Marginalité

Des années 1950 à aujourd’hui, les littératures camerounaises ont été prises en charge par différentes sphères de publication : de Paris à Ibadan, en passant par Londres, Limbe ou Yaoundé. Derrière ces espaces, des histoires de relations coloniales, économiques, littéraires ou encore de construction idéologique ont influencé le développement des corpus camerounais, faisant du Cameroun un lieu de haute pression éditoriale. Cet article propose une analyse des positions éditoriales camerounaises au cours des sept dernières décennies. Il s’agit d’y observer la marginalité comme constitutive du livre camerounais. Cette marginalité est alors tantôt subie et tantôt assumée comme une stratégie d’autonomie intellectuelle.

A paraitre : publication envisagée dans les Actes de la journée d'étude du GRIAD "Écritures émergentes et nouvelles marges au Cameroun", sous la direction de Pierre Fandio.

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La notion de posture, introduite par Alain Viala et reprise par Jérôme Meizoz, désigne la façon singulière dont un auteur occupe une position dans le champ littéraire ; elle relie comme un même phénomène construction de l'identité, mise en scène de soi et stratégie de positionnement. Ainsi la posture est-elle étroitement liée à la notion d'espace : d'une part, l'espace symbolique du champ littéraire ; d'autre part, l'espace réel du territoire national, dont les caractéristiques contribuent à configurer le champ littéraire, à commencer par la centralisation de la France qui a fait de Paris la capitale des écrivains. C'est en partant de ces prémisses que nous interrogerons la posture de Jean Giono dans son rapport à son identité d'écrivain provençal. Né et mort à Manosque, Giono a toujours revendiqué son « enracinement » dans sa région natale, sans pour autant verser dans le régionalisme. Comment cette position de marginalité géographique at -elle été exploitée par Giono dans la construction de sa posture ? Quelles mises en scène de soi « l'ermite de Manosque » propose-t-il au fil de son parcours, et quels en sont les enjeux ?

Gustave Lanson considérait les productions mineures comme le tissu conjonctif de l’histoire littéraire. Un tel point de vue peut rapidement faire apparaître les Physiologies parisiennes des années 1830-1845 comme le laboratoire de bien des esthétiques modernes, ce corpus étant d’autant plus inventif qu’il procède pour une grande part des poétiques d’écriture hybrides et expansives de la presse. Parce qu'elles sont enclines à traiter du personnel, des lieux et des pratiques littéraires à partir d'une fraction symboliquement réprouvée, sinon marginale, de la production littéraire, les Physiologies peuvent assumer tout à la fois une fonction de régulation et de révélation des processus de légitimation. L'article met en évidence ce double rôle d'élucidation et d'observation participante manifestée par ces textes.

Cet ouvrage, fruit d'une recherche en ethnologie urbaine, est une contribution à l'analyse des pratiques sociales et spatiales d'enfants et de jeunes qui vivent dans les rues de Mexico. L'auteur a adopté un angle d'approche et des outils de recherche qui mettent l'accent sur l'interdisciplinarité et privilégient la parole des enfants. Contrairement à d'autres, l'étude cherche à saisir la perception que les acteurs ont de la situation qu'ils vivent. C'est ainsi que l'on découvre comment la " marge " peut représenter une alternative de reconnaissance et d'intégration sociale. En fonction du sens que les jeunes donnent à leur vie dans la rue, ils se sentent plus ou moins marginaux, plus ou moins " inclus " ou " exclus ". S'ils sont exclus des dynamiques sociales globales, ils ne le sont pas pour autant de celles plus locales existant dans leur groupe de référence au sein des quartiers populaires. Bien que Mexico soit souvent qualifiée de dangereuse et d'extrêmement violente, la rue n'est pas toujours vécue de manière négative, elle peut être une référence positive pour une partie de ceux qui y habitent. Cet ouvrage nourrit ainsi les réflexions et les débats des sciences sociales sur le phénomène de l'exclusion en s'appuyant sur une mise en perspective du discours des acteurs.

Cette thèse procède d’un travail réflexif en lien constant avec une création chorégraphique. Elle est la parole d’un artiste-chercheur qui ne pense pas sans œuvre ni sans les œuvres d’autres artistes. Toutes explorent la thématique des figures marginales dans le champ chorégraphique, et permettent de construire une poétique singulière adossée sur les esthétiques esquissées par certaines des œuvres des chorégraphes brésiliens Luiz de Abreu, Marcelo Evelin, Núcleo do Dirceu et Micheline Torres. En partant de Ciel, premier solo que je signe en tant que chorégraphe en 2012, et en m’orientant vers un réseau poétique des œuvres avec lesquelles une certaine proximité thématique me semble féconde, j’enquête sur ce qui fabrique la sensation de reconnaître un marginal qui danse. Les récits que j’en fais sont construits à partir de mes propres expériences de spectateur et consolidés par mon parcours d’artiste chorégraphique. La traversée critique, analytique, fictionnelle des œuvres constitue ...

Résumé

À partir des résultats d’une thèse de doctorat portant sur l’engagement de jeunes en situation de marginalité, cet article vise à mettre en évidence des formes d’engagement difficiles à appréhender. Étant discrètes, certaines prises de position inscrites dans la proximité, dans des gestes quotidiens automatiques, représentent en effet un enjeu d’invisibilité et posent un problème de conceptualisation. Or des jeunes expriment leur besoin de participer, en investissant ce que l’on pourrait appeler un espace d’engagement « intermédiaire » ou une « arrière-scène participative », comme ils développent une « stratégie de résistance » pour exister dans l’espace social. Notre objectif est de comprendre ces prises de position.

Abstract

The purpose of this paper, based on the findings of a doctoral thesis on the engagement of people living on society’s margins, is to highlight forms of engagement that are difficult to grasp. Being discrete, some stances taken in local affairs, in automatic daily actions, remain almost invisible and raise a problem of conceptualization. Yet young people express their need to participate by occupying what could be called an “intermediate” place of engagement or a “participatory backstage,” as they develop a “resistance strategy” to help them survive in the social sphere. Our objective in this paper was to gain a better understanding of these stances.

Six hommes, âgés de 26 à 40 ans, livrent le récit de leur vie. Confrontés dès leur enfance à la brutalité quotidienne de la rue, ils nous racontent cet espace tel qu'ils l'ont vécu ou le vivent encore. Parties prenantes, ils évoquent leurs souvenirs et éclairent de leur expérience nos représentations de cet univers. Espace de liberté ou de perdition, certains hésitent encore.

'Rapologie - Un Art.
Un Essai
Sur Le Rap.'

Un Essai d'AKA Louis Sur Le Rap, comme Science Du
Langage, Philosophie Pratique,
Approche Du Réel, & Humanisme.

Résumé:

Le Contexte, De Naissance
Du Rap,
Est Trop Critique,
Pour Que Cet, Art, N'Ait
Pas, Même, Prosaïquement, Une
Dimension Sacrée...

L'Art Sacré, Du Rap, Est Pour cette
Raison, La Voie, Des
Esseulés, & Des Pauvres,
Des Martyrs, Ou Témoins Du Mal,
Sur Le Plan Social...

Avec 'Rapologie',
'AKA', Alias AKA/Un/Frère,
Evoque, Le Rap, comme Science
Du Langage, Humanisme,
Philosophie Pratique, &
Approche Du Réel...

cette Proposition, Quasi Erratique, N'Est Pas Un Livre, Sur La Musique,
Mais, Un Examen
Critique, De
Quelques Thématiques,
Importantes... Un Témoignage Insolite, Pour La Sincérité,
Exclue, Des Formes De
Récupération... Mais Pas
De La Réussite Artistique.

Marguerite Duras envisage la scène comme un jardin ouvert, un espace clos à la clôture rompue, un paradis perdu hanté par des ombres où se cachent la misère du monde, les marginaux, les exclus. Parvenir à l’intelligence de l’exclusion et des exclus, tel semble être l’en-jeu du théâtre de Marguerite Duras dans les années soixante-dix. À travers l’étude d’India Song et de L’Éden Cinéma, cet article examine la mise en scène des marginaux dans le théâtre durassien. Il tient compte de la mise en scène des deux pièces telle que Duras l’a elle-même conçue dans ses didascalies et écrits paratextuels, et s’attarde en particulier sur le décor et les dialogues pour y déceler le projet poétique, politique et dramatique proposé par l’écrivain.