Letteratura italiana moderna e contemporanea

La narrativa globale: scrivere nel mondo del XXI secolo.

La narrativa globale è lo specchio e la lampada dell'epoca globale. Quando la globalizzazione è entrata nel vocabolario comune negli anni '80, una nozione di narrativa globale è a sua volta passata, e scrittori come Ishiguro hanno potuto confidentemente proclamare nel 1987 che stavano "lavorando sullo scrivere un tipo di narrativa epica globale" e supporre che "molte persone stessero lavorando per scrivere lo stesso tipo di narrativa". La narrativa globale non è stata e non è tuttora sempre desiderata, e questa 1 dicitura non è stata inserita negli studi di letteratura contemporanea fino all'ultimo decennio. Il libro di Adam Kirsch del 2016 , pubblicato dalla Colombia global reports, è il 2 primo tentativo di introdurre la narrativa globale come una categoria legittima e paradigmatica dello scrivere nel mondo del XXI secolo. La legittimità della letteratura globale è stata contestata attraverso l'Atlantico, tanto che Kirsch scrive "la letteratura mondiale e le sue insoddisfazioni" come primo capitolo della sua difesa. I detrattori criticano la letteratura del mondo per la sua estetica e per il fronte politico, denigrandola come annacquata e sradicata, afflitta da problemi semiotici come "l'intraducibilità" e da mancanze stilistiche unite a complicità politiche ed 3 economiche. Una comune accusa è che questo genere evita particolarità difficili per massimizzare la leggibilità attraverso una lingua e una rappresentazione semplificata, creando per stranieri una merce omogenea in un mondo capitalistico, e quindi facendo prevalere la mediocrità con effetti di un instupidimento, prevenendo un incontro genuino tra le differenze e le sfide derivate. Tim Parks, per esempio, disprezza la crescita della narrativa globale praticata da Ishiguro e altri, e si sente nostalgico per scrittori come Jane Austen che scrivevano "di un disordine cultura-specifico e con virtuosità linguistica", non argomenti semplificati o "il dispositivo di fantasia sopravvalutato di Rushdie o Pamuk". 4

In Sicilia, il romanzo storico incarna una parte consistente dell’identità e delle ideologie dominanti sin dall’Unità del 1861. Dopo la morte di Sciascia, l’avvio della fortuna di Camilleri e l’uscita del romanzo "La lunga vita di Marianna Ucrìa" di Dacia Maraini, gli anni Novanta prestano la scena a numerosi ripensamenti, sospingono e incoraggiano una dislocazione della Sicilia storico-letteraria fissata in stereotipi e formule stantie.
Sopraggiunta la fine dei generi, sembra aprirsi anche per la letteratura siciliana la stagione del genere. Questo libro guarda al romanzo della Storia nel luogo Sicilia – meta fisica, mentale, simbolica – scrutando l’universo di alcune autrici capaci di lasciare segnali indelebili sul corpo di una scrittura in continua evoluzione, proprio a partire dagli anni Novanta. Attraverso analisi testuali e riflessioni teoriche, nascono ipotesi e domande. Cosa significa interrogarsi sulla condizione delle donne attraverso la scrittura? Si può davvero parlare di ‘differenza di genere’ per le narrazioni a firma femminile in Sicilia? Qual è il peso dell’orizzonte discorsivo radicatosi con la creazione (anche letteraria) di una regione ‘colonizzata’ dal Nord dopo l’unificazione? E poi, quale contributo offrono oggi queste scritture alla nostra percezione del genere storico?
Le storie e microstorie qui esaminate escono dal territorio sicuro della tradizione spostandone il baricentro, intridono la lingua di miti, dialetti e interferenze documentarie, dialogano con i fantasmi letterari dei padri, evocano umanità non convenzionali, ritrovano voci femminili e maschili perdute. Ma soprattutto rompono, consapevolmente o meno, l’ossatura culturale e ideologica di un certo immaginario potente, paradigmatico, consolatorio.

In una fase storica nella quale sembra che i Paesi europei si impegnino a mettere un punto alle tragedie che decenni addietro si sono consumate nei manicomi, La prima verità di  Simona Vinci invita a non dimenticare quanto accaduto in passato e analizza con lucida oggettività i nuovi mali che consumano il mondo moderno.

In a historical period where the European countries seem to be committed to putting an end to the tragedies that took place decades ago in asylums, The First Truth by Simona Vinci invites us not to forget what happened in the past and analyzes with clear objectivity the new evils that weather the modern world.

In questo saggio viene approfondito il percorso di ricerca sulla semantica della felicità nell’opera leopardiana, i cui primi risultati sono apparsi in un precedente articolo (cfr. “Otto/Nove- cento”, n. 2/2017). Attraverso un metodo d’indagine di natura lessicografica si intende analizzare qui ulteriori reti concettuali legate al termine “felicità”, al fine di offrire un quadro più completo su una questione complessa ed estesa nel pensiero dell’autore. I risultati del lavoro investono principalmente tre macro-aree tematiche: il legame tra la felicità e il pensiero scientifico; il rapporto che l’autore istituisce tra il valore della felicità e le strutture sociali; il ruolo di alcuni principi matematici e artistici, in particolar modo la prospettiva, nella riconfigurazione della felicità proposta da Leopardi.

Attraverso un metodo d’indagine di natura lessicografica, il saggio mira a ricostruire le reti concettuali di un tema centrale quanto problematico nel sistema filosofico di Leopardi: la semantica della felicità. La questione della felicità coinvolge innumerevoli ambiti del sapere, apparentemente distanti tra loro, dalle scienze alla politica. Analizzandone la molteplicità delle implicazioni tematiche, mira ad esporre la profonda stratificazione del pensiero leopardiano sull’argomento, sia nel rapporto con le sue fonti, antiche e moderne, sia nella sua elaborazione di una prospettiva del tutto originale. Il lavoro presenta la prima parte dei risultati emersi dall’indagine, che si focalizzano soprattutto sul legame con la tradizione aristotelica e sulla funzione della felicità in rapporto allo stile e alla composizione poetica.

Nel saggio si dimostra quale sia stata la fonte originaria della speculazione sul ridicolo e sul comico in Leopardi, ovvero l'opera di Paolo Costa, e come la retorica sul ridicolo sia stata percepita in Leopardi anteriormente alla stesura delle "Operette morali".

SOMMARIO CARLO TIRINANZI DE MEDICI, Breve/lungo. Declinazioni letterarie di due radicali cognitivi 7 I. ESPLORAZIONI STORICO-TEORICHE IRÈNE KRISTEVA, Le fragment: l'opus hoc tenue par excellence 49 ADALGISA MINGATI, Forma breve e narrazione a cornice: le 'serate' o 'veglie' nella prosa russa (1770-1840) 67 MARTA AGUDO, El poema en prosa y su presunta brevedad 87 INJAZETTE BOURAOUI MABROUK, S'écrire dans l'intranquillité et le trouble du fragment: le cas de Jacques Dupin 101 II. LE FORME BREVI DELLA POESIA GIULIANA CALABRESE, Breves poemas sin poeta: el haiku en la poesía española contemporánea 117 ENRICO RICCARDO ORLANDO, I Frammenti di Giovanni Boine 135 ERIK PESENTI ROSSI, La poesia di Mario Novaro: una filosofia breve? 161 JASMINE BLASIOTTI, «Gusci» di poesia nell'Harmonium di Wallace Stevens 181 JACOPO GALAVOTTI, La costanza del dolore nel libro di una vita: Casa e campagna di Umberto Saba 197 JORDI DOCE, Contra la muerte. La escritura breve en Elias Canetti 215 STEFANO PRADEL, Léxico de la ruina: Al dios del lugar de

Riassunto · Con riferimento a studi filologici e critici accreditati, recenti o meno, si ripercorre la vicenda, editoriale e teatrale, del Tieste foscoliano, contestualizzando la tra-gedia e i suoi temi nella discussione politico-culturale del tempo, in particolare a Venezia. Si propongono alcune originali osservazioni critico-filologiche per sostenere la tesi del « giacobinismo » ideologico sotteso al Tieste e se ne reclama l'inclusione stabile nel canone delle opere teatrali di ascendenza giacobina. Parole chiave : Tieste, Ugo Foscolo, teatro giacobino italiano, teatro settecentesco.
Abstract · Tieste by Ugo Foscolo. Critical-philological notes for a permanent inclusion in the canon of Italian Jacobean theatre · The author, following several of the most important phlilological and critical studies, runs over the editorial and theatrical events relating to Tieste, the first Foscolo's tragedy. This drama is set in his own politic and cultural context (Venetian milieu, in particular). The author suggests same original critical remarks to support his thesis, that is Tieste as a jacobin job. Finally, he proposes the inclusion of the tragedy in revolutionary theatrical canon.

Il dantismo montaliano è un chiaro esempio della capacità di un grande lettore di immergersi nella suggestione della Commedia e di farla propria senza l’illusione di volerla rifare. L’intervento si focalizza su due casi in cui memoria di Dante e valore della memoria, temi cari a Montale, si compenetrano creando nuove soluzioni. In Sul limite (1946), prosa raccolta in Farfalla di Dinard, Montale, nella struttura e nel tema, rielabora un’atmosfera da Purgatorio dantesco che diventa preludio necessario alla lettura di Voce giunta con le folaghe (1947), raccolta nella Bufera. Un ardito volo transoceanico ci può condurre ad un altro lettore di Dante: Borges che nel 1964 riscrive, forse proprio alla luce delle letture dantesche, la poesia Limites. Per Montale e Borges al di là del tempo non c’è che un “vuoto inabitato”, un vuoto ed una nostalgia di fede che il senso della perfetta costruzione dantesca sembra poter in qualche misura colmare.

Le parole di Maurizio Serra possono aiutarci ad introdurre una figura complessa e sfaccettata come quella malapartiana: lo scrittore pratese è definito dal curatore della sua biografia «uno degli interpreti più singolari del ventesimo secolo» 1 . Curzio Malaparte è in effetti un autore del tutto singolare, unico nel panorama letterario novecentesco: personaggio pieno di ombre e sfumature, testimone storico per sua natura sfuggevole ed intrinsecamente bugiardo. Collocarlo in una corrente o in una categoria definita è impresa quasi impossibile, ma è forse proprio qui che risiede parte del suo fascino peculiare; l'essere tutto e il contrario di tutto, l'essere costantemente 'altro'. La complessa personalità di un scrittore poliedrico come è stato Malaparte (fu narratore, giornalista, saggista, ufficiale, poeta, regista) riserva innumerevoli ed innegabili difficoltà di 'decodifica' agli occhi di lettori e studiosi. Proprio questa difficoltà mi ha spinto ad approfondire lo studio su questo autore, che forse più di altri riuscì a cogliere le profonde inquietudini del Novecento, soprattutto di quella tragica prima metà sconvolta dai due conflitti mondiali.

Questa Nota rielabora, con lo stimolo di nuovi, inediti documenti custoditi rispettivamente presso il Fondo Savinio (Archivio Contemporaneo A. Bonsanti del Gabinetto G.P.
Vieusseux, Firenze; qui AS) e presso l’Archivio di Valentino
Bompiani (Fondazione « Corriere della Sera », Milano; qui
FB), alcune idee svolte nel saggio Nationalismus und Europäismus in Savinios Essays nach dem Ersten Weltkrieg, uscito negli Atti del Convegno di Osnabrück del 2002 (Savinio Europäisch, a cura di Andrea Grewe, in collaborazione con Sabine Kleymann, Erich Schmidt Verlag, Berlin, 2005, pp. 21-36) e nell’intervento tenuto al convegno 1943-1944 Roma occupata
– Roma alleata il 3-4 giugno 2014 in occasione dell’anniversario
della Liberazione di Roma.

Dopo il primo suggerimento di Edoardo Sanguineti («E non sarebbe affatto inutile, crediamo, un'inchiesta sopra l'influenza esercitata, presso il primo Montale almeno, dall'autore del Mondo come volontà e rappresentazione»), dopo gli studi fondamentali di Giovanni Bardazzi e di Claudio Scarpati, entrambi risalenti alla fine degli anni Ottanta, e, si parva licet, dopo quello di chi scrive, nato successivamente sulla scia di essi, alla luce di riscontri talmente illuminanti da risultare persino indubitabili, dovrebbe ormai essere appurato -almeno così ci sembra -che la formazione filosofica di Montale, a cavallo degli anni Dieci e Venti, è in buona parte schopenhaueriana; che fondamentalmente schopenhaueriana è, nel 1925, l'architettura filosofica della prima edizione degli Ossi di seppia; che la seconda, nel 1928, si caratterizza proprio per il superamento di quelle posizioni nella riapertura di un dialogo con i morti e con l'Oltre che porterà, attraverso Le occasioni (1939), alla complessa tematica religiosa del terzo libro, La bufera e altro (1956); che il noviziato filosofico schopenhaueriano costituirebbe insomma, in questi termini, la premessa di tutta la ricerca poetica montaliana. 1 Tale chiave interpretativa, tuttavia, non sembra ancora essere stata accolta dagli studiosi: 2 per questo, convinti della bontà e validità di essa, non riteniamo inutile tentare di ribadirla sommessamente, con maggiore sistematicità, in questa sede. 3

Convegno annuale della MOD, Società italiana per lo studio della modernità letteraria. Tema: "Fatti e finzioni". Napoli, 15-17 giugno 2022. Sito web ufficiale: http://www.modlet.it/fatti-e-finzioni/

[Simone Pettine - "Un lettore novecentesco di Ovidio. Forme e significati del simulacro nel Grande ritratto di Dino Buzzati"]

-- Abstract --

Con l’intervento si propone di indagare forme e significati del simulacro nel Grande ritratto di Dino Buzzati. Si tenterà di chiarire, in particolare, i significati sottesi al ritorno fittizio alla vita da parte di Laura De Marchi, donna – nella finzione narrativa – amata dal professor Endriade, morta in un incidente d’auto, infine ricreata in forma di gigantesco elaboratore elettronico. In una scoperta palingenesi del mito di Pigmalione, Buzzati si conferma attento lettore novecentesco di Ovidio e ripropone il celebre passaggio delle Metamorfosi adattandolo all’inquietudine del suo tempo e ai propri interessi personali. Le strategie adottate saranno quelle della semiotica e della critica testuale.

Se è indubbio che per gli studi letterari postcoloniali in Italia ancora molto rimanga da fare, sebbene finalmente si disponga di una significativa bibliografia critica sulla letteratura coloniale e soprattutto sulla letteratura di migrazione, una delle prospettive ancora in gran parte inesplorata rimane quella che Jane Schneider ha definito, in una raccolta di saggi da lei curata, Orientalism in One Country. Si tratta di verificare, sui testi letterari, in che misura la letteratura moderna del sud d'Italia, e quella siciliana in particolar modo, possano essere interpretate, rispetto alla tradizione nazionale e in riferimento al processo di costruzione dell'identità nazionale, anche mediante paradigmi e modelli teorici propri degli studi postcoloniali. Nel corso processo di integrazione politica nazionale delle regioni meridionali, disarmonico e conflittuale e per certi aspetti ancora non del tutto compiuto, la letteratura, specie la narrativa, ha documentato criticamente queste contraddizioni, ma ha anche codificato modelli identitari 'altri', irriducibili a quelli nazionali egemoni, ovvero è stata interpretata come repertorio di questa presunta identità metastorica meridionale (specie siciliana).
In questo intervento, a partire da un primo bilancio sulle ricerche condotte in questo campo (J. Schneider (Editor), Italy's 'Southern Question': Orientalism in One Country, Berg, NY 1998; N. Moe, Un paradiso abitato da diavoli. Identità nazionale e immagini del Mezzogiorno, L'ancora del Mediterraneo, Napoli 2004; B. Brunetti e R. Derobertis (a cura di), L'invenzione del sud : migrazioni, condizioni postcoloniali, linguaggi letterari, Bari, B. A. Graphis, 2009 e altri) si intendono proporre ulteriori linee di ricerca

"La realtà siciliana è come un romanzo: un romanzo criminale in cui fantasia e invenzione
sono necessarie per capire un mondo incastonato in una dimensione talmente assurda
da non sembrare reale. E in una dimensione assurda il giallo perde la sua logica e i suoi
rapporti di causa e di effetto: non può che rimanere pertanto senza conclusione, vale a dire un giallo senza giustizia."

Estratto da I QUADERNI DELLA FONDAZIONE – ATTI DEL CONVEGNO NAZIONALE " I MISTERI DELLA CAMERA GIALLA" (SENIGALLIA, 27 MAGGIO 2017)-  edizione digitale

Terra e parole. Donne / scritture / paesaggi
a cura di Roberta Falcone e Serena Guarracino
Collana SIL Mnemosine 1 diretta da Laura Fortini e Giuliana Misserville
ebookwomen 2016
Nel 2013 la Società Italiana delle Letterate ha scelto di svolgere il proprio convegno nazionale all'Aquila, insieme alle donne di TerreMutate e alle docenti dell'università aquilana. Ragionare sulle ferite di un territorio così duramente provato, intrecciando le parole della letteratura con quelle delle architette come delle urbaniste per elaborare strategie che permettano di pensare diversamente i territori che abitiamo: questo il centro della riflessione che allora ebbe luogo e che costituisce atto di ricostruzione di vita e di immaginario. Scrittrici, studiose, artiste ed attiviste  si interrogano su come rielaborare un trauma e un lutto irreparabile come il terremoto e le morti che vi sono state, insieme a tante altre testimonianze e riflessioni che permettono di guardare al binomio Terra e parole come a un insieme capace di sviluppi ancora impensati, grazie alla riflessione che in questi anni ha avuto luogo nelle parole e pratiche politiche delle donne che a ciò si sono dedicate in luoghi diversi del mondo, ma accomunate dalla medesima, benefica, tensione a riscrivere paesaggi e territori del vivere.
Parole chiave: donne / scritture / paesaggi / terra / parole /  rovine / trauma / spaesamenti / genealogie / ricostruzione

I personaggi lettori rappresentano un luogo privilegiato di osservazione non soltanto del rapporto tra Calvino e la lettura (e i lettori e il pubblico), ma anche, più in generale, della sua poetica, del suo impegno editoriale e delle trasformazioni che queste subiscono nel tempo.

L’opera è dedicata agli incroci interdisciplinari tra lingua, letteratura e cinema, ai luoghi della creatività e alle reti della comunicazione multimediale. I temi principali dei saggi raccolti sono la lingua e la letteratura italiana nell’era della transmedialità, i rapporti linguistici e semiotici tra la letteratura e le arti visive, le stratificazioni e le relazioni nel mondo della cultura digitale, lo spazio creativo in rapporto alle lingue e al raccontare e agire ipermediale e ipertestuale, il tempo libero e le rappresentazioni dell’amore nell’era di internet e dei social network.

Dal racconto complessivo offerto in questo insolito reportage − Romanzo del Sud e non Poesia o Tragedia del Sud − viene fuori una potenzialità negativa, un senso vacante della cultura del Mezzogiorno (e, dunque, tanto dell’individuo, luogo di tutti i rapporti, quanto della comunità) colto da molti degli scrittori che, a partire dal secondo dopoguerra, hanno provato a interpretare i suoi mali. Proprio attraverso il vivo e brusco contatto con la presenza che si aliena a se stessa, Levi, Scotellaro, De Seta, Silone, Ortese, Volponi, Morselli e molti altri tentano di prendere coscienza dei limiti e delle contraddizioni della civiltà meridionale e del modo in cui si sta evolvendo. Già l’umanesimo di tipo etnografico, preconizzato da De Martino, valorizzava quella disposizione per il dettaglio, per la comprensione e per la verifica cara tanto allo scrittore quanto all’uomo di scienza: entrambe le figure, non rinunciando ad abitare la realtà, sembrerebbero necessarie per inquadrare le mille criticità − ciò che vedo, ciò che è soltanto immaginabile e ciò che non si riesce neanche a immaginare − di un problema, quello meridionale, che non ha ancora avuto soluzione e per cercare di intuirne gli sviluppi futuri, passando anche da alcune sue manifestazioni correnti. Prima che sia troppo tardi.

La Letteratura italiana dalle origini a Boccaccio Lezione 1 I primi testi in volgare e la letteratura religiosa La nascita della letteratura italiana in lingua volgare avviene nel Duecento e non è dovuta in modo particolare a sollecitazioni di tipo politico. La letteratura italiana è la risposta, culturalmente raffinata fin dagli inizi, ad istanze complesse, in sintonia ed in linea con tradizioni letterarie solide. Essa si situa all'incrocio con la tradizione classica, la tradizione medievale e quella francese (soprattutto con le chansons de geste e con la lirica provenzale). Si può pertanto affermare, quasi giocando con la provocazione, che la letteratura italiana nasca già adulta (ci si sente come dei nani sulle spalle di giganti), con dei modelli culturali già stabiliti, ma con la consapevolezza che il linguaggio usato è solo uno dei dialetti regionali presenti nella penisola. La lingua fiorentina diventerà infatti lingua nazionale solo dopo le esperienze letterarie di Dante, Petrarca e Boccaccio. Per tutto il periodo medievale, infatti, la lingua latina è predominante nella scrittura e il volgare si usa soltanto per fini religiosi, didattici, morali e per fini d'arte solo alla corte di Federico II, con l'esperienza letteraria della Scuola poetica siciliana (su cui torneremo nella prossima lezione). Per questo motivo la letteratura in volgare del Duecento si può distribuire in tre grandi aree geografiche con linguaggi e tematiche differenti, perché nell'area del Nord c'è una poesia di tipo didattico e morale, nell'area mediana di tipo religioso, e in Sicilia è predominante una poesia di tono elevato centrata sul tema dell'amore. Si possono così individuare sin dalle origini due filoni letterari: il primo è costituito da opere che non si propongono in primo luogo fini artistici, ma didattici e di edificazione religiosa; il secondo è formato invece da una poesia aulica e raffinata che ha fini d'arte e si rifà soprattutto alla lirica provenzale. Non è possibile comunque comprendere la letteratura italiana dei primi secoli se non si parte dalla mentalità e dalla visione del mondo dell'uomo medievale, centrate sulla dimensione trascendente di Dio. Questo comporta delle conseguenze importanti anche nello specifico ambito letterario. Se, infatti, la trascendenza è l'elemento costitutivo della mentalità medievale, ciò vuol dire innanzitutto che tutti i settori del sapere sono subordinati alla

The paper examines a three-episode reportage published by the magazine «Il Contemporaneo» between January 22 and February 5, in 1955, for the return of Trieste to the Italian administration. The articles, signed by Carlo Cassola and concerning the political, economic and cultural profile of the city, provide a rather clear picture of the city at the time, showing, especially as regards the cultural aspects, a reality profoundly different from the vulgate of Trieste as cosmopolitan and european city. Mille sfumature di "triestinità": itinerari autobiografici di Mauro Covacich, di Abstract: In this essay the author examines the "travel book" intitled Trieste sottosopra, written by Mauro Covacich, Italian writer born in Trieste in 1965. She illustrates that this opera is, at the same time, an autobiography, a particular travel book and a collection of stories.

Impaginazione e servizi editoriali: Pagina soc. coop., Bari Finito di stampare nell'ottobre 2018 da Grafiche VD srl, Città di Castello (PG) isbn 978-88-430-8961-1 Riproduzione vietata ai sensi di legge (art. 171 della legge 22 aprile 1941, n. 633)

Benedetta Cappa Marinetti does not simply write novels, she constructs them. Over the span of ten years, Benedetta pairs narrative first with images, then with performative elements, and lastly, with letters. She applies her abstract and conceptual style to observable and palpable works. In her first novel, Le forze umane (1926), Benedetta parallels handwritten words to hand- drawn images, or what she terms as “graphic syntheses.” From this autobiographical beginning, Benedetta immerses her audience into the timeline of her own life events. Surpassing a simple documentary or chronological account, Benedetta embeds her own states of mind in the narrative, a practice also explored by Futurist Giuseppe Steiner. In her next novel, Viaggio di Garar (1931), Benedetta continues to incorporate visuals into her narrative, however, not to convey states of mind, but to immerse the reader into another realm: the theater. Viaggio di Garar is a “cosmic novel for the theater,” allowing the work to be flexibly read as both a script and a novel. Her final novel, Astra e il sottomarino (1936) evokes an epistolary model, continuing her interest in the participatory elements of script and narrative. Benedetta’s much overlooked literary narrative includes a female perspective missing from many of her fellow Futurists’ novels.

Un padre e una figlia, un rapporto tormentato e conflittuale.

E anche un non rapporto.

Un non capire un non capirsi.


Finché, venuto il padre a mancare, lei scopre che era stato processato per banda armata.

Prima condannato infine assolto.


E le si rivela un territorio sconosciuto, di cui intuiva solo in generale le idee di sinistra del genitore.


E il viaggio alla scoperta di questo padre sconosciuto, attraverso i racconti di chi lo conosceva, i documenti, i viaggi nei suoi luoghi.


E ne emerge una figura di uomo contraddittorio, profondamente umano e sociale, che nella politica e nella rivoluzione aveva creduto inverarsi questa umanità socievole.

Ma della politica aveva scelto la parte più fredda e disumana.

E vi stava con passione e dedizione ma con distacco e ironia e incredulità.

Tutto assieme in un inestricabile groviglio.


E una vita segnata da episodi decisivi. Traumi.

Un omicidio e un tentato omicidio vissuti in prima persona.

La fuga in cerca d'aiuto.

il sangue addosso.

Le porte chiuse, le porte aperte.

Il senso di colpa.

Dovevo restare dovevo restare dovevo restare.


E il tentativo infine di arginare il riflusso.

Ricominciare daccapo.

Nuove idee nuove pratiche.

Una nuova vita.

Ma una vita segnata da un passato atroce, che spezza anche i nuovi legami.


La malattia, la sofferenza, la speranza, la morte.


E una figlia estranea al suo mondo cerca di capire idee sentimenti passioni ragioni

di una stagione della nostra storia.

Ma dall'esterno, dunque un po' meglio e un po' peggio.


Che la distanza rende lucidi ma estranei

e permette e non permette di capire.


E di quegli anni resta in lei l'immagine di una ferocia dissennata

violenza e morte e dissipazione insensata di esistenze.


E' che il percorso che lui ha seguito e che lei ha seguito sognava il comunismo

ma l'ha solo sfiorato senza entrarci dentro.


Manca la gioia manca il desiderio manca la creatività manca la socialità empatica.

Restano solo la violenza e la repressione e la lotta alla repressione.

Nel percorso di lui e nella ricostruzione di lei.


E non si sa se è distorto il percorso o è distorta la ricostruzione.


E lei crede di trovare suo padre in un suo documento degli anni successivi

dove teorizza nuove prospettive.


E forse lo trova.


Ma non trova il 77

o lo trova e non lo riconosce

in una lettera a Lotta Continua

dove si dice

Vogliamo la poesia.


Questo è il 77

Volevamo la poesia

anche se il mondo è terribile

proprio perché il mondo è terribile.


Se cercate in questo libro lo spirito di quei tempi

è qui che lo troverete.


Vogliamo la poesia.


Marta Barone. Città sommersa.

Este trabajo recoge un breve recorrido por la literatura infantil italiana entre las últimas dé-cadas del siglo XIX y la primera mitad del XX. Se expone la visión de «niñez» a partir de algunas obras literarias del periodo comprendido entre la Unificación de Italia y la segunda postguerra, junto a algunos de los acontecimientos históricos que influyeron en las propuestas de los autores citados, como la imposición de un solo dialecto en toda la península o los proyectos educativos definidos por ideologías imperantes.

This work presents a brief tour through Italian children's literature between the last decades of the 19 th century and the first half of the 20 th century. It shows the notion of "childhood" exposed in some literary pieces from the Unification of Italy to the second postwar, along with some of the historical events that influenced the proposals of the authors cited, such as the imposition of a single dialect throughout the country or educational projects defined by prevailing ideologies.

Al monastero di Martyrios, in Palestina, il monaco e pellegrino Bernardo viene a conoscenza di un terribile segreto: l’abbazia di S. Vincenzo alle sorgenti del Volturno, uno dei più importanti centri spirituali della cristianità, è bersaglio di un imminente attacco saraceno guidato dallo spietato comandante Suchaim. Scoperto dai complottisti e determinato ad avvisare l’abate volturnense Maione del pericolo incombente, Bernardo si avventura in una pericolosa corsa contro il tempo che lo porta al confine della Terra di San Vincenzo. Le sue rivelazioni catapultano la comunità monastica nell’instabile scacchiere politico dell’epoca, dominato dagli scontri tra Carolingi, Longobardi, Bizantini e Saraceni. Intanto l’abate e il suo fedele preposito, Cuniperto, impegnati ad approntare le difese, sono ignari che pure i Saraceni, accampati alle porte di Napoli, possono contare su un complice potente.
Dopo morti misteriose, azioni di spionaggio e complotti politici, nell’anno Domini 881 lo scontro, violento e sanguinario, cala sull'abbazia come una mannaia. Dal suo esito dipende la salvezza di Bernardo, Maione e Cuniperto, e soprattutto delle reliquie di S. Vincenzo…
Con una prosa semplice ed elegante, un ritmo serrato e avvincente, Luciano cala il lettore in una vicenda realmente accaduta - il sacco arabo di San Vincenzo al Volturno dell'881 -,  facendogli respirare la spiritualità della vita monastica, ma anche il clima di tensione che
attanaglia l’Italia centro-meridionale nel IX secolo.

Nel 1907 Ada Negri pubblicò sul “Corriere della Sera” una pagina di presentazione di Eugénie de Guérin e del suo Journal, nella quale tanto la scrittrice quanto l’opera venivano dipinte coi toni di un’eccezionale straordinarietà. La Negri definiva la Guérin come «solitaria» e come «sorella», due termini ricchi di significato nel sistema di valori estetici e sociali della riflessione negriana. Il saggio discute le affinità e le differenze con le altre “sorelle” e “solitarie” della produzione della Negri e identifica il ruolo esemplare che, nella lettura della Negri, la Guérin poteva rivestire per la donna contemporanea. Sulla base poi di altre prose critiche disperse viene evidenziata la possibile portata che l’opera della Guérin poté ricoprire nella consapevolezza e nello sviluppo della scrittura in prosa della Negri.

In 1907 Ada Negri published in the “Corriere della Sera” a page presenting Eugénie de Guérin and her Journal, in which both the writer and the work were painted with enthusiastic tones. Negri defined Guérin as a «solitary» and as a «sister», two terms rich in meaning in the system of aesthetic and social values of Negrian reflection. This essay discusses the affinities and differences with the other female figures in Negri’s works and identifies the exemplary role that Guérin, according to Negri, could play for the contemporary women. On the basis of other critical texts, is highlighted the possible extent that Guérin’s work could cover in the development of Negri’s writing.