Medieval and Early Modern Hispanic literature

In the court of the Catholic Monarchs (r. 1474-1516), Isabel I of Castile and Fernando II of Aragon, that of a ruling queen, humanists constructed theories of what it meant to be a ruler. Alonso Ortiz, one of the humanists attached to their court, composed the Latin text, Liber de educatione Johannis Serenissimi Principis et primogeniti regum potentissimorum Castelle Aragonum et Siciliae Ferdinandi et Helisabet inclyta prosapia coniugum clarissimorum, a book that refl ects an idealized and disempowered humanist vision of elite women that contrasts with the agency they wielded in historical fact.

Aquest estudi pretén mostrar com una cort perifèrica dins de la monarquia espanyola com la dels Centelles, comtes d'Oliva, tot imitant fil per randa la dels Este de Ferrara i la seva brillant presència en la Itàlia renaixentista mitjançant el mecenatge de Boiardo i d'Ariosto, va importar aquells esquemes i es va envoltar d'un grup d'escriptors que van constituir el nucli inicial de la recepció, difusió i continuació castellana de l'èpica d'Ariosto a la península Ibèrica. Gairebé es podria afirmar que la propagació en castellà de l'Orlando furioso a la península Ibèrica estava monopolitzada en gran part pel clan dels Centelles. Un cercle en el qual localitzem, segons tots els indicis, el traductor de Gli asolani de Bembo al castellà: Lluís Santàngel. Paraules clau: Nicolau Espinosa; recepció hispànica d'Ariosto; poesia cavalleresca renaixentista; cort dels Centelles, comtes d'Oliva; recepció hispànica de Bembo.

Barcelona: Icaria, 2008. Damas, santas y pecadoras, pero también amazonas y reclusas, abadesas y reinas, brujas y escritoras, juglaresas y trovadoras, místicas y prostitutas, entre otras muchas hijas de Eva, encuentran cobijo en este volumen. A través de sus páginas se constata cómo a lo largo de la Edad Media y del primer Renacimiento se fueron moldeando los primeros odres en donde se dispuso el caldo de cultivo misógino que ha consolidado su función marginal a partir de un caudal de discursos que ha seguido fluyendo durante siglos. Implícitamente, este libro se concentra en los márgenes sexuales de una tradición literaria a partir de sus «sujetos esquivos» y de sus «objetos de escarnio». Pero también potencia revisiones de varias marginalidades con el propósito de arrojar nuevas luces sobre los territorios canónicos, pasados y presentes, pues entiende unas y otros como vasos estrechamente vinculados.
La gama de autoras, lenguas y culturas abordadas es muy amplia: desde las poetas arábigo-andaluzas clásicas hasta Teresa de Jesús. Las herramientas con las que se opera son la (re)lectura atenta de las mejores ediciones e investigaciones acompañadas de los estudios de la mujer, de género y queer ―aquellos que mejor pueden guiar estos ensayos de reflexión teórica, histórica y literaria.

Resumen: En 1515 se difunde en Burgos la primera traducción impresa de la Divina Comedia, a cargo de Pedro Fernández de Villegas, traducción bastante olvidada y poco estudiada por la crítica. El único manuscrito que se conserva (ms B2183 de la Hispanic Society of America) es, según la descripción de Dutton (1982: 4659), autógrafo, conclusión a la que llega basándose en la reiteración de la tapa. Faulhaber (1983: 516-18), por su parte, data al manuscrito a fines del XV y asume que fue el texto fuente usado por la imprenta en 1515. Los datos otorgados por estos estudiosos han sido poco problematizados, tal vez por la falta de un estudio minucioso que aborde el manuscrito y sus problemas ecdóticos. En el presente trabajo intentaremos, por un lado, redefinir el terminus a quo de la traducción, basándonos en el estudio del contexto histórico de producción y en alusiones del mismo prólogo y de ciertos pasajes del comentario que, en el impreso, se encuentra envolviendo cada copla traducida. Por otro lado, a partir del cotejo entre los versos del manuscrito y el impreso, enfocándonos especialmente en los versos que aparecen enmendados en el primero, intentaremos problematizar la relación de filiación que se ha dado por sentada entre las dos versiones. A manera de adelanto, podríamos decir, por un lado, que la traducción no se podría haber empezado antes de 1502 y, por el otro, que el texto que nos transmite el manuscrito correspondería a una segunda etapa en el proceso de traducción, posterior a la del texto que nos transmite el impreso.

Examina este trabajo la presencia y uso de textos bíblicos en las dos obras de Teresa de Cartagena, autora castellana del siglo XV, Arboleda de los enfermos y Admiración Operum Dei, e inscribe estos usos literarios del texto bíblico en el contexto de los cír-culos y las corrientes de renovación espiritual, especialmente femenina, desarrollados en la península ibérica entre fines del siglo XV y comienzos del XVI, análisis que revela la afinidad de la mencionada autora con tales corrientes y círculos.

This article examines the presence and use of biblical texts in the two works written by the 15th-century Castilian writer Teresa de Cartagena, Arboleda de los enfermos and Admiración Operum Dei. It also explores this in the wide context of the circles and currents of spiritual renovation that were active in late medieval and early modern Spain, especially those with a prominent female presence, and determines the affinities of the said author with such circles and currents.

Resumen: En este artículo se hace un estudio de la traducción y el Comentario del Cantar de los Cantares realizados por fray Luis de León en idioma caste-llano. Nos interesa ofrecer ángulos sobre el paradigma místico-erótico que sirve de referencia a esta obra, tanto en su vertiente judeocristiana como clásica grecolatina, por lo que se contrastan entre sí. Asimismo, se tendrá en cuenta lo relativo a la interpretación y la historia de la recepción del texto bíblico con base en la hermenéutica de Paul Ricoeur. Palabras clave: Fray Luis de León; Cantar de los Cantares; mística; erotismo; hermenéutica bíblica. Abstract: This paper offers a study of fray Luis de León's Spanish translation of the Song of songs as well as of his Comentario on the same text. It aims to shed light on the mystic-erotic paradigm, which underlies this work, as this paradigm is conceived in both the Judeo-Christian and the Greco-Roman traditions. In addition, attention is paid to questions concerning the interpretation and reception of the biblical text, as outlined in the herme-neutic work of Paul Ricoeur.

Este trabajo se propone refutar una arraigada opinión de la crítica según la cual el Infierno de los enamorados presenta defectos constructivos y evidencia pobreza poética. Intentaremos demostrar la hábil construcción y eficacia poética del texto analizando su estructura y las variaciones y/o reformulaciones a las que se somete el material dantesco. En efecto, en su reelaboración del viaje de Dante, Santillana
reutiliza con pericia no solo el material del canto V, variando el contrapasso y al alterego del yo-lírico (de Francesca a Macías), sino que se sirve también del otro pasaje de la Commedia donde penan lujuriosos (Purgatorio XXVI y XXVII). Asimismo, ofreceremos algunos argumentos más que nos permiten sostener que este descenso al infierno es un descenso metapoético de lectura y escritura, en el que se escenifica un
proceso de lectura ideal y se ficcionaliza el cambio de rumbo poético del yo-lírico (de poeta de amor a poeta moral).

El curso pretende ser una introducción a la literatura sefardí, producida durante los siglos XVI-XXI en judeoespañol por los sefardíes, judíos descendientes de los que fueron expulsados de la Península Ibérica a finales de la Edad Media. Se abordará la literatura sefardí a través de uno de sus géneros más prolíficos, los textos narrativos (relatos, cuentos, historias, leyendas, parábolas, etc.), definiendo su género, tipología, forma y diversidad temática, y contemplando su desarrollo literario desde los primeros materiales narrativos que nos han llegado escritos en judeoespañol hasta las narraciones que los ladino-parlantes han preservado en la tradición oral o escrita hasta la actualidad.
El curso consiste en un ciclo de 14 sesiones impartidas por distintos profesores y especialistas en filología sefardí, hebrea e hispánica, que ofrecerán a los participantes del curso los conocimientos teóricos sobre la narración sefardí y las herramientas necesarias para su comprensión e interpretación. El profesorado también elaborará para los participantes del curso un libro de texto con una selección de las narraciones judeoespañolas más representativas y sus versiones paralelas que, en algunos casos, encontramos en las tradiciones literarias hebrea e hispánica.
El curso se impartirá en español. No se requiere conocimiento de lengua sefardí o hebrea. El curso está dirigido principalmente a licenciados, graduados, estudiantes de master o postgrado de distintos campos como, por ejemplo, la filología hispánica y/o hebrea, literatura comparada y teoría literaria, e interesados en el estudio de la cultura sefardí en general. Se entregará un certificado de asistencia al curso. Se valorará la asistencia y participación activa a lo largo del curso y el trabajo final relacionado con el tema central del curso que será evaluado por uno de los profesores. Modalidades presencial y online.

Abstract: The erotic (or sexual, if you prefer) literature of the Spanish Golden Age, that is, that which nourishes from a certain erotic substrate (from the most debased humor to the subtlest metaphor), has traditionally been relegated from the canonical corpus of study. This is due by its distance from the Petrarchist models and its censorship in the Spanish context, unlike what happened, for example, in Italy. However, as the bibliography has pointed out since the last third of the twentieth century, eroticism permeates many texts from the early modern period in an open way or a coded one. The eleven essays in this volume, by researchers from Spain, the United States, Italy and Switzerland, try to assess the presence of eroticism in representative authors of the sixteenth and seventeenth centuries (such as Góngora, Lope de Vega, Quevedo, and Avellaneda, among other less-known authors or anonymous texts). These papers analyze issues related to the lexicon, themes, forms, and motives inherent to the expression of the erotic in that period, as well as dissect the usual problems of authorship, attribution, and formation of the canon of poetry. They also address its relationship with tradition, the plastic arts, and the historical conditions that underlie this literary practice (almost always restricted to manuscript circulation in the poetic sphere). These pages also contribute to the recovery of this literature with the edition of some erotic texts that were hardly known or unpublished.
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Resumen: La literatura erótica (o sexual, si se prefiere) del Siglo de Oro, es decir, aquella que se nutre de cierto sustrato erótico (desde el humor más descarnado a la metáfora más sutil), ha estado tradicionalmente relegada del corpus canónico de estudio tanto por su alejamiento de los modelos petrarquistas como por la censura que recibió en el contexto español, a diferencia de lo sucedido, por ejemplo, en Italia. Sin embargo, como viene constatando de manera activa la bibliografía científica desde el último tercio del siglo XX, el erotismo permea de manera más o menos central o codificada una gran cantidad de textos del período áureo. Los once estudios contenidos en este volumen, realizados por investigadores procedentes de universidades de España, Estados Unidos, Italia y Suiza, tratan de aquilatar la presencia de erotismo en autores representativos de los siglos XVI y XVII (como Góngora, Lope de Vega, Quevedo y Avellaneda, entre otros autores menos conocidos o directamente anónimos). Analizan cuestiones relativas al léxico, a los temas, formas y motivos inherentes a la expresión de lo erótico en dicho período, y diseccionan los habituales problemas de autoría, atribución y formación del canon de la poesía aurisecular en su vertiente erótica, así como su relación con la tradición, las artes plásticas y con las condiciones históricas que subyacen a dicha práctica literaria (casi siempre restringida en el ámbito poético a una circulación manuscrita). A la recuperación de dicha literatura también tratan de contribuir estas páginas con la edición de algunos textos eróticos poco o nada conocidos.

A partir de los trabajos de Hans Robert Jauss, especialmente, la estética de la recepción ha sido una herramienta especialmente útil para el análisis de textos medievales. Su categoría de “Horizonte de expectativas” ha sido fundamental para entender, teóricamente, cómo enfrentarse con textos tan lejanos en el tiempo y pertenecientes a una cultura tan diversa a la nuestra. Este trabajo quisiera reparar en otra colección de categorías provenientes del mismo campo teórico, acuñadas tanto por el mismo Jauss como por Wolfgang Iser, y que pueden ser de la misma utilidad para el estudio de la Edad Media: la experiencia esética, la diferenciación entre significado y sentido, la conformación del lector implícito, el concepto del texto como juego, y otras, son de especial interés. El terreno medieval ofrece, asimismo, sus particularidades: es en especial la intención de este trabajo considerar con mayor detalle las problemáticas que el período impone sobre las definiciones de estas categorías y las cuestiones básicas que deben ser tenidas en cuenta para su aplicación.

El estudio de los viajes en las Andanças e viajes de Pero Tafur ha conllevado a diversas discusiones históricas, políticas, culturales y literarias. En cierta medida, es una obra que no ha pasado inadvertida para los críticos e intelectuales que se abocan al mundo medieval y moderno. Como relato de viaje del siglo XV, para muchos estudiosos esta obra significa un momento bisagra que da cuenta de los nuevos tiempos modernos, sin embargo, otros ven a un viajero bajo medieval que aún conserva los valores y tradiciones de su cultura, ya sea en el estado de caballería, el sentido de aventura y la forma en la cual contempla el mundo.

"""""Resumen: Tras describir el Cancionero de Íxar en el contexto de la Corte aragonesa de Nápoles, este estudio atiende a los tópicos grecolatinos y, en particular, a la materia elegíaca. Desde esta  perspectiva se comentan dos poemas a la muerte de Alfonso V el Magnánimo: la Visión de Diego del Castillo y la Epístola de Fernando Filipo de Escobar. 
 
Abstract: In this paper, after describing the Cancionero de Íxar in the context of the Aragon Court in Naples, a special attention is given to the Greek Latin topics and particularly to the elegiac content. From this point of view, two poems to the death of Alfonso V are studied: The Vision of Diego del Castillo and the Epístola of Fernando Filipo de Escobar.


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Permítanme comenzar. El medievo latino tiene un especial reclamo de modestia, ya que gracias a Ernst Robert Curtius casi detentamos derechos de propiedad sobre el topos de la humildad. Al pretender ofrecer mis reflexiones sobre la literatura latina medieval española, me presento hoy ante ustedes casi paralizado por motivos de humildad, ya que muchos en este auditorio no sólo le han dedicado sus vidas al conocimiento de la lengua española y su literatura, sino que también han estudiado durante décadas textos latinos vinculados con las culturas de visigodos, mozárabes y andalusíes, así como también han trabajado sobre cuestiones como la evolución del latin al español y la influencia de la lengua árabe y la cultura musulmana en el español.