Matteo Bandello

La bandelliana novella 1,41 tratta, come da titolo, dell’«infelice esito de l’amore del re Masinissa e de la reina Sofonisba sua moglie». La vicenda è istoria, o, per meglio dire, si svolge entro la quinta storica della seconda guerra punica al tempo in cui il numida Massinissa e i romani Publio Cornelio Scipione e Gaio Lelio, sconfitto Siface ai Campi Magni, conquistavano la città di Cirta, capitale del Regno di Numidia (203 a.C.). Seppur dichiaratamente petrarchesca, la novella rappresenta, in virtù della lunga tradizione letteraria dovuta alla materia di cui tratta, un accesso privilegiato per lo studio di quella che potremmo definire “meccanica della citazione bandelliana”. Necessario riferimento dell’autore sono difatti, più che i segnalati Triumphi, le Deche di Tito Livio (30,12 e 30,14-15), l’Africa di Petrarca (libro V) e il Decameron di Boccaccio (4,1). Partendo dal riesame dei materiali prodotti dall’acceso dibattito intorno alle fonti di 1,41 negli anni Venti del Novecento, l’articolo propone, a distanza di un secolo, uno studio sistematico dei rapporti tra la novella e le sue fonti maggiori.

Con il patrocinio dell'Accademia delle Scienze di Torino; del Dipartimento di Studi Umanistici dell'Università di Torino; e del Dipartimento di Studi Linguistici e Culturali dell'Università di Modena e Reggio Emilia.
Con el aval científico del Instituto Cervantes (Milán), la Asociación Internacional de Hispanistas, la Asociación Internacional Siglo de Oro, la Associazione degli Ispanisti Italiani, el Proyecto Generación de Talento del MICINN Estudio y edición crítica de las obras completa de A.J. Salas Barbadillo y A. de castillo Solórzano (PID2021-123533NB-I00) y Artifara. Revista de Lenguas y Literaturas Ibéricas y Latinoamericanas

This paper is focused in Gracián's work on pilgrim characters of El Criticón. The hypothesis is that the author reformulates his own pilgrim regarding and breaking some of the traditional attributes of literary pilgrims, particularly in Spanish Golden Age literature. The analysis is structured towards three features: the shipwreck, the naming strategies for characters and the relationship between pilgrimage and love. Gracián's project of a long philosophical and didactic novel determines the singular creation of a different kind of literary pilgrim.

The Italian novelle, particularly those of Boccaccio, Bandello, and Giraldi Cinzio, provide the narrative raw material for the plot of almost 10% of Lope's theatrical production. Bandello stands out among these writers as a favorite 'supplier' for the playwright. The comparison between Si no vieran las mujeres and Carlos el perseguido by Lope and their respective Bandellian hypotexts allows scholars to examine the mechanisms and resources used by Lope in his intersemiotic translations. Furthermore, it constitutes a step in the description of the grammar of motives and functions we call 'formula of the comedia nueva', ultimately building toward, through a logical-semantic analysis, a formal model of Lope's grammar. Keywords Novelle. Bandello. Comedia nueva. Dramatic formula. Lope de Vega. 1 McGrady afirma que «[Lope's] chief source of inspiration (especially for amorous intrigues)» era «the Italian medieval and Renaissance novella» (1985, p. 606) y asevera también que las obras de Lope de inspiración bandelliana son 23 (p. 610); Gasparetti (1939) da 15; nos atenemos a un prudencial 19 a falta de un estudio completo. 2 Pero hay que tener en cuenta lo que afirma Muñoz Sánchez (2013, p. 183) o sea que las comedias de Lope basadas en Boccaccio son 21.

Sabemos que las Etiópicas de Heliodoro-el modelo del que parte Cervantes en la concepción de Los trabajos de Persiles y Segismunda-, a su manera, representa la dilatación y culminación de todas las posibilidades de la tradición novelesca antigua. Mi propósito es detenerme en algunos ejemplos que ilustran cómo a través de la obra de Heliodoro, Cervantes logra ya no sólo reflejar los géneros novelísticos en boga de los Siglos de Oro, sino también, sea de forma directa o indirecta, apropiarse y recoger motivos literarios de las otras novelas griegas y latinas que conservamos íntegras e incluso, aunque las haya desconocido, de otras piezas heterogéneas que sólo conservamos de forma fragmentaria. De este modo, la lectura que Cervantes hace de Heliodoro sería una muestra más de cómo, para apropiarse de toda la tradición literaria de un género, en este caso la de la novela antigua, bastaría, como quizá le bastó a Cervantes, con asomarse tan sólo a la más ilustre de sus realizaciones.

All'interno delle Novelle di Matteo Bandello è presente il tema della paura legata al mondo del soprannaturale: spiriti, cadaveri, cimiteri, così come il timore del diavolo e della notte sono gli elementi che compongono il fantastico dello scrittore castelnovese. Tale tematica, tuttavia, se mobilita tutta una serie di topoi e di messe in scena tra il comico e l'orrorifico, variamente adoperati anche da altri novellieri del Cinquecento (si pensi, per esempio, alle Cene del Lasca), è correlata a un tema più ampio e di vivo interesse per Bandello: quello, ovvero, dell'immaginazione. Dalle novelle analizzate in questo contributo, infatti, è possibile osservare come la paura del sovrannaturale non abbia mai fondamenti reali, ma nasce ed è nutrita dalla facoltà immaginativa di uomini e donne che, accecati dal timore, non riescono a interpretare la realtà. Lo scrittore, pertanto, non si perita di sottolineare lo scarto tra la fervida fantasia dei personaggi, contro cui punta il dito, e un reale ben più spoglio.

Uno sguardo sull'effimero recupero della pittura a encausto praticata dagli antichi nella Mantova degli anni Ottanta del Settecento: dalla ricezione dei Saggi sul ristabilimento dell'antica arte de' Greci e de' Romani (1784) del gesuita spagnolo Vicente Requeno al sodalizio tra il colto marchese Giuseppe Bianchi e il pittore centese Giuseppe Artioli, pioniere del recupero mantovano dell'antica tecnica.

L'analisi dei testi (Erasmo, I colloqui; Shakespeare, Romeo e Giulietta) sembra postulare una conoscenza diretta di Erasmo da parte di Shakespeare. Ciò implica anche il possesso della lingua latina da parte del poeta inglese. I numerosi prestiti da Petrarca in Romeo e Giulietta, invece, sono già presenti nel poema di Arthur Brooke, da cui deriva la tragedia.

La portata politica del mecenatismo di Giovanni II Bentivoglio necessita di ulteriori approfondimenti. Si sa che il signore di Bologna fu un grande amante dell'arte e che durante la sua reggenza il Rinascimento bolognese visse il periodo di massima fioritura; d'altra parte non possiamo nascondere che l'obiettivo della maggior parte delle opere d'arte da lui commissionate fu l'affermazione del suo potere. 1 Durante la signoria di Giovanni II, Francesco Raibolini detto il Francia ha realizzato nel medesimo decennio due pale d'altare per la famiglia Bentivoglio: una nella chiesa di San Giacomo Maggiore (fig. 1), l'altra in quella di Santa Maria della Misericordia, quest'ultima oggi custodita presso la Pinacoteca Nazionale di Bologna (fig. 2).

así exige introducir una distancia respecto a ese algo, pero al hacerlo se pierde la inmediatez y espontaneidad en que lo extraído se daba. No es preciso tematizar la poesía para ser un gran poeta; por ejemplo, en Garcilaso no hay nada semejante, mientras que en Herrera y al hilo de Garcilaso, sí. El caso es que en Cervantes se da tal tematización y vale la pena repasar sus términos. Porque la idea de poesía forma parte del núcleo íntimo del que irradia su cultivo de los distintos géneros. En otras palabras, no se puede entender la obra cervantina en su historicidad interna sin situar correctamente en ella la poesía, a cuya esencia pertenece. Así que repasar la tal idea en su evolución, aun a riesgo de repetir cosas sabidas, contribuye a perfilar mejor a todo Cervantes. Es una interpretación, cierto, pero creemos que con apoyo en los textos. SIGNIFICADO DE 'POESÍA' Hay que advertir, de entrada, que el dominio que abarca el término en Cervantes es distinto del nuestro. El prólogo de La Galatea la considera una égloga y habla de «la inclinación que a la poesía siempre he tenido» [Cervantes, 2014b: 14], aunque termina ejemplificando con las églogas de Virgilio. Un espíritu semejante debe inspirar la afirmación de que la épica tanto puede escribirse en prosa como en verso [Cervantes, 2014b: I, 47]. De hecho, la Poética de Aristóteles contraponía la opinión vulgar, que define la poesía por el verso, a la científica, que recurre al concepto de mímesis, latinizado en imitatio: «Solo que la gente, asociando al verso la condición de poeta, a unos llama poetas elegiacos y a otros poetas épicos, dándoles el nombre de poetas no por la imitación, sino en común por el verso» [1447b, 13-16]. Sin embargo, Robortello, en 1548, adicionó una Paraphrasis in librum Horatii, qui vulgo de arte poetica ad Pisones inscribitur a su comentario de la Poética de Aristóteles de amplia difusión 1. En la cual establece taxativamente: «para que se diga de algo que es poema, no basta con la imitación, sino también el verso; sin duda, no porque el verso sin imitación haga de nadie poeta, sino que también aquel es necesario, para que no se haga demasiado como prosa, como también Aristóteles parece indicar en la Poética» (Ut enim poëma aliquod dicatur, non tantum imitatione opus est, sed etiam metro; non quidem quòd metrum absque imitatione poëtam vllum efficiat; Sed & ipsum requiritur tamen, ne nimium soluta fit oratio, sicut etiam in Poëtica innuere videtur Aristoteles, Paraphrasis 6) [Romo, 2004: 115]. La poética renacentista fluctuó al respecto, pero fue mayoritaria la primacía del verso, por lo que Cervantes resulta ser, sabiéndolo él mismo o no, fiel al aspecto más profundo del pensamiento antiguo. Como quiera que sea, la latitud del término ha hecho que la bibliografía, al acercarse a la poética cervantina, haya buscado de hecho la teoría de la narración. Así ocurre, por ejemplo, en el clásico libro de Riley [1962]. Creo que hay justificación, entonces, para que volvamos sobre el asunto procurando discernir lo específico de la lírica. Al menos, tendremos una recopilación de lugares textuales sobre la cuestión, algo así como la tópica de los humanistas. FIGURACIÓN DE LA POESÍA: LA GALATEA La primera aparición relevante de la idea de poesía se da en la propia Galatea, en el libro VI. Los pastores, dirigidos por Telesio, se congregan para las exequias de Meliso en el Valle de los Cipreses. Importante el adjetivo que acompaña a 'valle': «sagrado». De súbito, la noche amenaza tormenta, pero luego queda «parda y clara» y un «grande y maravilloso fuego» [Cervantes, 2014b: 359] preludia la aparición de Calíope. La ninfa declara ser visión positiva, puesto que produce un «gustoso alboroto» [2014b: 360]; su oficio, «favorecer y ayudar a los divinos

Il contributo intende indagare i rapporti tra genere letterario della novella e dimensione magica nel corso del XVI secolo. Sono quindi prese in esame alcune figure di negromanti, chiromanti e alchimisti presenti nelle raccolte di Matteo Bandello, Antonfrancesco Grazzini e Giovan Francesco Straparola. Si analizza, tramite queste occorrenze, come il mondo dell’arcano, dell’alchimia e della divinazione siano stati accolti dall’esercizio novellistico, con quali modalità e secondo quali finalità narrative.

En sus Novelas ejemplares (1613), Cervantes afirma que “no hay ninguna de quien no se pueda sacar algun ejemplo provechoso” (1993, p. 74). En “El celoso extremeno” encontramos al viejo rico que se casa con la nina Leonora. Los motivos para elegir a una esposa preadolescente, los artificios ingeniados para crear una casa fortaleza para aislarla del mundo revelan la enfermedad mental del anciano celoso, fabricador de la ruina de sus ilusiones. En el tragico desenlace se destaca el silencio de Leonora, acusada de traicionar a su marido. En las Novelas nada exemplares (1979), del paranaense Dalton Trevisan, “Penelope” parece mimetizar e intensificar la enfermedad del celoso y el silencio de la esposa, sometida a la violencia sicologica. En este articulo se analiza comparativamente la enfermedad mental de los personajes masculinos, en conformidad con las teorias medicas vigentes en el periodo en que las obras fueron publicadas, como tambien la actitud de sus conyuges, a partir de las nor...

Dioneo-) N  3 "La novella del Decameron si differenzia dall'exemplum per il passaggio dal tradizionale raccontar casi tipici al raccontar casi 'problematici', che […] costituisce uno dei tratti più qualificanti della scrittura del 'novelliere' Boccaccio, e fa di ogni 'storia' da lui narrata un 'caso singolo', una 'questione morale complessa', su cui sono invitati a riflettere, a 'ragionare', appunto, brigata e lettori":

así exige introducir una distancia respecto a ese algo, pero al hacerlo se pierde la inmediatez y espontaneidad en que lo extraído se daba. No es preciso tematizar la poesía para ser un gran poeta; por ejemplo, en Garcilaso no hay nada semejante, mientras que en Herrera y al hilo de Garcilaso, sí. El caso es que en Cervantes se da tal tematización y vale la pena repasar sus términos. Porque la idea de poesía forma parte del núcleo íntimo del que irradia su cultivo de los distintos géneros. En otras palabras, no se puede entender la obra cervantina en su historicidad interna sin situar correctamente en ella la poesía, a cuya esencia pertenece. Así que repasar la tal idea en su evolución, aun a riesgo de repetir cosas sabidas, contribuye a perfilar mejor a todo Cervantes. Es una interpretación, cierto, pero creemos que con apoyo en los textos. SIGNIFICADO DE 'POESÍA' Hay que advertir, de entrada, que el dominio que abarca el término en Cervantes es distinto del nuestro. El prólogo de La Galatea la considera una égloga y habla de «la inclinación que a la poesía siempre he tenido» [Cervantes, 2014b: 14], aunque termina ejemplificando con las églogas de Virgilio. Un espíritu semejante debe inspirar la afirmación de que la épica tanto puede escribirse en prosa como en verso [Cervantes, 2014b: I, 47]. De hecho, la Poética de Aristóteles contraponía la opinión vulgar, que define la poesía por el verso, a la científica, que recurre al concepto de mímesis, latinizado en imitatio: «Solo que la gente, asociando al verso la condición de poeta, a unos llama poetas elegiacos y a otros poetas épicos, dándoles el nombre de poetas no por la imitación, sino en común por el verso» [1447b, 13-16]. Sin embargo, Robortello, en 1548, adicionó una Paraphrasis in librum Horatii, qui vulgo de arte poetica ad Pisones inscribitur a su comentario de la Poética de Aristóteles de amplia difusión 1. En la cual establece taxativamente: «para que se diga de algo que es poema, no basta con la imitación, sino también el verso; sin duda, no porque el verso sin imitación haga de nadie poeta, sino que también aquel es necesario, para que no se haga demasiado como prosa, como también Aristóteles parece indicar en la Poética» (Ut enim poëma aliquod dicatur, non tantum imitatione opus est, sed etiam metro; non quidem quòd metrum absque imitatione poëtam vllum efficiat; Sed & ipsum requiritur tamen, ne nimium soluta fit oratio, sicut etiam in Poëtica innuere videtur Aristoteles, Paraphrasis 6) [Romo, 2004: 115]. La poética renacentista fluctuó al respecto, pero fue mayoritaria la primacía del verso, por lo que Cervantes resulta ser, sabiéndolo él mismo o no, fiel al aspecto más profundo del pensamiento antiguo. Como quiera que sea, la latitud del término ha hecho que la bibliografía, al acercarse a la poética cervantina, haya buscado de hecho la teoría de la narración. Así ocurre, por ejemplo, en el clásico libro de Riley [1962]. Creo que hay justificación, entonces, para que volvamos sobre el asunto procurando discernir lo específico de la lírica. Al menos, tendremos una recopilación de lugares textuales sobre la cuestión, algo así como la tópica de los humanistas. FIGURACIÓN DE LA POESÍA: LA GALATEA La primera aparición relevante de la idea de poesía se da en la propia Galatea, en el libro VI. Los pastores, dirigidos por Telesio, se congregan para las exequias de Meliso en el Valle de los Cipreses. Importante el adjetivo que acompaña a 'valle': «sagrado». De súbito, la noche amenaza tormenta, pero luego queda «parda y clara» y un «grande y maravilloso fuego» [Cervantes, 2014b: 359] preludia la aparición de Calíope. La ninfa declara ser visión positiva, puesto que produce un «gustoso alboroto» [2014b: 360]; su oficio, «favorecer y ayudar a los divinos

L o s a l i v i o s d e C a s a n d r a En mayo de 1640 de las prensas del barcelonés Jaime Romeu salió la colección de Castillo Solórzano Los alivios de Casandra. Al año siguiente el mismo tipógrafo puso a la venta una diferente emisión, cambiando portada y dedicatoria 1. Es posible que el autor no interviniera en los procesos de imprenta, ni sabemos a ciencia cierta si en 1641 todavía se hallaba en la Ciudad Condal. Además, debió de escribir con un ritmo febril y sin poder revisar el volumen, según demuestran fallos en las tramas, repeticiones, alguna incongruencia formal y descuidos, como la oscilación entre dos nombres distintos para identificar al mismo personaje 2. 1 La existencia de ejemplares fechados en 1641 fue señalada ya por Juliá Martínez, quien concluía tratarse de una emisión y no de una segunda edición porque solo se volvieron a imprimir el frontispicio y parte de los preliminares (1944, pp. xxv-xxvii). En tiempos más recientes Gómez Sánchez-Ferrer, 2014, pp. 46-48, aclaró que «las causas del cambio no son otras que el cúmulo de acontecimientos que precedió a la entrada del marqués de los Vélez en Barcelona y que llevaron a Cataluña a declararse república independiente primero, y virreinato francés, después [...]. Romeu, identificado con la ideología acaudillada por Pau Claris, no estaba dispuesto a dejar que corriese una edición suya bajo el nombre de un enemigo de la causa catalana». Efectivamente, Rodrigo Sarmiento, padre de Jaime de Híjar-primer dedicatario de Los alivios de Casandra-era una figura poco apreciada por los catalanes sublevados, que le acusaban de lealtad hacia la corona de Castilla. Así el impresor decidió dedicar el volumen a Joseph de Ardena que, en cambio, apoyó la rebelión y estuvo al frente del cuerpo de caballería catalana, cargo que, en la primavera de 1640, había rechazado precisamente Rodrigo Sarmiento. Para el contexto histórico nos limitamos a remitir al clásico estudio de Elliott, 1977, mientras que para los datos completos

Resumen: Se repasan las principales características de las colecciones de narrativa breve italianas que fueron elegidas para su traducción al español por personas relacionadas con el ambiente de impresores y libreros. Uno de los criterios de selección parece haber sido el éxito de ventas de estas obras en Italia y Francia, por lo que parece lícito afirmar que si por una parte las traducciones de narrativa breve ofrecieron a los escritores españoles un modelo para instaurar un nuevo género de prosa, su función en otro plano, no menos fundamental, fue la de crear un nuevo público y un nuevo mercado para un producto editorial hasta entonces inexistente
en nuestro país.

David Salomoni Un'educazione guerriera. Donne in armi nel tardo Medioevo italiano (XIV-XVI sec.) Tra "Longue durée" e dibattito storiografico La storiografia, nonostante abbia mostrato negli ultimi decenni un forte interesse in merito al ruolo politico femminile tra il tardo Medioevo e la prima età moderna 1 , ha faticato ad approcciarsi alla declinazione militare di questa dimensione come qualcosa di organico alla funzione di governo, o almeno di culturalmente codificato, non dettato dall'eccezionalità delle circostanze. Negli ultimi anni, tuttavia, si sta registrando un'inversione di tendenza 2 .

In copertina: Bibliothèque nationale de France, ms. Français 112, f. 239r. Informazioni sul catalogo e sulle ristampe dell'editore: www.ledizioni.it Le riproduzioni a uso differente da quello personale potranno avvenire, per un numero di pagine non superiore al 15% del presente volume, solo a seguito di specifica autorizzazione rilasciata da Ledizioni.

In copertina: Bibliothèque nationale de France, ms. Français 112, f. 239r. Informazioni sul catalogo e sulle ristampe dell'editore: www.ledizioni.it Le riproduzioni a uso differente da quello personale potranno avvenire, per un numero di pagine non superiore al 15% del presente volume, solo a seguito di specifica autorizzazione rilasciata da Ledizioni.

no degli aspetti piú interessanti dell'ormai sperimentata possibilità di letture trasversali del Decameron è la rete intratestuale che crea una serie di collegamenti e riprese, impliciti o piú scopertamente allusivi, a diversa distanza. Ferma restando l'unitarietà dell'opera, percorsi tematici possono dare ulteriore luce ad aspetti che risultano anche ad una lettura continuata, ma in modi forse meno evidenti: è un'esperienza che ho piú volte avuto occasione di saggiare anche nel contesto di lezioni e che ho trovato particolarmente fruttuosa in relazione alle novelle di beffa del Decameron, come anche in riprese e riscritture in autori successivi. La beffa come scambio vero-falso, ma anche come contraffazione e metamorfosi ha nel Decameron uno dei campi privilegiati nel rapporto con il sacro, in particolare nella parodia che si attua nello scambio tra il credere-come atto di fede-e la credulità, fondata sull'ignoranza, la superstizione e la sciocchezza. Tra gli esempi in cui prevale la manipolazione da parte di ecclesiastici piú o meno scaltri e privi di scrupoli un dato particolarmente interessante, e in questa forma se non erro unico nel Decameron, è l'apparizione-per cosí dire-in tre novelle dell'angelo annunciatore per eccellenza, Gabriele: prima come voce, nella novella di Ferondo e l'abate (III 8), poi come presenza, nella novella di frate Alberto (IV 2), e infine, prima di scomparire definitivamente dall'orizzonte, con una presunta penna del suo piumaggio, nella novella di frate Cipolla (VI 10). La progressione è ben calcolata e riconoscibile ad una lettura per cosí dire a posteriori: in relazione a questo aspetto la prima delle tre novelle, nella sua ultima parte, funge in una certa misura da annuncio, la seconda-in cui il finto angelo assume assoluta centralità nella beffa-da svolgimento; mentre la terzaa piú ampia distanza-da inatteso epilogo, rinnovando il divertimento certo anche tramite la ripresa, per la terza volta, in ultima variazione, di un' ulteriore traccia del supposto angelo. D'altronde che Boccaccio fosse pienamente consapevole, anche sul piano metaletterario, dell'efficacia in ambito comico del procedimento di reiterazione ci viene mostrato, in modo eclatante, nel ciclo di Calandrino, anche per voce dei narratori della brigata. Tra la novella di Ferondo e l'abate e quella di frate Alberto, sottintendendo naturalmente le rilevanti differenze che do qui per scontate-U CORE Metadata, citation and similar papers at core.ac.uk

La nota dichiarazione di Bandello che le sue novelle non sono «fabule, ma vere istorie» ha una varia e articolata declinazione nell’ambito finzionale del Novelliere, nel quale non di rado emergono, con un ruolo tutt’altro che privo di significato, racconti che per ambiti, fatti e personaggi hanno una riconoscibile o pretesa corrispondenza a materia e fonti di matrice storiografica. E questo il caso delle due novelle prescelte come oggetto di analisi, per sondare modalita di scrittura e riscrittura messe in atto in tale prospettiva dall’autore: la novella incipitaria dell’intera opera I, 1, di cui sono fonte le Istorie machiavelliane, e la II, 37, di particolare interesse per la complessa e peculiare struttura, in cui sono tra loro contaminate vicende appartenenti a tempi storici differenti.The development and meaning of Bandello’s famous assertion – that his short stories are not fiction but true history – are varied and rich. In the literary and fictional world that he depicts with...

Già meritevole di ripetute e convincenti incursioni nel territorio narrativo dei primi secoli (si ricordi almeno, per quanto è oggetto del presente resoconto, il suo Enormi e disoneste: le novelle di M. Bandello, Roma, Carocci, 2005), Elisabetta Menetti torna sul più rilevante narratore rinascimentale con questa accorta selezione, che accoglie 45 novelle sul totale di 214: dunque in una proporzione poco meno inferiore a un quinto dellʼinsieme. Posto che la collana ospitante non avrebbe potuto accogliere un insieme così strabocchevole, si tratta di scelta antologica che non si può che accettare con riconoscenza. AllʼIntroduzione, alla sorvegliata ma ricca Bibliografia essenziale, e infine alla scelta, sono posposte una Breve vita di M. Bandello e una appendice indicante Narratori e dedicatari delle novelle, per la quale la curatrice ha potuto in parte giovarsi dei contributi di Carlo Godi (Bandello. Narratori e dedicatari della prima [-seconda] parte delle ʻNovelleʼ, Roma, Bulzoni, rispett. 1996 e 2001). La vigorosa Introduzione (63 pagine) si può dire non lasci da parte alcuno dei tratti caratterizzanti la raccolta: dalla pressione esercitata dalla tradizione della spicciolata quattrocentesca (già nella coppia dedicatoria-novella), al rilievo conferito al modello della predicazione, allʼamalgama conversativo cortigiano, infine al nodo forse centrale della narrativa bandelliana, vale a dire lo sforzo di legittimazione conferito allʼesercizio novellistico tramite il ricorso al puntello della storia. La studiosa sa troppo bene che il terreno è in questo senso infido, per almeno un doppio ordine di ragioni: il sostanziale disinteresse dellʼautore per le questioni teoriche (che del resto, in relazione alla novella, troveranno spazio solo un decennio dopo la morte di Bandello), e la sua propensione a far virare disinvoltamente il vero storico sullʼepisodio cronachistico. La stessa Menetti ricorda opportunamente un lacerto in questo senso tra i più rivelatori. Nella dedica a Ginevra Bentivoglio della prima novella della terza parte (dunque in posizione strategica perché liminare), Bandello conclude, rivolgendosi ai possibili detrattori di una vicenda inverosimile: «A questi tali io dico che questo non è articolo di fede e che ciascuno può di questo credere ciò che vuole: ben affermo loro che mio cugino mʼaffermava dʼaverla per verissima intesa. […] Voi, signora mia, credʼio che crederete la cosa esser stata vera, sapendo esser qui in Milano occorsi dei casi non minori di questo, i quali se fosse lecito scrivere, questo non saria tanto mirabile stimato» (p. 486). Un progressivo giuoco di specchi che sbriciola il principio del vero storico, e si raddoppia quando il narratore, cugino dellʼautore, racconta a sua volta un episodio che gli è stato narrato a Rimini. Nel fatto, si tratta di un sepolto vivo che riesce a scamparla miracolosamente, in atti simili a quelli dellʼimprevedibile ritorno alla vita di Andreuccio (come giustamente ricorda la curatrice; cfr. p. 496 n. 22), e in riscrittura tragicomica della novella di Giulietta e Romeo (II 9). Va da sé che tutto ciò comporti un ridimensionamento effettivo della tramatura storica, fatto che si estende allʼinsieme della raccolta; il che, non paradossalmente, spiega il clamoroso successo europeo dellʼautore, la cui mistura di «accidenti diversi» conquista presto il pubblico francese, con la selezione e traduzione a opera di Boaistuau e Belleforest, a sua volta tramite decisivo per la conoscenza di Bandello in Inghilterra, visto che da quella versione dipende il Palace of Pleasure di Painter, filtro della riassunzione tragica di Bandello nellʼisola (così, a esempio, per The Insatiate Countess, che William Barksted e Lewis Machin portano a termine nel 1613 su un abbozzo di John Marston, valendosi della versione painteriana della nota vicenda della contessa di Challant; Novelle, I 4). La curatrice ha perciò buon giuoco, e perfetta ragione, nel segnalare come proprio la spavaldamente esibita segnaletica storica di Bandello sia stata apprezzata e messa a frutto in tanta narrativa e drammaturgia europea dei secoli seguenti. Altro punto di forza delle pagine introduttive è riscontrabile nella percezione che dalla solo apparentemente disordinata mescolanza dei registri sia caratterizzata la narrativa bandelliana; così a esempio dove si ricorda lʼimportanza della figura del buffone Gonnella, delle cui gesta lʼedizione qui discussa presenta ben quattro narrazioni: «divertentissimo e tuttavia malinconico» (p. 46) lo suggella la curatrice, certo sensibile al magnifico ritratto attribuito a Jean Fouquet (ora al Kunsthistoriches Museum di Vienna), dove le labbra serrate in un sorriso appena accennato, la

Il contributo prende le mosse dalla novella boccacciana di Ferondo (Decameron III 8), nella quale un ingegnoso e disinvolto abate allestisce un falso purgatorio allo scopo di neutralizzare il marito stolto e gelosissimo della donna che ama, ed esamina quindi le riscritture in versi di Jean de La Fontaine (Féronde ou le Purgatoire) e di Giambattista Casti (Il Purgatorio). L’analisi intertestuale mostra come, se la vicenda narrata resta sostanzialmente immutata, i tre autori evidenzino una tavola di valori psicologici, morali e teologici (o anti-teologici) che riflette le convinzioni personali e il clima intellettuale della stagione di cui furono interpreti.

The subject of the essay is a transnational and interconfessional network
involving Germany, Italy and England. Its protagonists are men linked by
epistolary correspondences, bonds of solidarity, exchanges of books and
ideas, and shared projects in which religion, culture and politics are intertwined. In particular, the focus is on Heinrich Wilhelm Ludolf (1655-1712) and Francesco Bellisomi (1663-1741). Ludolf was an orientalist, diplomat and traveler, as well as a deeply religious man associated with Halle Pietism. Bellisomi was an abbot from Pavia who was arrested and tried by the Roman Inquisition in 1701, escaped from the inquisitorial jail after about ten years of imprisonment, and was long supported and sheltered in his wanderings across different European countries precisely by the Pietist networks connected to Halle. The interpretation of these interconfessional relationships is centered on the category of confessional “impartiality”: a notion that emerges in this historical period especially in the Pietist context, and which can be regarded as a criticism of confessional barriers, as a refusal to accept doctrinal and dogmatic distinctions, or even as an attempt to establish contact or dialogue between individuals and/or groups belonging to different confessions (or even outside them). The essay includes a documentary appendix: a hitherto unpublished Latin text about the origins of German Pietism which Ludolf addressed to Bellisomi in 1700.

Con il proposito di aggiungere un ulteriore tassello agli studi sulla presenza delle novelle
giraldiane nel corpus drammatico di Lope de Vega, si esamineranno contrastivamente la
novella 1, Deca I de Gli Ecatommiti e la commedia El hijo Venturoso, appartenente alla prima
produzione lopesca. Il testo fonte, secondo la nostra ipotesi, è da ricondursi alla traduzione
spagnola di questa novella, compresa in una raccolta parziale dell’opera di Giraldi Cinzio che
viene data alle stampe nel 1590 con il titolo di Primera parte de las cien novelas. Procederemo,
inoltre, con l’analisi dei processi di rimodulazione semantica dell’ipotesto nella commedia
lopesca.

In copertina: Bibliothèque nationale de France, ms. Français 112, f. 239r. Informazioni sul catalogo e sulle ristampe dell'editore: www.ledizioni.it Le riproduzioni a uso differente da quello personale potranno avvenire, per un numero di pagine non superiore al 15% del presente volume, solo a seguito di specifica autorizzazione rilasciata da Ledizioni.

Aunque el caso de la agrupación que se ha venido a llamar con algo de mistificación Novelas a Marcia Leonarda-tanto como el de las novelle de Matteo Bandello-ofrecería un excelente terreno para indagar sobre la sutil frontera que separa la historia de la ficción, ya que ni faltan las fuentes históricas para los acontecimientos narrados 1 , ni el estatuto de verdad de los actantes principales, narradores y narratarios internos, está bien definido, yo me voy a acercar a ellas partiendo de la premisa de que su naturaleza de ficción y sus mecanismos de ficcionalización, condiciones de su adscripción genérica, constituyen parte integrante de la apuesta de Lope, quien insiste en ello desde todas las perspectivas posibles, y en concreto muy vistosamente en el discurso metaliterario que entabla en buena parte de los segmentos que conocemos como digresiones. Ese es el punto de partida de mi reflexión, esa característica tan conspicua, que ha llamado la atención de numerosos críticos: los famosos "intercolunios", según expresión humorística del mismo Lope, que trufan la prosa y definen lo que se ha llamado recientemente "poética de la interrupción" 2 , y con su presencia recortan en la línea discursiva (sin interrumpirla) un espacio ajeno a la fábula (que sí interrumpen) en el que lo narrado se delimita, se glosa, se relativiza, se valora en su contenido y en su forma, con lo que a la vez se completa y se complica su relación con la realidad extradiegética. Me voy a limitar a una perspectiva más histórica que otra cosa para intentar añadir una pequeña tesela italiana al mosaico de las varias interpretaciones y clasificaciones que ha ofrecido la crítica; un aspecto de la poética y de la construcción del género narrativo breve que aunque ya conocido, porque el mismo Lope lo indica, me parece que no ha sido tenido en la debida consideración, ni valorado como lo que es: una aportación en cierta medida revolucionaria. Las novelas de Lope, aunque se publiquen juntas y fuera de su contexto original ya en 1648, como ha estudiado González Ramírez 3 , cuando reciben ese título unitario que de alguna manera las convierte en una obra que Lope no había querido concebir es en 1777: Francisco Cerdá y Rico las titula Novelas [...] dirigidas a la señora Marcia Leonarda para publicarlas en el octavo volumen de la Colección de obras sueltas de Sancha 4. Un siglo más tarde, recogidas con el mismo título por Cayetano Rosell ya sin la adición de las otras cuatro novelas de Castillo Solórzano que Cerdá había incluido en su edición pese a dudar que fuesen de Lope, nuestras cuatro recibieron por parte del editor un notable varapalo, que bien representa, por lo que se refiere a las digresiones, una actitud no rara entre los críticos hasta casi nuestros días 5 .

Para La resistencia honrada y condesa Matilde de Lope de Vega se ha propuesto una relación intertextual con la historia del rey David y su adulterio con Betsabé, mujer de Urías. En realidad, las relaciones intertextuales con la historia bíblica parecen menos relevantes para la concepción de la comedia que las que se pueden rastrear entre esta, otras
comedias de Lope y la novella XXXVII del segundo volumen de _Novelle_ de Matteo Bandello, traducida al español como primera de las Historias trágicas ejemplares

« Da Milano a Napoli. Le Vite dei santi padri miniate da Cola Rapicano per Giovanna Caracciolo, favorita di Ferrante d’Aragona (Berkeley, Bancroft library, ms. 9) », dans Storia dell’arte on the road. Studi in onore di Alessandro Tomei, éd. par G. Curzi et al., Rome, Campisano, p. 293-298, fig. 186-190.

El viaje a las Indias de un joven despilfarrador y no muy dado a guardar el recato de las mujeres y su regreso transformado en viejo rico y celoso abren la novela de El celoso extremeño. Más aún, en la versión de 1613, Cervantes opta por rechazar el final del manuscrito Porras de la Cámara y dota a su narración de una estructura perfectamente circular 1. Descarta la ridícula muerte de Loaysa causada por un arcabuz que se le estalla en las manos en la península 2 y decide ponerlo, como nuevo * Este trabajo se enmarca en mi proyecto de investigación postdoctoral VIO-LENDINGS 101062513 financiado por la Comisión Europea HORIZON-MSCA-2021-PF-01-01, que desarrollo actualmente en la Università degli Studi di Milano. 1 Para esta estructura circular y la identidad de los dos personajes ver Dunn (1973, p. 100), El Saffar (1974, pp. 43, 50) y Molho (1990), quien la aborda desde una perspectiva psicoanalítica. Nótese que también la historia de Leonora sigue un camino circular desde la primera redacción: empieza entrando a una clausura, la de la fortaleza de Carrizales, equiparada en diversos momentos de la narración a un convento, y termina entrando a otra, la del convento de monjas. 2 Nótese en este punto el paralelo con el fin de Lotario en El curioso impertinente. Después de que Anselmo descubre la infidelidad de su mujer con su amigo, Lotario decide ir a la guerra y es dado de baja. No obstante, Lotario sí vive una trágica una historia de amor y lealtades encontradas, mientras que Loaysa es un personaje cómico y algo apicarado: de ahí que uno sea dado de baja en la guerra y el otro muera con el

A study of the female role models in the Decameron must start from certain prior postulates on which its narrative construction is based. Firstly, all critics, with greater or lesser devotion to this theory, consider the Decameron a work that transgresses morality, promotes values in which utility and convenience prevail over honour and honour, and promotes the definitive shift from medieval Scholasticism towards Humanism.

Un estudio sobre los modelos femeninos en el Decameron debe partir de unos postulados previos sobre los que se asienta su construcción narrativa. En primer lugar, toda la crítica, con mayor o menor devoción hacia la teoría, considera que el Decameron es una obra transgresora de la
moral, promotora de valores en los que la utilidad y la conveniencia se imponen al honor y la honra, y que promueve el paso definitivo del escolasticismo medieval.

hacia el humanismo:

¡Oh cuán corrido estoy y arrepentido de haberos alabado el tratamiento del camino de Francia y las posadas! Corrido de que ya por mentiroso con razón me ternéis; arrepentido de haber perdido tiempo en alabaros cosa tan digna ya de vituperio, donde no hallaréis sino mentiras, vanos acedos, camareras feas. varletes codiciosos, malas postas, gran paga, poco argén, largo camino...'

La historia del debate sobre la fecha de composición del Persiles se ha ido fraguan-do de manera paulatina. Puede decirse que con anterioridad a la fecha de la edición de Schevill y Bonilla publicada en 1914 1 sólo se habían tenido en cuenta los testimonios autoriales aparecidos en el prólogo a las Novelas ejemplares 2 , en el capítulo IV del Viaje del Parnaso 1 , en la dedicatoria al conde de Lemos de las Ocho comedias* y en el prólogo al Quijote de 1615 5 . A partir de esta edición, se combinan los testimonios 1 Cf., Los trabajos de Persiles y Sigismundo, en Obras completas de Miguel de Cervantes Saavedra III-IV, ed. de R. Schevill y A. Bonilla, Madrid, 1914. 2 «Tras ellas, si la vida no me deja, te ofrezco los Trabajos de Persiles, libro que se atreve a competir con Heliodoro, si ya por atrevido no sale con las manos en la cabeza». Cito por Novelas ejemplares de Miguel de Cervantes en Obra Completa, ed. de F. Sevilla Arroyo y A. Rey Hazas, Alcalá de Henares, Centro de Estudios Ce...

Tradicionalmente el cervantismo ha buceado en la personalidad de Cervantes a través de la búsqueda de datos biográficos, que al proceder de documentos oficiales y fríos no han permitido conocer al Cervantes más personal, quizás a salvo de las declaraciones en su círculo en el llamado proceso Ezpeleta y otros hallazgos documentales más recientes.
Como bien dice Antonio Muñoz Molina, un autor no desvela más de sí mismo que en sus propias novelas: la búsqueda documental de las biografías de los personajes históricos retratados en la narrativa de Cervantes, más allá El Quijote, nos ha permitido escudriñar no sólo los intereses del autor, sino comprobar cómo retrataba a amigos, enemigos y sus filias y fobias, incluso ideas políticas que ya habían sido tratadas por autores en el cervantismo como Antonio Rey Hazas y sus discípulos.
Desgraciadamente la crítica al enterrar la tesis de los llamados “modelos vivos” ha obviado esta técnica y su fundamento último; el análisis del documento de archivo y del contexto histórico, geográfico y personal en que se redactaron los textos, que entendemos capital para entender el sentido de alguna de las “novelas ejemplares”, por supuesto también de El Quijote, más allá de que fuera una tesis acertada en sus planteamientos y conclusiones o no, que pueden ser redefinidos.
Desde nuestro punto de vista, este análisis del poso autobiográfico del conjunto de la obra cervantina basado en la búsqueda de personajes y tramas históricos y reales se ha cerrado en falso sin extraer todo su enorme potencial, puesto que no recoge los avances en la descripción, conocimiento y difusión en la red que se han producido en las últimas décadas, que no tienen nada que ver con los escasos medios con los que contaban los cervantistas decimonónicos. Aun así, cuesta encontrar propuestas sobre este particular que tengan menos de setenta o cien años cuando no existía ni la idea de la comunicación global que ofrece internet, ni los medios de reproducción digitales actuales.
En este artículo, que es solamente un anticipo de monografías más extensas, proponemos varios temas y líneas de investigación futuros sobre el particular.

Gli atti del capitolo generale dei Domenicani di Valladolid (1523) prescrivono la recita dell'ufficio solenne di san Lazzaro composto da frate Matteo Bandello. Dove trovare quest'opera finora ignorata ? Lo studio si concentra dapprima sui breviari domenicani, nella persuasione che, qualora in un breviario dell'ordine posteriore al 1523 comparissero testi sul santo non presenti prima, si potrebbe dire con relativa sicurezza di aver identificato i brani dovuti al novellatore di Castelnuovo. L'ampia indagine, che risale indietro nel tempo sino al prototipo dei breviari domenicani (della metà del xiii secolo), non dà però i risultati sperati, perché nei testi consultati non c'è alcuna traccia di uffici per san Lazzaro, né prima né dopo il capitolo di Valladolid. E l'ufficio è assente anche nei breviari romani vicini al 1523. La situazione cambia solo se si considerano i libri liturgici delle diocesi francesi particolarmente legate al santo, come Autun e Marsiglia (e, in quest'ultima, anche quelli dell'abbazia di Saint Victor). Sottolineati gli stretti rapporti di quest'ultima diocesi (e dell'abbazia) con l'Italia, lo studio passa in rassegna ciò che su san Lazzaro c'era, in questi libri, già prima del 1523 e quello che invece vi compare solo dopo tale anno, approdando così all'identificazione di quattro brani, contrassegnati da un'attenta cura formale, che potrebbero essere le opere cercate.

The following article takes into consideration two cases of early modern female 'monstrosity' drawn from the Italian collection of Novelle published by Matteo Bandello in 1554. The events recount the stories of two mothers who, seized by 'unnatural' folly, kill in cold blood their own offspring. The article tackles the conflicting concepts of normality and malady, putting this ambiguous opposition in relation with the consequent translations of the Novelle in French and in English. The shifts that appear in the translations reveal a deep preoccupation with definitions of malady, be they physical or cultural. Through a close analysis of the original Italian text and its English rendition (Geoffrey Fenton's Tragical Discourses, 1567), this article sheds light on the troubled relationship of English translators with 'Italianated' thus 'degenerate' customs, and on their authorial and textual strategies to preempt the infectious potential of their Italian sources. 'Englishing' the Italian Renaissance novella Elizabethan fiction and theatre, especially during the decades 1570-1590, owe a share of their success to the flourishing translation of Italian medieval and Renaissance novelle. Borrowing part of their plots from Italian literature and chronicles, these works become increasingly