Jac Leirner

A todo corpo administrativo e docente do Instituto de Artes da UnB pela viabilização do Programa. À Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) pelo apoio financeiro. A Jac Leirner por ter sido tão receptiva quanto a minha pesquisa e por ter contribuído com precioso material. Aos amigos e colegas de quem pude desfrutar inteligentes e ilustradas conversas, que me auxiliaram na construção do meu entendimento acerca do que estava fazendo, em especial

Este artigo enfoca a exposição Através, em Inhotim, coleção e propriedade particular do colecionador Bernardo Paz, ambas situadas nos arredores da cidade de Brumadinho, cerca de 60 quilômetros de Belo Horizonte. Além de uma visão crítica de parte do acervo exposto e publicado com o mesmo título Através, em catálogo da Instituição, verificam-se aqui os mecanismos curatoriais que exercitam estratégias de reafirmação do poder mercadológico do sistema artístico brasileiro, com a nítida predominância da presença de artistas brasileiros representados pelas galerias Luisa Strina e Fortes Vilaça, ambas em São Paulo.

Nos últimos anos, movimentos constituídos em cidades brasileiras têm cons-truído uma narrativa em que performances e instalações vêm ganhando espaço dentro e fora das instituições como formas de atuação política, num crescente processo de artificação da esfera pública 2 e politização da arte. Como argumen-taremos, os eventos aqui discutidos parecem associar-se a uma paulatina mu-dança nos rumos das instituições museais que, conforme mostrado em outras ocasiões (Marcondes, 2014, 2015; Miranda, 2014; Sant'anna, 2011; Miranda & Sant'anna, 2014), tem resultado da crescente fusão entre arte e vida. Em maio de 2014, o Museu de Arte Contemporânea de Niterói e o Insti-tuto Mesa organizaram o seminário O Sentido do Público na Arte. O evento era parte de projeto, contemplado com o Prêmio Funarte-10 a Rede de Encontros nas Artes Visuais-e tinha "como foco a complexidade das interações públicas entre a produção artística contemporânea e a sociedade". As discussões envol-viam u...

No começo dos anos 1990, Jac Leirner criava duas obras, ambas chamadas Fantasma[1]. O primeiro Fantasma repetia as mesmas formas e dimensões de Os cem (de 1987), uma espécie de "díptico", que, disposto no chão, era composto por duas carreiras de notas de cem cruzeiros, cada uma delas estruturada por um cordão de poliuretano que atravessava as cédulas pelo meio, de modo a formar essas duas tiras, blocos ou "gavetas" com as notas. Os cem era um dos primeiros trabalhos de uma das mais conhecidas séries de Jac Leirner, que leva o mesmo nome dele. O material primeiro da série é a nota de cem cruzeiros, que, como se sabe, passava por um processo de desvalorização acelerado em meados da década de 1980, devido a uma hiperinflação no país. Jac passou a adquirir essas cédulas por meio de trocas de dinheiro em bancos e em atividades cotidianas, e, no final da década, já havia produzido um grande número de trabalhos com elas. A diferença daquele primeiro Fantasma em relação à obra Os cem, todavia, era que suas duas peças eram compostas não por cédulas, e, sim, por papéis em branco, recortados do tamanho do papel-moeda que compunha a obra que ele mimetizava.

PORTUGUÊS:
O presente texto visa analisar e discutir na dimensão criadora e polêmica da obra do artista brasileiro Hélio Oiticica (1937-1980) a relação entre artista/propositor, obra e espectador. O artigo inicia-se sobre uma breve análise histórica do movimento neoconcreto, abordando a trajetória deste artista e enfatizando suas primeiras pesquisas com os Bólides, realizadas durante a década de 1960. Em um segundo momento, a ênfase é dada na importância dos processos que tomam a circunferência dos Parangolés, quando Oiticica expande seu trabalho para um novo campo, tomando uma consciência ampliada do habitar no mundo urbano, envolvendo sua produção em situações intrinsicamente sociais e culturais.
Palavras-chave: Hélio Oiticica, Bólides, Parangolés.

ENGLISH:
The present text intends to analyze and discuss into the breeder and polemic dimension of the Hélio Oiticica (1937-1980) Brazilian artist's work, a relation between artist/proposer, oeuvre and spectator. The paper starts under a brief historic analysis of the neo-concret movement, discussing the trajectory of this artist with emphasis on his firsts researches with the Bólides realized during the 60's. In a second moment, the emphasis is given on the importance of the process inside Parangolé's circumferences, when Oiticica expands his work for a new field, taking an expanded conscience of living in urban world and involving his production in intrinsically social and cultural situations.
Keywords: Hélio Oiticica, Bólides, Parangolés.

Pretende-se aqui analisar a obra de Jac Leirner a partir de uma tensão por nós identificada entre exibição e ocultação de objetos banais que são submetidos a procedimentos repetitivos de acumulação, classificação e exposição pela artista. Para tanto, a partir de análises das obras e da fortuna crítica dedicada ao trabalho de Leirner, recorremos ao discurso curatorial para propormos três conceitos que nos possibilitasse abordar essa tensão mencionada. São eles destilação, acumulação e interceptação.
Palavras-chave: Jac Leirner; objeto; coleção; crítica institucional.
Our intention here is to analyze the Jac Leirner's work from a tension that we have been identified between displaying and hinding of commonplace objects that are subjected to repetitive accumulation, classification and exhibition procedures by the artist. Therefore, based on work analysis and on critical fortune dedicated to her work, we used the curatorial discourse to propose three concepts that would enable us to address this tension. They are distillation (destilação), accumulation (acumulação) and interception (interceptação).

RESUMO Este artigo aborda o conjunto de objetos cotidianos organizados como os arquivos poéticos, que se estabelecem como sistema ideal para a potencialização do processo criativo o qual resulta na construção da obra tridimensional caracterizada como ecossistemas poéticos. Palavras-chave: objeto cotidiano, arquivos poéticos e ecossistemas. ABSTRACT This article discusses the set of everyday objects arranged as poetic files, which are established as optimal for the enhancement of the creative process that results in the construction of three-dimensional work characterized as ecosystems poetic system. Em alguns processos criativos em arte é comum o uso de arquivos com potencial para a criação. Dentre os diferentes elementos materiais que são referências e ficam latentes para posterior utilização, destacam-se anotações, textos, imagens e objetos. Aqui, enfatizamos os arquivos de objetos, mais especificamente os de objetos cotidianos, como recurso para a construção de poéticas tridimensionais que apresentem o estudo das relações entre objetos os quais levam à construção de ecossistemas poéticos a partir dos arquivos disponíveis. Consideramos como ecossistemas poéticos as construções tridimensionais obtidas pela junção de objetos cujos aspectos formais e/ou não formais estabeleçam relações entre si onde o produto final é diferente daquele que o gerou, na forma e no significado. Objetos estão por toda parte, disponíveis ao olhar e ao consumo. A cada dia, surgem novas invenções para necessidades novas ou para aquelas que permanecem desde sempre. Podem ser objetos tecnológicos de comunicação cada vez mais inteligentes, ou um simples copo com design arrojado, um cabide ou

Resumo O presente artigo trata de um estudo da mostra Hardware seda – Hardware silk da artista Jac Leirner tendo como referência a ideia de crise da arte. Essa ideia, originalmente proposta por Hegel no século XIX, foi retomada no século seguinte por autores como Arthur C. Danto, Hans Belting e Ferreira Gullar ao analisarem a arte contemporânea feita após os anos 1960. No presente trabalho, se recorrerá a esses autores para levantar questões na obra de Jac Leirner relativas ao seu caráter limítrofe entre artístico e não artístico e à sua capacidade de desafiar instituições. Palavras chave: Fim da arte. Jac Leirner. Arte contemporânea. Narrativas. Abstract This article deals with a study of the Jac Leirner work's Hardware seda-Hardware silk based on the idea of art crisis. This idea, originally proposed by Hegel in the nineteenth century, was resumed the next century by authors such as Arthur C. Danto, Hans Belting and Ferreira Gullar when analyzing contemporary art made after 1960. In this study, we draw on these authors to raise questions on the Jac Leirner work's regarding their character borderline between art and non-art and its ability to challenge institutions.

RESUMO: Para produzir suas obras, Jac Leirner desloca objetos de suas trajetórias originais e, após um processo de acumulação e ordenamento, os coloca em uma nova situação tendo como lugar espaços museais, empreendendo assim uma prática de interceptação. O presente trabalho busca compreender como a obra de Jac, especificamente a mostra Hardware seda – Hardware silk, ao comentar os próprios elementos relacionados ao processo expositivo, suscita a questão de como a consciência do espaço expositivo é inerente ao fazer artístico e de como não é adequado pensar em uma história das formas dissociada de uma história das instituições. Palavras-chave: Jac Leirner. Lugar. Obra em exposição. ABSTRACT: To produce their works, Jac Leirner moves objects from their original trajectories and, after a accumulation and ordering process, puts them in a new situation taking place as museological spaces, thus undertaking a interception practice. This study seeks to understand how the Jac's work, specifically Hardware seda-Hardware silk, commenting on the elements related to the exhibition process themselves, raises the question of how consciousness of the exhibition space is inherent in art making and how is not appropriate to think of a shapes history dissociated from an institutions history.