Letteratura italiana moderna e contemporanea

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A metà degli anni Sessanta escono alcuni dei libri di poesia più belli del secondo Novecento italiano: Nel magma di Mario Luzi, Gli strumenti umani di Vittorio Sereni, La vita in versi di Giovanni Giudici, Congedo del viaggiatore cerimonioso di Giorgio Caproni, Variazioni belliche di Amelia Rosselli. Quale ritratto dell’io lirico propongono queste raccolte?
Si può disegnare una mappa adottando come parametro la postura che il soggetto assume in questi capolavori della nostra letteratura? È davvero possibile per questi cinque poeti conciliare lirica e narratività, rinuncia e fedeltà ai propri privilegi, racconto di sé e coscienza della fine di un mandato sociale?
Grazie all’analisi formale e all’interpretazione di numerosi componimenti, Posture dell’io affronta questi interrogativi e ribadisce quanto sia ancora vitale il genere lirico nella nostra tradizione moderna.
Special Mention - Novecento in Saggio, Harvard 2015

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A oggi la letteratura su Pasolini e i classici antichi parla di cinema, teatro, traduzioni: studiose e studiosi non si sono dimenticati di guardare anche ai due Meridiani poetici, ma l'hanno fatto sempre marginalmente; la mia ricerca dottorale non si è però premurata solo di studiare le poesie, bensì di mettere a fuoco per la prima volta 'tutto' il corpus "greco" e "latino" di Pasolini, dai primi versi incerti fino a Petrolio/Vas; e accanto agli autori già noti (Eschilo, Sofocle, Euripide, Plauto, Petronio, Saffo) è riemersa una folta schiera di poeti antichi ispiratori di 'poesie' (in senso cocteauiano) più e meno note: da Lucilio a Virgilio, da Ecateo a Luciano, da Alceo a Pindaro, da Ibico a Orazio, etc. More or less all the scholars have pointed out Pasolini's approach to Greek tragedy, but the Italian poet was inspired by many other ancient colleagues; my PhD thesis tries to shed light on all these Greek and Roman 'poets' – poets in the cocteauean sense – hitherto omitted: namely Homer, Alcaeus, Sappho, Hecataeus, Ibycus, Pindar, Lucilius, Virgil, Horace, Petronius, Martial, Lucian, etc. Obviously, since I have studied the complete works of Pasolini (movies, dramas, novels, etc.), Aeschylus, Sophocles and Euripides are included.

Nota al testo 1) Le opere di Giacomo Leopardi sono citate, salvo diversa indicazione, dall'edizione dei Meridiani Mondadori, e abbreviate come segue:  1PP, seguita dal numero di pagina: G. LEOPARDI, Poesie e Prose, a cura di R. DAMIANI e M. A. RIGONI, vol. 1, Milano, Mondadori, 1987.  2PP, seguita dal numero di pagina: G. LEOPARDI, Poesie e Prose, a cura di R. DAMIANI e M. A. RIGONI, vol. 2, Milano, Mondadori, 1987.  Zib., seguita dal numero di pagina dell'autografo leopardiano: G. LEOPARDI, Zibaldone, edizione commentata e revisione del testo critico a cura di R. DAMIANI, 3. voll., Milano, Mondadori, 1997.  Lettere, seguita dal numero di pagina: G. LEOPARDI, Lettere, a cura di R. DAMIANI, Milano, Mondadori, 2006.

In questo saggio mi occupo del testo letterario nella didattica dell’italiano L2/LS. Le mie osservazioni muovono da un convincimento maturato in alcuni anni di frequentazione della glottodidattica per apprendenti stranieri, sempre vissuta sulla linea di confine con gli orientamenti linguistici e sociolinguistici: che il “testo” in genere e quello letterario in particolare siano stati e siano oggetto di sistematica sottovalutazione o di annullamento. Questo ha del paradossale, dato che, come sostengono le teorie grammaticali di ultima generazione e gli studi cognitivi sul linguaggio, una buona pratica dell’insegnamento delle lingue non può prescindere dal focalizzare le strutture linguistiche e l’architettura testuale. La sottovalutazione o se si vuole l’annullamento del testo investe, a mio modo di vedere, non solo la pratica didattica, ma anche le teorie di settore di riferimento, all’interno delle quali si incardinano i diversi modelli: anche di questo il mio contributo si occupa. Rilievi di uguale tenore (e preoccupazione) del resto non mancano all’interno della glottodidattica stessa (e ne darò conto).
Più nel particolare, nel paragrafo 2 interpreto la disattenzione verso il testo in termini di enfatizzazione esclusiva del soggetto apprendente. Le legittime e ben motivate istanze sulla cura comunicativa da riservare agli studenti, piuttosto che attuarsi in strategia didattica dell’analisi dei plurimi livelli testuali, in tanti casi, nelle aule, si sono ridotte a mera collettivizzazione dei contenuti semantici di superficie. Nella dimensione dei sistemi di cultura ai quali i modelli si ispirano, questa pericolosa forma di cancellazione del testo dalla didattica dell’italiano L2/LS ricalca la centralità del lettore individuata dagli orientamenti ermeneutici nel seno delle teorie letterarie.
La consapevolezza della centralità del testo nei processi di apprendimento non può che basarsi sulla centralità nei percorsi di formazione dei docenti di un bagaglio di conoscenze e di competenze tutte volte a raggiungere e a far scoprire il cuore della lingua (è questo l’argomento del paragrafo 2.1). Tale bagaglio copre un arco esteso di aree del sapere, molto più imparentate di quanto forse si creda, e tutte in grado di concorrere ad una efficace didattica per stranieri. Chiude questo paragrafo, intitolato al “disimpegno” dal testo (che va scongiurato), una riflessione sul Focus-on-Form, nel suo poter essere posto come efficace tecnica didattica in grado di armonizzare l’attenzione su forma, comunicazione, contenuto; a patto che non venga degenerato in sterili sedute plenarie di tipo doxastico.
Il vistoso malinteso sul testo “autentico” e sulle funzioni miracolistiche che tutt’ora tanta didattica dell’italiano L2/LS è disposta a riconoscergli, muove gli intenti del paragrafo 2.2. Eppure non sono mancate opportunità di buone letture sulla didattica della grammatica molto adatte a tenere distante tale perdurante malinteso, concepite soprattutto in seno alla linguistica. Nella fondamentale Lettera sul “ritorno alla grammatica” Sabatini (2007) raccomanda l’uso di “frasi-tipo” capaci di descrivere i meccanismi generali della lingua, senza per questo escludere gli “enunciati” della “comunicazione effettiva” che anzi devono essere collegati nel giusto modo con il sistema grammatica. Il ragionamento di Sabatini è la premessa alla presentazione del suo modello di grammatica valenziale basato sul connubio tra sintassi e semantica e sulla funzione del verbo quale perno della frase, epicentro del sistema radiale che chiama a sé “circostanti” e “costituenti” nel processo di saturazione del significato. Affronto l’argomento e illustro il modello valenziale nel sottoparagrafo 2.2.1 e nei due successivi propongo alcuni spunti di applicazione nella glottodidattica per studenti stranieri, in un caso per il congiuntivo sulla base di una recente esperienza sul campo (2.2.2), nell’altro per la metafora (2.2.3). Chiude questa prima parte dell’articolo il paragrafo 2.3 su “Testo e metodo, testo e interpretazione: il costruzionismo banale” nel quale segnalo la tendenza che sembra essersi consolidata di focalizzare pressoché in via esclusiva la metodologia sul testo piuttosto che il testo: il come invece che l’oggetto d’analisi. Il sintagma “costruzionismo banale” esprime il tentativo di individuare una ragione, un tetto teorico, al deperimento delle procedure d’analisi testuale in attimi susseguenti e collettivizzati di interazioni in classe secondo procedure schematiche e semplificate che vagamente paiono richiamarsi alla co-costruzione dei significati (chissà con quale e quanto grado di consapevolezza dei docenti).
La seconda parte dell’articolo, che si apre con il paragrafo 3, è dedicata in particolare al testo letterario, a partire dalle questioni della dissoluzione del testo in letteratura e delle referenze in poesia discusse dalla storiografia letteraria degli ultimi decenni. Metto in relazione tendenze ed esiti sul testo così delineatisi con posizioni e pratiche emerse in didattica dell’italiano L2/LS. Il successivo paragrafo 3.1 vuole individuare un’utile definizione di testo letterario a servire la didattica dell’italiano L2/LS. Essa può essere ottenuta ragionando sull’intenzione dell’autore (letteratura) o su elementi e tratti caratterizzanti (linguistica). L’ultimo paragrafo (3.2) offre una panoramica storica e metodologica della letteratura potenziale e sul contributo che da essa è già venuto e su quel tanto che ne può venire per la glottodidattica e per la didattica dell’italiano L2/LS.
Le appendici contengono due percorsi di attività di analisi testuale per docenti impegnati sul campo della didattica dell’italiano L2/LS: la prima dedicata ai primi versi di Laborintus di Edoardo Sanguineti, l’altra a Se avess’io di Alda Merini. In diversi punti dell’articolo faccio riferimento ad esperienze di pratica e di attività didattica che ho proposto e vissuto in prima persona

Il presente lavoro nasce da una personalissima passione per il Giappone: un mondo a sé, ricco di cultura, fascino, magia, un mondo estremamente diverso dall’Occidente e dall’Italia, a cominciare dalla lingua, dagli usi e costumi e dalle tradizioni.
Da questa premessa ha quindi preso vita un’attenta indagine all’interno del panorama letterario italiano del Novecento nel tentativo di ricercare quali autori si siano recati in Sol Levante e quali di questi ne abbiano narrato all’interno del proprio percorso letterario.
Un’attenzione particolare è stata rivolta al viaggio del 1963 di Dino Buzzati in occasione delle Olimpiadi di Tokyo del 1964 e di cui tutt’oggi è ignota la precisa data di partenza del giornalista bellunese.
Buzzati, come corrispondente del «Corriere della Sera» realizza in terra nipponica 15 articoli: quattordici per la rubrica «Un provinciale in Giappone» e uno per il supplemento «La Domenica del Corriere». Negli articoli, Buzzati racconta Tokyo e tutto ciò che lo colpisce con un atteggiamento umile e il suo stile di scrittura inconfondibile.
Di questi articoli soltanto quattro sono stati ripubblicati nell’opera Cronache terrestri nel 1972 a cura di Domenico Porzio ed edita da Mondadori; i rimanenti sono stati affidati alle pagine del quotidiano milanese. Sono quindi stati recuperati presso la Biblioteca della Facoltà di Economia dell’Università degli studi di Genova, sede scelta per mera comodità e vicinanza e riportati nella sezione «Appendice» con l’aggiunta di un altro articolo datato 28 Luglio 1964 intitolato «Un Giappone nel Tigullio» e che crea un ponte di collegamento tra il Giappone e la Riviera ligure. Buzzati infatti, incontra un ex diplomatico dell’Ambasciata italiana a Tokyo: Antonio Widmar conosciuto durante il viaggio in Giappone dell’anno precedente. Widmar sceglie proprio la Liguria come meta di riposo per il proprio pensionamento dopo ben 17 anni di onorabile servizio.
Il primo capitolo ricostruisce dal punto di vista storico la modalità con cui gli scrittori italiani hanno visitato e narrato il Giappone e di conseguenza ciò che è stato affrontato in letteratura e ciò che al contrario è rimasto più in ombra.
La letteratura italiana da viaggio  corrisponde a un filone minore, di meno impatto culturale e con un annesso mercato di scarso riscontro rispetto alla narrativa. Fino gli anni Sessanta inoltre è inopportuno parlare di “libro di viaggio”, gli editori infatti compiono una semplice operazione di rilegatura degli articoli pubblicati sui quotidiani. Manca l’elemento di continuità, a causa della frammentazione tipica della pubblicazione a puntate; nello specifico, manca la narrazione del progredire del viaggio e il come si è arrivato in quel posto.
Per questo motivo, l’Italia non possiede nella sua tradizione letteraria una letteratura da viaggio che possa reggere il confronto con le corrispettive degli altri paesi.
Occorrerà attendere gli inizi degli anni Sessanta, anni in cui si smuoveranno le acque e verranno realizzati reportage di particolare rilievo e importanti testi scritti.
Esiguo è poi il numero di scrittori che partono in direzione del Sol Levante all’inizio del Novecento e ne narrano all’interno delle loro opere, in alcuni casi sono viaggi nati per caso. Il Giappone è inoltre una nazione particolare, diversa, un vero e proprio mondo a sé stante; I rapporti tra le due nazioni infatti sono tutt’oggi ancora lacunosi e poco approfonditi.
Cronologicamente, dagli anni della Seconda Guerra Mondiale in poi vi furono: Giovanni Comisso (nel 1930) ed Ercole Patti (1932), seguiti da Alberto Moravia nei suoi due viaggi compiuti nel 1957 e nel 1967 e Dino Buzzati nel 1963. Successivamente vi furono Alberto Arbasino (1971) Italo Calvino (1976) e Goffredo Parise (1980).

1 Edizioni dell'Orso © 2002 Copyright by Edizioni dell'Orso S.r.l. 15100 Alessandria, via Rattazzi 47 Tel. 0131.25.23.49 -Fax 0131.25.75.67 E-mail: [email protected] http: //www.ediorso.it Impaginazione a cura di CDR, Torino E vietata la riproduzione, anche parziale, non autorizzata, con qualsiasi mezzo effettuata, compresa la fotocopia, anche a uso interno e didattico. L'illecito sarà penalmente perseguibile a norma dell'art. 171 della Legge n. 633 del22.04.1941 ISBN 88-7694-613-6 Indice Nota al testo Introduzione La scienza del dolore. Il linguaggio tecnico-scientifico nel Gadda narratore Un sistema quasi periodico. Il linguaggio chimico nel Sistema periodico di Primo Levi L'ultimo Calvino tra precisione e disastro La scienza del sentimento. Il linguaggio tecnico-scientifico in Daniele Del Giudice Introduzione La science, la poesie. Cette couplaison est une mise en ordre. Le rangement habituel du signe. La pseudosagesse du binaire. Dans l'éternelle ambiguité du passage entre science, conaissance et savoir. Un jeu. De société. Il n'y a pas à le refuser. Puisque c'est un jeu. Le heurt mème des deux notions de science et de poesie entraìne une sèrie de fìgures. Figures de danse. Les entrechats de la raison, charmant duo. Figures d'oppositions, fìgures de fusion. Toutes déjà dansées. Connues un débat scolastique et vivant, ancien et toujours renouvelé. On ne s'en débarasse pas sans y prendre personnellement sa place. Sérieusement. (Henri Meschonnic, La poesie comme contre-savoir) L'INQUIETANTE SIMMETRIA DELLA LINGUA Note 1. Charles Snow, The two cultures: and a second look. An expanded version of the two Cultures and the scientific revolution, Cambridge, Cambridge University Press, 1963, in it. Le due culture, Milano, Feltrinelli, 1964. 2. Tra i contributi stranieri più significativi si possono citare: Herman Heissenbuttel, Literatur und Wissenschafì, in «Akzente», XII, 2, aprile 1965, poi -in forma più sintetica -nel volume Uber Literatur, Olten und Freiburg im Breisgau, 1966, con il titolo 13 Hypothesen tibtr Literatur und Wissenschafì ab vergleichbare Tàtigkeiterr, Aldous Huxley, Literature and Science, London, Chatto & Windus, 1963, in it. Letteratura e scienza, trad. di Corrado Pavolini, Milano, il Saggiatore, 1965. 3. «Paese Sera Libri», 5 febbraio 1965, poi in Elio Vittorini, Per un'assunzione di responsabilità umanistiche da parte della cultura scientifica, «il menabò», 10, 1965, p. 49. 4. Sul rapporto tra letteratura e scienza, soprattutto nel Novecento italiano, si possono vedere Rosario Assunto, L'automobile di Mallarmé e altri ragionamenti intorno alla vocazione odierna delle arti, Roma, Ed. dell'Ateneo, 1968; Letteratura e scienza, a cura di Andrea Battistini, Bologna, Zanichelli, 1977; Letteratura e scienza nella storia della cultura italiana. Atti del IX congresso A.I.S.L.L.L (Palermo, Messina, Catania, 21-25 aprile 1976), Palermo, Manfredi, 1978; Mario Petrucciani, Scienza c letteratura nel secondo novecento, Milano, Mursia, 1978; Ezio Raimondi, La strada verso Xanadu, in Scienza e letteratura, Torino, Einaudi, 1978; Andrea Battistini, Letteratura e scienza, in Letteratura italiana contemporanea, diretta da Gaetano Mariani e Mario Petrucciani, 4 voli., Roma, Lucarini, 1979-87, voi. Ili (1982); Konflikt der Diskurse. Zum Verhàltnis von Literatur und Wissenschafì im modernen Italien, a cura di Helene Hart, Susanne Kleinert, Birgit Wagner, Tubingen, Stauffenburg, 1991; utilmente consultabili sono anche Anima ed esattezza. Letteratura e scienza nella cultura austriaca tra '800 e '900, a cura di Riccardo Morello, Casale Monferrato, Marietti, 1983; Estetica 1995. Le arti e le scienze, a cura di Stefano Zecchi, Bologna, il Mulino, 1996. 5. Per la verità sarebbe più preciso dire: i diversi linguaggi tecnici e scientifici. 6. Gli studi circa le lingue speciali nell'area linguistica italiana si sono moltiplicati negli ultimi vent'anni, coprendo parzialmente un considerevole vacuum preesistente. In particolare la prima parte di questo capitolo si basa sui seguenti contributi: Gian Luigi Beccaria, Linguaggi settoriali e lingua comune, in / linguaggi settoriali in Italia, a cura di G.L. B., Milano, Bompiani, 1973, pp. 7-59; Marzio Porro, / linguaggi della scienza e della tecnica, in / linguaggi settoriali in Italia, cit., pp. 181-206; Maria Luisa Altieri Biagi, La lingua italiana e i linguaggi tecnici e speciali, nel volume collettaneo Italiano d'oggi. Lingua non letteraria e lingue speciali, Trieste, LINT, 1974; Gaetano Berruto, Sociolinguistica dell'italiano contemporaneo, Roma, La Nuova Italia Scientifica, 1987, pp. 154-168; Maurizio Dardano, Linguaggi settoriali e processi di riformulazione, in Wolfgang Ulrich Dressler etalii, Parallela 3. Linguistica contrastiva/Linguaggi settoriali/Sintassi generativa. Atti del IV incontro italo austriaco dei linguisti (Vienna, 15-18 settembre 1986), Tubingen, Narr, 1987; Id., / linguaggi scientifici, in Storia della lingua italiana, a cura di Luca Serianni e Pietro Trifone, 3 voli., Torino, Einaudi, 1993-1995, voi. II (1994), pp. 497-451 ; Michele Cortelazzo, Le lingue speciali, in Lingue speciali. La dimensione verticale, Padova, Unipress, 1990 2 , ma -con il titolo Italienisch: Fachsprachen/Lingue speciali -già in Lexicon der Romanistischen Linguistik, a cura di Gunter Holtus, Michael Metzeltin, Christian Schmitt, Tubingen, Niemeyer, 1988; Francesco Sabatini, Analisi del linguaggio giuridico. Il testo normativo in una tipologia generale dei testi, in AA. W., Corso di studi superiori legislativi INTRODUZIONE 29 * Le opere di Gadda sono citate dall'edizione dei Libri della Spiga di Garzanti (i singoli luoghi saranno citati con l'abbreviazione seguita dal numero di pagina): Romanzi e racconti I, a cura di Raffaella Rodondi, Guido Lucchini, Emilio Manzoni, Milano, Garzanti, 1988, 1993 (terza edizione variata e aggiornata), da cui si citano La Madonna dei Filosofi [MF], Il castello di Udine [CU], L'Adalgisa [A]; Romanzi e racconti II, a cura di Giorgio Pinotti, Dante Isella, Raffaella Rodondi, Milano, Garzanti, 1989, 1994 (seconda edizione aggiornata), da cui si citano Querpasticciaccio brutto de via Merulana [P], La meccanica [M], Accoppiamenti giudiziosi [Ag], Racconti dispersi [Rd\ ; Saggi giornali favole e altri scritti I, a cura di Liliana Orlando, Clelia Martignoni, Dante Isella, Milano, Garzanti, 1991, da cui si citano / viaggi la morte [Vm], Scritti dispersi [Sd\ ; Scritti vari e postumi, a cura di Andrea Silvestri, Claudio Vela, Dante Isella, Paola Italia, Giorgio Pinotti, Milano, Garzanti, 1993, da cui si citano Pagine di divulgazione tecnica [Pdt], Racconto italiano di ignoto del novecento [Ri], Meditazione milanese [Mm]. Inoltre si citerà da La cognizione del dolore, Introduzione e commento di Emilio Manzotti, Torino, Einaudi, 1987 [C] e Azoto e altri scritti di divulgazione scientifica, a cura di Andrea Silvestri, Milano, Scheiwiller, 1986 [Azoto].

L’opera di Leopardi si presenta come un meditato intreccio tra poesia e riflessione filosofica, laddove l’altissimo valore estetico della parola e delle immagini poetiche si accompagna ad una attenta riflessione sulle antinomie presenti nella scelta del  moderno. Moderno interpretato all’interno del concetto di progresso.

Il confronto con le linee di pensiero e di critica di Walter Benjamin risulta significativo all’interno di una ulteriore comprensione di ciò che riguarda la questione del  progresso nell’opera di Leopardi.

L’accostamento di alcune delle concezioni più importanti del pensiero di Benjamin e soprattutto la particolarità del modo benjaminiano di fare critica, potrebbero rendere più chiaro il riconoscimento della piena appartenenza del pensiero leopardiano al dibattito, ancora oggi vivo, sul progresso e sulla modernità.

Dagli anni Novanta ad oggi la produzione di letteratura della migrazione è cresciuta e si è ampliata entro collane e presso case editrici specializzate in pubblicazioni interculturali, facendo seguito ad un crescente bisogno di conoscenza di culture che ormai abitano stabilmente il nostro paese. A questo fenomeno di specializzazione di editori e luoghi di pubblicazione è corrisposta la crescente presenza degli immigrati nei romanzi di autori italiani, ma è chiaro che la distinzione è complessa, poiché gli scrittori di seconda generazione sono italiani: semplicemente abitano un’Italia che si muove verso un orizzonte per così dire post-nazionale, con tutto ciò che una simile definizione implica anche sul piano letterario, posto che tutti conosciamo il ruolo fondativo che la letteratura ha rivestito nella “invenzione” della nazione italiana. In breve, il romanzo contemporaneo italiano, nei due versanti, distinguibili ma comunicanti, della letteratura italiana e di quella della migrazione, è percorso dalle relazioni tra locale e globale e dalle relazioni e dai conflitti caratteristici di una società transetnica e transnazionale. Gli scrittori contemporanei commisurano le loro opere, in relazione alle scelte linguistiche, formali e all’oggetto della narrazione, ad un mercato globale, articolando in forme diverse il nesso locale/globale e tra essi anche gli scrittori migranti, che occupano una posizione particolare, impegnati nella mediazione tra due o più culture all’interno di uno scenario globalizzato, avendo come punti di riferimento non solamente le due culture in questione, ma anche l’immaginario transnazionale e sovente in modo privilegiato altri scrittori diasporici o nomadi o migranti. Il contributo analizza, all'interno di questa cornice, le relazioni tra letteratura postcoloniale e della migrazione e letteratura italiana contemporanea.

Indice Introduzione. Personaggi moraviani e crisi dell'esistenza p. 7 Capitolo primo. La 'realtà borghese' di Carla e Michele 15 Capitolo secondo. Adriana e Giacomo: 'stato di natura' e determinazione storica 33 Capitolo terzo. Dino e Cecilia: l'«ambizione insostenibile» del possesso 51 Riferimenti bibliografici 69 del francese non ha l'incisività di pensiero, lo straordinario mordente dialettico, o diciamo senz'altro la genuina attitudine filosofica» 12 . Questo studio si propone di analizzare una delle caratteristiche più originali della letteratura moraviana esistenzialista: la determinazione di genere. La crisi del personaggio, in Moravia, è a tutto tondo: coinvolge contemporaneamente sia l'universo maschile che quello femminile. Non è un caso che, nel romanzo d'esordio, gli «indifferenti coscienti» 13 siano un ragazzo e una ragazza, e per giunta fratelli. Michele e Carla Ardengo sono la prima coppia esistenzialista, uniti da un legame di sangue che li rende simili nel sentimento di angoscia e rifiuto di determinazioni esterne (sociali, politiche, economiche), ma diversi nell'approccio con la realtà che tanto li tormenta. Inevitabilmente, è proprio Gli indifferenti il punto di partenza del mio lavoro: situazione iniziale da cui muoversi per osservare l'evoluzione narrativa e tematica dell'esistenzialismo. La dialettica di genere si ripropone, in maniera emblematica, in un altro celebre romanzo di Moravia: La romana (1947). La coppia, stavolta, è eterogenea: Adriana, giovane prostituta, e Giacomo, uno dei suoi clienti, studente universitario, antifascista, riluttante di fronte ad ogni forma di realtà imposta (la famiglia borghese, in primis). Lo sguardo del Moravia esistenzialista si allarga, e alla dialettica di genere si aggiunge quella di estrazione sociale. Adriana, protagonista e voce narrante, è portavoce della problematica esistenziale da una prospettiva doppiamente anomala rispetto a Gli indifferenti: popolare (la percezione dell'assurdo non è dunque un'esclusiva del mondo borghese) e femminile (la risposta di Adriana al darsi della realtà, già presente in nuce

L’opera è dedicata agli incroci interdisciplinari tra lingua, letteratura e cinema, ai luoghi della creatività e alle reti della comunicazione multimediale. I temi principali dei saggi raccolti sono la lingua e la letteratura italiana nell’era della transmedialità, i rapporti linguistici e semiotici tra la letteratura e le arti visive, le stratificazioni e le relazioni nel mondo della cultura digitale, lo spazio creativo in rapporto alle lingue e al raccontare e agire ipermediale e ipertestuale, il tempo libero e le rappresentazioni dell’amore nell’era di internet e dei social network.

Le verità più precise – e inesorabili perché precise – sulla macchina dello sterminio. Quarant’anni di testimonianze, in gran parte inedite, di essenziale importanza storica.

Nel 1945, all’indomani della liberazione, i militari sovietici che controllavano il campo per ex prigionieri di Katowice, in Polonia, chiesero a Primo Levi e a Leonardo De Benedetti, suo compagno di prigionia, di redigere una relazione dettagliata sulle condizioni sanitarie del Lager. Il risultato fu il Rapporto su Auschwitz: una testimonianza straordinaria, uno dei primi resoconti sui campi di sterminio mai elaborati. La relazione, pubblicata nel 1946 sulla rivista scientifica «Minerva Medica», inaugura la successiva opera di Primo Levi testimone, analista e scrittore. Nei quattro decenni successivi, Levi non smetterà mai di raccontare l’esperienza del Lager in testi di varia natura, per la maggior parte mai raccolti in volume. Dalle precoci ricerche sul destino dei propri compagni alla deposizione per il processo Eichmann, dalla «lettera alla figlia di un fascista che chiede la verità» agli articoli apparsi su quotidiani e riviste specializzate, Cosí fu Auschwitz è un mosaico di memorie – e di riflessioni critiche – dall’inestimabile valore storico e umano. Una raccolta di testimonianze, di indagini, di approfondimenti che, grazie alla sua coerenza, alla chiarezza dello stile, al rigore del metodo, ci restituiscono il Primo Levi che abbiamo imparato a riconoscere come un classico delle nostre lettere.

Introduzione christian del vento XVI 4 U. Foscolo, Edizione nazionale delle Opere (d'ora innanzi indicata con la sigla EN, seguita dal numero romano del volume), vol. XI: Saggi di letteratura italiana, a cura di C. Foligno, tomo 2, Firenze, Le Monnier, 1958, p. 539 (l'originale inglese si legge a p. 467). 5 Si vedano le osservazioni con cui apre il suo profilo foscoliano M. A. Terzoli, Ugo Foscolo, Roma-Bari, Laterza, 2000, pp. V-VI. 6 «A pupil of the Revolution» nel testo originale inglese (EN XI, tomo 2, p. 488). introduzione XVII 7 Si vedano le osservazioni di F. Gavazzeni, Avvertenza, in U. Foscolo, Opere: vol. I, Milano-Napoli, Ricciardi, 1974, pp. IX-XV. 8 Per una storia della fortuna critica di Foscolo si rinvia ai profili di W. Binni, Foscolo e la critica, Firenze, La Nuova Italia, 1957 (poi, con il titolo Storia della critica foscoliana, in Id., Ugo Foscolo. Storia e poesia, Torino, Einaudi, 1982, pp. 203-303), di M. Fubini, Introduzione alla critica foscoliana, in Id., Romanticismo italiano, Roma-Bari, Laterza, 1973, e di M. T. Lanza, Foscolo, Palermo, Palumbo, 1977 (II ed. 1981). Ci sia consentito rinviare anche al primo capitolo, Miti e deformazioni di un consolidato giudizio critico, del nostro volume, Chr. Del Vento, «Un allievo della Rivoluzione». Ugo Foscolo dal «noviziato letterario» al «nuovo classicismo» (1795-1806), Bologna, CLUEB, 2003, pp. 1-29. Per una descrizione esaustiva della fortuna foscoliana nell'Ottocento si veda invece il saggio di M. Naselli, La fortuna del Foscolo nell'Ottocento, Genova-Napoli-Firenze-Città di Castello, Perrella, 1923. 9 M. Fubini, Ugo Foscolo. Saggio

Il mondo letterario salgariano è pieno di avventure e luoghi geografici più o meno di fantasia, ma quasi sempre si basano su elementi storici reali, anche se talvolta con qualche imprecisione riguardante dati, nomi e avvenimenti. L’argomento è così complesso che non è semplice dare un volto storico all’intera opera salgariana, infatti, sia per il numero elevato di romanzi e racconti sia per i numerosi periodi storici toccati, per poterlo fare ci vogliono persone appassionate ai libri e con conoscenze dei conflitti che vanno dall’antichità agli inizi della Prima guerra mondiale. Il lavoro di ricerca risulta quindi enorme e qui tentiamo un breve riassunto ragionato del vasto mondo storico militare salgariano.

"La realtà siciliana è come un romanzo: un romanzo criminale in cui fantasia e invenzione
sono necessarie per capire un mondo incastonato in una dimensione talmente assurda
da non sembrare reale. E in una dimensione assurda il giallo perde la sua logica e i suoi
rapporti di causa e di effetto: non può che rimanere pertanto senza conclusione, vale a dire un giallo senza giustizia."

Estratto da I QUADERNI DELLA FONDAZIONE – ATTI DEL CONVEGNO NAZIONALE " I MISTERI DELLA CAMERA GIALLA" (SENIGALLIA, 27 MAGGIO 2017)-  edizione digitale

Lo spazio del testo Paesaggio e conoscenza nella modernità letteraria in copertina: particolare da Hieronymus Bosch, San Giovanni di Patmos (1504-1505). TUTTI I DIRITTI RISERVATI © 2003, Edizioni Pendragon Via Albiroli, 10 -40126 Bologna www.pendragon.it È vietata la riproduzione, anche parziale, con qualsiasi mezzo effettuata, compresa la fotocopia, anche ad uso interno o didattico, non autorizzata. progetto grafico: Giorgio Morara (Meta srl) Lavoro pubblicato con il contributo dell'Alma Mater Studiorum, Università di Bologna. 2 Come avvertono E. Raimondi, Il colore eloquente. Letteratura e arte barocca, Il Mulino, Bologna 1995 e L. Ritter Santini, Le immagini incrociate, Il Mulino, Bologna 1986 e Ritratti con le parole, Il Mulino, Bologna 1994.

In un’epoca sempre più segnata da una crisi politica e culturale
italiana ed europea, Ariosto seppe trasfondere la
propria lucida indagine delle dinamiche umane, sociali e
civili in opere la cui perfezione formale e il cui mondo finzionale
e fantastico non rappresentano dimensioni fini a
sé stesse, ma piuttosto strutture nuove e moderne, capaci
di veicolare costantemente lo sguardo sulla realtà. L’Orlando
furioso, il suo capolavoro, ispirando in tutta Europa
non soltanto la creazione di nuove opere ma anche riflessioni
e scoperte critiche, teoriche ed estetiche, ha contribuito
in modo sostanziale al cammino verso la modernità.

Pubblicato con il contributo e sotto gli auspici della MOD Società italiana per lo studio della modernità letteraria Direttore: Nicola MEROLA Direttore responsabile: Giulio MARCONE Redazione: Laura ADRIANI, Saverio VECCHIARELLI Amministratore: Saverio VECCHIARELLI Realizzazione Editoriale: Vecchiarelli Editore S.r.l. Gli articoli pubblicati da «Oblio» sono stati sottoposti alla peer review I revisori anonimi di «Oblio» per il 2016 sono stati Patrizia Bertini Malgarini, Angelo R. Pupino e Mario Sechi. Loro vada il nostro più sentito ringraziamento. Indice Editoriale p. 2 Saggi e rassegne p. 4 Recensioni p. 47 Indice completo dei Saggi e delle Recensioni p. 172 OBLIO VII, 25 2 EDITORIALE

In questo saggio l'autore sostiene che la lettura tuttora diffusa del Gattopardo come un romanzo storico scritto da un conservatore non è accettabile. Il Gattopardo va invece interpretato come una saga familiare che racconta uno dei cambiamenti più radicali della società moderna: l’erosione dell’orizzonte di senso della famiglia patriarcale. Per sostenere questa interpretazione del Gattopardo l'autore riconsidera anzitutto le scelte di vita di Lampedusa e la sua concezione della politica. Poi commenta le sue riflessioni sulla letteratura e mostra come sia la stesura dei Ricordi a convincerlo a scrivere una saga familiare. Il saggio si chiude con un’analisi del Gattopardo, dove si mostra come sia il suo stile narrativo, che l'autore chiama “realismo modernista”, a condurre lettrici e lettori a immaginare dall’interno la scomparsa dell’orizzonte della famiglia patriarcale.

Il mondo letterario salgariano è pieno di avventure e luoghi geografici più o meno di fantasia, ma quasi sempre si basano su elementi storici reali, anche se talvolta con qualche imprecisione riguardante dati, nomi e avvenimenti. Il lavoro di ricerca risulta quindi enorme e qui tentiamo un breve riassunto ragionato del vasto mondo storico militare salgariano.

Questo studio è volto ad esaminare il caso dei Dialoghi con Leucò in quanto macrotesto, con l’intento di trovare una struttura interna all’opera più completa rispetto a quanto evidenziato dall’autore nei
suoi appunti personali. In base agli studi sulla macrotestualità proposti da Maria Corti negli anni ‘70, e sviluppati successivamente da Testa, Santagata e Scaffai, l’analisi esce dalla tendenza degli ultimi decenni di applicare queste teorie solo a raccolte poetiche, poiché prova ad applicare le stesse nozioni ai dialoghi pavesiani, su cui, fino ad oggi, non è stata fatta ancora nessuna indagine approfondita in questo ambito. Tale ricerca è legittimata, oltre che dalle intenzioni dello stesso autore, proprio dalla
composizione del libro. Esso, infatti, rivela uno sviluppo di pensiero lungo la linea dispositiva dei testi, insieme ad una forte ridondanza semantica, che poco ha a che vedere con una semplice raccolta di scritti. Dopo una breve ripresa delle istanze metodologiche necessarie per affrontare lo studio di
un macrotesto, l’analisi verte in un primo momento sull’esame degli elementi che forniscono coerenza e coesione all’opera, per poi proseguire con un tentativo di ripartizione dei dialoghi in macro e micro-sequenze, il cui obbiettivo è quello di rintracciare la struttura tematica ed argomentativa del libro.

Ho scelto di sviluppare questo elaborato per approfondire il metateatro pirandelliano. Seguendo la mia inclinazione ed il mio interesse personale, ho preferito concentrare la mia attenzione sull’opera teatrale Sei personaggi in cerca d’autore, la cui sofferta genesi ha portato Pirandello a costituire un vero e proprio capolavoro. La messa in forma del testo, che tiene conto dei Personaggi che si susseguono e compaiono nei racconti e nelle novelle dell’autore, prevede un lavoro di continua revisione da parte di Pirandello che, soltanto dopo quattro edizioni, considererà compiuta la sua opera.
Nella mia lettura dell’opera, ho cercato di porre l’accento sia sulla dimensione più prettamente letteraria, sia su quella teatrale, soffermandomi sulle parole chiave che caratterizzano il corpus pirandelliano e lo rendono così suggestivo e ricco di possibili letture.

Questo volume costituisce insieme un saggio e un’introduzione generale all’opera di Andrea Camilleri e vuole risultare immediatamente accessibile al pubblico sia dei lettori accaniti del grande scrittore siciliano sia di quelli che ancora non si sono cimentati con le sue opere. Questi ultimi dovrebbero sentirsi stimolati ad avvicinarsi finalmente all’universo camilleriano, mentre i primi, generalmente espertissimi, dovrebbero sentirsi piacevolmente coinvolti in una sorta di gioco spassoso ed erudito a chi ne sa una in più sul Maestro.
L’autore muove da un’ipotesi interpretativa di fondo che vede in Un filo di fumo, romanzo storico pubblicato nel 1980, cioè una quindicina di anni prima dell’esplosione del “caso Camilleri” in Italia, una sorta di matrice stilistica e narrativa per le opere successive. La vicenda della prima edizione di Un filo di fumo rappresentò per Camilleri quell’inizio di un riconoscimento editoriale a livello nazionale necessario a fortificare in lui la fiducia nelle proprie capacità di narratore. Un esame del “Glossario” posto in coda al romanzo, che Camilleri compilò di malavoglia (ma alla fine divertendosi) su invito dell’editore Livio Garzanti, permette di valutare appieno il fatto che Un filo di fumo contiene effettivamente in embrione tutta l’arte di Camilleri, poi dispiegata e disseminata negli anni in quasi tutte le opere successive.
Illustrata nel dettaglio la propria ipotesi interpretativa, l’autore passa ad esaminare alcuni casi esemplari di quella particolare trama di divertiti e divertenti giochi intertestuali che costituisce una delle cifre della produzione camilleriana. Si osserverà allora come Vigàta sia pirandellianamente “una, nessuna e centomila”; si scoprirà un Camilleri che dialoga e interagisce narrativamente con autori come Aulo Gellio, Manzoni, Conrad, Conan Doyle, Faulkner, Calvino, Sciascia, Borges e molti altri; e si vedrà addirittura il commissario Montalbano una volta telefonare all’autore per rifiutare di essere coinvolto in un’indagine non adatta alla sua natura e un’altra trovare ispirazione per la soluzione di un caso dopo aver letto un romanzo storico dello stesso Camilleri.

Alcuni orientamenti della critica recente 67 Conclusioni 77 Bibliografia 79 4 Nota al testo Le opere di Giacomo Leopardi sono citate, salvo diversa indicazione, dall'edizione dei Meridiani Mondadori, e abbreviate come segue: G. LEOPARDI, Zibaldone, edizione commentata e revisione del testo critico a cura di R. Damiani, 3 voll., Milano, Mondadori, 1997 (abbreviazione: Zib., seguita dalle pagine dell'autografo e dalla relativa data); ID., Poesie e Prose, a cura di R. Damiani e M. A. Rigoni, 2 voll., Milano, Mondadori, 1998 (abbreviazione: P.P., vol. I o II, seguita dal titolo dell'opera riportata e dal numero di pagina o verso). Per quanto riguarda l'epistolario si è fatto uso dell'edizione Mondadori curata da F. Flora abbreviata come segue: LEOPARDI, Lettere, in Tutte le opere, a cura di F. Flora, Milano, Mondadori, 1949 (abbreviazione: Lettere, seguita dal numero di pagina e da relativa data quando non già indicata).

‘Modernism’ is not a familiar word in Italian literary studies, although the recent efforts of some critics.
Moreover, in Italian tradition the category of ‘modernism’ is often mixed up with the concept of
‘avant garde’. Aim of this study is to read the Italian novel between 1915 and 1925 as an original synthesis
of modernism and realism. Three are the masterworks of ‘modernist realism’: Luigi Pirandello’s
Si gira…(Quaderni di serafino Gubbio operatore), Federigo Tozzi’s Con gli occhi chiusiand Italo Svevo’s
La coscienza di Zeno. Passages from these books are commented in the second part of the essay.

During his life, Ludovico Dolce (1508/10 - 1568) was in charge of 356 publications. For this reason, Carlo Dionisotti said he was ‘a literature worker’ (‘un operaio della letteratura’), and Ronnie Tarpening, author of a recent Dolce’s biography, observed he was ‘one of the major transmitters of culture in Cinquecento Italy’. In fact, he devoted most of his life working for Gabriel Giolito, who published the 7 % of the book printed in Venice in the sixteenth century. In this paper, I focus on the translation of fifty Petrach’s famous epistolae published in Epistole di G. Plinio, di m. Franc. Petrarca, del s. Pico della Mirandola et d’altri eccellentiss. hvomini. Tradotte per m. Lodovico Dolce (1548, Gabriel Giolito, Venice). Then, I described one printed edition of this book (MILANO, Biblioteca Comunale Centrale, VET.F VET.484) and I created the critical edition, along with a study about the language and punctuation, of two letters.