet-that was produced into the eighteenth century in various materials, including silver, ivory, serpentine, and glass. The Meissen manufactory responded to the lingering taste in Saxony for such traditional display pieces by producing related models in stoneware and porcelain fashioned after examples in the Electoral collections in Dresden.' When the Museum's version and its accompanying stand appeared on the art market in 1931, Otto von Falke suggested that it was presented to the queen by Augustus the Strong (1670-1733), elector of Saxony and king of Poland, during a state visit to Berlin in 1728, together with an en suite tureen and cover once owned by the great Berlin collector Hermine Feist, but destroyed in World War II (Figures 5, 6).2 The queen's ownership is suggested by the cipher "SD" which appears four times on the Museum's ensemble. It is drawn in gold on a luster ground on Minerva's shield, and on two shields found in cartouches on the cup. (In one instance, the shield is raised on a pedestal with trumpeting attendants, framed by palm fronds and topped with a crown.) The fourth cipher appears in a cartouche on the cover, in gold on a drapery held before the seated calligrapher shown with brush in hand. Photographs of the tureen from the Feist collection show at least one cipher in a cartouche on one side, on a framed panel held by two standing figures (Figure 5). The Pokal itself is depicted on the Museum's set twice: in a cartouche on the cup, where it appears near a seated female with attendants, pre-? The Metropolitan Museum of Art 2002 METROPOLITAN MUSEUM JOURNAL 37 The notes for this article begin on page 164. sumably a reference to the queen; and in another cartouche on the cover, shown carried in a procession with trumpeters (Figure 4). The exchange of visits between the rulers of Saxony and Prussia in 1728 has not yet been a subject of serious study by historians in the United States or abroad, nor has the Meissen porcelain in the Prussian royal collection been documented. This article presents research in both of these areas.3 It is now possible to confirm Sophie Dorothea's ownership of the covered cup and stand through the 1738 inventory of her residence on the Spree, called Monbijou. The inventory lists "Ein Pocal nebst Unter-Schale und Deckel, worauf die G6ttin Pallas, in der einen Hand ein Schild, und in der andern Hand einen SpieB haltend, inwendig gantz verguldet, und aus wendig mit Feldern, Gold und miniature gemahlet" among the hundreds of porcelains exhibited in the queen's Hollindische Kiiche, or Dutch kitchen, as such spaces displaying ceramics were termed following the introduction of Dutch-style porcelain rooms in Germany in the late seventeenth century.4 And while the model has been traditionally attributed to the Meissen sculptor Johann Gottlieb Kirchner, about 1728, this is a pivotal moment within the manufactory that deserves fresh attention. A daughter of the first Hanoverian king of England,

Sächsisches Hauptstaatsarchiv Dresden, 10026, Geh. Kab. Loc. 366/6, Der verwittibt gewesenen Römischen Kayserin Amalia Wilhelmina Majt: Erb- und Verlassenschaft betr.: Anno 1742 (fols. 246-280).
Inventarium über die Verlassenschafft weyl Ihrer Kayserl. auch zu Hungarn und Böheim Königl. Mtl. Frauen frauen Wilhelminae Amaliae Erzherzogin zu Oesterreich, gebohrenen Hertzogin zu Braunschweig Lüneburg höchst seeligste Gedächtnis.
Primary transcription by Michael Poelzl, with input from Maureen Cassidy-Geiger and Gernot Mayer; copy edited by Maureen Cassidy-Geiger

English version, for German version see below: The Jacobs Suchard Museum  (today: Johann Jacobs Museum) opened its doors in December 1984. It is situated in a villa at an uniquely beautiful location at the shore of Lake Zurich. The museum’s library comprises almost 3000 titles dating from 16th century up to the present day. The literature on coffee contains natural history books as well as travelogues. The collection contains a great number of prints of the cultural history of coffee. Paintings and prints testify to the coffee passion of the 18th century or reflect the ideas of European citizens about the exotic homeland of coffee and its inhabitants. The silver department holds coffee pots and kettles. A remarkably part of the collection enfolds porcelain coffee pots, drinking cups and accessories. The porcelain collection includes groups that document the custom of drinking coffee in a courtly, bourgeois or oriental context. Deutsche Version: Das Jacobs Suchard Museum (heute: Johann Jacobs Museum) wurde in einer Zürcher Villa an einmalig schöner Lage am See im Dezember des Jahres 1984 eröffnet. Die Bibliothek umfasst gegen 3000 Titel aus dem 16. Jahrhunden bis zur Gegenwart. Die Quellen- und Sachliteratur zum Kaffee enthält neben naturkundlichen Büchern auch Reiseberichte. In der Sammlung befindet sich ferner ein reicher Bestand an bildlichen Darstellungen zur Kulturgeschichte des Kaffees. Bilder und Grafiken zeugen von der Kaffeeleidenschaft des 18. Jahrhunderts oder widerspiegeln die Vorstellungen der Europäer über die exotische Heimat des Kaffees und deren Bewohner. Die Abteilung Silber enthält Kaffeekannen und Kaffeekessel. Eine specielle Abteilung wird gebildet durch Kannen, Trinkgefässe und Accessoires aus Porzellan zum Kaffeegenuss. Zu dieser gehören zudem Gruppen, die die Sitte des Kaffeetrinkens in höfischem, bürgerlichem und orientalischem Kontext dokumentieren.

The evolution of early Meissen body, glaze and colorant compositions is examined using X‐ray fluorescence spectroscopy (XRF) measurements on three artefacts that can be accurately dated to the period 1723–c.1740. The results are interpreted based on recipes recorded in the earliest documents of the Meissen archives.