Lenguaje Corporal

Hay tres clases de movimientos observables: los faciales, los gesticulares y los de postura. Aunque podamos categorizar estos tipos de movimientos, la verdad es que están fuertemente entrelazados, y muy frecuentemente se hace difícil dar un significado a uno, prescindiendo de los otros.

Os signos da cultura, utilizados para a comunicação do conhecimento sistemático entre nos humanos, podem ser entendidos como "formas simbólicas". Embora percebidos pelos órgãos humanos dos sentido, há muitos sinais e sintomas do mundo real que não são "formas simbólicas". São expressões que surgem no limiar de nossas percepções, reais novidades que aparecem aos sentidos ou signos interpretados de maneiras completamente inusitadas. Esses sinais e sintomas do mundo real também são "formas não-simbólicas" ou podemos denominá-los de "formas diabólicas". "Diábolo" é o antônimo etimológico de "símbolo". Portanto, "formas diabólicas" são todas as impressões percebidas pelos sentidos humanos, que não dispõem de significado, sentido, interpretação geral ou codificação cultural. Por depender sempre da criatividade e da inovação do pensamento e da ação humanos, as "formas diabólicas" oferecem a base do conhecimento estético.

Resumen: Este trabajo analiza el lugar del cuerpo en la teoría y la practica del Enfoque Centrado en la Persona (ECP). Partimos de la hipótesis que el lenguaje no verbal es una expresión de la persona de la misma manera que lo es el contenido de la narración. No obstante, en la tradición del ECP, se evoca muy poco el cuerpo, y eso nos conduce a preguntarnos si el marco teórico del ECP permite una toma en cuenta de esta metacomunicación y del cuerpo en general. Examinaremos diferentes objeciones para preguntarnos finalmente, como en la praxis, el psicoterapeuta centrado en el cliente puede abordar las manifestaciones corporales de sus clientes sin traicionar los principios fundamentales que caracterizan el Enfoque Centrado en la Persona.

RESUMEN:
El antecedente de este trabajo, además de toda su obra cinematográfica, es que durante largos años de estudio y de conversaciones con antropólogos Ruiz se internó en el mundo de los cuentos folklóricos. Después de esa experiencia descubrió que en muchas ocasiones el folklore de cada país tiene elementos comunes con el de otros. "Hay mitos vikingos -dice- que son parecidos a los chilenos. Los cuentos folklóricos unen más que separan".

En "La Recta Provincia", nombre con que se autodenominaban los "brujos" de Chiloé, están las claves del cine de Ruiz: una mezcla del presente y del pasado, de los vivos y los muertos, de lo real y su reflejo, de la vigilia y del sueño, de la realidad y los espejos.

Desde el punto de vista narrativo la historia se afirma en las convicciones de siempre del realizador. Tal como lo señala en su libro "Poética del Cine", algunas de ellas provienen de su crítica a la "teoría del conflicto central" elaborada por el cine norteamericano que "es el único país del mundo -afirma Ruiz- en el que el cine haya desarrollado desde temprano una teoría narrativa y dramática global (...) que se ha vuelto palabra de ley."

En el texto evoca el primer enunciado de esa teoría: "una historia tiene lugar cuando alguien quiere algo y otro no quiere que lo obtenga. A partir de ese momento (...) todo los elementos de la historia se ordenan alrededor de ese conflicto central". El precio de esto, agrega, es que ella "nos obliga a eliminar todas aquellas otras (acciones) que no incluyen ninguna confrontación".

Esto sería un "concepto depredador: un sistema de ideas que devoran toda otra idea" acerca de cómo narrar una historia. El punto es que de este modo, tal como sostiene Ruiz, no hay equivalencia entre el conflicto central y la vida de todos los días, que tantas veces tiene que ver con decisiones inconscientes y accidentales de la vida cotidiana.

Me parece que la hegemonía de la teoría del conflicto central, que nos tiene absolutamente domesticados, nos priva de otras posibilidades narrativas muchos más amplias y a menudo más enriquecedoras. La receta narrativa del cine norteamericano a la que alude Ruiz hace que las películas inspiradas en ella sean tan predecibles y, por eso, aburridas.

Volviendo a Ruiz, en "Poética del Cine", refiriéndose a la receta en que se traduce la teoría del conflicto central, señala que "nuestros raptores nos hacen prisioneros de la voluntad del protagonista; y al final de la película somos entregados a nosotros mismos, sólo que más tristes que antes y sin otra idea que la de embarcarnos en otra historia igual."

Pasando a otro tema, les cuento que además de la serie para TV se realizó el largometraje de "La Recta Provincia" que hace poco fue seleccionado por el Festival Internacional de Cine de Roma  para su estreno mundial. Allí también se exhibirá, en un acontecimiento inédito, una retrospectiva de 51 películas de Ruiz. Por si eso fuera poco, se le entregará el mítico premio Maestro del Cine, que antes recibieron Hitchcok, Godard y otros cineastas destacados.

Resumen El presente trabajo propone una capacitación para docentes sobre la temática de la proyección corporal. Parte de la necesidad de promover que a partir de la proyección corporal, se permita privilegiar la participación, fomentar la memoria y permitir que el agrado hacia la figura del docente sea un factor que promueva el aprendizaje. En él se aborda la temática de la comunicación en el aula, la promoción de la empatía, así como las bases metodológicas que dieron origen al curso que se propone; tomándose como punto de partida la teoría sobre la corporalidad y la imagen pública, específicamente en los cambios biológicos que la corporalidad produce y que convienen para la promoción del aprendizaje. Se propone un instrumento para medir el impacto del docente y se presenta como resultado el cambio en la percepción que el curso promueve. Abstract This work proposes a training course for teachers upon the topic of corporal projection. It gets originated from the necessity to promote a learning environment that praises participation, fosters memory and lets that the like towards the teacher could be a factor to promote learning. In here, classroom communication is tackled, together with the promotion of empathy and the methodological basis that are the support for the course that is proposed in this investigation; it takes the theory about corporality and public Image as a starting point, specifically what regards to the biological changes that corporality produces and that are convenient for the promotion of learning. An instrument to measure teacher impact is validated and the change of perception from students towards teachers is presented as a result.

The ontology of animality, starting from Derrida's writings, determines the reconsideration of the human being and his ontological condition within an environment (Umwelt) in which the anthropocentric point of view has hitherto been predominant. The post-human represents the urgency for ethics willing to reflect on a world inhabited both by hybridizing life forms breaking the boundaries, and a common and immanent substratum yearning for its own limit: the animality partaken by all of us. The boundaries will be deconstructed starting from the ontology, through the epistemology, in order to define post-human ethics.

El principal propósito de este artículo reside en explicar y resumir los aspectos
más importantes de la comunicación no verbal. En este sentido, este trabajo
está enfocado a recoger unas líneas esenciales sobre lenguaje corporal con
el objetivo de que puedan ser útiles a actuales y futuros docentes.

Palabras claves: educación, comunicación, comunicación no verbal, lenguaje
corporal.

A partire dalla formulazione dello sguardo di Lacan, siamo condotti alla scoperta di quello felino e dei complessi, privatissimi risvolti che provoca il rispecchiarsi in esso. In altre parole, chiedersi chi sia il gatto passa ineludibilmente per il domandarsi chi siamo noi che lo guardiamo (o che ci specchiamo).

RESUMEN:
Jean-Luc Nancy recorre el cuerpo como una Summa, como un Corpus, lo sustrae del horizonte bibliotecológico del propio Nancy llamó "indicios del cuerpo",  lo cual implica dejar de pensar en un cuerpo organizado sobre la base de una finalidad separada de si mismo.

Nancy desarrolla una filosofía del cuerpo en la cual trastoca la interpretación generalmente aceptada en torno al lugar (subordinado) del cuerpo en la constitución del sujeto moderno. De allí que Nancy insista en que "no tenemos un cuerpo, sino que somos un cuerpo". Asi en el nuevo estatuto ontológico y epistémico del cuerpo no solo se conforman nuevas formas de subjetividad, sino también una "nueva carne". Así en las fronteras entre lo natural y lo artificial surge la posibilidad de pensar en un cuerpo fragmentado, en un cuerpo cuyos órganos se hayan emancipado, en lo que Deleuze y Guattari llamaron el Cuerpo Sin Órganos. Como se vera el conocimiento del cuerpo nunca es entero y absoluto, sino modal y fraccionado, y la forma del discurso que mejor comporta tal saber es la de un Corpus, precisamente, una cartografía, un inventario de las zonas del cuerpo que brinda un conjunto de acercamientos, revelando lo que el propio Nancy llamó "indicios del cuerpo". De este modo lo que interesa en Corpus no es del todo orgánico, sino las partes desprendidas y sus posibles, en cuanto múltiples, relaciones.
Paralelamente se examinará el pensamiento posthumanista, desarrollado por Sloterdijk, sus fuentes filosóficas y sus medios técnicos, para luego abordar, desde allí el problema de la alteridad, la reconfiguración de la subjetividad y la ontología del cuerpo tal como es propuesta por Jean-Luc Nancy. De este modo se revisara el fenómeno de la histeria anti-tecnológica; las metáforas y escatología de la enfermedad, profundizando la vivencia del trasplantado, para terminar discutiendo las consecuencias éticas de esta suerte de ontología del cuerpo que comienza a configurarse, una ontología modal  -si se quiere- ya que el cuerpo dice relación mas con posiciones, tensiones, y pesos, que con esencias o sustancias.
Palabras Clave:
Cuerpo, antropología, bioética, biotecnología, pensamiento, humanismo, posthumanismo, bio‐política, medicina, máquina, artificial, ontología, subjetividad, trasplante, genética.
Dr. Adolfo Vásquez Rocca
Research Interests: Critical Theory, Semiotics, Neuroscience, Sociology, Political Sociology,
Palabras Clave:
Cuerpo, antropología, bioética, biotecnología, pensamiento, humanismo, posthumanismo, bio‐política, medicina, máquina, artificial, ontología, subjetividad, trasplante, genética.
Dr. Adolfo Vásquez Rocca

DIPLOMADO:

ESTÉTICA, FILOSOFÍA Y LITERATURA CONTEMPORÁNEA

CURSO:

“ESTÉTICA Y LITERATURA CONTEMPORÁNEA: DE LOS MUNDOS DEL TEXTO A LOS VIAJES DE LA TRAMA”

DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA

OBJETIVOS:

1.- La reflexión estética se comprende generalmente como un modo de acceso al arte, como una forma de interpretación. Desde esta perspectiva, la disciplina se vincula con manifestaciones tan diversas como la literatura, la plástica, el cine etc. y a cualquier otra expresión que se intuya como arte.

2.- Desarrollar en el alumno sensibilidades y capacidades reflexivas y críticas frente a los factores que determinan el espacio y tiempo narrativo, las relaciones entre ficción y realidad, entre los mundos del texto y los viajes de la trama.

3.- Analizar los fenómenos artísticos, la ‘experiencia estética’ –desde su contexto socio- cultural–, propiciando un acceso conceptual a la obra de Arte y sus múltiples relaciones con otras disciplinas tales como la Literatura, la Arquitectura, Artes visuales (Cine), la Psicología, la Antropología y la Sociología. Considerado las obras y objetos de arte como documentos etnográficos de primer orden para el estudio de nuestras sociedades contemporáneas.

4.- Examinar el concepto y naturaleza del arte, los conceptos de belleza y fealdad, de armonía e inarmonía, dando cuenta de los problemas y teorías estéticas que tales conceptos han suscitado; posibilitando su revisión histórica y crítica.

5.- Familiarizarse con algunas perspectivas teóricas contemporáneas que hayan pensado el estatuto del arte con especial atención a la literatura.

6.- Examinar los conceptos de belleza y fealdad, de armonía e inarmonía, los problemas de la representación en el arte, propiciando – a través de la revisión de los Textos de Sigmund Freud, Marcel Duchamp, Michel Foucault, Jacques Derrida y Baudrillard– una revisión histórica y crítica de los conceptos estéticos tradicionales a la luz de la teoría psicoanalítica y sus diálogos con el movimiento surrealista, así como con las concepciones artísticas más contemporáneas (vanguardias).

7.- Conocer los conceptos de la estética literaria, a través del estudio y discusión de obras pertenecientes a los distintos grandes genero: retórica, narrativa, drama y ensayo.

8.-


Conocer los problemas estéticos propios de la Literatura contemporánea,

hispanoamericana y universal.

9.-


Se expondrán las relaciones entre filosofía y literatura a través de la nociones de

escritura e interpretación (desde sus dimensiones estética, epistémica y ontológica)

10.- Impulsar la investigación que permita desarrollar el conocimiento en distintas géneros del Arte y la Literatura y de las interrelaciones entre las dos disciplinas

11.- Situar las prácticas discursivas de la literatura moderna y contemporánea en relación con los procesos de hibridación histórico-culturales, que dan cuenta de los cambios en el patrimonio de ideas, valores y visiones del mundo cuyo conocimiento histórico, filosófico y lingüístico son fronteras en constante evolución.

Adolfo Vásquez Rocca D. Phil
Pontificia Universidad Católica de Valparaíso
Universidad Andrés Bello UNAB
Escuela Matríztica
Universidad Complutense de Madrid
Eastern  University - Academia.edu
E-mail: [email protected]

En la etapa de educación infantil, los educadores trabajan la música desde una perspectiva general, en asambleas, cambios de rutinas e incluso para las entradas y salidas del colegio. Sin embargo, no establecen dentro del horario una franja en la que específicamente se trabaje la música, entre otras cosas, porque en esta primera etapa escolar se persigue el principio de globalización, donde todos los conocimientos están conectados entre sí, y donde no se deben separar unos de otros. No obstante, como docentes siempre se puede evolucionar y completar nuestra formación, y en este trabajo se propone la representación del sentir musical a través de nuestro propio cuerpo, su movimiento y su desarrollo psicomotor. En definitiva, ayudar al alumnado a comprender la música como un elemento con el que no sólo escuchamos, sino que representamos, creamos, sentimos y mejoramos con ella. Mejoramos todos, incluso los alumnos/as con necesidades educativas especiales. Dentro de las NEE
se enmarca el TDAH. En efecto, la incidencia de este trastorno es cada vez mayor en los centros, ya que cada vez más, hay niños/as desmotivados, con problemas emocionales, con poco control de sus impulsos y conductas y con un alto grado de frustración en todo lo que no les sale como esperan. Atender precozmente a la diversidad del alumnado es clave para garantizar o al menos esperar mejoras significativas a lo largo de los años

The actor's preparation for theatre implies in a constant commitment in the research mechanisms to enable their bodies and voices for the performance moment. The aim of this article is to describe and think about a body and voice working proposal for actors, based on voice therapy concepts and specific acting techniques. With these discussions, I bring reflexions that I believe to be necessary to think about work alternatives for actors. However, I consider that actors also need some working pedagogies related to the specificity of
their stage work. What I have shown here is a unique pedagogical approach to the learning and technical training
for actors in theatre. The methodology exposed here serves as an example for pedagogical approaches that theatre schools can include in their curricula in order to provide a different perspective to actor's technical preparation.

Este breve ensaio trata especificamente dos movimentos corporais e dos sons musicais sob a ordem de uma corporalidade movida pela memória da raça negra. Mas o objetivo dessa nossa discussão é, sem sombra de dúvida, contribuir com essa discussão que diz respeito aos discursos que tratam da valorização dos saberes historicamente constituídos pela cultura negra trazida de África pelos nossos ancestrais e, ao mesmo tempo, contribuir com os discursos de autoafirmação racial dos afro-brasileiros que durante séculos foram oprimidos pelo discurso do colonizador europeu que se valiam do etnocentrismo e do eurocentrismo para assegurar o poder sobre os negros e também sobre os ameríndios. Nestes termos, precisamos trazer para esta discussão alguns conceitos essenciais que fundamentam e situam este ensaio no quadro teórico e empírico sobre as questões ligadas aos processos de descolonização que vivenciamos hoje em nosso continente que incluem ainda as discussões sobre o reconhecimento dos processos de identificação e de subjetivação que surgiram no continente africano e chegaram com os nossos ancestrais negros que foram trazidos para servirem ao trabalho escravo implantado nas diversas colônias europeias nas Américas; trata-se do conceito de raça usado pelos movimentos negros em suas lutas por políticas de reparação racial que estimulem a autoafirmação da culta afro-brasileira, do conceito de corpo que tomamos de Foucault, do conceito de memória que retomamos de Halbwachs e, por fim, do conceito de corporalidade que surge de nossa experiência adquirida pela nossa participação no componente curricular Corporalidades Negrodescentes ministrado pela professora Evani Tavares Lima.

A partir de mi experiencia en la clínica psicoanalítica y en la danza-improvisación, revisito y amplifico la tesis doctoral y algunos ensayos anteriores. Persigo una filosofía de lo carnal apuntada por Maine de Biran a través de la teoría del trauma delineada por Sigmund Freud y de la hermenéutica nacionalsocialista de Martin Heidegger para rescatar la intuición mística del cuerpo disuelto en la práctica artística de la performance.

A la performance académica -y traumática- del debate Searle-Derrida, paradigma de deshonestidad intelectual y crisis de la universidad, contrapongo los estudios de Jerzy Grotowski, el Kundance de Dominik Borucki y el método Gaga de Ohad Naharin como prácticas de disolución del cuerpo social que nos acercan a la realidad del cuerpo continuo.

La hipótesis de trabajo consiste en que solo superficialmente somos cuerpos contiguos, por lo que no solo no existe "individuo" sino que también "la sociedad" carece de existencia. Así, por ejemplo, el género no es siquiera una construcción social porque lo social es efecto de la misma psicosis que separó el habla de la emoción primordial.

Experiencias terminales del lenguaje sugieren que el espejismo de la identidad se pierde al aparecernos el cuerpo continuo; y que esto no sea repetible pero sí testimoniable significa un cambio de paradigma científico donde el presente inefable es el único posible verdadero.

O presente artigo é uma reflexão a respeito do corpo e suas potencialidades educativas, sobretudo quando se pensam as danças populares – e todos os seus universos musicais que não separam corpo, dança e música -, os processos culturais envolvidos nas diversas realidades espaço-temporais em que se dão e as redes educativas que se formam nos e com esses processos. Pensa a inclusão desses caminhos de produção de conhecimentos na Educação Física e na educação formal como uma forma de se valer do afeto e da ludicidade das manifestações para um movimento de horizontalização dos conteúdos, de solidariedade, contribuindo para emancipação social e democratização dos saberes. Para isso, contamos como principais interlocutores Boaventura de Souza Santos, Muniz Sodré, Inês Barbosa Oliveira e Paul Gilroy. É um texto que resulta de um trabalho que tem sido desenvolvido há alguns anos em diversos ambientes educativos.
Palavras-chaves: Educação; corpo; danças populares; Educação física; redes

Cómo aplicarlo en nuestras relaciones para lograr el éxito y la felicidad Cubierta de Judit G. Barcina 1ª edición, septiembre 2012 No se permite la reproducción total o parcial de este libro, ni su incorporación a un sistema informático, ni su transmisión en cualquier forma o por cualquier medio, sea éste electrónico, mecánico, por fotocopia, por grabación u otros métodos, sin el permiso previo y por escrito del editor. La infracción de los derechos mencionados puede ser constitutiva de delito contra la propiedad intelectual (Art. 270 y siguientes del Código Penal). Diríjase a CEDRO (Centro Español de Derechos Reprográficos) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra. Puede contactar con CEDRO a través de la web www.conlicencia.com o por teléfono en el 91 702 19 70 / 93 272 04 47

Por todos es conocido que en los procesos de comunicación interpersonal el 55% de la información es transmitida a través del lenguaje corporal. La negociación es un proceso de comunicación interpersonal en el que saber utilizar correctamente el lenguaje corporal facilita el entendimiento, capta la atención de la otra parte, al mismo tiempo que su correcta utilización nos puede ayudar para condicionar y predisponer hacia un futuro acuerdo. Por lo tanto, es conveniente conocer el significado de dicho lenguaje para actuar con conocimiento de causa en una negociación.

Existe una contradicción entre los elementos que caracterizan un complejo de identidad latina y una identidad latina compleja. Para exponer la mencionada contradicción es necesario hablar de una serie de conceptos fundamentales íntimamente relacionados con la identidad cultural en general, y la identidad cultural latina en particular.

Ritmo corresponde por etimología a cualidad, a orden acompasado en la sucesión o acontecimiento de las cosas. Ritmo es movimiento en el tiempo y del tiempo a través del espacio. Flujo medible de oscilación, proporción, simetría, arreglo, orden, forma, disposición. Ritmo es ir y venir, relacionado con sonidos que escuchamos, con imágenes que vemos, con repetición de aspectos e intervalos entre los elementos de lo que asumimos como un todo. Todo proyecto y proceso de diseño tiene sus ritmos regulares, similitudes y patrones en los accidentes compositivos, ondulaciones orgánicas, o progresivas en secuencias particulares e identificables.
Palabras clave: Ritmo, Diseño, Simetría, Proyecto, Corazón.

Hay tres clases de movimientos observables: los faciales, los gesticulares y los de postura. Aunque podamos categorizar estos tipos de movimientos, la verdad es que están fuertemente entrelazados, y muy frecuentemente se hace difícil dar un significado a uno, prescindiendo de los otros.

Introducción: Uno de los momentos más críticos para el estudiante de ciencias de la salud es el enfrentar la realidad de la práctica profesional. Este paso representa un desafío para el estudiante, quien al verse inmerso en un ambiente desconocido se remite a la figura de su docente, copiando, conscientemente o no, su patrón comportamental. El presente artículo pertenece a una investigación de tesis de la maestría de Educación de la Universidad Nacional de Colombia. Su objetivo fue identificar cómo, desde la percepción estudiantil, se relacionan el lenguaje no verbal del docente con la humanización de la práctica profesional de los estudiantes. Este artículo se centra en las características propias de la comunicación no verbal de los docentes, identificando cuáles se adoptan para la construcción de la no verbalidad de los estudiantes. Metodología: Estudio cualitativo, descriptivo, con dos grupos focales durante abril y mayo de 2017. Análisis de datos con software Atlas.ti, Qualitative data análisis, siguiendo los lineamientos de la teoría fundamentada de Strauss y Corbin (2002). Resultados: Se encontraron tres familias principales: la humanización de la práctica académica, el lenguaje corporal, y fenómeno del burnout académico como teoría emergente. Mediante redes de relación multidireccional, se evidenció la compleja interacción entre los contextos de desarrollo del estudiante y la comunicación no verbal del docente. Conclusiones: El lenguaje no verbal del docente se evidenció como el más complejo modelo pedagógico para los procesos de humanización estudiantil en la práctica académica. Palabras claves: Cinésica, deshumanización, educación en salud, humanización en salud, lenguaje corporal. (DeCS) ISSN: 0716-4173

En este artículo expongo una serie de imágenes,
relatos y disertaciones para revelar el cuerpo del
docente tras la práctica pedagógica. El abordaje
implica reconocer la experiencia corporal de
quienes somos considerados sujetos de saber y la
incidencia que tiene sobre nuestros cuerpos en el
territorio escolar. Para este propósito, compartiré
los resultados de una experiencia de investigación-
creación sobre mi condición corporal como
docente en una institución educativa distrital (IED),
a partir del reconocimiento de marcas que la experiencia
ha dejado en mi cuerpo y el corporrelato
como ruta metodológica de indagación y creación
a partir de la escritura desde el cuerpo.

Estabelecendo como eixo estrutural as relações entre escultura, espaço e escala, esta pesquisa tem como foco aprofundar minha produção no campo da escultura, por meio da investigação teórica e de procedimentos desenvolvidos em ateliê. O estudo teórico considera observações a respeito da atuação do artista e do papel da escultura no espaço público da cidade, refletindo sobre a experiência estética neste contexto, complementado pelos exemplos dos artistas de referência, com produção escultórica nos períodos da arte moderna e contemporânea. As obras, selecionadas por aproximação poética, relacionam-se com o escopo desta pesquisa ora por procedimentos técnicos empregados, ora por reflexões conceituais por elas suscitadas. Estão reunidas em torno de qualidades da linguagem visual: transparência, sombra, densidade e linha. A pesquisa prática será apresentada por meio de registros do processo e de imagens dos resultados, nos quais a fotografia e a projeção de sombras são os caminhos para uma abordagem sobre o tema da escala.

Establishing as a structural axis the relationship between sculpture, space and scale, this research focuses on adding depth to my production in the field of sculpture through theoretical research and procedures developed in the studio. The theoretical study considers observations on the role of artists and sculptures in the city’s public space, reflecting on the aesthetic experience in this context. It is complemented by the examples of referential artists whose sculptural production took place in periods of modern and contemporary art. The works, selected by poetic proximity, relate to the scope of this research either through the technical procedures employed on them or through conceptual reflections raised by them. They are grouped by qualities of visual language: transparency, shadow, density and line. The practical research will be presented through case records and images of the results, in which photography and projection of shadows are the means for an approach based on the issue of scale.