Kulturwissenschaft

Vernetzung ist zur leitenden Metapher unserer Zeit avanciert. Die Beschreibung der Welt kommt ohne sie nicht mehr aus. Seit die Rede von Netzen und Netzwerken überall selbstverständlich geworden ist, scheint sie ihren metaphorischen Charakter fast verloren zu haben. Was aber macht Vernetzung zu einer kulturellen Leitmetapher und was zeichnet sie gegenüber anderen Sprach- und Denkfiguren aus?
Diese Frage verlangt eine Antwort, die den philosophischen Komplikationen des Gegenstands wie der phänomenalen Vielfalt seiner historischen Figurationen gerecht wird. Von der Antike bis zur Gegenwart reichend, zeichnet Alexander Friedrich die verwickelte Geschichte der Netzmetaphorik in Wissenschaft, Kunst, Religion, Politik, Wirtschaft, Technik und Gesellschaft nach, um an ihrer Karriere eine Theorie kultureller Leitmetaphern zu entwickeln.

Der hier vorliegende ethnographische Text untersucht negative soziale Dynamiken, die durch die Nutzung sozialer Medien entstehen können. Das empirische Material basiert auf Feldforschungen, die zwischen 2013 und 2015 sowohl online als auch offline durchgeführt wurden. Bei dem Fallbeispiel handelt es sich um einen kommunalpolitischen Wahlkampf in der südostspanischen Stadt Murcia. Im Fokus stehen parteiinterne Diskussionen innerhalb eines linksgerichteten Bündnisses, die zu einem großen Teil in der Quasi-Öffentlichkeit sozialer Medien ausgetragen wurden. Einstiegspunkt in den Text bildet eine spezifische Vorannahme, die von den Aktivisten und Aktivistinnen im Vorfeld der Kommunalwahl geteilt wurde. Die beforschten Akteure gingen davon aus, dass die Art von Öffentlichkeit, die soziale Medien für sie generierten, ihnen dabei helfen würde, einen erfolgreichen populistischen Wahlkampf zu führen. Konträr zu dieser kulturoptimistischen Perspektive auf Technologie arbeitet der Text einen Widerspruch heraus, der den Wahlkämpfer*innen selbst verborgen blieb: Er bestand zwischen dem Ideal der demokratischen Gemeinschaftsform, das sie in ihrem Bündnis umzusetzen suchten, und der kommerziellen Logik jenes digitalen Mediums, dessen sie sich in ihrem aktivistischen Alltag hierfür bevorzugt bedienten: Facebook. Dessen Fragmentierung und Algorithmisierung wirkten in dem hier untersuchten Sample als Amplifikatoren bestehender sozialer Beziehungen. Zwar verstärkte das soziale Medium in einigen Fällen das Gefühl von Zusammengehörigkeit, größtenteils entfaltete es aber destruktive Dynamiken. Als „Egomedium“ war es nicht nur maßgeblich mit dafür verantwortlich, dass die Wahlkampfstrategie ins Stocken geriet, sondern auch dafür, dass das kommunale Wahlbündnis am Ende zerbrach. Aus der hier vorgestellten, kulturanthropologischen Analyse ergibt sich nicht zuletzt ein gleichermaßen demokratietheoretisches wie medienpolitisches Argument. Ein global operierendes Technologieunternehmen wie Facebook trägt auch eine Verantwortung für jene Formen von Mikro-Öffentlichkeiten, die seine Software – quasi als Nebenprodukt – in unzähligen lokalen Kontexten erzeugt.

Es gibt verschiedene Methoden, mit Ausnahmezuständen, Katastrophen und Tragödien umzugehen. Eine davon ist Humor. Seit dem frühen 20. Jahrhundert beschäftigen sich Volkskundler*innen mit den entstehenden Witzezyklen nach Tragödien. Seit der Entstehung der Massenmedien können sogenannte Disaster Jokes (im Folgenden werden aufgrund der englischen Literatur einie englische Begriffe benutzt, um keine Sinnverfälschung vorzunehmen) ganz neue Dimensionen annehmen und verbreiten sich unter neuen Bedingungen. Medial vermittelte Tragödien können eine große Anzahl nicht unmittelbar betroffener Rezipienten erreichen. Was sind die Funktionen solcher Witze? Handelt es sich bei ihnen um einen bloßen Ausdruck des Wunsches nach Comic Relief und der Traumabewältigung oder gibt es weitere Ambivalenzen, die dieser 'kranke Humor' in der medialisierten Welt adressiert?
Die Anschläge vom 11. September stellen nicht nur eine historische Zäsur dar, sie fanden auch zu einer mediengeschichtlichen Umbruchszeit statt. Sie markieren das erste globale Mediendesaster. Die Bilder des Terrors gingen in Echtzeit um die ganze Welt. Dass sie dabei zwischen Werbe- und Entertainmentaspekten platziert wurden, allgemein an einen Hollywood-Blockbuster erinnerten und so montiert wurden, dass bestimmte Emotionen der Trauer hervorgerufen werden sollten, sorgte für ein Ambivalenzgefühl bei den Rezipienten. Welche Rolle spielt diese Ambivalenz beim humoristischen Umgang mit 9/11?
9/11 markiert außerdem die erste globale Katastrophe im Internetzeitalter. Die Anschläge kennzeichnen die erste Tragödie, bei der der offiziellen Berichterstattung in den Massenmedien eine Gegenöffentlichkeit entgegengesetzt werden konnte, die keiner Montage und keiner Zensur ausgesetzt war: Die Internet-Community. Zum ersten Mal in der Geschichte gab es die Möglichkeit einer Echtzeitreaktion auf eine Tragödie in einem virtuellen, global vernetzten Raum. Heute sind Reaktionen auf öffentliche Katastrophen im Internet ganz normal – 9/11 jedoch war die Premiere. Gelten für den virtuellen Raum dieselben Regeln der Reaktion auf Tragödien wie für den realen? Welche Rolle spielt die Anonymität im Netz?
Die virtuelle Gegenöffentlichkeit ermöglichte neue Kommunikationsformen und damit auch neue Witze-Genres. Mit Internet-Memes –  humoristischen Inhalten in Text-, Bild- oder Videoform – entstand ein neues Genre, dessen Relevanz bis zum heutigen Tag weiter zunimmt.  Was ist ein Meme und wie funktioniert es? Was macht ein erfolgreiches Meme aus?
Der Einzug von Disaster Jokes in die virtuelle Sphäre war eine logische Folge der neuen Umstände. Der analoge, verbal vermittelte Disaster Joke durchlief beim Einzug in den virtuellen Raum eine Transformation: Er wurde zum Disaster Meme und damit vor allem visuell. Nach 9/11 bildete sich im Internet ein ganzer Witzekomplex rund um die Anschläge, der in verschiedenen Wellen auftrat und Rückschlüsse auf die Art und Weise zulässt, wie Desaster-Humor im Internet funktioniert. Kann man den digitalen Witzezyklus rund um 9/11 als humoristische Zäsur in der Mediengeschichte verstehen? War er der Beginn einer seither üblichen, humoristischen Umgangsweise mit Tragödien im virtuellen Raum, die ein durch die Massenmedien entstehendes emotionales Vakuum adressieren kann? Und wie entwickelte sich das Genre Disaster Meme seither weiter?

Wie sind die Menschen eigentlich ins Internet gekommen, bevor es Computer gab? Diese Frage soll der zehnjährige Sohn des Kommunikationsfachmanns Peter Figge einmal seinem Vater gestellt haben, wie Sascha Lobo in einem Spiegel-Artikel über die gesellschaftliche Bedeutung des Internet berichtet. Das Verhältnis der Jugend zum Netz lasse sich kaum besser beschreiben, so Lobo, denn das neue Medium sei "so revolutionär, als wären Buchdruck, Telefon und Fernseher gleichzeitig erfunden worden"; infolge dieser medialen Revolution werde das Internet von der jungen Generation nun als ein "digitaler Teil der Realität" empfunden. 1 Weniger generationsspezifisch inszenierte das Onlineportal der Tagesschau diese Empfindung am 01.04.2010 in Gestalt eines Aprilscherzes. Es wurde gemeldet, dass nunmehr alle verfügbaren Internet-Anschlüsse belegt seien und um Platz für neue zu schaffen, müsse das Netz für einen Tag abgeschaltet werden: "Die ‚Internet-Regierung' ICANN (Internet Corporation for Assigned Names and Numbers) hat bekannt gegeben, dass die letzte freie IP-Adresse vergeben worden ist.

The essay tries to define affinities between dream and literature beyond the too simple and too easy identification of both by Sigmund Freud. It sketches an anthropological basis for the cultural dream work in dream-discourse, literature, and the arts and outlines several 'poetogenetic' features of the dream.

Mit der Produktion und Etablierung der Frankfurter Küche in den 1920er Jahren entstand ein neuartiger technischer Raum, der eine neue Relation zwischen Subjekt und Objekt generierte. Nicht mehr ist es das Objekt Küche, das sich dem Subjekt unterordnen muss, sondern das Subjekt wird, durch die Ordnung der Einrichtung, dem Objekt quasi implementiert.
Die Küche erzwingt zu neuen Körpertechniken, welche damals gänzlich neu und fremd erschienen, heute jedoch so etabliert sind, dass ihr Zwang unsichtbar und habitualisiert unseren Alltag bestimmt.

Warum dichten Menschen als einzige uns bekannte Lebewesen? Und zu welchem Zweck tun sie dies, müssen sie es vielleicht sogar tun? Und wie wird aus Nichtkunst eigentlich Dichtkunst? Gibt es etwa grundlegende, poetogene Strukturen, die Poesie bedingen und gar erzwingen?
Die Beiträge des vorliegenden Bandes behandeln solche und ähnliche Fragen aus kulturwissenschaftlicher und biopoetischer Sicht und beschreiten damit insgesamt Wege zu einer empirischen Anthropologie der Literatur.

Das Buch beschäfrigr sich mit der Frame-Theorie, die in den letzten j,lhrcn nteht nur in der Germanistischen Linguistik einen unübersehbaren Aufschwung erlebe. Framcs sind Wissensstrukturen im Langzeicgedächrnis, die für das Verstehen eines sprachlichen Ausdrucks relevant sind. So mache beispielsweise der Trinkgeld-Frame Wissen über einen Rescaurantbesuch verfügbar. Frames lassen sich auch als An.tlpcwcrlu.eug einsetzen. Dies wird am Beispiel der Metapher "Finanzinvescoren .tls l lcuschrec:ken" aufgezeigr, die der damalige SPD-Acbeicsminiscer Franz Müncelering gepr,igt hat.

Was bedeutet Kultur, ganz allgemein? Selten wird einem eine so anspruchsvolle Frage gestellt. Wenn der österreichische Kultur-Radiosender Ö1 um eine Textspende zur Beantwortung dieser Frage bittet, hat man 4 Minuten und 30 Sekunden Zeit für eine Antwort.

Sketches the basics of a cultural and literary history, distinguishing it from the approach of an analyst to literature (example: Wilhelm Stekel) and that of the psychoanalytical approach practise by some literary critics (example: Carl Pietzcker).

Scheppernde Sounds, lautes Benehmen, schrille Mode: Der Mitte des 20. Jahrhunderts einsetzende Wandel der Jugendkultur wurde von den Zeitgenossen als Kultur-bruch beschrieben. Aber während sie die neuen Sounds, Bilder und Körperpraktiken um 1956 noch kriminalisierten, galten sie ihnen zehn Jahre später als selbstverständ-licher Teil der bunten neuen pop society. Deren Entstehung in ihren transnationalen Verflechtungen und zeithistorischen Kon-texten zu analysieren, ist das Hauptanliegen dieses Buches.

Ob sich die öffentlich getragenen Theater in Deutschland, deren Angebot nur von einem relativ homogenen undzunehmend kleinen Teil der Bevölkerung wahrgenommen wird, in einer Legitimitätskrise befinden – diese Frage stellt sich nicht erst seit den Diskussionen um die „Systemrelevanz“ im Zuge der Covid 19-Pandemie: Dieser Band beleuchtet, welche Erwartungen es von unterschiedlichen Stakeholdern wie der Kulturpolitik, der Theaterfachöffentlichkeit, dem Publikum und
der Bevölkerung den Theatern gegenüber gibt.
Ob die Theaterschaffenden selbst Veränderungen der Nachfrage wahrnehmen, wie sie diese bewerten und mitwelchen Strategien sie darauf reagieren, sind Fragen, denen in der empirischen Forschung des Projekts „Strukturwandel derKulturnachfrage als Auslöser von Anpassungs- undInnovationsprozessen in deutschen Stadt- und Staatstheatern“ nachgegangen wurde und dessen Ergebnisse hier präsentiert werden.

Noch nie war so oft von Faszination die Rede wie heute. Gleichwohl haben sich die Kulturwissenschaften bislang kaum eingehender mit dem Begriff der Faszination und seiner Geschichte auseinandergesetzt. Zu Unrecht, denn im Verlauf des 20. Jahrhunderts erlebt die Faszination einen beispiellosen Aufstieg und läuft verwandten Begriffen wie dem Erhabenen, Interesse, Enthusiasmus oder dem Wunderbaren den Rang ab. Faszination – so die These, die diesem Band zugrunde liegt – ist mehr als nur ein inflationär gebrauchtes Schlagwort der Erlebnisgesellschaft: Sie bildet eine entscheidende Produktivkraft der modernen und postmodernen Kultur. Und sie kann von den Kulturwissenschaften als Schlüsselkategorie für das Verständnis medialer, ökonomischer und künstlerischer Prozesse operationalisierbar gemacht werden.

Die im griechischen und römischen Altertum entstandenen Auffassungen, die Unterscheidungen zwischen Natur und Kultur, Vorgegebenem und menschlich Gesetztem formulierten, gingen mit dem Zerfall des römischen Weltreichs zu einem Gutteil verloren und gerieten zum überwiegenden Teil in Vergessenheit. Mit dem Auftreten und Verschwinden von Jesus Christus setzten Deutungen seiner Existenz ein, die den Keim zu einer neuen Weltreligion enthielten: dem Christentum. Der Versuch des Imperium Romanum, eine transkulturelle Einheit – mehrere Hundert Sprachen und beinahe ebenso viele Kulturen – auf geopolitischer Basis in Europa durchzusetzen, wurde von den juristisch festgesetzten Stellvertretern Christi auf Erden mit einer deutlichen Akzentverschiebung weitergeführt: verschiedene Herrscher, verschiedene Kulturen/Völker, eine Gelehrtensprache, ein Glaube.

Der Artikel skizziert Tendenzen und Ausprägungen der sozialwissenschaftlichen Intersektionalitätsforschung. Vor diesem Hintergrund wird sodann in programmatischer Absicht das Projekt einer literatur- und kulturwissenschaftliches Intersektionalitätsforschung als Erforschung erzählter Interdependenzen umrissen.

Mi tema en este libro es una tradición n10derna particular entre el largo y sinuoso discurso internacional sobre la cultura. Ya en 1917, Robert Lowie proclamó que la cultura «es. en verdad, el solo v exclusivo gran tema de la etnología, así como la conciencia es el tema de la psicología, la vida el de la biología y la electricidad conforma una rama de la física". Contundentes palabras. Toda una franja del mundo académico alemán, por ejemplo, describía su ámbito de actividad como ciencias de la cultura, pero no como etnología. Los seguidores de Matthew Arnold habrían cuestionado el hecho de que se pudiera encontrar una cultura merecedora de tal nombre más allá de los límites de las grandes civilizaciones. Y algunos antropólogos protestaron diciendo que el verdadero objeto de su disciplina era la evolución humana. Pero Lowie hablaba, entonces, de una nueva escuela de antropología americana que se disponía a desafiar las ideas establecidas. Sus pretensiones se tomarían más en serio una generación más tarde. Tras la Segunda Guerra Mundial, las ciencias sociales disfrutaron en América de un momento de prosperidad e influencia sin precedentes. Las diversas disciplinas se especializaron y se otorgó a la antropología una licencia especial para operar en el campo de la cultura. Los resultados fueron muy satisfactorios, al menos al principio, sin duda, para los antropólogos.

Many works belonging to the cultural history of the Occident use the representation of the flâneur to refer to the myth of an artist or philosopher strolling around in cities. The present article tends to understand this myth (following Barthes) composed of the action of physical movement and the concept of observing reflection. Following historic examples of the flâneur (Köhn 1987) and his theorization by Mercier, Baudelaire and Benjamin, the article will depict the different levels of the flâneur-myth. The topological theory of space by Serres and de Certeau will show the flâneur"s particular perspective on the city as a readable space of signs and further as a reference to general human culture. At last the article tries to develop a critical perspective on the myth by showing how it is hiding basic levels of movement and perception, e.g. the local dependence of reflection and the adiaphorization of perception (Bauman 1997). By this, the myth can be seen as a historical tendency due to deep transformation of urban live.

Discusses concepts of the "Schwärmer" (enthusiast) in German late Enlightenment and Romanticism.

It starts with a reconstruction of the "Schwärmerdebatte" (debate on enthusiasm) which was launched in 1776 in Wieland's journal "Teutscher Merkur", then shows the much more complicated image of the Schwärmer which was painted in fictional texts of the late Enlightenment (e.g. Goethe's "Die Leiden des jungen Werthers", Friedrich Heinrich Jacobi's "Eduard Allwills Papiere", Karl Philipp Moritz's "Anton Reiser", Rousseau's "Les Reveries du Promeneur solitaire", Friedrich Schiller's "Der Geisterseher", Ludwig Tieck's "William Lovell", Voltaire's "Candide", Johann Carl Wezel's "Belphegor", Wieland's "Don Sylvio von Rosalva" and "Geschichte des Agathon", and others). The last chapter follows the gradual rehabilitation of the Schwärmer in Goethe's "Lehrjahren", Hölderlin's "Hyperion", Friedrich Schlegel's "Lucinde" and Novalis's "Heinrich von Ofterdingen".

A broad survey of the cultural, literary, and medial history of the dream, with examples from Homer, Artemidorus, Aelius Aristides, Charles Sorel, Jean-Jacques Rousseau, Francisco Goya, Novalis, Fyodor Dostoevsky, Franz Kafka, and Alfred Hitchcock.

After a basic outline of the characteristics of film dreams, the essay will use four case studies to give a survey of their history between 1945 and 1990, concentrating on the affiliation of film dreams with dominant cultural themes and movements in intellectual history. Alfred Hitchcock’s "Spellbound" (1945) shows the importance of the reception of psychoanalysis for the inclusion of dreams in films of the classic period, but also the needs to avoid strict adherence to psychoanalytic dogmas. Hans Richter’s Narcissus- dream in his "Dreams That Money Can Buy" (1947) draws on the legacy of avant-garde cinema and blends it with a new interest in existential psychology, thus combining the two most important functions of dreams in film: psychological characterization and filmic innovation. In a similar way Ingmar Bergman’s "Face to Face" (1976) brings the innovations of Existential Modernism to mainstream cinema. Akira Kurosawa’s "Dreams" (1990) is in many respects a special case: It draws freely on East-Asian traditions of dream theory and dream representation but combines them with Westernstyle auto-fiction and new CGI technology.

Welchen Sinn hat es, sich mit verschiedenen »Wissenschaftskulturen« zu beschäftigen? Und sich damit der intellektuellen Praxis des Vergleichens hinzugeben? -Etwas anderes wäre es, wenn man wissenschaftstheoretisch nach der Wahrheit von wissenschaftlichen Theorien und der Geltung einzelner Urteile fragt oder erkenntnistheoretisch nach der Möglichkeit von wissenschaftlicher Erkenntnis überhaupt. Aber auf was richtet sich die Aufmerksamkeit, wenn Wissenschaften als »Kulturen« betrachtet und analysiert werden? Was will man wissen und weshalb lohnt es sich, danach zu fragen? Eine der Thesen der Studie ist: Das Lernen einer Wissenschaft verlangt mehr von den Studierenden als nur das Lernen der »offiziellen« Theorien und Methoden. Denn die Identität einer Disziplin -und d.h. auch die Identität der Wissenschaftler -bildet sich nicht zuletzt durch ihre Traditionen und Bräuche, ihre wissenschaftlichen Praktiken, sowie durch die moralischen Normen und Regeln des Verhaltens, ebenso wie durch die Kenntnis des richtigen Umgangs mit den disziplinenspezifischen sprachlichen und symbolischen Formen des Wissens wie auch der Kommunikation. Dies alles zusammen macht das aus, was man als »Wissenschaftskultur« bezeichnen kann, 1 also all das, was sich Studierende aneignen müssen, um anerkannte Mitglieder der disziplinären Community zu werden. Doch in welchem Verhältnis stehen Wissenschaft und Kultur zueinander, wenn wir glauben, beide einfach im Begriff der »Wissenschaftskultur« miteinander verknüpfen zu können? Was für ein Verständnis der Wissenschaft und was für ein Verständnis von Kultur steht hinter diesem Forschungskonzept?

Questo dizionario traccia una “cartografia” delle tradizioni di studio che si fondano sull’idea di cultura. La sua originalità, nel panorama ormai affollato dei dizionari, dei lessici e delle elencazioni di concetti-chiave per gli studi culturali sta nell’aver tentato, da un lato, un allargamento del loro “canone” implicito, superando l’egemonia dell’area anglo-americana, dall’altro, nell’aver ricondotto a unità, sia pure transnazionale e transculturale, approcci e metodologie che sembrano ispirati da principi a volte troppo differenti quando non addirittura antitetici. In questo dizionario si tiene dunque conto delle tradizioni che partono dai Cultural Studies anglosassoni, con le derivazioni americane e post-coloniali, delle tradizioni che si richiamano alle Kulturwissenschaften tedesche, ma anche di quelle provenienti da altre aree geografiche, europee ed extraeuropee. Da Analisi del discorso a Semiosfera da Fashion Theory a Teoria critica, da Women’s Studies a Storia delle mentalità, da Semantica storica a Memoria culturale, per fare solo degli esempi, il dizionario marca un territorio che non può essere mai completamente mappato: nuovi soggetti e nuovi discorsi si presentano da latitudini sempre diverse sul palcoscenico della “storia universale” provocando imprevedibili e feconde contaminazioni disciplinari.

Eine Küche ist eigentlich nichts anderes als ein Laboratorium" 1 -dieser Vorstellung vom Haushalt als Bereich exakter Wissensproduktion setzt die Architektin Margarete Schütte-Lihotzki ein historisches Denkmal mit der von ihr 1926 entwickelten Frankfurter Küche. Nicht nur bewegt man sich in dieser Küche wie in einem Labor, sie ist auch in experimenteller Weise entstanden, durch genaue Messungen von Abständen, Schritten und Bewegungsmuster. Die Standardisierungen, aus denen die Frankfurter Küche hervorgeht, bezeugen spannungsreiche Verflechtungen zwischen Abstraktion und Verkörperung, Technik und Naturalisierung. Ziel des Entwurfs war es, ausgehend von normierten Körpermaßen und Imaginationen von weiblicher Physiognomie, Prinzipien der Leistungssteigerung, wie man sie aus Fabriken und Betrieben kannte, auf die Hausarbeit zu übertragen. Dieser Beitrag beschäftigt sich mit den kulturellen Imaginationen von Geschlecht und Effizienz, von Instruktion und Verausgabung, die den Diskurs der Haushaltsführung zu Beginn des 20. Jahrhunderts prägen. Wann und wie werden biologische Vorgänge und geschlechtsspezifische Körper-Bilder in dem Frankfurter Wohnprojekt relevant? Wie vollzieht sich dabei die Grenzziehung zwischen natürlichen und technischen Abläufen? Und welche Vorstellungen von Verschwendung und Effizienz liegen den Visionen neuer Bewegungsökonomien zugrunde? Ziel des Beitrags ist es, zu analysieren, inwiefern die Entwicklung von standardisierten Räumen Hausarbeit als feminine Tätigkeit kodiert und als Dienstarbeit naturalisiert. Zunächst soll ein kurzer Blick auf den US-Amerikanischen Entstehungskontext geworfen werden, der das Design der Frankfurter Küche anregte. Anschließend geht es um die Modellierung der rationellen Küche nach hygienischen, digestiven und raumökonomischen Prinzipien, und das ambivalente Verhältnis zu Geschlechterordnungen, das sich darin äußert. Das Zuhause als Ingenieursarbeitsplatz Mit der Frage nach der Organisation des Haushaltes verhandelt die US-amerikanische Ratgeberliteratur eine Reihe verschiedener Themen: Sauberkeit und Hygiene, Arbeitserleichterung und Leistungssteigerung, aber auch Erziehung, Bildung und Modernisierung. So versteht Catherine E. Beecher in ihrem einflussreichen Treatise on Domestic Economy (1841) den Bereich des Häuslichen als Kern allen gesellschaftlichen Lebens. Ein ausgeglichener Haushalt ist für Beecher die Grundlage des Wohlergehens der US-amerikanischen Bevölkerung. Es ist die Idee einer Optimierung des Menschen durch Veränderungen der Umwelt -im Sinne der häuslichen "Umwelt", in der das Leben in seiner ganzen Spannweite stattfindet. Beeinflusst von Beechers Treatise, entwickelt 1 Margarete Lihotzki, "Einiges über die Einrichtung österreichischer Häuser unter besonderer Berücksichtigung der Siedlungsbauten", in: Das Schlesische Heim 8 (1921), S. 221.

Insbesondere in der heutigen Welt kann die Übersetzung nicht ohne Berücksichtigung bestimmter Faktoren wie etwa der kulturellen Unterschiede, die zwischen den beiden Ländern der betreffenden Sprachen zwangsläufig bestehen, umgesetzt werden. Der Zweck meiner Arbeit wird es sein, die individuellen Konzepte der interkulturellen Übersetzung und Kommunikation und damit die Verbindung zwischen diesen beiden Aspekten hervorzuheben.

Editorial
Die vorliegende erste Ausgabe der relaunchten Sinnhaft trägt den Titel Alpine Avantgarden und urbane Alpen. Im Zentrum dieses Hefts sollen jedoch nicht Aspekte des Brauchtums stehen, sondern vielmehr die Technisierung und Medialisierung der Alpen im 20. und 21. Jahrhundert und damit nicht nur der geographische, sondern auch der imaginäre Ort des Hochgebirges.
Seit dem 19. Jahrhundert wurden die Alpen wissenschaftlich und technisch erschlossen: die Vermessung und Kartographie haben ebenso wie der Bau von Eisenbahnlinien, Kraftwerken und Seilbahnen die vormals unzugängliche Berglandschaft in einen Raum transformiert, der für die gestalterischen Eingriffe des Menschen verfügbar war. Damit wurden die Alpen gleichzeitig zu einem bevorzugten Ort, um das Verhältnis von Natur und Technik bzw. Natur und Kultur neu auszuhandeln ' nicht nur im Sinne der Thematisierung von Macht und Ohnmacht menschlichen Handelns, sondern auch der Konstituierung der Alpen als Raum einer ursprünglichen Natur schlechthin. Zu nennen sind hier etwa der Diskurs der zivilisatorischen Wirkung des industriellen Fortschritts, der vom heroischen und opferreichen Kampf gegen die Naturgewalten oder das Narrativ des menschlichen Machbarkeitswahns. Die Speerspitze des technischen Fortschritts, so könnte man sagen, erzeugte in ihrem Fahrwasser jene 'Natürlichkeit', in der sich die KünstlerInnen, WissenschaftlerInnen und TouristInnen aus den Großstädten dann versenken konnten. Jedoch gelang es nur selten, die Geburt der Alpen aus der Moderne tatsächlich unsichtbar zu machen. Die Idealisierung der alpinen Natur war oft ' gewollt oder ungewollt ' mit einem medientechnischen und künstlerischen Avantgardismus verbunden ' von Weggefährten der historischen Avantgarden bis hin zu Vertretern der Popularkultur wie Luis Trenker.

Das Imaginäre der Alpen verband sich auf der anderen Seite immer wieder mit genuin urbanen Kulturen. Im Rahmen der Herausbildung nobler Kur- und alpiner Wintersportorte (Bad Ischl, Zermatt, St. Moritz) ließen sich auch Künstlergruppen wie der Blaue Reiter im Voralpenraum nieder. Darüber hinaus nahmen sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts LiteratInnen, PhotographInnen und FilmemacherInnen wie Luis Trenker, Ernst Lubitsch oder Leni Riefenstahl dem Alpinen an. Dabei geht eine latente bis offensichtliche Idealisierung der Natur mit einem künstlerischen 'Avantgardismus' einher. So sehr Trenker u.a. die alpine Natur mit einem katholisch-provinziellen bis nationalistisch-faschistischem Weltbild verbinden, so rekurrieren sie doch medientechnisch und mitunter auch ästhetisch auf Errungenschaften der künstlerischen Avantgarde-Bewegungen und sind in den urbanen Zentren ansässig und produktiv. Auch thematisieren selbst KünstlerInnen wie Trenker zumindest passagenweise die mit der Modernisierung und Technisierung verbundenen sozialen Konflikte, die sich im Zusammenhang mit der zunehmenden Mobilität ergaben.

Das vorliegende Heft möchte aber auch danach fragen, inwieweit es eine Kontinuität 'alpiner Avantgarden', die technisch-ästhetischen Fortschrittsgeist und weltanschaulichen Konservatismus vereinen, geben könnte. Neben den alpinen Moden und Modernen der Zwischenkriegs- und Nachkriegszeit lässt sich nämlich in den letzten Jahren eine neuerliche 'vague alpine' beobachten. Im sportlichen und touristischen Kontext ist eine noch stärkere Urbanisierung der Alpen und eine hartnäckige Alpinisierung des urbanen Raums festzustellen. Gegenstand der Auseinandersetzung ist hier u.a. der zeitgenössiche Hype von Pilgerreisen, Kletterhallen, 'alpine' Architektur- und Kleidungsstile, aber auch von Bergfilmfestivals und einer Flut von neuen Bergfilmen. Sie erfreuen sich nicht zuletzt in Milieus in Metropolen und Ländern eine zunehmende Beliebtheit, die oft weit von den Alpen entfernt sind und nicht zuletzt in jungen, technophilen Milieus ' ganz im Sinne von Stoibers prägnanter Parole von 'Laptop und Lederhose'. Gleichzeitig werden die Alpen von urbaner Eventkultur 'heimgesucht': Nicht nur das Phänomen der Snowboardkultur, sondern auch Technoparties auf italienischen Berggipfeln sind Teil davon. Das Heft interessiert sich also auch für Orte der Alpen jenseits der Alpen und möchte so dazu beitragen, die Alpen in der Kartographie der (Post-) Moderne differenzierter zu verorten.

Der institutionelle Ausbau der Kulturwissenschaften als akademische
Disziplin erfolgte parallel zur »kulturalistischen« Wende der Geschichtswissenschaften um die Jahrtausendwende.2 Wenn die Kulturwissenschaften Anfang des 21. Jahrhunderts auch im Begriff stehen, sich von den politischen Paradigmen der frühen Jahre zu entfernen und derzeit eine materialistische Wende vollziehen, so sind die Cultural Studies doch gerade in der Pop-Theorie bis heute noch immer eine der einflussreichsten Schulen. Ihre Begrifflichkeiten und die damit transportierten Modelle haben sich weithin durchgesetzt, auch wenn sie oftmals eher unterschwellig mitgedacht als explizit gemacht werden. Der vorliegende Artikel fragt nach dem Nutzen des traditionellen Subkultur-Modells für die Zeitgeschichte, will aber auch einen Beitrag zur Historisierung dieser Denkschule leisten. Dafür wird zunächst die steile Karriere des Begriffes durch fast ein Jahrhundert und seine transatlantische Reise von der amerikanischen Ostküste in den britischen Norden nachvollzogen. Der Zenit seiner Begriffskarriere in den 1980er Jahren und sein Revival unter veränderten Vorzeichen in den Neunzigern werden diskutiert, bevor der Subkultur-Ansatz historisiert und in einem Ausblick in eine pophistoriographische Perspektive gestellt wird.

In Zeiten wirtschaftlicher Krisen, Rezessionen und eines kontinuierlichen Sparmarathons steht Archäologie unter beträchtlichem Begründungszwang, weil archäologische Fächer, und damit auch alle Geschichts- und Kulturwissenschaften, in der Perspektive mancher Politiker nicht a priori nützlich oder gewinnbringend sind.
Unser Ziel war es, Beiträge aus dem gesamten deutschsprachigen Raum zu sammeln und wir hatten eigentlich gehofft, dass wir damit
überschwemmt würden. Soweit kam es nicht und die vorliegende Beitragssammlung spiegelt daher längst nicht alle Standpunkte wider. Wir wollten dennoch jenen eine Plattform bieten die sich zu Wort gemeldet haben. Vielleicht haben archäologisch Forschende Berührungsängste mit politischen Entscheidungsträgern.
Vielleicht fürchtet man sich, sich in Diskussionen zu verstricken und auch noch die letzten finanziellen Zuwendungen zu verlieren. Womöglich sind es also nicht nur die Politiker, die ihre ausaufgaben zu verrichten haben, sondern auch die Archäologen die erst lernen müssen, ihre Arbeit verständlich und nachhaltig in den politischen Kontext zu stellen. Der Diskurs ist dringender denn je für den gegenseitigen Umgang, das gegenseitige Verständnis - mit Blick auf die Zukunft.
Das E-Book ist kostenlos. Weitere Beiträge sind erwünscht und können jederzeit ergänzt werden.

Diese Arbeit erforscht anhand des größten deutschen christlichen Kanals auf YouTube, was die Zuschauer des Kanals genau an diesem anspricht, wo die Zuschauer derzeit in Bezug auf das Christentum stehen, inwieweit und wodurch die christliche Botschaft diese auch tatsächlich erreicht und welche Auswirkungen diese Botschaft auf sie hat. Grundlage dafür bildet eine Erhebung mittels Online-Fragebogen an der 2757 Zuschauer teilgenommen haben.

Dieses Buch behandelt die Faszinationsgeschichte eines wissenschaftlichen (gleichwohl imaginären) Objekts im Zeitalter der Aufklärung: das des »Weltgebäudes«. Seit dem frühen 18. Jahrhundert erwächst aus unterschiedlichen Wissenskontexten der Versuch einer nach-kopernikanischen Überbietung: Astronomen, Epistemologen und Naturhistoriker, aber auch Poetologen und Dichter heben nun an, die kosmische »Vielheit der Welten« als wohlgeordneten »Bau« zusammenhängender und hierarchisierter Teilsysteme darzustellen und zu enthüllen.
Reto Rössler untersucht die Formation, Destabilisierung und Auflösung dieses kosmologischen Gegenstandes im 18. Jahrhundert aus einer wissenspoetologischen Perspektive. An der Schnittstelle von Literatur- und Wissenschaftsgeschichte rekonstruieren seine Analysen zum einen die vielfältigen kosmologischen Rückgriffe auf rhetorisch-poetische, vermeintlich »unsichere« und vormals einem nicht-wahrheitsfähigen Wissen zugerechnete Erkenntnismittel; zum anderen weisen sie auf breiter Materialbasis nach, dass Fragen nach der kosmologischen Ordnung bzw. Kontingenz ihrerseits im Zentrum von Gattungspoetiken (u.a. des Lehrgedichts und des Romans) sowie von anthropologischen und subjektphilosophischen Diskursen dieser Zeit standen.

Reconstruction of the dream theory of the Enlightenment, with a discussion of literary dreams in Richardson's "Clarissa", Rousseau's "Nouvelle Héloïse", Wieland's "Geschichte des Agathon", and Goethe's "Werther". A case study for the relation between knowledge in science and literature.

Die fünf vollständig erhaltenen griechischen Romane werden besonders hinsichtlich der Narrativistik, Struktur und Entstehung des Genres untersucht, während sie anders als die lateinischen Vertreter als historische Quelle beiläufig oder zaghaft betrachtet werden. Aus diesem Grund soll die vorliegende Arbeit ausgewählte Stellen der Ephesiaka von Xenophon v. Ephesos aus kulturwissenschaftlicher Perspektive im Rahmen eines Kommentars betrachten. Dabei gilt es aufzuzeigen, dass gerade das Verständnis der antiken (griechischen) Kultur Voraussetzung für das Verständnis und die Bewertung der ganzen antiken (griechischen) Welt ist. Der Vergleich mit Parallelquellen soll helfen, die kulturellen Elemente des Romans auf ihren realen Hintergrund zu untersuchen und einzuordnen. Deren Analyse hat gezeigt, dass der Großteil der kulturellen Phänomene auch in anderen Quellen gefunden oder zumindest erklärt werden kann. Unglücklicherweise ist es oftmals kaum möglich, die klassischen von den kaiserzeitlichen Elementen zu unterscheiden und die meisten Szenen sind zu vage, um aus ihnen auf umfassende Details zu schließen. Nichtsdestotrotz ist Kultur ein ständiger Begleiter jedes literarischen Werks, auch der Romane, wenn nur ein Blick unter die Oberfläche geworfen wird.

When it comes to the five complete extant greek novels the prevailing focus lies on narratology, structure and development of the genre while they are only occasionally and cautiously used as a historical source in contrast to the latin novels. For that reason this thesis analyses selected passages of the Ephesiaca of Xenophon of Ephesus from a cultural perspective as part of a commentary. It shall be shown that the understanding of ancient (Greek) culture is the basis for the understanding and assessment of the whole ancient (Greek) world. The comparison with parallel sources shall help to analyse the reality behind the cultural elements of the novel. The analysis of those showed that most of the cultural phenomena can be found in other sources as well or they can at least be explained by them. Unfortunately, it is often hardly possible to distinguish the elements of the classical period from that of the imperial world and the descriptions of most scenes are too vague to conclude thorough details from them. Nonetheless, culture accompanies every literary piece, the novels included, if one just looks below the surface.

Disgusted with ISIS, some Kurds turned away from Islam following the fall of Mosul in 2014. Many became atheists, while others sought comfort in Zoroastrianism. Zoroastrianism, according to converts, was the “original” religion of the Kurds before they embraced Islam. In 2015, two Zoroastrian centers opened in Sulaimani, both of which are recognized by the Kurdish Regional Government in northern Iraq. Notably, neither has tried to recreate Zoroastrianism the way it is currently and has been historically practiced in Iran and South Asia. Instead, they have created their own versions of Zoroastrianism, which is nationalist, postmodern, and liberal. Kurdish Zoroastrians argue that the reason Kurds are “backward” is Islam. They seek to rectify the present situation through a Kurdish “authenticated” and “original” form of Zoroastrianism. Drawing on ethnographic fieldwork at these two centers, the present article examines this new religious movement in Sulaimani, an important city in the Kurdish region of northern Iraq. It analyses the rise and distinctiveness of Kurdish Zoroastrianism looking at how Zoroastrian Kurds articulate their views on Islam, women’s rights, human rights, and Kurdish independence.

Es ist nicht zu leugnen, dass die Archäologie eine Form des Kolonialismus ist; eine Form von geistigem Kolonialismus. Wie der Kolonialismus selbst ging die Archäologie in ihren großen Stunden davon aus, dass sie über das Land, dem ihre Aufmerksamkeit galt, besser Bescheid wisse als seine natürlichen Bewohner. Sie unterscheidet sich freilich vom üblichen Kolonialismus darin, dass sie das Land nicht einfach besetzte und ausbeutete, sondern es vielmehr behutsam untergrub.