Jean Paul

Schriften aus dem Nachlass Wolfgang Harichs / mit weiteren Dokumenten und Materialien hrsg. von Andreas Heyer.-Baden-Baden : Tectum-Verlag.-22 cm.-Aufnahme nach Bd. 9 [#3641] [#5862] Bd. 13. Schriften zur Kultur Teilbd. 2. Große Kultur, kleine Epochen.

Robert Schumann's relationship with the Letters has been widely recognized, and his early interest in the connections between literature and music has lasted his entire life. For him, music and literature were not separate, but were different facets of the same transforming agent: art, whose function is to convert the prosaic of existence into poetry, understood in a broad sense, applicable to all vital aspects. Through his own writings, this paper reviews the profound relationship between the composer and literature, from childhood to his last years, remarking the early, and lasting, influence of his favorite writer, Jean Paul.

In Jean Pauls "Kardinalroman" sind zahlreiche Verweise auf den Schauerroman zu finden. Doch welche Funktion haben sie und welche Rolle spielt das "groteske Testament"?
In: Barry Murnane/Andrew Cusack: (Hrsg.): Populäre Erscheinungen. Der deutsche Schauerroman um 1800. Paderborn, München: Fink 2011, S. 269-290.

Montaigne, Aeneis’in VIII. Bölümündeki birkaç dize ile ilgili şunları söyler: “Venüs çıplak halde, Vergilius’ta olduğu gibi çok güzel, canlı ve heyecanlandırıcı değildir.” (Denemeler, III, 5). Bu yaratma sürecinin kutsanması anlamındaki ifade “mimesis”in varacağı son noktada sanatkarın tanrıyı oynaması ile karşılık bulabilir. Giordano Bruno (1548-1600) yaratma gücünün tanrısal kaynaklarına sahip olan sanatçıyı “eski tanrı”, “başka bir tür tanrı” sayacak kadar betimlemeyi abartır.
Mimesis sadece yeniden oluşturma süreci etrafında dönen bir kavram değil, aynı zamanda modern zamanların en şuursuz hastalıklarının da taşıyıcısıdır. Jean Baudrillard tabiri ile günümüz bireyi Sudan iç savaşı ile tuvalet kağıdı reklamını aynı duyarsızlıkta seyretmektedir. Bu duygusuzluk hali Adorno’nun söylediği gibi, sevmeye yeterince açık olmadığı için sevgiye muhtaç hastalıklı bireyler doğurmuştur.
Günümüz/ post-modernizmin “post” atladığı zamanın aydınları ağırlıkta olmak üzere “mimesis”in doğuşundan günümüze kadarki serüvenini özetledik. Devamen katharsis ele alınacak. Gayret bizden tevfik Allah’tan.

Formation de soi tout au long de la vie - Textes romantiques allemands - Esprit d'humanité - Métamorphose - Mythologie - Retour à la nature - Jean Paul Richter - Novalis - Schlegel - Humboldt - Hegel - Walter Benjamin - Hans Blumenberg - Michel Foucault - Henri Lefebvre

La importancia del escritor Jean Paul Richter en la vida y obra del compositor Robert Schumann ha sido reconocida desde hace tiempo. La presente investigación, enfocada en la obra temprana para piano de Schumann, profundiza en dicha relación desde varias perspectivas: la relación de Jean Paul con la música; el impacto de la obra del escritor en la personalidad de Schumann; la relación de Schumann con la literatura; la recepción de la obra del compositor; así como las principales características de los estilos de ambos creadores. Por medio de un análisis comparativo entre partitura y texto, se ha mostrado cómo Schumann refleja en su música las principales estrategias narrativas de Jean Paul.

Abstract

The importance of the writer Jean Paul Richter on Robert Schumann’s life and work has been long ago acknowledged. This research, focused on Schumann’s early piano works, deepens on such relationship from several perspectives: the relationship between Jean Paul and music; the impact of the writer’s work on Schumann’s personality; the relationship between Schumann and literature; the reception of the composer’s work; as well as the main characteristics of the style of both creators. Using a comparative analysis between score and text, it has been shown how Schumann mirrors in his music Jean Paul’s main narrative strategies.

Первая монография на русском языке о Томасе Бернхарде (1931–
1989) посвящена поэтике и поэтологии его романов. Произведения
австрийского классика рассматриваются в парадигме европейского метаромана, концептуализирующего жизнь как письмо. Выявляются параллели с метапрозой Пруста, Валери, Рильке, Музиля, Вальзера, Янна, Беккета и др., определяются интертекстуальные и интермедиальные стратегии автора в свете модернистской критики языка, романтической философии фрагмента, музыкально-философской культуры Австрии и Германии. Анализируются «беспредметный» мир и квазимузыкальное письмо Бернхарда, в строгом порядке которого автор преодолевает позднемодерный «распад ценностей». Исследование охватывает обширный корпус текстов писателя, многие из которых не переведены на русский язык или впервые разбираются в режиме «пристального прочтения» («Amras», «Beton», «Korrektur», «Auslöschung. Ein Zerfall» и др.).
Монография адресована филологам, специалистам и студентам гуманитарного профиля, а также всем, кто интересуется интеллектуальной культурой ХХ века.

Abstract [en]
This dissertation explores the intimate relationship between irony and romantic subjectivity, by drawing on feminist psychoanalytical theory, via an examination of the shiftings of irony, and humor, in the works of the Swedish romanticist P. D. A. Atterbom (1790–1855). It looks at the critical role played by irony in the formation of Romantic subjectivity, and explores irony’s potential to undermine dualistically gendered notions of subject-object relations. For Atterbom, irony is an aesthetic concept closely related to drama, informed not only by German Romantic-ironic theorists such as Friedrich Schlegel and Jean Paul, but also by the works of Shakespeare, Ludwig Tieck, and E. T. A. Hoffmann.

The thesis follows the shiftings of Romantic irony in Atterbom’s major literary texts: the cycle of poems Blommorna [The Flowers] (1811), where the Ovidian transformations are used metafictively to play with the relation between poet, poem, and reader; and the literary satire Rimmarbandet [The Rhyme Band] (1810), which, inspired by Tieck’s Der Gestiefelte Kater (1797), uses the metafictive theatre-in-the-theatre motif, as well as carnivalesque and grotesque motifs to expose contrived theatricality and homosocial misogyny in the prevailing culture. The dynamic between the satirist’s subject and the attacked object is a polarized power struggle, where revolt is followed by submission. In this respect, Romantic satire is here conservative. In the fairy tale play Lycksalighetens ö [Island of Felicity] (1824–27), tragedy’s irony is a dialectic between the ideal and the real that strives to create both inner and outer renewal. The play reaches out metafictively to the reader and turns her/him into the poet of a new version of the fairy tale. The reading/writing process inscribed in the work thus becomes a form of renewal and liberation from grief, and old, patriarchal gender roles. Finally, the humorous, unfinished idyll Fågel Blå [Blue Bird] (1814, 1818, 1858) is a work in many pieces, a fragment, a sketch and a non finito that together stages a restorative creative process, where the reader is asked to take part in joining together the scattered parts of Blue Bird itself.

To conclude, irony is a feature of Romanticism, which makes the Romantic, literary subject relational and dialogical, open to its Other, and herein lies a form of ethics and an escape from a conventional, patriarchal notion of the self. I discuss this with Julia Kristeva’s theories on how subjectivity changes when it becomes poetic and Jessica Benjamin’s Winnicott-influenced theory of how play can offer a way out from patriarchy’s strict gender roles. The shiftings of irony in Atterbom’s work show a development from the satirical subject, where an aggressive form of self-assertion conceals a lack of individuality – via tragedy’s painstaking efforts to integrate repressed aspects of the self – to the idyll’s more harmonious subject, who has the capacity to laugh at him/herself and see both the grotesque in the holy, and the holy in the grotesque.

В статье сопоставляется поэтика Т. Бернхарда и Жан-Поля с точки зрения эксплицитных и имплицитных интертекстуальных связей. На материале произведений «Изничтожение: Распад» и «Зибенкэз» анализируется модель жизни как письма.

The paper offers a comparative study of Th. Bernhard‟s and Jean Paul‟s poetics focused on both explicit and implicit intertextual links. The authors‟ “Auslöschung: Ein Zerfall” and “Siebenkäs” are analysed in view of life performed as if it is a writing.

Ключевые слова: модернизм, Томас Бернхард, Жан-Поль, интертекстуальность.
Keywords: modernism, Thomas Bernhard, Jean Paul, intertextuality.

Autorschaft erfordert mehr als das Schreiben eines Textes: Um 1800 wird sie vor allem durch das gedruckte Buch hervorgebracht. In dieser Zeit entwickelt sie sich zu einem sozialen Phänomen, im deutschsprachigen Raum grassiert die »Schriftstellersucht«. Tobias Fuchs untersucht in diesem Kontext die auf das Buchartefakt bezogenen Praktiken des Publizierens zwischen 1765 und 1815. Die Materialität von Literatur betrachtet er dabei in ihren ästhetischen, merkantilen, poetologischen, rechtlichen sowie wissensgeschichtlichen Dimensionen. Der Bogen reicht von Jean Pauls handgeschriebenen Büchern über gedruckte Artefakte bis zur Makulatur.

Страшные сны Жан-Поля (1763-1825) -необычное и несвоевременное явление в европейской литературе. При жизни автора на них не обращали внимания, и лишь в ХХ веке Рихтер занял подобающее ему место в одном ряду с загадочным автором «Ночных бдений», Гофманом, Жераром де Нервалем, Лотреамоном и прочими знаменитыми визионерами. Мистика Жан-Поля необычна, она вторгается в его тексты самым неожиданным образом, ломая привычный ход повествования и доводя до абсурда все предшествующие рассуждения, часто отдающие, согласно справедливым замечаниям Гегеля и Гёте, излишней сентиментальностью, цветистостью, провинциальностью и филистерством, произвольностью выбора образов. Однако именно эта произвольность, эта фундаментальная хаотичность и стала корнем оригинальности Жан-Поля, той оригинальности, которой не было места в классической гегелевской эстетике. Жан-Поль бы одним из первых, кто принципиально нарушил гармоничность и согласованность художественного пространства и тем самым обрек себя на посмертное забвение. И только теперь мы можем полностью осознать весь трагизм положения этого замечательного писателя: человек глубоко религиозный, вскормленный просвещенческой идеологией, Жан-Поль отчаянно держался, как мог, за осколки разума, который на его глазах был вдребезги разбит революционным террором. Перед его талантом разверзались такие бездны, которые он не мог не выразить и, пожалуй, одним из первых в европейской литературе нового времени выразил столь отчетливо. 20 апреля (2 мая) 1813 г. под Лютценом, в Саксонии, произошло сражение между армией Наполеона и русско-прусскими войсками. Военные известия глубоко взволновали Жан-Поля, к тому времени уже известного, состоявшегося литератора, и он пишет нечто вроде возвышенного эссе, пламенной речи под названием «Красота смерти во цвете лет и сон о поле боя». Рихтер воспевает здесь героическую смерть в молодости, с оружием в руках. Но после привычной патетики à la Фихте или Клейст, Жан-Поль вдруг обрушивает на нас вывернутый наизнанку, сюрреалистический мир, патриотическое воззвание к немецкой нации оборачивается ужасами в духе Босха или «Герники» Пикассо. Сегодня, когда война прочно обосновалась в мире нашей повседневности, жуткие видения Жан-Поля не кажутся чем-то противоестественным. Скорее, финал «Сна о поле боя», вполне ожидаемый и типичный для начала XIX века, в наше время должен вызвать удивление. Однако таков путь, который предлагает нам Рихтер: катарсический взлёт, божественное прозрение, обретённое, почти по Достоевскому, ценой долгих страданий. Здесь нет той некрофилии и болезненной истеричности, которые будут характерны для следующих поколений авторов, тут ещё силён великий дух классического периода в развитии немецкой прозы, бывшего тогда уже на излёте. Независимо от нормативных предписаний и исторических прозрений, книги Жан-Поля -явление большой литературы, созревшей в великую эпоху для Германии и давно обретшей законченные формы у себя на родине. Надеюсь, что скоро Жан-Поль, подобно его гениальным современникам, придёт и в Россию.

When Friedrich Schlegel wrote Dialogue on Poetry (1800), Jean Paul Richter had not started writing The Fledging Years (Flegeljahre, 1804-1805) yet. He was known by the Jena romantics and he had approached the readers after
the publication of Hesperus, in 1795, after many years and some bookswhich went almost unnoticed. As we can read on Letter on the Novel, he is the contemporary –not including Goethe– who impacted on Schegel the most when it comes to establishing the guidelines for a theory of novel. In fact, Antonio’s reading on novel are a response to the criticism Amalia made of Jean Paul’s books.
The aim of this paper is to put Flegeljahre in a dialogical perspective with Schlegel’s theory of novel. From this point of view, Jean Paul would be answering to the other Friedrich, in conceiving a text that more than any text ever would seem to materialize in its formal and narratological aspects, as well as in the construction of the characters, all the attributes Schlegel wished for his theory of novel, that “should be a novel itself, which gave a fantastic form to each eternal tone of fantasy, and muddled again the chaos of the world of chivalry”.

Im Zentrum von Jean Pauls Ästhetik steht die Idee eines Stoffes, der sich gegenüber äußerer Formgebung autonom, vielleicht sogar resistent verhält – und damit die Form-Stoff-Dichotomie der traditionellen Poetik unterläuft. Der Aufsatz verfolgt diesen Gedanken zurück in die Begriffs- oder vielmehr Metapherngeschichte des Stoffes (ὕλη, silva) und entdeckt auf mehreren Erkundungsgängen – Rhetorik, Ästhetik, Anthropologie, Philologie – den ,Wald‘ (silva) als Idee eines widerspenstigen, schwer zu bändigenden Stoffes. Vor dem Hintergrund dieser metaphorologischen Rekonstruktion wird Jean Pauls Schreiben als ein ,waldiges‘ lesbar.

The blind flutist Friedrich Ludwig Dülon (1769–1826) toured northern Europe from the early 1780s to the first years of the nineteenth century, winning applause as a virtuoso and composer. His travels took him throughout Germany and to London and St. Petersburg, and brought him into contact with some of the age's leading composers, including C. P. E. Bach. This article traces Dülon's career, describes several of his concerts (suggesting the possibility that his appearance in Vienna in early 1791, in a concert that also featured two singers from Emanuel Schikaneder's opera company, inspired the character of Tamino in Mozart's Die Zauberflöte), surveys his compositional output (with a list of works), and tries to account for the deeply felt emotions that his performances aroused.

a Table des articles et des comptes rendus 1940-2000 de la vénérable Revue d'histoire littéraire de la France apparaît à la fois comme un outil de travail comme mémorial. Publiée soixante et un ans après la fin de la Seconde Guerre mondiale, cette somme est présentée sans pathos, mais avec tact et finesse, comme une oeuvre de réparation. Après avoir rappelé que la RHLF n'a pas paru entre 1940 et 1946, le directeur de l'équipe de l'université d'Eichstaett, maître d'oeuvre de cette table monumentale, écrit : « C'est aussi une des raisons, et pas la moindre, pour laquelle nous, de ce côté du Rhin, nous avons pris en charge la tâche d'établir ces Tables 1 . » Comme un écho, cette phrase ramène aux lendemains d'une autre guerre, celle de 14-18, qui détermina un certain nombre d'écrivains non seulement à oeuvrer, comme Jean Giraudoux, à la réconciliation franco-allemande, mais à réveiller et à développer avec une ampleur sans précédent le sentiment de l'Europe, plus précisément d'une Europe littéraire qui excède largement les frontières officielles. Ce sentiment n'avait pas attendu les années 1920 pour s'exprimer, mais il ne se manifeste plus avec évidence, comme aux époques où la littérature française était naturellement européenne, alors que 1 Revue d'histoire littéraire de la France. Table des articles et des comptes rendus 1940-2000, sous la direction de Winfried Wehle, en coopération avec Ute Halbig, établie par Andreas Friedel, Paris, PUF, 2006, p. VI.

PAPERS

1) Lucía Bodas Fernández (Universidad Autónoma de Madrid).

AUTONOMÍA Y EMANCIPACIÓN. SOBRE LA PROPUESTA ESTÉTICO-EDUCATIVA DE FRIEDRICH SCHILLER Y LA DIALÉCTICA DE LA ILUSTRACIÓN.

Este artículo pretende realizar una introducción a la idea de educación estética del poeta y filósofo alemán Friedrich Schiller a partir de la noción central de autonomía. Para ello, se partirá de las líneas de investigación inauguradas recientemente por Laura Anna Macor y Frederick Beiser, que aportan una nueva perspectiva de la obra del autor, más allá de la tradicional concepción de la misma como una mera reelaboración de la Kritik der Urteilskraft kantiana. Así mismo, se tendrán en cuenta algunas de las interpretaciones marxistas que diversos autores han hecho sobre el pensamiento schilleriano, para proponer como hilo conductor del mismo precisamente el carácter fundamental de la autonomía y emancipación del ser humano en la historia. Considerando la obra schilleriana como una clara autocrítica del pensamiento ilustrado, este estudio se centra en la posibilidad de plasmar este ideal en lo real, problema que es, de hecho, examinado por Schiller, antes que teóricamente, en su obra dramática, de la que se toman como ejemplos paradigmáticos Die Räuber y Don Carlos, Infant von Spanien. En estas dos obras, Schiller lleva a cabo, más de un modo intuitivo que sistemático, una potente crítica de las dificultades implicadas en la aplicación del proyecto educativo ilustrado a la realidad humana: el potencial destructivo y posible devenir fanático de un ideal de libertad y emancipación que desoye las condiciones históricas reales, tanto del individuo como en un sentido sociopolítico. Es precisamente para solventar este problema por lo que Schiller propone como solución su educación estética, mediante la cual pretende resolver la fragmentación y falta de libertad del ser humano provocados por el dominio unilateral de la razón sobre la sensibilidad. Palabras clave Autonomía – Fragmentación humana

AUTONOMY AND EMANCIPATION. ON FRIEDRICH SCHILLER’S AESTHETIC-EDUCATIVE PROPOSAL AND THE DIALECTIC OF ENLIGHTENMENT.

This article aims to introduce the aesthetic education idea of the poet and philosopher Friedrich Schiller, departing from the central notion of autonomy. In order to perform this task, the starting point will be the recent investigation lines inaugurated by Laura Anna Macor and Frederick Beiser. These authors arrive to a new perspective of the Schillerian work, beyond the traditional conception of it as a mere re-elaboration of the Kantian Kritik der Urteilskraft. Likewise, some of the diverse Marxist interpretations of the thought of this author will also be taken in account, in order to propound the fundamental conception of human autonomy and emancipation in history as the central notion of Schiller’s development. Considering the Schillerian work as a manifest self-criticism of the enlightened thought, this study will focus into the possibility of translating this ideal into reality, a problem that Schiller examines, more intuitively than systematically, in his dramatic work, paradigmatically in his early plays Die Räuber and Don Carlos, Infant von Spanien. Here, Schiller develops a strong critique of the difficulties involved in the application of the enlightened educative project to reality: its destructive potential and the possible becoming fanatic of a freedom ideal that disregards the actual historic conditions, both the individual and the socio-political ones. In order to overcome this problem, Schiller precisely proposes his aesthetic education, by which he seeks to solve the fragmentation and lack of human freedom produced by a unilateral domain of reason over sensibility.

2) Lucas Bidon-Chanal (Universidad de Buenos Aires).
LA MÍMESIS ROMÁNTICA. NOVALIS, FRIEDRICH SCHLEGEL Y LA SUPERACIÓN DEL PRINCIPIO DE IMITACIÓN.

El abandono del principio de imitación (Nachahmungsprinzip) acaso sea una de las propuestas fundamentales de la estética del primer romanticismo alemán (Frühromantik). Para los primeros románticos, la poesía no debe imitar a la naturaleza, no porque arte se oponga a naturaleza –de la cual es en cierta forma la más alta expresión–, sino por el hecho de que la poesía y el arte no son meros registros de impresiones sino producciones activas, que se mueven de dentro afuera y no al revés. El artista imita a la naturaleza sólo en tanto constituye un principio productor, la toma como modelo para formar (bilden), crear como ella. De este modo, la facultad característica del artista, es una facultad no imitativa ni reproductiva, sino formadora, productora, es decir, una Bildungskraft. Los románticos de Jena no rechazan entonces la noción de mímesis artística, sino que reclaman para el arte un lugar ubicado en las antípodas del mero proceso de reproducción o copia, es decir: hay mímesis pero a condición de entenderla en el sentido de poiesis. En este trabajo intentaremos poner en perspectiva las reflexiones fragmentarias de Novalis y Friedrich Schlegel acerca del problema de la mímesis y la facultad creadora del artista, atendiendo a la herencia kantiana y fichteana de sus planteos y a la ruptura que representaban frente a otras posturas estéticas del siglo XVIII.

THE ROMANTIC MIMESIS. NOVALIS, FRIEDRICH SCHLEGEL AND THE OVERCOMING OF THE PRINCIPLE OF IMITATION

It is perhaps one of the main aesthetic proposals of the first German Romanticism (Frühromantik) the rejection of the principle of imitation (Nachahmungsprinzip). For the early romantics, poetry should not imitate nature, not because art is the opposite of nature –of which it is in some sense the highest expression– but because poetry and art are not mere records of impressions but productive activities, which move from the inside out, and not vice versa. The artist imitates nature but only as it constitutes a productive principle: he takes nature as a model in order to form (bilden), create as it does. Therefore, the artist’s characteristic faculty is not imitative or reproductive, but productive, i.e. a Bildungskraft. Jena Romantics then do not reject the notion of artistic mimesis, but claim for art a diametrically opposed place to the mere reproduction or copy process, that is, mimesis should be understood in the sense of poiesis. The following article will try to put into perspective some Novalis’ and Friedrich Schlegel’s fragmentary insights on the problem of mimesis and the artist’s creative faculty, attending to the influence of Kant and Fichte in their analysis and to the rupture with other nineteenth-century aesthetic conceptions.

3) Valeria Castelló-Joubert (Universidad de Buenos Aires).

JEAN PAUL Y LA EDAD DEL PAVO: UNA TEORÍA DE LA NOVELA

Cuando Friedrich Schlegel escribió Gespräch über die Poesie (1800), Jean Paul Richter aún no había comenzado la redacción de La edad del pavo (Flegeljahre, 1804-1805). Era un escritor conocido por los románticos de Jena y se había acercado al público lector tras la aparición de Hesperus, en 1795, después de muchos años y algunos libros que pasaron casi desapercibidos. Como podemos leer en “Briefe über den Roman”, se trata del contemporá- neo –sin contar a Goethe– que más impacto causa en Schlegel a la hora de establecer las pautas para una teoría de la novela. De hecho, la lectura de Antonio sobre la novela viene a responder a las críticas que Amalia formula contra los libros de Jean Paul. El objetivo de este breve estudio es colocar Flegeljahre en perspectiva de diálogo respecto de la teoría de la novela de Schlegel. Desde esta situación dialógica, Jean Paul estaría respondiendo al otro Friedrich, al concebir un texto que más que ningún otro pareciera materializar tanto en su aspecto formal, como narratológico, así como en la construcción de sus personajes, todas las características que Schlegel deseaba para su teoría de la novela, que “debería ser ella misma una novela, que pusiese en forma fantástica cada tonalidad eterna de la fantasía y que embrollase otra vez el caos del mundo de la caballería”.

JEAN PAUL AND THE FLEDGING YEARS: A THEORY OF ROMAN

When Friedrich Schlegel wrote Dialogue on Poetry (1800),Jean Paul Richter had not started writing The Fledging Years (Flegeljahre, 1804-1805) yet. He was known by the Jena romantics and he had approached the readers after the publication of Hesperus, in 1795, after many years and some books which went almost unnoticed. As we can read on Letter on the Novel, he is the contemporary –not including Goethe– who impacted on Schegel the most when it comes to establishing the guidelines for a theory of novel. In fact, Antonio’s reading on novel are a response to the criticism Amalia made of Jean Paul’s books. The objective of this short paper is to put Flegeljahre in a dialogical perspective with Schlegel’s theory of novel. From this point of view, Jean Paul would be answering to the other Friedrich, in conceiving a text that more than any text ever would seem to materialize in its formal and narratological aspects, as well as in the construction of the characters, all the attributes Schlegel wished for his theory of novel, that “should be a novel itself, which gave a fantastic form to each eternal tone of fantasy, and muddled again the chaos of the world of chivalry.”

Seit dem sogenannten spatial turn hat die Reflexion unterschiedlicher Raumkonzepte in den Kulturwissenschaften Hochkonjunktur. Dabei wird immer wieder auf einen Aspekt verwiesen, der gleichwohl merkwürdig randständig bleibt: der Zwischenraum als materielle oder imaginäre Grenze. Sei es die häusliche Schwelle (Bachelard) oder der Schwellenritus (van Gennep), der postkoloniale in-between-space (Bhabha), die paratextuelle zone intermediaire (Genette) oder eine assoziative Ikonologie des Zwischenraums (Warburg). All diese Aspekte verweisen auf ein besonderes Feld von Praktiken im Raum, die in einem 'Zwischenbereich' stattfinden, nämlich die Bewegungen im Zwischenraum.

Der Blick von oben, der in The Enemy of the State mit den Mitteln Hollywoods dargestellt wird, birgt eine Spezifik der Optik, die bereits in Jean Pauls Luftschiffer dargestellt ist. Der Blick von oben entdifferenziert Individuen zu niederem Getier und leistet der Paranoia Vorschub, dass jeder verdächtig ist.
Erschienen in: Markus Krause, Arno Meteling, Markus Stauff, Hrsg.: The Parallax View. Zur Mediologie der Verschwörung. Paderborn: Fink 2009, 155-170.

Im Zentrum dieses Aufsatzes stehen eine Interpretation von Albanos Jenseitstraum in Jean Pauls "Titan" ( 1800-03) und ein kurzer Ausblick auf den motivähnlichen »Traum vom rechten Land« in den "Flegeljahren" (1804/05). Um Jean Pauls Jenseitsträume angemessen zu kontextualisieren, werden drei Vorüberlegungen vorangestellt: zur Gattung der Traum-Jenseitsreise am Beispiel von Enkidus Traum aus dem "Gilgamesch"-Epos (1), zur Rekonstruktion der Traumtheorie Jean Pauls in ihrem Übergang von Aufklärung zu Romantik ( 2) und zur Bedeutung der Todesproblematik in seinem Werk (3). Albanos Jenseitstraum ( 4) realisiert Jean Pauls Programm einer ästhetischen Ontodizee, indem es den erschütterten Glauben an die Unsterblichkeit der Seele durch einen neu entworfenen poetischen Jenseitsmythos zu stärken sucht. Der Text ist zwar nicht genuin traumhaft, bedient sich aber, wie romantische Traumdichtungen, des Mittels der sekundären Traumhaftigkeit und diverser traumanaloger Verfahren, um Oneirizitätseffekte zu erzeugen. Im »Traum vom rechten Land« ist die Rhetorizität des Genres >Traumvision<, die Albanos Traum noch nachdrücklich prägte, weitgehend abgearbeitet (5).

Um 1800 19-3 "Drumherum geschrieben?" : zur Funktion auktorialer Para-texte für die Inszenierung von Autorschaft um 1800 / Torsten Voß. Mit einer Einleitung von Thomas Wegmann, Torsten Voß und Nadja Reinhard.-1. Aufl.-Hannover : Wehrhahn, 2019.-284 S. ; 23 cm.-ISBN 978-3-86525-642-3 : EUR 28.00 [#6518] Seit Gérard Genette 1 den Begriff der Paratextualität geprägt hat, entwickelte sich eine rege Forschung zu dem damit gemeinten Textfeld. Es handelt sich bei Paratexten um eine Form von rahmenden Texten oder Textteilen, die man als Kommunikation des Autors mit seinen Lesern verstehen kann. Je-denfalls dann, wenn es sich wie in den Beispielen der vorliegenden Studie mit auktorialen Paratexten zu tun hat. Es geht um die Frage, wie sich Auto-ren paratextuell inszenieren, um in der Aufmerksamkeitsökonomie der Sat-telzeit erfolgreich sein zu können. Dabei lassen sich auch interessante Wandlungen beobachten, wenn etwa der inzwischen populäre Christoph Martin Wieland sein Verhältnis zu Paratexte im Laufe der Zeit ändert. 2 Im vorliegenden Buch 3 von Torsten Voß, dem eine gemeinsam mit Thomas Wegmann und Nadja Reinhard geschriebene Einleitung vorgeschaltet ist, geht es um den Begriff und die Geschichte des Paratexts, um das Verhält-nis von Peritext und Epitext sowie die paratextuelle Inszenierung des Zu-sammenhangs von Werk und Autorschaft. Daß auch Fragen der Aufmerk-samkeitsökonomie eine Rolle spielen, liegt nahe, wenn es um eine Textsor-te geht, die auch dazu dient, den eigenen Stellenwert des Autors herauszu-streichen.

Es ist eine der faszinierenden Koinzidenzien der Geistesgeschichte, daß ein Denker wie Descartes, der "Vater der modernen Philosophie" in der Form des Rationalismus, 1 in seinem Werke einige wichtige Traumerzählungen bietet. 2 Diese Träume erschienen modernen Lesern manchmal wunderlich, doch gehören sie wesentlich zu ihm, sie sind, wie Karl Jaspers bemerkt hat, "ein Element seines Lebens und der Haltung, in der seine Philosophie er-wuchs". 3 Nun muß man Träume nicht zwangsläufig für irrational halten, aber daß sie Muster von Klarheit und Deutlichkeit seien, ließe sich nur behaup-ten, ohne daß es dafür eine Möglichkeit der Kontrolle gibt. Daß Träume im-mer wieder Anlässe für grundlegende Reflexionen auf die Natur des Men-schen bieten, versteht sich. 4 Auch die Frage, inwiefern Träume Zugang zu 1 Vgl. Die Adoption des "Vaters der modernen Philosophie" : Studien zu einem Gemeinplatz der Ideengeschichte / Hans-Peter Schütt.-Frankfurt am Main : Klos-termann, 1998.-XII, 213 S. ; 24 cm.-(Philosophische Abhandlungen ; 74).-Teilw. zugl.: Heidelberg, Univ., Habil.-Schr., 1992.-ISBN 978-3-465-02844-4. 2 Vgl. Discours de la méthode : französisch-deutsch / René Descartes. Übers. und hrsg. von Christian Wohlers.-Hamburg : Meiner, 2011.-LXXXVI, 218 S. ; 19 cm.-(Philosophische Bibliothek ; 624).-Beigefügte Werke: Im Anhang: Brief an Picot; Adrien Baillet: Olympica.-ISBN 978-3-7873-2148-3 : EUR 19.90 [#1971].-Rez.: IFB 11-4 http://ifb.bsz-bw.de/bsz336581726rez-1.pdf 3 Siehe Die großen Philosophen : Nachlaß 1. Darstellungen und Fragmente / Karl Jaspers.-Hrsg. von Hans Saner.-München ; Zürich : Piper, 1981, S. 240. 4 Traum. Enzyklopädie / Hans Ulrich Reck.-Paderborn ; München : Fink, 2010.-760 S. : Ill. ; 27 cm.-ISBN 978-3-7705-4396-0 : EUR 39.90 [#1183].-Rez.: IFB 12-2 http://ifb.bsz-bw.de/bsz314725695rez-1.pdf-Dieses Buch ist digital mit

Sina Dell’Anno nimmt das Thema des Workshops («Jean Paul und die Alchemie») zum Anlass, sich Gedanken zum poetologischen Potential der Alchemie für das Schreiben Jean Pauls zu machen. Ein Blick auf die Saturnalien, einen in der Forschung wenig beachteten Zeitschriftenbeitrag auf das Jahr 1818, dient ihr dabei als Ausgangspunkt: Der in der Alchemie mit dem Element Blei verbundene Saturn wird hier als Gott der unedlen Prima materia des ästhetischen Prozesses denkbar. Die daraus abgeleitet Frage, inwiefern sich die poetische Tätigkeit als ein Emporläutern von sprachlicher Materie denken lässt, produziert eine durchaus heterogene Reihe von Überlegungen zur Möglichkeit einer alchemistischen Poetik, die ihren Schwerpunkt erwartungsgemäss in Jean Pauls Vorschule finden: So wird die poetische Nachahmung der Natur in den ersten Paragraphen von Jean Pauls theoretischen Hauptwerk als eine alchemisch inspirierte ars transmutationis lesbar. Die Implikationen dieser Metaphorik konkretisieren sich sodann insbesondere im berühmten IX. Programm Über den Witz, dessen dissoziativ-assoziative Verfahren sich als eine ingeniöse Spagyrik beschreiben lassen. Charakteristisch für die ,Scheide- und Verbindungskunst‘ des Witzes ist dabei ein problematisches Schwanken zwischen Magie und Taschenspielerei, eine Ambivalenz, die auch den Diskurs über die Alchemie bestimmt. Eine Lektüre sub specie alchymiae führt damit ins Zentrum der Jean Paul’schen Poetologie. Dies demonstriert der Essay zuletzt in einem Close Reading von § 46, das Jean Pauls ästhetischer Theorie ein Verfahren der Wortdestillation nachweist. In der Alchemie lässt sich demnach eine ,Meta-Metaphorologie‘ des Jean Paul’schen Schreibens entdecken, ohne dass der Scheidekunst damit ein privilegierter Status gegenüber anderen Bildbereichen (insbesondere der Theologie und der Anthropologie) zukäme. Vielmehr, so die Konklusion von Dell’Annos Beitrag, zeigt sich gerade an einer Studie der alchemistischen Bildlichkeit, dass Jean Pauls genuin metaphorisches Schreiben keinen eigentlichen Schriftsinn kennt.

Starting with an attempt to outline characteristics of the dream-world (section 1), the essay sketches a tentative systematic poetics of dream narration, which is based on a dialectical interplay between devices of familiarization and defamilarization (2; 3). Section 4 will discuss some historical examples of dreams which are clearly shaped by (familiarizing) cultural and textual patterns (a message-dream and a symbolic dream by Homer; an incubation-dream by Aelius Aristides; a dream-vision by Jean Paul) and try to scale their oneiricity. Section 5 will formulate some hypotheses for a more complex view of a poetics of oneiric defamiliarization: This can, of course, be based on attempts to imitate dreams and related writing techniques (e.g. the notation rules of empirical psychology for factual dream-reports). Texts written like that will, however, only mimic the dream as we remember it when awake – as a sequence of deviations from our waking world. To get closer to the ›negative capability‹ of the original dream-experience, mimetic devices can therefore also be supplemented (or substituted) by alternative (nonmimetic) modes of oneiricity, such as secondary oneiricity (borrowing motifs from the fantastic, the fairy-tale, myth, etc., illustrated by literary dreams by Jean Paul and Heine), and the poetic simulation of a dream space by the use of suitable current literary devices – like Trakl’s use of Expressionist poetics in his prose poem "Traum und Umnachtung" (Dream and Derangement).

Discusses the metaphor of the sunrise between Enlightenment and Romanticism. Text analyzed include the poem "Der Morgen" by Barthold Hinrich Brockes, Jean-Jacques Rousseau's novel "Émile ou De l’éducation", Georg Christoph Lichtenberg's essay "Amintors Morgen-Andacht", Johann Gottfried Herders "Vom Geist der Ebräischen Poesie", and Jean Paul's novel "Die unsichtbare Loge".

EDITION 16-3 Jean Pauls sämtliche Werke / im Auftrag der Preußischen Akademie der Wissenschaften begr. und hrsg. von Eduard Berend. -Historisch-kritische Ausgabe. -Berlin [u.a.] : De Gruyter Akademie Forschung. -22 cm. -Bis Bd. 7 im Akademie-Verlag, Berlin [#4590] Bd. 8. Briefe an Jean Paul 1820 -1825. -ISBN 978-3-05-006508-3 : EUR 239.00 Text / hrsg. von Markus Bernauer und Dürten Hartmann. -2015. -XV, 625 S., [16] Bl. : Ill. Kommentar / hrsg. von Markus Bernauer und Dürten Hartmann. -2015. -S. 629 -1276 Die Arbeiten an der Edition der Briefe an Jean Paul 1 konnten zügig abgeschlossen werden. Die Bände 6 und 7 erschienen bereits vor nicht allzu langer Zeit. 2 Der achte Band enthält die Briefe an Jean Paul in der Zeit von Informationsmittel (IFB) : digitales Rezensionsorgan für Bibliothek und Wissenschaft

Der Beitrag widmet sich bedrucktem Papier, das Müll geworden ist. Dabei wird den unterschiedlichen Gründen für die Müllwerdung von Texten nachgegangen: von technischen Mängeln bis zum Makel mangelnden Publikumsinteresses. Umgekehrt geht es aber auch um die Textwerdung von Papier-Müll: eine Operation, die an der Nullstufe intertextueller Produktivität zu beobachten ist – und die die Strukturen literarischer Wert- und Unwert-Produktion sichtbar macht.

hung er seiner Wirkung als unsichere Hypothek hinterHisst,40 Der Held des Stiicks, das agens der dramatischen Darstellung, ist fliichtig wie ein fliichtiger Pun. Er deutet an, mehr noch: er »pflanzt« (sagt Empson einmal) ein Trauma vor aller Zeit,41 Dessen schlechte und zwangsHiufig falsche Deckerinnerung kann die allegorische Figur des Juden nur bieten. Noch die Allegorie des Lesens, die von Boccaccios Novellistik bis zu Freuds Urszene die Riickwartigkeit des Vollzugsa tergo -ins Bild setzt, kann nicht anders als die Latenz in unvordenklicher Vorzeitigkeit situieren statt sie, wie Shakespeare das Theater, als eine allgegenwartige Schwelle in den Szenen des sprachlichen Vollzugs zu gewartigen. : I ! Zitieren wird hier als eine Bewegung des Herausnehmens aus einem Kontext und EinfUgens in einen anderen Kontext beschrieben -und fUr diese doppelte Geste, die dem Akt des Zitierens zugrundeliegt, verwendet Derrida die Metapher der Pfropfung: »Auf dieser M6glichkeit m6chte ich bestehen«, heiBt es in >Signatur Ereignis Kontext<: der »M6glichkeit des Herausnehmens und des zitathaften Aufpfropfens [greffe citationelle], die zur Struktur jedes gesprochenen oder geschriebenen Zeichens geh6rt«2. Damit wird die Pfropfung zu einer Figuration, zu einer Verk6rperung dessen, was im Akt des Zitierens und durch den Akt des Zitierens geschieht, wobei den AnfUhrungszeichen eine besondere Funktion zukommt: Sie signalisieren, dass das Zeichen oder die ZITIEREN PFROPFEN EXZERPIEREN 1 Jacques Derrida: Signature evenement contexte. In: ders.: Marges de la Philosophie. Paris 1972, S. 365-393. Im Folgenden zitiert nach der deutschen Neuiibersetzung in Jacques Derrida: Signatur Ereignis Kontext. In: ders.: Limited Inc. Wien 2001, S. 15-45, hier S. 32. 2 Ebd. »Was ware ein Zeichen, das nicht zitiert werden k6nnte?«, fragt Jacques Derrida in seinem 1972 erschienen Aufsatz >Signature evenement con-texte<, urn kurz darauf festzustellen: »Jedes Zeichen, sprachlich oder nicht, gesprochen oder geschrieben (im geliiufigen Sinn dieser Opposition), als kleine oder grof3e Einheit, kann zitiert -in Anfiihrungszeichen gesetzt -werden; von dort aus kann es mit jedem gegebenen Kontext brechen und auf absolut nicht sattigbare Weise unendlich viele neue Kontexte zeugen.«l UWE WI RTH I ANSELM HAVERKAMP 78 Zeichenkette, die zwischen Anfuhrungszeichen gesetzt wurden, anders interpretiert werden soIl als sie bisher interpretiert wurde. Anftihrungszeichen signalisieren also einen Wechsel des »Deutungsrahmens«.3 Das gilt fUr einfache AnfUhrungszeichen, die eine ironische Distanzierung signalisieren ebenso wie fUr die doppelten AnfUhrungszeichen. Die doppe1ten AnfUhrungszeichen zeigen nicht nur einen Wechse1 des Deutungsrahmens an, sondern sie zeigen auch an, dass das, was zwischen die doppe1ten Anftihrungszeichen gesetzt wurde, nicht von dem stammt, der spricht oder schreibt. 4 Sie zeigen ein lYOn jemand anderem< an: sei es, um diesem anderen damit die Ehre der Urheberschaft zu geben und damit zugleich sein Copyright zu respektieren;5 sei es, um dem anderen die Verantwortung fUr das, was zwischen den AnfUhrungszeichen steht, zuzuschreiben. Insofern zeigen doppelte Anftihrungszeichen zugleich die Distanz und die Differenz zwischen zitierendem SUbjekt und zitiertem Subjekt an.

Bei Jean Paul über das Ereignishafte zu sprechen, ist aus vielerlei Gründen naheliegend, wurde er doch selbst, der reale Autor Jean Paul, als ein Ereignis betrachtet, als jemand -so Schiller nach Jean Pauls Besuch in Weimar 1796 -"der aus dem Mond gefallen ist"1 oder -wie Goethe es in einem Epigramm für den Musenalmanach formulierte -als "der Chinese in Rom"2. Die hier ausgedrückte Irritation bezüglich der Person galt auch dem Werk. Goethe steht Jean Pauls Texten konsterniert gegenüber, mag sie keinem ästhetischen Programm eindeutig zuordnen und spricht ihnen im Hinblick auf die Schreibweisen gar den künstlerischen Anspruch ab. So schickt er den von Richter per Post erhaltenen Hesperus, für den er sich nicht einmal bedankt, an Schiller mit der Anmerkung, es handle sich um einen "Tragelaph".3 Mit dieser Bezeichnung ist zunächst ein "literarisches Werk [gemeint], das nicht eindeutig einer bestimmten Gattung zugeordnet werden kann".4 Im Verständnis der beiden Dichter wurde damit jedoch "ein mißgestaltetes oder groteskes Kunstwerk" gekennzeichnet, "etwa auch ein […] Roman, dem es […] an innerer Harmonie und Ausgewogenheit seiner Teile [mangelt]."5 Ohne dass hier diesem rezeptionsästhetischen Hintergrund genauer nachgegangen werden kann, zeigen diese Reaktionen, dass Jean Pauls Werk einen Einschnitt, einen Einbruch auf dem Feld der zeitgenössischen Ästhetik bedeutete, auch wenn es zunächst nur als ‚eigenwillig', ‚bizarr' oder ‚exotisch' eingestuft wurde.

Monika Tokarzewska zeigt, wie Locke, Leibniz, Kant, Fichte, Novalis und Jean Paul Motive aus der nachkopernikanischen und newtonschen Astronomie in Schlusselmetaphern verwandeln und mit ihrer Hilfe die Moglichkeiten eines neuen Grundlagendenkens und -handelns im Angesicht der Verwissenschaftlichung des Weltbildes an der Schwelle zur Moderne austaxieren. Die Autorin beschreibt auch die starken Veranderungen, denen das Metaphernnetz unterlag. So fand es im 20. und 21. Jahrhundert einen spaten Niederschlag in den Uberlegungen von Hannah Arendt und Bruno Latour.

Die Identität spielt im Siebenkäs eine zentrale Rolle. Die Frage, die dem Roman zugrundeliegt, ist, was passiert, wenn der Name und vor allem der Eigenname, nicht mehr auf ein Ding, oder spezifischer, auf eine Person verweist. Denn das ist genau der Prozeß, der durch den Namenswechsel zwischen dem Armenadvokaten, Siebenkäs, und dem ungebundenen Nomaden, Leibgeber, in Gang gesetzt und somit erzählbar wird. Solange es nur ein Vertrag zwischen beiden bleibt, scheint alles noch glimpflich zu verlaufen, doch sobald sich Siebenkäs entscheidet, Lenette zu heiraten und das Vermögen, das Leibgeber ihm überschrieben hat, in Anspruch zu nehmen, setzen die legalen Schwierigkeiten und die menschlichen Verwirrungen ein, die durchaus auch ihre tragische Seite haben.

EDITION 16-2 Jean Pauls sämtliche Werke / im Auftrag der Preußischen Akademie der Wissenschaften begr. und hrsg. von Eduard Berend. -Historisch-kritische Ausgabe. -Berlin [u.a.] : De Gruyter Akademie Forschung. -22 cm. -Bis Bd. 7 im Akademie-Verlag, Berlin [#4590] Abt. 4. Briefe an Jean Paul / hrsg. von der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften durch Christian Begemann ... Bd. 7. Briefe an Jean Paul 1815 -1819. -ISBN 978-3-05-006025-5 : EUR 239.00 Text / hrsg. von Markus Bernauer. -2013. -XIV, 451 S., [16] Bl. : Ill. Kommentar / hrsg. von Markus Bernauer. -2013. -S. 453 -965 Die rege Forschung, die sich mit Briefen und Briefnetzwerken um 1800 befaßt, 1 wird nicht zuletzt durch Editionen befördert und gestützt, die das für Außenstehende oft arkane, weil stark aus den persönlichen Lebensumständen und Bekanntschaften resultierende, Material so gut wie möglich erläuternd erschließen. Der Aufwand dafür ist nicht gering, die Rechercheleistung teilweise beachtlich, wenn Informationen über weniger bekannte Zeitgenossen zusammengetragen werden müssen. Und auch die Transkription der Briefschaften wartet mit manchen Schwierigkeiten auf.

The topic of the present paper is situated at the crossroads between the fields of visual culture and media archeology. Both research areas have in common the study of the vision devices which have determined and conditioned the perception of images. Unlike them however, the issue of this paper is not an image (as in the case of ekphrasis), but the perception itself and the structures of narrative derived from it. Indeed, following Harro Segeberg’s perspective, aerostatic balloons are in my issue considered as media-like vision devices they are compared with, as they had significant implications with perception (I intentionally do not refer to the idea of influence) at the turn of the XIX century. This change of perception from a static and artificial one, in the German prose of the Enlightenment based mainly on the medium of optical devices, to an open and non linear one is here analysed through the key of the first balloon flights and on the sample of two writers: Jean Paul with his Des Luftschiffers Giannozzo Seebuch and Jan Potocki, author of a pioneer novel, Le manuscrit trouvé à Saragosse, a work-in-progress known in three versions. However, the link between the two authors is not evident, as Potocki was the only one of them who really flew with a balloon, but his recital has not been preserved, whereas Jean Paul’s description of a balloon flight was merely a creation of his imagination. Nevertheless, the comparison between the imagined flight in Jean Paul’s prose and the narrative structure of Potocki’s novel turns out to be worth of attention, as it shows the link between movement, gaze, memory and imagination in a sense which goes very close to the achievements of contemporary neuroscience.

Der Beitrag widmet sich bedrucktem Papier, das Müll geworden ist. Dabei wird den unterschiedlichen Gründen für die Müllwerdung von Texten nachgegangen: von technischen Mängeln bis zum Makel mangelnden Publikumsinteresses. Umgekehrt geht es aber auch um die Textwerdung von Papier-Müll: eine Operation, die an der Nullstufe intertextueller Produktivität zu beobachten ist – und die die Strukturen literarischer Wert- und Unwert-Produktion sichtbar macht.