Leonardo Sciascia

«Ci sono le udienze dei tribunali e ci sono le udienze della Madonna dell’Udienza, le sentenze giuste dei tribunali e quelle misericordiose della Madonna […]. E ci sono le udienze dello scrittore, ogni domenica mattina, […] ai suoi personaggi: per conciliarli, nell’arte, a se stessi: con giustizia spietata e insieme con grande misericordia». Così scriveva Sciascia nell’Alfabeto pirandelliano, l’opera con la quale egli suggellava la costante presenza di Pirandello nella sua opera, realizzando una magistrale fusione d’interpretazione critica e di scrittura sui temi a lui più cari.
Il presente saggio ripercorre le vicende e le fasi della critica pirandelliana e, più in generale, della  scrittura di Sciascia, specialmente dopo la svolta ideologica, estetica e critica della fine degli anni Settanta, sino all’inconcluso, testamentario, «discorso da fare»: l’ abbozzo di un’estetica del paradosso (fondata sui paradossi del destino e del tempo, dell’identità, del pensare e del sentire) la cui ricostruzione (attraverso alcuni degli ultimi scritti) consente di gettare una nuova luce sulla conclusiva poetica dello scrittore e sul suo rapporto con il «padre» Pirandello

Volume realizzato con carta Fedrigoni Arcoprint Edizioni e Merida Cream Forest 9 75 117 157 191 229 247 275 313 SOMMARIO Riproposte Millard Meiss, La luce come forma e simbolo in alcuni dipinti del Quattrocento (1945), con una nota di Jennifer Cooke Ricerche sulle fonti Alessia Alberti, Contributi per Antoine Lafréry. Un editore francese a Roma tra Rinascimento e Controriforma Carmelo Bajamonte, I dialoghi «A' miei figli sull'arte della pittura» di Raffaello Politi Salvatore Napolitano, «Les faits», «la comparaison», «la vérité». Pietro Vivenzio e gli inediti «Sepolcri Nolani». Una linea interpretativa per l'antiquaria, la storiografia e la storia dell'arte a Napoli tra Sette e Ottocento, II parte Stefano Pierguidi, «In tempo che 'l fratello aveva riportato a Bologna la buona maniera di Lombardia». I Carracci e Bologna al crocevia delle scuole pittoriche Argomenti di critica d'arte dell'Ottocento e del Novecento Antonella Trotta, Battaglie di idee già combattute. Un episodio della fortuna di Morelli nella critica italiana del Novecento Adriano Amendola, Gli esordi di Giuseppe Fiocco alla Scuola di Perfezionamento in Storia dell'Arte di Adolfo Venturi attraverso un'inedita relazione di viaggio Franco Bernabei, Formazione e orientamenti critici di uno storico dell'arte di metà Novecento: Sergio Bettini Emanuele Greco, La «Guida all'arte moderna» del 1949 di Roberto Salvini: un tentativo di interpretazione crociana dell'arte contemporanea 337 359 411 477 513 519 Dossier delle riviste d'arte Vittore Pizzone, La rivista «Kunst der Nation» e le «Fabrikausstellungen». Il dibattito sull'arte contemporanea nella pubblicistica di Otto-Andreas Schreiber nella Germania nazionalsocialista Giuseppe Cipolla, Leonardo Sciascia e le arti visive. La rivista «Galleria. Rassegna bimestrale di cultura 1949-1989», I parte Storia del gusto, del museo, del collezionismo, delle tecniche e delle istituzioni Marta Nezzo, Un'identità da ridisegnare: esposizioni mancate nella Firenze di Ojetti (1908-1922) Extra moenia. Problemi di metodo, discussioni e confronti Heinrich Wölfflin, «Considerazioni sulla storia dell'arte», I parte, traduzione a cura di Lia Pinna Pintor Bertini Apparati Abstracts Indice dei nomi

"La realtà siciliana è come un romanzo: un romanzo criminale in cui fantasia e invenzione
sono necessarie per capire un mondo incastonato in una dimensione talmente assurda
da non sembrare reale. E in una dimensione assurda il giallo perde la sua logica e i suoi
rapporti di causa e di effetto: non può che rimanere pertanto senza conclusione, vale a dire un giallo senza giustizia."

Estratto da I QUADERNI DELLA FONDAZIONE – ATTI DEL CONVEGNO NAZIONALE " I MISTERI DELLA CAMERA GIALLA" (SENIGALLIA, 27 MAGGIO 2017)-  edizione digitale

Impaginazione e servizi editoriali: Pagina soc. coop., Bari Finito di stampare nell'ottobre 2018 da Grafiche VD srl, Città di Castello (PG) isbn 978-88-430-8961-1 Riproduzione vietata ai sensi di legge (art. 171 della legge 22 aprile 1941, n. 633)

Enquanto um certo romance delibera sobre os vestígios, expõe algumas teorias sobre o destino do personagem misteriosamente desaparecido, um filme de Gianni Amelio, também inspirado nos fatos, refaz outro percurso, o da história dos rapazes da rua Panisperna, evidenciando a figura enigmática de Ettore Majorana e os episódios vibrantes envolvendo alguns dos maiores físicos do mundo. Quando Leonardo Sciascia publica o romance no qual utiliza o fato real do desaparecimento de Ettore Majorana para armar o que chamou de "romance filosófico de mistério", o público provavelmente já havia se esquecido dos intrigantes ocorrências de 1938: o jovem e brilhante físico sumiu, ao que tudo indica, voluntariamente, sem deixar provas de sua morte ou indícios confiáveis de seu paradeiro. Em 1972, Sciascia toma conhecimento de pistas misteriosas através de Erasmo Recami, considera os motivos que poderiam ter feito Majorana sair da Itália e abandonar a vida quase à maneira ficcionalizada por Pirandello.

Testo dell'intervento sul programma di sala di "Impreparati (titolo provvisorio)", spettacolo liberamente tratto da "L'affaire Moro" di Leonardo Sciascia e andato in scena, in prima nazionale, al Teatro Rossini di Pesaro, il 9 maggio 2018.

Autori: Francesco Calcagnini, Rossano Baronciani, Davide Riboli.

Allestimento a cura degli studenti della Scuola di Scenografia della Accademia di Belle Arti di Urbino.

Grafica: Francesco Calcagnini.

Contributo sul "Giorno della civetta" di Leonardo Sciascia nella nuova edizione della Letteratura italiana diretta da Alberto Asor Rosa. Si indagano Genesi e storia, Struttura e personaggi, Tematiche e contenuti, Modelli e fonti, Stile e lingua.

"La zia d’America", primo racconto della raccolta "Gli zii di Sicilia", inscena – secondo la definizione fornita dall’autore ne "La Sicilia come metafora" – l’«epopea del ritorno al paese natio, gli scherni e i dispetti tra i parenti, le gelosie e le zuffe del divario generazionale ed economico tra quelli sempre rimasti in paese e quelli venuti dopo tanti anni dall’America».
Sciascia assume a soggetto temi, vicende, momenti osservati nel corso della storia recente del paese natio e li eleva a storia della Sicilia, anzi della Nazione.  Sono temi, vicende, momenti fissati come istantanee nella sua memoria e ormai maturi per confluire, con lucida consapevolezza critica, sulla pagina letteraria, soggiacendo a quell’idea di scrittura polemista, perfetta sintesi di impegno e passione, demistificazione e verità, la cui urgenza rappresenta la molla e la marca più eminente della sua opera.
Claude Ambroise, che su "La zia d’America" è intervenuto in diversi scritti, ha rilevato come in questa «prima manifestazione della fantasia narrativa sciasciana, siano di facile reperimento delle situazioni […] di dualità culturale», su tutte la contrapposizione tra la Sicilia (specchio dell’Italia) e l’America.
Di categorie oppositive c’è traccia a più livelli nel racconto, con l’alternanza di sequenze riferibili ora alla dimensione privata ora alla  dimensione pubblica, con frequenti cambi di prospettiva che spostano l’azione dallo spazio domestico allo spazio del paese, con la restituzione, infine, di un affresco familiare che si fa affresco sociale e civile.

. Non un semplice iscritto al Partito Fascista, ma
un fanatico militante disposto a fare il “becchino” per spazzare via i cadaveri
ingombranti dei nemici del fascismo. Questo il ritratto di Luigi Pirandello,
fascista convinto, alla luce di nuovi documenti inediti apparsi sul quotidiano
fascista “L’Impero” e pubblicati in appendice a questo articolo. Un Pirandello “scandaloso” nell’adulare sfrontatamente Mussolini come condottiero
che non ha paragoni nella storia. Ma anche un Pirandello che rifiuta con
forza l’appellativo di scrittore fascista, rivendicando anche pubblicamente la
propria libertà artistica in dissenso con le direttive del Duce che propugnava
un’arte al servizio del regime. / Not just a member of the Fascist Party, but a
fanatical activist ready to turn into a gravedigger to wipe away all the bulky
corpses of the fascism enemies. Here is a portrait of Luigi Pirandello, a committed Fascist, after the new unknown documents appeared on the fascist daily
“L’Impero” and published in the Appendix of this article. They reveal a shocking
Pirandello making flattering impudent comments about Mussolini seen as the
best leader of all time as well as a Pirandello who strongly refuses the title of a
fascist writer and publically claims his artistic freedom against the Duce’s policy
who supported a kind of art at the fascist regime service.

Annabelle Raymond 12/12/15 ITAL 489 Saggio Finale Leonardo Sciascia, l'investigatore alla ricerca della verità Leonardo Sciascia era uno scrittore, giornalista, drammaturgo, poeta, politico, e uno degli intellettuali italiani più importanti del Novecento italiano. Conosciuto per i suoi romanzi polizieschi, Sciascia rievoca la letteratura del verismo di Verga, Capuana e Pirandello. È nato a Recalmuto, un comune della provincia di Agrigento nella Sicilia, ed è cresciuto sotto il regime di Mussolini. Suo padre era iscritto al fascio, e impiegato in una zolfara come suo nonno. Fu durante il ventennio fascista che Sciascia si scontrò la questione della mafia, e il potere che aveva nella politica. In un paese dove lo sfruttamento dei contadini e degli zolfatari sembrava immutabile, un ambiente d'idee

Dopo una prima introduzione agli studi condotti sull'incipit da parte di critici ottocenteschi e novecenteschi, si riflette sull'importanza di questo tema nelle opere di Sciascia, dal romanzo, al romanzo storico, alla saggistica. Particolare attenzione viene rivolta anche all'uso delle citazioni in apertura dei suoi testi nonché al rapporto che l'autore intrattiene con il lettore.

Lo scopo di questo articolo è definire la fortuna di Leonardo Sciascia su di un campione di manuali scolastici (scuola secondaria di secondo grado) dagli anni novanta ad oggi. La ricerca, che è già in parte giustificata dall’importanza dell’autore, è ancor più significativa se pensiamo alla bassa inclinazione alla lettura degli italiani, per i quali, spesso, l’unica letteratura è quella letta sui banchi di scuola. Dopo una presentazione delle pagine dedicate a Sciascia da alcune famose antologie, è descritto un profilo complessivo di Sciascia nella scuola italiana accompagnato da alcune osservazioni finali sul possibile ruolo dello scrittore siciliano nella didattica.

L'indagine intorno alle letture o alle biblioteche degli scrittori non sempre rappresenta uno strumento accessorio per venire a conoscenza delle cosiddette fonti o dei "contorni" più o meno significativi della loro opera, e ancor meno dovrebbe costituire una semplice "occasione" per rincorrere -quasi in un gioco fine a se stesso -i vari esempi di intertestualità. Se Italo Calvino si è potuto chiedere «chi siamo noi, chi è ciascuno di noi se non una combinatoria d'esperienze, d'informazioni, di letture, d'immaginazioni?» 1 , a maggior ragione noi dovremmo interrogarci sull'importanza che per l'atto critico-interpretativo detiene l'analisi delle ricezioni di testi appartenenti sia alla propria letteratura nazionale di uno scrittore, sia a tradizioni diverse dalla sua. In molti casi, infatti, quest'ultima diventa una chiave d'accesso eccellente e persino indispensabile per addentrarsi nei meandri dell'opera di un autore.

Based on an analysis build upon the narratological principles and the categories fiction/non-fiction, as well
as on a range of specific comparisons with other authors (Leonardo Sciascia, Truman Capote, Emmanuel Carrère and Primo Levi), this essay explores the way the hybrid form of the text Gomorrah works and
considers its “literary” characteristics as the key of the book’s success. The comparison with In Cold Blood
and L’Adversaire allows to emphasize the different ways the text functions and the effects regarding the
presence (or absence) of the first-person narrator within the merely seemingly homogenous genre (the nonfiction
novel). The process of the “expansion of meaning”, a proper characteristic of every great poetic
work, is intensified in Gomorrah by means of the construction of a special hybrid form, where
autobiographical narration and the factuality of data are interwoven to form a single logic, which is capable
of involving the reader emotionally and to induce an active reflection on the subject.
                                                             
Tramite un’indagine che si richiama a postulati di narratologia e alle categorie di finzionalità/non finzionalità, e
attraverso una serie di raffronti mirati con opere di altri autori (Sciascia, Capote, Carrère e Primo Levi), il saggio
esplora il funzionamento della forma ibrida del testo di Gomorra e le sue caratteristiche “letterarie”, in quanto
chiavi del successo del libro. Il confronto con In Cold Blood e con L’Adversaire permettono di evidenziare,
all’interno di un genere (il non-fiction novel) soltanto apparentemente omogeneo, funzioni ed effetti differenti
legati alla presenza (o assenza) del narratore in prima persona. Il processo di “espansione di significato”, caratteristica
propria di qualsiasi grande opera poetica, viene potenziato in Gomorra dalla costruzione di una forma
ibrida particolare, nella quale narrazione-testimonianza e fattualità dei dati si intrecciano in un’unica logica,
capace di coinvolgere emotivamente il lettore e di spingerlo alla riflessione.

Il caso Majorana quale esemplificazione di come diradare la nebbia epistemica delle fake news ed arrivare a formarsi una propria opinione.

Le foto di Ettore Majorana e della sua famiglia, riprodotte nel presente lavoro, sono state raccolte dal Professor Erasmo Recami, a partire dal 1970, con l’aiuto della sorella di Ettore, Maria Majorana.
Queste foto sono di proprietà del Professor Recami e della famiglia Majorana, nella fattispecie, dopo la morte di Maria Majorana, di Fabio Majorana, il maggiore dei nipoti di primo grado di Ettore, figlio del fratello di Ettore Luciano Majorana.
Per questo le foto sono protette da copyright ed oggi distribuite dall'American Institute of Physics (AIP), presso il quale sono state depositate dal Professor Recami. Nessuna di queste foto può essere riprodotta e trasmessa in qualsiasi forma e con qualsiasi mezzo elettronico, meccanico o altro senza l’autorizzazione scritta dei proprietari dei diritti.
Sono qui utilizzate per gentile concessione del Professor Erasmo Recami, che si ringrazia sentitamente per l’interesse dimostrato nei confronti di questo lavoro, e della famiglia Majorana.

81 4. Il diciassettesimo secolo nel romanzo storico italiano come paradigma del male: Manzoni, Sciascia, Vassalli Gianluca Cinelli Del Seicento italiano è stata sovente deprecata, già fin dal secolo seguente, la decadenza culturale e morale. Nell'offensiva degli illuministi milanesi contro l'oscurantismo, l'epoca del barocco e della dominazione spagnola diventò un simbolo di arretratezza e di ignoranza, di cui il processo milanese del 1630 contro gli untori rievocato da Pietro Verri nelle Osservazioni sulla tortura rappresentò il monumento ‚infame‛. Secondo De Sanctis, la Controriforma disperse i pensatori liberi che si erano andati affermando nel corso del Rinascimento, intimidì i governanti, e diede campo libero a gesuiti e inquisitori, 1 cosicché nel Seicento l'Italia rimase un luogo decadente e dormiente, mentre in Europa avvenivano grandi rivolgimenti che preparavano l'avvento di un mondo nuovo. Anche Croce e Gramsci giudicarono severamente il secolo come un'epoca di formalismo esteriore, priva di sostanza, ipocrita, gesuitica. All'origine di questo pregiudizio sta in buona parte il ruolo di Manzoni nell'aver dominato ampiamente l'immaginario letterario italiano, cattolico e non, durante la fase delicata dell'unificazione nazionale. Di là da ogni scrupolo di fedeltà storica, il Seicento de I promessi sposi è un palcoscenico su cui l'umanità recita una commedia morale che, per ambizione e portata, è paragonabile al viaggio immaginario di Dante. Ma a differenza di questo, che offriva una visione dell'altro Regno, dove la distribuzione di premi e punizioni manifesta immediatamente la giustizia di Dio, Manzoni, di formazione illuministica, resta ancorato alla storia, dove la giustizia di Dio è solo un riflesso che i pochi illuminati dalla grazia 1 Francesco De Sanctis, La nuova scienza, in Storia della letteratura italiana, Torino, Einaudi, 1958, vol. 2, p. 742.

RISVOLTO DI COPERTINA
Nel caso di Sciascia, che rivendicava il diritto di essere «saggista nel racconto e narratore nel saggio», le etichette, si sa, funzionano male, mostrano tutti i loro limiti: saggistica e fiction, anzitutto. Ma anche all'interno di una categoria in apparenza inscalfibile come quella qui utilizzata per il sottotitolo, i conti alla fine non tornano, e il cartellino, pur necessario, appare riduttivo. Perché la sorprendente vastità delle letture di Sciascia (sono qui radunati interventi sul Furioso di Ariosto e l'Ulisse di Joyce, su E.M. Forster e Lawrence Durrell, su Ivo Andric e Calvino, su Montale e Bufalino, per non citarne che alcuni), ma soprattutto la mobilità del suo pensiero e l'incrollabile certezza che la letteratura può decifrare la realtà fanno sì che ogni saggio sia un luogo della libertà, un porto franco dell'intelligenza, una scena sulla quale si materializzano figure, temi, tempi del tutto imprevedibili e che ci portano molto lontano da dove eravamo partiti. Non stupisce allora che l'amatissimo Pirandello venga chiamato in soccorso per spiegare un fatto di cronaca – quello del folle che aveva la mania di introdursi nel siciliano Collegio del Carmelo per spiare le suore – o che un sonetto del Belli dove si menziona l'istituzione pontificia dell'impunità illumini il fenomeno del pentitismo o che, viceversa, le paure e le superstizioni legate al diffondersi dell'Aids, responsabile di una nuova caccia all'untore, evochino il ricordo di Buzzati, di Stevenson, di Bubu di Montparnasse. Ma Sciascia, non scordiamolo, è irrimediabilmente affetto da stendhalismo (come del resto un altro dei suoi autori prediletti, Savinio, che gli garantì «un senso di liberazione, una leggerezza e un leggero stordimento come di decollo»), sicché trasparenza e dilettantismo – nel senso di dilettarsi della vita – affiorano in ogni lettura e in ogni scoperta (come Maurice Nadeau, Sciascia credeva che scoprire un nuovo scrittore, o riscoprirne uno dimenticato, equivalesse a scrivere, a continuare a scrivere), e trasformano questo libro, per usare un'espressione d'autore, in un «dislargo di orizzonte».
http://www.adelphi.it/libro/9788845930515

Relazione al Convegno organizzato dall'Associazione Amici di Leonardo Sciascia "1961-2011 Mezzo secolo con il Giorno della civetta" (Leonardo Sciascia Colloquia 2), Palermo, Castello Utveggio (CERISDI), 18-19 novembre 2011. Anticipa i contenuti della Nota al testo al Giorno della civetta del primo volume delle Opere di Sciascia curate da Squillacioti per Adelphi.

Primo tomo del secondo volume (è previsto un secondo tomo, l'ultimo) di una raccolta delle opere di Leonardo Sciascia, realizzata con l'ausilio di materiali d'autore (dattiloscritti, manoscritti, bozze di stampa). I risultati della cura filologica e il racconto della genesi dei testi sono affidati a una Nota (pp. 1241-1431). Il volume contiene la saggistica impura di Sciascia (racconti-inchiesta sul modello della Colonna Infame manzoniana, inquisizioni alla Borges, cronachette) e due opere accomunate dal riferimento alla Memoria (Nero su nero e Occhio di capra).

This essay traces the evolution of the personal and professional relationship of Italo Calvino and Leonardo Sciascia, using their divergent readings of the tales of the Sicilian folk hero Giufà as a yardstick for measuring their personal and professional association and their development as writers and thinkers. Thus, it sheds light on Italian literary culture as it took new form after WWII through the years of lead and the death of the two men in the 1980s; specifically, the two disagreed publicly as to how the Italian State should react to the terrorist threat posed by the Red Brigades in the late 1970s. Subsequent to these polemics Sciascia broke with Einaudi (the firm for whom Calvino, since the 1950s had edited most of Sciascia’s books). Then, in 1989 (four years after Calvino’s death in 1985), Sciascia, in perhaps the last essay he wrote, disagreed with Calvino’s 1971 characterization of the Giufà as a trickster and village idiot, as a sort of societal antibody, someone communities need to expel in the interest of their well-being.

Il confronto tra le “narrazioni documentarie” sciasciane e i saggi di “microstoria” di Carlo Ginzburg, spesso taciuto dalla critica, rivela diversi punti di contatto, non solo nei temi trattati, ma soprattutto nel campo delle scelte stilistiche e delle tecniche retorico-narrative adottate. Benché le opere dei due autori facciano riferimento a due distinti criteri di verità – quello della storiografia e quello della letteratura –, Sciascia e Ginzburg ricorrono a metodi e strumenti simili per far parlare documenti d’archivio lacunosi e di difficile lettura.

L’intervento individua in Sciascia una delle fonti principali per le forme utilizzate dalla koinè romanzesca italiana contemporanea, analizzando le modalità attraverso le quali dispositivi formali (utilizzo dei documenti, montaggio e innesto, rapporto con la storia) si incrociano in Sciascia dando vita a un peculiare regime estetico basato sull’elisione della distinzione tra fiction e non fiction, al contempo osservando come tale regime estetico sia oggi dominante nella koinè. Si passa poi all’analisi degli obiettivi cui questo regime estetico tende, alle strutture di senso che esso implica, sottolineando la differenza tra l’impostazione sciasciana e quella contemporanea nei confronti del concetto di ‘verità letteraria’. Se l’una presuppone, illuministicamente, un’autocoscienza della scrittura, per i contemporanei è figurazione immediata dei rapporti di forza della società, con una destabilizzazione delle tecniche sciasciane, rivisitate tramite le idee espressiviste di Pasolini.

Az olaszországi 1968 utóéletének egyik leginkább drámai eseménye Aldo Moro (1916 IX 23-1978 vezető kereszténydemokrata politikus a Brigate Rosse (Vörös Brigádok, a továbbiakban BR) szélsőbaloldali terrorszervezet általi elrablása és meggyilkolása volt. Moro az említett esemény időszakában a Democrazia Cristiana (Kereszténydemokrata Párt, a továbbiakban DC) elnöke, korábban öt különböző kormányzati ciklusban (1963 és 1976 között) kormányfő ill. további ciklusokban miniszter, továbbá a Római Egyetem jogi karának professzora és a köztársasági elnökség legesélyesebb jelöltje -az olaszországi '60-as és '70es évek egyik legkarakteresebb és legmeghatározóbb egyénisége volt. 1941-ben a FUCI (Federazione Universitaria Cattolica Italiana) elnökévé választásával kezdődött Moro politikai karrierje. A II világháború után, 1946-ban az Alkotmányozó Gyűlés tagja lett: itt komoly szerepe volt az olasz alkotmány kidolgozásában. 1948-tól haláláig a képviselőház tagja volt. Aldo Moro és Enrico Berlinguer, utóbbi az 1976-ban 34%-os szavazati arányt szerzett, ellenzéki Partito Comunista Italiano (Olasz Kommunista Párt, a továbbiakban PCI) elnökének nevéhez fűződik a "compromesso storico" "történelmi kompromisszum" nevű politikai kezdeményezés, amely természetesen távolról sem kereszténydemokraták és kommunisták közti koalíció-tervet, hanem bizonyos társadalmi-gazdasági reformokra vonatkozó kérdésekben szavazási-döntési megállapodást jelentett volna. Ezen (éppen 1978-ban) megvalósítandó döntéshozatali együttműködést nevezte Moro nem-hivatalosan a "nemzeti szolidaritás" kormányának. A "történelmi kompromisszumra" vonatkozó elemzések egy része Moro és Berlinguer politikai előrelátó képességét emeli ki: mindketten valószínűleg látni vélték, hogy a hidegháborús bipoláris világrendszer a közeljövőben megszűnhet ill. radikálisan átalakulhat -és ennek komoly következményei lehetnek az olaszországi politikai rendszerre nézve. Moro és Berlinguer szóban forgó elképzelése a kor valamennyi jelentős (a Jaltai Egyezmény által meghatározott status quo fennmaradásában érdekelt) olasz-és világpolitikai szereplőjének hatványozott nem-tetszését váltotta ki a '70-es évek közepétől, amikor a berlingueri tervhez való Moro-féle pozitív hozzállás ténye nyilvánvalóvá vált: nemzeti szinten az Olasz Kommunista Párt ortodox szárnya (Berlinguer a nem-ortodox szárny vezéralakja volt), a Kereszténydemokrata Párt jelentős hányada, nemzetközi szinten pedig az 1 Bárdos Judittal és Kelemen Jánossal közös vitaindító előadás az Anno 1968 Filmklubban bemutatott Marco Bellocchio-féle Buongiorno notte c. film kapcsán (2008 X 1). Az általam ismert, egyik legújabb releváns Moro-és BR-kutatás Roberto Bartali Brigate Rosse, partito comunista combattente című, 1999-ben az Università degli studi di Siena-n megírt és megvédett politikatudományi doktori disszertációja. Bartali rendszeresen frissített web-oldalt is fenntart (www.robertobartali.it), melyen kutatásainak szintetikus angol nyelvű összefoglalása is olvasható, valamint itt található a legfrissebb Moro-bibliográfia. 3

The usage of literature as an instrument for provoking thought
and pointing out certain inconvenient responsibilities related
to the history of the Italian state in Accidental Death of an
Anarchist by Dario Fo and in A Simple Story by Leonardo
Sciascia.

Sintesi: Il presente articolo è volto ad analizzare "L"antimonio", racconto di Leonardo Sciascia appartenente al libro Gli zii di Sicilia, per mettere in rilievo gli elementi che hanno caratterizzato la trasformazione ideologica dell"autore, offrendo un nostro contributo alle teorie che prendono in considerazione l"importanza della Guerra di Spagna nel pensiero dell"autore siciliano.

Parole chiave: Letteratura italiana, Guerra di Spagna, Guerra Civil Española, Sciascia.

Abstract: That paper analyzes "L"antimonio", a tale included in the book Gli zii di Sicilia, with the purpose of showing the features that characterized the ideological transformation of the author. In this way, we will provide support the theories that explain the importance of the Spanish Civil War on Sciascia"s thought.

Key words: Spanish litterature, Spanish War, Spanish Civil War, Sciascia

Il Comitato Nazionale del Centenario Sciasciano e il Liceo Lombardi Satriani di Petilia Policastro (Crotone) organizzano un corso di formazione dal titolo A scuola da Leonardo Sciascia. Incuriosire per far leggere, insegnare, apprendere, ideato da Roberta De Luca e gli Amici di Leonardo Sciascia e riservato ai docenti di scuola secondaria di primo e secondo grado.
Lo scopo è quello di offrire un’informazione aggiornata sull’autore e sulla sua opera con relazioni frontali affidate a studiosi, docenti e ricercatori, e di riflettere sulle ricadute didattiche degli argomenti trattati, con seminari laboratoriali condotti da docenti che inseriscono già Leonardo Sciascia e la sua opera nella loro programmazione didattica.
Ci si aspetta di raggiungere una maggiore consapevolezza
del valore di un autore che sarà perciò parte integrante della didattica contemporanea, permettendo la sua opera e la sua scrittura di toccare i punti specifici e trasversali dell’insegnamento della letteratura e dell’educazione civica.
Il corso, al termine del quale verrà rilasciato un attestato ai fini dell’obbligo formativo, sarà suddiviso in due moduli didattici di 4 ore ciascuno, che si terranno rispettivamente il 3-4 marzo e il 16-17 marzo 2022 su piattaforma Zoom fino a un totale
di 50 partecipanti. Per iscriversi: https://www.amicisciascia.it/attivit%C3%A0-e-iniziative/convegni-eventi/item/838-a-scuola-da-leonardo-sciascia,-corso-di-formazione-per-docenti.html

Il contributo analizza le scelte toponomastiche e onomastiche di Leonardo Sciascia del  «Contesto. Una parodia», romanzo pubblicato nel 1971 e ambientato per la prima volta in luoghi non definiti: sino a quel momento lo scrittore siciliano aveva scelto esclusivamente scenari legati alla Sicilia.

Alcuni appunti su Sciascia saggista "I saggisti hanno parlato di tutto. Di qui la difficoltà a parlare di loro." 1 "Leonardo Sciascia (Racalmuto, 8 gennaio 1921 -Palermo, 20 novembre 1989 è stato uno scrittore, giornalista, saggista, politico, poeta e drammaturgo italiano" 2 . Questo l'incipit che Wikipedia 3 riserva alla voce dedicata a Sciascia: e nonostante il lungo elenco fallisce, credo, nel descrivere ciò che Sciascia è stato per l'Italia per almeno un trentennio.