Literatura Del Exilio

Este artículo analiza los testimonios: En estado de memoria de Tununa Mercado (1994), Una sola muerte numerosa de Nora Strejilevich (1997), Sueños sobrevivientes de una montonera: a pesar de la ESMA de Susana Jorgelina Ramus (2000) y Detrás de los ojos de Graciela Fainstein (2006) como formas de una escritura femenina en exilio que resiste los centros de poder impuestos por la cultura oficial. Estas mujeres sobrevivientes de la última dictadura argentina (1976-1983), a través de estos escritos, reflexionan sobre la memoria, la identidad, la escritura y el trauma en relación con la experiencia de ex detenidas desaparecidas y exiliadas. El exilio aparece en sus narrativas como un estado caracterizado por múltiples pérdidas. Sin embargo, será precisamente la inestabilidad identitaria, causada por estas pérdidas que empujará a estas mujeres a escribir, y a escribirse. El exilio, en tanto el espacio psicológico desde el cual  recuerdan se convierte, en un disparador de un tipo de escritura que apunta a la elaboración psicológica del trauma y la construcción de identidad femenina alternativa. Situadas en los márgenes, desterritorializadas, las mujeres construyen identidades en perpetuo devenir que se resisten a tener una esencia única e inamovible.

Buena parte de la literatura argentina de las últimas décadas da cuenta de la serie de rupturas que han quedado impresas en el cuerpo social: la violencia, la desaparición, el exilio y el miedo se han convertido en temas de escritura. La propia noción de “literatura argentina” es problemática en tanto ha quedado también dis/locada: el exilio desde el que algunas obras literarias se escribieron da cuenta de este asunto: escritores perdiendo “su lengua”, “su entorno natural”, reapropiándoselo a partir de la escritura, de la configuración de espacios simbólicos que permitirían tal vez reconstruir la memoria.
Mi trabajo parte de esta problemática para adentrarse en un texto literario producido desde un espacio exiliar, dis/locado: Una sola muerte numerosa, de Nora Strejilevich. Strejilevich es autora y voz narrativa; su texto se presenta como difícil de encasillar desde la estructura. Si bien podría leerse como novela testimonial, también es posible hacerlo desde la autobiografía, o mejor aún, desde el propio cuestionamiento de esas categorías para enfrentarnos a un texto que abre las fronteras genéricas y permite una lectura plurisignificante.
Me interesa rastrear la escritura que surge en/de ese cuerpo (textual y físico) doliente y roto, para conocer los modos en que la identidad se escinde y se busca; así como para pensar en las formas que la memoria —individual, colectiva— configura.

Teorías e imágenes críticas de la literatura.
El libro se divide en dos partes diferenciadas. La primera, manifiesta la realidad de la ficción en que se expone y concreta el tema en autores y corrientes; mientras que la segunda, atiende a la ficción formalizando las claves que, más allá del tiempo de los autores, sustentan sus obras ante la historia y la recepción literaria.
Esta publicación representa un estilo de crítica nada frecuente y constituye una aportación investigativamente novedosa.

A partir de varios contextos históricos y con ayuda de su autobiografía, este artículo elabora una cartografía de las zonas de contacto entre la vida y la obra del escritor judío de origen austríaco Paul Engel, quien bajo el pseudónimo de Diego Viga publicó durante su exilio en Colombia y Ecuador una veintena de novelas, un centenar de cuentos y varios títulos de ensayo y teatro entre las décadas de 1930 y 1980.

Drawing from various historical contexts and with the help of his autobiography, this article elaborates a cartography of the contact zones between the life and work of the Austrian- born Jewish writer Paul Engel who, under the pseudonym of Diego Viga, published during his exile in Colombia and Ecuador some twenty novels, a hundred short stories, and several essay and theater titles between the 1930s and 1980s.
Keywords: Diego Viga, Paul Engel, National Socialism, literature, exile, Jewish, Ecuador, Colombia, novel, short story, autobiography.

A estas alturas, pocos dudan de que Rafael Alberti (1902-1999) puede ser considerado el poeta de la memoria. Bien conocido asimismo es el sentimiento de desarraigo que impregna su obra en los años del exilio argentino. Partiendo de ello, el presente estudio reconstruye y decodifica las imágenes de deseo nostálgico de “lo perdido” que surgen de sus versos, los cuales dan prueba de la honda carencia emotiva que embiste al yo lírico. En este contexto peculiar, de los poemas del autor cobran vida mundos retrospectivos, concretados en una corporeidad material de la que afloran significados y pulsiones latentes.
Mediante el presente ensayo se ha pretendido arrojar nuevas luces sobre este proceso de composición, estructurando el estudio en torno a la relación del sujeto poético con los artefactos que lo rodean y que pasan a ser “cosas” o “fetiches” en las terminologías marxista y psicoanalítica. De la función narrativa del objeto, además, se ha considerado el valor de los espacios habitados e incluso la función simbólica de los “objetos del alma”: las personas más cercanas al poeta, como su mujer, María Teresa León, su hija Aitana y, por último, sus amistades (con aproximaciones a Federico García Lorca, Luis Cernuda o Miguel Hernández). Se propone, en definitiva, una nueva lectura de la producción lírica albertiana, en la cual se examina el hilo temático del rol de los artefactos tomando en cuenta el proceso de transustanciación llevado a cabo por el poeta: la conversión de los elementos tangibles en signos, en entidades cargadas de sentido, de energía afectiva. Todo ello, brinda la oportunidad de ahondar en los entresijos de la obra del gaditano y desvelar las incógnitas de su particular estilo, cuya tendencia a la remembranza fluctúa entre el mito involutivo del pasado y un nostálgico presente de separación.

José Ricardo Morales a sus 99 años ha escrito más de 40 obras y numerosos ensayos, su condición de desterrado lo ha posicionado en un espacio entre dos mundos, su país natal España y su país adoptivo Chile, asimismo entre dos tiempos desiguales; el de su público español original de los años treinta del siglo XX cuando recién daba sus primeros pasos en la dramaturgia y su público actual en Chile. Las propuestas dramáticas del teatro humanista de José Ricardo Morales contienen un mensaje de compromiso social que se divulga por medio de narraciones de la mitología, el discurso filosófico y verdades de nuestro mundo contemporáneo que le dan en conjunto vigencia a todas sus obras. En Orfeo y el desodorante o el último viaje a los infiernos: artículo de consumo dramático en tres actos, Morales nos ofrece una versión alterada del mito de Orfeo y Eurídice por medio de la cual nos alerta de los peligros del consumismo desmedido, además de otros sub-temas sociales preocupantes que se irán desarrollando a lo largo de este trabajo.

Resumen: En este trabajo se analiza El rapto en relación con los intertextos que determinan su estructura y su significado. El objetivo es demostrar como la reescritura de algunos capítulos del Quijote cervantino le permite al autor llevar a cabo un discurso ideológico en el que se critican las posturas más conservadoras de la España franquista de los años 60. En este contexto, las referencias múltiples a Cervantes nos permiten reflexionar sobre el sexo, las relaciones entre hombres y mujeres, las relaciones entre España y el resto de países europeos. Palabras clave: Francisco Ayala, novela corta, El rapto, intertextualidad, reescritura. ANALYSIS OF A FRAMEWORK: EL RAPTO (1965) BY FRANCISCO AYALA Abstract: In this work El rapto is analyzed in relation to the intertexts that determine its structure and its meaning. The objective is to demonstrate how the rewriting of some chapters of the Cervantine Quixote allows the author to carry out an ideological discourse in which the most conservative postures of the Francoist Spain of the 1960s are criticized. In this context, multiple references to Cervantes allow us to reflect on sex, relationships between men and women, relations between Spain and the rest of European countries.

Resumen: La gallina ciega de Max Aub es un libro que juega con los límites de los géneros y con la frontera entre la realidad y la ficción en el que el autor construye una difícil posición de enunciación entre el documento y el testimonio. Este artículo estudia cómo, a través de la tematización del motivo de la ceguera y de una reflexión histórica, la escritura de Aub consigue problematizar a la vez el presente de España y su propio discurso.

Palabras clave: Max Aub, exilio, historia intelectual, ceguera, escritura.

Abstract: Max Aub's La gallina ciega is a book that plays with different genre's limits and with the boundaries between reality and fiction. Through this game, the author attempts to build a difficult enunciation position which places him in between the document and the testimony. This article studies how Aub's writing achieves the problematization both of Spain's present and his own discourse by using the motive of blindness as a central theme as well as through historical reflection.

Keywords: Max Aub, exile, intellectual history, blindness, writing

Narrativa de viajes y novela del exilio donde la protagonista es una mujer que debe abandonar su país tras su paso por un centro clandestino de detención y la desaparición de sus familiares cercanos. Revela los efectos a largo plazo del trauma de la desaparición a través de una entretenida sucesión de peripecias.

“Ahora la loca soy yo”. Identidad y locura en la viuda de vivo. Una interpretación del cuento “La asegurada” de Rafael Dieste.
Ana Garrido González
(Universidad de Varsovia)
En este artículo analizaremos minuciosamente a Eloísa, la prota-
gonista de “La asegurada”, el último cuento de
Historias e invencio-nes de Félix Muriel
de Rafael Dieste, para examinar como la locura,
junto con la espera, contribuyen a forjar una identidad propia y
particular para la viuda de vivo, la mujer que aguarda al emigrado.
Partiremos de una selección de la numerosa presencia y re-
levancia de la locura en la obra de los autores gallegos de los siglos
XIX-XX y de como muchas de estas locas se han convertido en
icónicas en la cultura gallega. Además analizaremos, siguiendo a Foucault, el modo particular en el que la comunidad gallega cons-truye su concepción de locura, para intentar echar luz sobre por
qué la montañesa Eloísa, una viuda de vivo que es representación
de la nación y de la espera, está loca y hasta que punto es la locura
lo que la singulariza y le devuelve la individualidad y la corporeidad

Exilio, escritura e identidad son conceptos clave que se entrelazan en este ensayo en el que se ahonda en el sentir del sujeto desterritorializado, frecuentemente por cuestiones políticas, y en el escenario del exilio, una experiencia que ha marcado a fuego la historia reciente de América Latina y la de muchos de sus intelectuales y escritores. Tres de ellos (Reinaldo Arenas, Manuel Díaz Martínez y Fernando Aínsa) han forjado unas poéticas que, explícita o implícitamente, giran en torno a las nociones de desplazamiento, de exclusión, de nostalgia y de desarraigo.

En el presente trabajo nos hemos propuesto analizar la percepción de Max Aub de los autores incluidos en sus dos antologías dedicadas a México: Poesía mexicana (1950-1960) y Guía de narradores de la Revolución mexicana. Poco se ha dicho sobre ellas y, dada la importancia que tuvo Max Aub en el panorama literario mexicano, nos parece pertinente intentar ofrecer una visión cabal de su relación con estos escritores. Nos interesa, en particular, descubrir si Aub opinó lo mismo de ellos en público y en privado. Con esta finalidad, nos hemos servido tanto de artículos, notas de prensa y textos publicados como de diarios y epistolarios, en su mayoría inéditos.

La editorial Trieste (1982-1990), fundada por Valentín Zapatero y Andrés Trapiello, constituye uno de los hitos de la renovación editorial de la España de la democracia, tanto por el contenido y trascendencia de sus colecciones, adelantándose en la recuperación de la memoria literaria española, como por el singular cuidado y diseño gráfico de sus libros.

Este libro contiene la voz directa de Cristina Peri Rossi. Varios textos nos entregan su poesía, su prosa y su conversación; formas expresivas que, a menudo, encuentran las lindes artísticamente diluidas en su escritura. Junto a ella, una cuantiosa representación internacional de especialistas aborda la amplitud y pluralidad de su propuesta creativa, la extensión y diversidad temática y genérica de su compromiso literario. Para ello, el volumen traza cuatro líneas de análisis: el erotismo, la transgresión, el exilio y la intertextualidad.

Resumen
El ensayo propone una teorización sobre lo imaginario racial desde una perspectiva comparada, a partir de las dos novelas de la escritora argentina Juana Paula Manso de Noronha, Los misterios del Plata. Episodios históricos de la época de Rosas. Escritos en 1846 (Rio de Janeiro, 1852) y La familia del comendador (Buenos Aires, 1854). La condición de exilio de Manso hace posible desarrollar una concepción dinámica de la imaginación racial a partir del análisis de diversas ideas y problemas raciales, como la degeneración, la pureza de sangre, el mestizaje y la esclavitud, en dos escenarios sociales y políticos diferentes. Estas ideas impulsan la construcción de narrativas fundacionales por parte de una mujer que tuvo injerencia institucional sobre la nación y la familia. Se adopta una perspectiva poscolonial que permite advertir la transcripción de lo racial como problema social y político a lo racial como problema biológico durante la transición de la colonia a la nación. 
Palabras clave: Juana Paula Manso de Noronha-raza-imaginario-degeneración-mestizaje

Abstract
This essay proposes a theorization on the racial imaginary from a comparative perspective. It analyzes the two novels written by the Argentine Juana Paula Manso de Noronha, Los misterios del Plata. Episodios históricos de la época de Rosas. Escritos en 1846 (Rio de Janeiro, 1852) and La familia del comendador (Buenos Aires, 1854). From Manso´s position as an exilee, it is possible to develop a dynamic conception of racial imagination, through diverse racial ideas and problems, such as degeneration, blood purity, miscegenation, and slavery. These ideas aided in building foundational narratives by a woman who had institutional influence on nation and family. A postcolonial perspective is adopted in order to highlight the transcription of race as a biological social and political problem to race as a biological problem during the transition from colony to nation.
Keywords: Juana Paula Manso de Noronha-race-imaginary-degeneration-miscegenation

nació en Irún; durante la guerra civil vivió en Hendaya, donde su padre actuó como vicecónsul de la República, y en 1939 con su familia se embarcó para México. Estudió en el colegio Vives, del DF, regentado por profesores afines a la Institución Libre de Enseñanza, luego en Harvard con Amado Alonso, trabajó en El Colegio de México, se doctoró bajo la dirección de Raimundo Lida, colaboró en la Nueva Revista de Filología Hispánica y en la Revista Mexicana de Literatura; fue profesor en los Estados Unidos (Columbus, Riverside, Johns Hopkins), también en la Universidad Vasca (1980)(1981)(1982)(1983)(1984)(1985), y se jubiló en la de California, San Diego. En La Jolla falleció el pasado mes de septiembre. Su viuda, Iris Arévalo, le siguió en México dos meses después.

María Teresa León fue una figura
transgresora que nunca abandonó su
compromiso social. Su vida muestra su
defensa de la mujer, aunque su batalla
siempre fuera para conseguir la
igualdad. Estas ideas se dibujaron en
sus personajes femeninos, como se
aprecia en sus textos literarios, que
crecieron de forma paralela a su vida.

El presente artículo, analizará el tema del «exilio» más allá de su comprensión como «status político», como un nuevo modo de reconocimiento ontológico-existencial que implica una nueva forma de temporalidad abismada, para ello haremos uso de las categorías en clave mística de «exilio» y «exiliado» de María Zambrano, tal como las comprende en su obra Los Bienaventurados, para así, analizar algunos pasajes del poemario El Pastor de las Equivocaciones del poeta salvadoreño Roberto Armijo, y encontrar las conjunciones entre ambos autores que padecieron la experiencia del «exilio», y que implica para ellos dos, un modo de reconocimiento de la “alteridad” y de un tiempo distinto al tiempo de la Historia.

Desde la distancia, los exiliados recrean de múltiples formas la tierra perdida a
través de sus producciones culturales y científicas. En el exilio español de 1939 destaca su
obra narrativa por los distintos modos de recordarla. Algunos recuerdan su infancia y adolescencia
en sus escritos, otros recuperan un pasado remoto para procurar que su cultura perviva.
Tal fue el caso de María Teresa León, que en la novela Menesteos, marinero de abril dio vida
al héroe ateniense, fundador de la tierra natal de su esposo, Rafael Alberti, según
expresaba en sus escritos.

En Cuaderno de París (2006) el escritor colombiano Pablo Montoya da voz, en primera persona, a un exiliado colombiano. El texto narrativo configura espacios que ponen en relieve el proceso de desconstrucción identitaria del sujeto errante mediante la percepción de lo exterior que se interioriza y de lo interior que se materializa a través de la reconfiguración de la realidad circundante. París y Colombia son los lugares que convergen en su poder de revelarse como mundos indistintamente traumáticos, debido a la imposibilidad de olvidar y superar las heridas causadas por acontecimientos traumáticos  que impusieron el abandono de la tierra natal. Se recrea poéticamente una realidad y un espacio en los que se encuentran exiliados, refugiados e inmigrantes, donde la reducción al anonimato y a la non-pertenencia consigue mostrar las verdaderas dimensiones y secuelas de la realidad violenta que se convierte en elemento de unión entre diversos individuos.

A partir del ensayo "Las comidas profundas" de Antonio José Ponte, la autora reflexiona sobre las carencias y vivencias del exilio e "insilio" cubanos imaginando un diálogo entre el Apátrida y el Famélico, personajes que simbolizan esos dos polos, hermanados por un acervo histórico, gastronómico y literario común

Pequeña biografía de la escritora rusa Nina Berbérova (1901-1993), a partir de su obra autobiográfica "Курсив мой".

Trabajo para la asignatura Literatura rusa moderna y contemporánea, de 4º del grado en Lenguas Modernas y sus Literaturas, Universidad Complutense de Madrid. 2014.

Resumen

Este artículo analiza un aspecto de la historia del exilio argentino en Cataluña: la actuación de los exiliados en el mundo del libro y en las prácticas de importación de literatura. Se estudia en particular la producción de textos no nativos tales como la traducción, la seudotraducción, la adaptación, entre otras formas de escritura por encargo.



Abstract

This article focuses on an aspect of the history of the Argentine exile in Catalunya: the role of exiles in the book industry and the practices of importation of literature. We pay particular attention to the production of non-native texts such as translation, pseudotranslation, adaptation, among other forms of writing on demand.

Palabras clave

Exilio; Historia de la edición y la traducción; Seudotraducciones; Argentina; España; Siglo xx; Exile, History of edition and translation; Pseudotranslations; Argentina; Spain; 20th century

9580 / Traducción de Shadi Rohana algo de español. De allí se produjo una suerte de "teléfono descompuesto", que volvía, de a momentos, poco claro el contenido de la conversación. Por ello, al traducir el texto, me vi obligado a llevar a cabo un "zurcido eficaz" -una metáfora del mexicano Juan Villoro-5 para llenar algunos de los vacíos en el texto y "corregir" algunos de los "errores".

Este artículo analiza algunas diferencias y particularidades de las dos ediciones del poemario La Ciudad de Gonzalo Millán, de 1979 y 1994 respectivamente, demostrándose importantes cambios en la última versión. Se explica cómo el poeta reconstruye, a través de la escritura, la patria que ha perdido a causa del exilio. Esta obra se vuelve, entonces, un mecanismo de sobrevivencia. La edición de los noventa da cuenta de un nuevo contexto social y político tras el retorno de la democracia a Chile, pero también de su latente permeabilidad textual, por lo que exilio y regreso se constituyen como un modo de constante reinvención.

Palabras claves: Gonzalo Millán, poesía chilena, dictadura, exilio

This article analyzes some of the differences and peculiarities of two editions (in 1979 and 1994) of the book of poetry La Ciudad by Chilean poet Gonzalo Millán, demonstrating important changes in the later version. The article attempts to explain the way in which the poet reconstructs, through writing, the homeland he lost while in exile. His poetry becomes a mechanism of survival. The 1990's edition gives an account of a new socio-political context after democracy's return to Chile. In addition, through the text's permeability, exile and repatriation become a constant mode of re-invention.

Keywords: Gonzalo Millán, Chilean poetry, dictatorship, exile

Estudio de las ediciones literarias que el librero, filólogo y editor Vicente Salvá Pérez llevó a cabo durante su exilio en Londres y París entre 1825 y 1847 desde sus librerias instaladas en dichas ciudades. Se analizan los autores editados por Salvá y el papel de éste como editor literario, corrector o compilador en cada una de ellos.

Study of the literary editions that the bookseller, philologist and editor Vicente Salvá Pérez carried out during his exile in London and Paris between 1825 and 1847 from his bookstores installed in these cities. We analyze the authors edited by Salvá and his role as literary editor, proofreader or compiler in each of them.

De mar a mar es el título del epistolario que recoge la correspondencia entre las escritoras Ana María Moix, que cuenta con tan solo dieciocho años y Rosa Chacel, ya de sesenta y siete y exiliada en Río de Janeiro. Estas mujeres entablan una sincera amistad que se forja a través de una fascinante correspondencia que viaja por el Mar Atlántico iniciada por la catalana con motivo del descubrimiento de la vallisoletana y la fascinación que suscita en ella. El presente trabajo tiene como el análisis de dicho epistolario, poniendo especial atención al nacimiento de una amistad.

De mar a mar is the title of the epistolary that includes the correspondence between the writers Ana María Moix, who is only eighteen and Rosa Chacel, already sixty-seven and exiled in Río de Janeiro. These women begin a sincere friendship that is forged through a fascinating correspondence that travels by the Atlantic Sea, initiated by Moix on the occasion of the discovery of Chacel and the fascination that she arouses in her. More than fifty letters that are read as if it was a story, evidenced the literary quality, the commendable verbal economy of both and increase the interest by the writers of the Spanish pre and postwar period. The present work has the purpose of analizing these letters, paying special attention to the birth of a friendship on their part through the epistolary genre.

El artículo expone la vida de Josep Salvador Puignau (Palafrugell, 1908 – Toulouse, 1974), impresor y profesor de esperanto que, en febrero de 1939, se exilia con el grueso de la “retirada” republicana. En 1946 Salvador funda en Toulouse, con otros exiliados, como Antonio Soriano, y el francés Louis Solères, la Librairie des Éditions Espagnoles, con la misión de divulgar las obras españolas en Francia y de ayudar a la producción intelectual de los escritores españoles exiliados. El estudio de las cartas que se intercambiaron Soriano y Salvador entre 1947 y 1949 con motivo de la marcha del primero para crear la sucursal parisina de la sociedad, permite valorar la responsabilidad conjunta que ambos socios tuvieron en dicha empresa. Se hace un detallado análisis de la producción editorial de la librería con especial atención a la publicación de su Boletín Bibliográfico LEE, durante el año 1947, y a la colección de cuentos La novela española, publicados mensualmente entre los años 1947 y 1949, bajo la dirección literaria de Antonio Fernández Escobés. Se hace mención a la labor comercial de la librería y a los contactos que Salvador tuvo con españoles exiliados de Francia e Hispanoamérica, así como con libreros españoles. Por último, se incluyen datos sobre el contexto sociocultural en el que desarrolló su labor Salvador, con referencias la organización de los Jocs Florals de la llengua catalana que se celebraron en Toulouse en 1952.

Este libro es fruto de una investigación de varios años en los que manejé el ingente epistolario inédito que la Fundación Max Aub conserva del autor con los poetas del 27. Su importancia viene dada porque es la primera vez que se publica en España la mítica revista literaria Los Sesenta que Max Aub editó en México entre 1964 y 1965 con la coedición de los poetas del 27. Aunque la edición fue preparada por el catedrático Gabriele Morelli y por mí, en realidad cada uno de nosotros trabajó independientemente en la introducción al texto. Mi "Estudio introductorio a Los Sesenta" (pp.42-92) se analiza los orígenes de la  revista y las cartas de Aub con los diversos colaboradores, especialmente, con Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso, Jorge Guillén y Rafael Alberti.  La revista permitía, además, mostrar a las nuevas generaciones que todavía ellos seguían no sólo en pie, pese a la dispersión a la que les obligó el exilio, sino que también seguían en contacto directo entre ellos. Así lo hizo saber a quienes serían finalmente, junto con Bernardo Giner de los Ríos, los co-editores de la revista: Vicente Aleixandre,  Jorge Guillén,  Rafael Alberti y Dámaso Alonso. El origen de la misma debemos, sin embargo, remontarlo al año 1958 cuando ya Aub había propuesto a sus compañeros publicar una revista generacional, que de haberse llevado a cabo entonces podría haberse llamado In memoriam o Sed, como apunta él mismo en diversas cartas. El proyecto tuvo que aplazarse debido a un viaje que Aub realizó por Europa a finales de 1958. En la correspondencia con los coeditores Max Aub no retomó el tema de la edición de una revista literaria generacional hasta el año 1963.
Su intención era abrir la revista a la literatura internacional y para ello encargaba a los coeditores que mediaran en cada país de residencia con escritores de relieve que merecieran formar parte de la nómina. A Alberti le pide que medie para conseguir textos de Giuseppe Ungaretti, Eugenio Montale y Salvatore Quasimodo, y a Guillermo de Torre le solicita que sirva como intermediario con Borges. En la revista encontramos algunos nombres de escritores mexicanos como Xavier Villaurrutia, Salvador Novo o Julio Torri y el del francés André Malraux. También intentó que pudieran incorporarse textos de  Manuel Azaña, Gerardo Diego, Corpus Barga o con Ramón del Valle- Inclán, entre otros.
Las cartas con los colaboradores nos dan la clave de cómo se fueron configurando los números de la revista. Aub tuvo que ir adaptando las aportaciones de diversos autores en función de cambios de última hora, de imprevistos y de los retrasos en los respectivos envíos de muchos autores.  Algunos de sus ellos incluso murieron durante los años de vigencia de la revista, así Manuel Altolaguirre, en 1959; Emilio Prados, en 1962; Luis Cernuda, en 1963 o Salazar Chapela, en 1965. Otros nombres encontraron graves restricciones por parte de los coeditores, como ocurrió con Antonio Espina, o se negaron a participar en la revista, como José Bergamín, debido a su enfrentamiento personal e ideológico con Dámaso y Aleixandre.  En otras ocasiones, la relación fue muy fluida como fue el caso de Guillermo de Torre, Salazar Chapela o Rafael Martínez Nadal.
De la revista se publicaron cinco números, que son lo que se recuperan en esta edición, pero nos consta, por las cartas consultadas, que su idea era continuar con la revista y que al menos fueron planeados hasta dos números más de la misma. Suponemos que en esos números perdidos saldrían seguramente los poemas de Jorge Guillén que no pudieron publicarse previamente, tal vez también podría ir el trabajo de Martínez Nadal sobre El publico de Lorca, que tanto persiguió Aub, algún trabajo de Francisco Ayala y unas entrevistas que André Camp le había hecho a José Bergamín sobre su vida y obra para la Radio Televisión francesa.

Libro citado por Alfons García, "El puente que soñó Max Aub" , http://www.levante-emv.com/cultura/2016/03/13/puente-sono-max-aub/1391179.html

Libro citado por Fernando Valls "Los Sesenta. Revista literaria", El Correo de Euclides, FMA, núm. 11, 2017.
http://www.elmundo.es/andalucia/2016/01/02/56879df1268e3e837d8b45a7.html

http://www.diarioinformacion.com/cultura/2016/01/03/publican-integra-revista-max-aub/1712711.html

http://www.infolibre.es/noticias/los_diablos_azules/2016/04/08/los_sesenta_una_revista_max_aub_47524_1821.html

http://www.revistaquimera.com/2015/04/27/recomendaciones-de-mayo-de-2015/

https://quimerarevista.wordpress.com/author/redacciondequimera/page/2/

http://losojosdehipatia.com.es/evento/max-aub-la-voz-desde-el-exilio-semana-maxaubiana-en-ramon-llull/

http://descendientesexilio.com/?p=1216
www.maxaub.org/index.php?option=com_content&task=view&id=247.

http://www.eventos-espana.es/valencia-max-aub-la-voz-desde-el-exilio-semana-maxaubiana/367187/

Los archivos personales del profesor Vicente Llorens son conservados en la Biblioteca Valenciana. Entre ellos figura un centenar de carpetas con materiales y borradores previos para una monografía inconclusa sobre José María Blanco White. En este estudio se rescatan del olvido los capítulos dedicados a la obra poética del autor y se extractan sus ideas sobre poe-sía y los principales conceptos críticos.

Es indudable, por lo tanto, que ningún homenaje a Antonio Sánchez Trigueros estaría completo sin mencionar la inconmensurable labor que ha llevado a cabo en aras del reconocimiento de la obra ayaliana, en específico la atención a su vertiente teórica y crítica. El cuidado que ha puesto tanto en sus investigaciones como en su labor docente y de gestión porque se le conozca y reconozca a Ayala no solo en su ciudad natal más allá de la etiqueta de alguien que regresa, sino dentro del amplio territorio de las letras. Este artículo hace un recorrido por la trayectoria profesional de Sánchez Trigueros en torno a la figura de Francisco Ayala.