Italian 1977 Movement

Le percezioni dell'infanzia sono molto vicine a quelle del sogno. Infanzia e sogno sono fratello e sorella, esperienze surreali dell'Essere, ricche di fascinazioni che sfiorano con delicatezza il soprannaturale. Questo è il senso della pittura metafisica di Heather Nevay.

Il contributo prende le mosse dalla rimozione del trauma che, presente nelle fiabe popolari, va lentamente esaurendosi nelle fiabe autorali. Con gli ultimi sviluppi del genere fiabesco si arriva, passando al romanzo, ai classici del fantasy in cui, al posto della rimozione del trauma tipica della fiaba, assistiamo a una progressiva affermazione e narrazione dello stesso, con la coscienza che il trauma per eccellenza si identifica ormai con il passaggio dall'adolescenza all'età adulta e con l'accettazione della morte.

«C'era una volta…-Un re!-diranno subito i miei piccoli lettori.-No, ragazzi, avete sbagliato. C'era una volta un pezzo di legno. Non era un legno di lusso, ma un semplice pezzo di catasta, di quelli che d'inverno si mettono nelle stufe e nei caminetti per accendere il fuoco e per riscaldare le stanze». 1 Da questo incipit Collodi prende le mosse per consegnare al pubblico dei piccoli (e non solo, a dire il vero) un libro che, contrariamente a quanto ne potesse pensare inizialmente il suo "gran burattinaio", sarebbe ben presto diventato un classico della letteratura italiana, in grado però

This chapter explores how the new political sensitivity of 1980s Italy found expression through images of androids and cyborgs, embodying a new rebellious subject: fluid, highly technological, urban, more at ease with pop culture references than with Marxist ones. The most prominent example is the comic strip Ranxerox (1978-86), whose protagonist is a violent, uninhibited and amoral android, created by a group of dissident college students as a weapon against the police. Born as an expression of Italian youth counterculture, Ranxerox soon became an internationally acclaimed phenomenon, making it a privileged text to explore the peculiarity of AI narratives in Italy at the dawn of postmodernism and the information society. The chapter first analyses the cultural and political environment that produced the comic and its transnational reception, and demonstrates how Italian cyberpunk and its peculiar reading of AI and cyborgs stemmed directly from the political experiences of the 1970s.

Al fine di fornire un contributo alla riflessione storiografica sui fatti che nel 1977 investono la città di Bologna, nel presente lavoro mi propongo di svolgere alcune considerazioni sulle dinamiche memoriali che caratterizzano le testimonianze di influenti figure che hanno gravitato intorno all’orbita del Pci bolognese. Nello specifico, il contributo qui presentato scaturisce dalla consultazione del materiale contenuto nella “Raccolta di videointerviste della Fondazione Gramsci Emilia-Romagna”, archivio video di testimonianze orali sul ruolo, la storia e la percezione del Partito comunista italiano a Bologna tra gli anni Sessanta, Settanta ed Ottanta del Novecento. Per una maggiore chiarezza espositiva l’analisi procederà seguendo un percorso cronologico che, introdotto da un confronto tra gli eventi accaduti nel 1977 e quelli svoltisi nove anni prima, ha inizio con le riflessioni sul primo approccio tra il Pci e il Movimento, prosegue con l’esame delle rievocazioni dei fatti di marzo e si conclude con alcune considerazioni sul convegno internazionale contro la repressione celebrato in settembre.

Le dimensioni del suono. Musica, frontiera e identità José Juan Olvera Gudiño Ángel González: il padre di Camelia Elijah Wald We're Not the Jet Set. Country music e identità di classe Michele Dal Lago "Weed and syrup, 'til I die". La scena trap e la pulsione di morte Pietro Bianchi Amore, furto e ripetizione. Note su alcuni aspetti della poetica di Bob Dylan Alessandro Portelli ATTUALITÀ Elezioni 2016: un'interpretazione di lungo periodo Fabrizio Tonello Il tentativo egemonico di Bernie Sanders: dalla corsa alle primarie democratiche all'opposizione a Trump Rosa Fioravante Disillusione e divario: come i notiziari delle tv via cavo americane hanno impaginato la strategia sull'immigrazione del presidente Trump Manuel Chavez e Carin Tunney San Francisco: servizi sociali e immigrati ai tempi di Trump. Intervista a Susanne Zago A cura di Paolo Barcella SAGGI Suoni perduti (o ritrovati) nell'orecchio. Fattualità, intensità e trasmissione dell'affect in Typee di Herman Melville Pilar Martinez Benedi L'immagine dell'Emerson filosofo restituita dalla critica italiana e americana.

The “Indiani metropolitani” (Metropolitan Indians) were an informal group active in the Italian far-left protest Movement of 1977. Why did they refer to themselves as Native Americans? This essay shows how this identification did not materialize overnight and was instead the outcome of a longer process. During the Sixties, the counterculture movements looked at Native Americans as a model of an alternative way of life. Cinema, literature and the alternative press spread this view outside the USA. Since the beginning of the Seventies, Italian far-left groups represented Native Americans as a people not only closer to nature but also as victims of the capitalist system. Native Americans thus became a symbol that in some ways obfuscated the real people that had inspired the symbol. This essay studies this process through the analyses of films, magazines and newspapers. It also shows how Native American histories, images, and mythologies were twisted to suit a variety of different social and political needs, in tune with the Italian historical and cultural contexts of the times.

Se la narrazione storica sul 1968 ha privilegiato l’esaltazione dell’esplosione creativa, a discapito spesso di una necessaria attenzione alle tragedie e la tensione che pure hanno caratterizzato gli anni Sessanta, per quanto riguarda la diffusione culturale sul ‘77 l’accento cade quasi sempre sulla sua connotazione violenta e sulla crisi dell’ala creativa, anch’essa ormai troppo estrema e incapace di comunicare all’interno come all’esterno.
Attraverso l’uso di un’opera musicale dimenticata ma preziosa come documento dell’anno di produzione e dell’intera epoca, è possibile invece riscoprire episodi che meritano di essere salvati dall’oblio non come aneddoti ma in qualità di pezzi di una storia difficile da ridurre alla mera esplosione in un singolo anno di tensioni e contraddizioni covate nel corso dell’intero dopoguerra.

Il partito nella 'Fabbrica Verde'. Note sulle lotte operaie nella Padana Irrigua", classe operaia, 4-5 (1965).-"Composizione del capitale e forza lavoro alla Olivetti", Quaderni rossi, 3 (1963).-"Composizione organica del capitale e forza-lavoro alla Olivetti", Quaderni rossi, 2 (1962).-ed. "Documenti sulla lotta di classe alla FIAT", Quaderni Rossi, 1 (1961). Amorós, Miguel.

Recenti test sul potenziale socio-cognitivo e il valore edonico di testi letterari che utilizzano elementi magici rivelano come la controfattualità costituisca una 'palestra mentale' per i lettori: essi apprendono a elaborare spiegazioni causali complesse e incrementano i fattori coinvolti nel costituirsi della coesione sociale, sia nel caso di lettori young adult sia nel caso di lettori adulti. Lo psicologo Eugene Subbotsky ha dimostrato che la magia ci rende più sensibili alle operazioni di Teoria della Mente e socialmente empatici, mentre un gruppo di narratologi ha di recente misurato i tempi di riassorbimento della dissonanza cognitiva prodotta dall'elemento magico: ciò riesce fra l'altro a spiegare il grande successo di Harry Potter e della saga di Twilight. Recent tests on the social and cognitive potential and the hedonistic value of literary texts that use magic elements show how counterfactuality is a kind of 'mental training' for readers: they learn to formulate complex causal explanations and involve more factors in the constitution of social cohesion, both in the case of young adults and adult readers. The psychologist Eugene Subbotsky showed that magic makes us more sensitive to Theory of Mind acts and more socially empathic, and a group of narratologists recently measured the resolution time of cognitive dissonance induced by magical elements: this also explain the great success of the Harry Potter and Twilight sagas.

Questo lavoro fornisce una spiegazione teorica dell'ambivalenza formale di tre romanzi fiabeschi scritti a cavallo tra Ottocento e Novecento: Alice's adventures in Wonderland (1865) di Lewis Carroll, Le avventure di Pinocchio. Storia di un burattino (1881) di Carlo Collodi e Peter Pan (1912) di James M. Barrie. Viene illustrato il processo tramite cui fiaba e romanzo si contaminano al punto che l'una è assimilata all'altro; sono infine prese in considerazione questioni legate, essenzialmente, all'avvento della psicanalisi, che forniscono una prospettiva da cui osservare questi testi come un momento di transizione formale tra il fantastico e il soprannaturale classici dell'Ottocento e le sperimentazioni moderniste e avanguardiste. This essay gives a theoretical explanation of the formal ambivalence of three novels which present fairytale characteristics, written among the end of nineteenth century and early twentieth century: Alice's adventures in Wonderla...

Questo contributo intende mettere in luce l"importanza del pensiero di Bachtin e della sua teoria del personaggio nella definizione di un «umanesimo contemporaneo» e nei suoi sviluppi narrati-vi. Si riferisce perciò, senza pretesa di esaustività, ad alcuni romanzi di Michel Houellebecq, John M. Coetzee, Philip Roth, Javier Marías. A partire dai concetti bachtiniani di dialogismo e di extralocalità, si analizzano le forme dell"intertestualità, i modi dell"ironia e del paradosso, e la simbologia della morte come collocazione del personaggio sull"estrema soglia. This essay aims at showing the importance of Bakhtin"s thought and theory of character in the definition of a «contemporary humanism», by focusing on novels written by Michel Houelleecq, John M. Coetzee, Philip Roth, Javier Marías. Starting from the Bakhtinian concepts of dialogism and extralocality, the essay analyses the treatment of intertextuality, irony and paradox, and the symbol of death as the e...

All"interno della storiografia letteraria del secondo Novecento italiano la figura di Ore-ste del Buono è stata vittima di una singolare rimozione. Certo l"impegno su diversi fronti-dal romanzo di genere al fumetto, dal costume alla critica letteraria-rende dif-ficile inquadrare un intellettuale dal «multilforme ingegno» (Paccagnini 108), tanto atipi-co rispetto ai canoni nostrani. Eppure è proprio tale eclettica varietà a costituire la spe-cificità di del Buono, a spingerci a riconoscere il suo principale ruolo sulla scena cultura-le, ovvero quello di mediatore. Mediatore tra codici e linguaggi, tra scuole di pensiero e movimenti, tra le ragioni del mercato e la costante ricerca della qualità… In quasi ogni aspetto della sua attività possiamo ritrovare tracce di un"attitudine rara e preziosa insie-me, specie durante gli anni Settanta. Nel decennio precedente si erano diffusi nuovi, suggestivi slogan (morte dell"autore, romanzo sperimentale…), destinati ad affasc...

Summary: This article discusses irony, parody, and satire in the oral-literary tradition of Finnish working-class youth during the first decades of the twentieth century. The most important research material is Valistaja (The Enlightener, 1914– 1925), a handwritten newspaper produced ...

All"interno della storiografia letteraria del secondo Novecento italiano la figura di Oreste del Buono è stata vittima di una singolare rimozione. Certo l"impegno su diversi fronti-dal romanzo di genere al fumetto, dal costume alla critica letteraria-rende difficile inquadrare un intellettuale dal «multilforme ingegno» (Paccagnini 108), tanto atipico rispetto ai canoni nostrani. Eppure è proprio tale eclettica varietà a costituire la specificità di del Buono, a spingerci a riconoscere il suo principale ruolo sulla scena culturale, ovvero quello di mediatore. Mediatore tra codici e linguaggi, tra scuole di pensiero e movimenti, tra le ragioni del mercato e la costante ricerca della qualità… In quasi ogni aspetto della sua attività possiamo ritrovare tracce di un"attitudine rara e preziosa insieme, specie durante gli anni Settanta. Nel decennio precedente si erano diffusi nuovi, suggestivi slogan (morte dell"autore, romanzo sperimentale…), destinati ad affascinare più di un appartenente alla futura neoavanguardia. Del Buono aveva seguito con interesse la querelle tra "antichi e novissimi", senza però cedere a facili entusiasmi. Traducendo buona parte dei nouveaux romanciers; indirizzando, in veste di consulente, alcune delle maggiori case editrici verso le mode e i paradigmi emergenti; e, soprattutto, reinventando il proprio stile di romanziere. Quest"ultimo aspetto in particolare è stato trascurato dalla critica, più propensa a ricondurlo all"area del neorealismo che a riconoscere la significativa evoluzione della sua prosa nel periodo successivo. Contrapponendo, al canto del cigno dell"autore e alla parallela scomparsa del personaggio-uomo, la sua personalissima teoria di una «narrativa integrale» (del Buono, "Narrativa" 85). Del Buono si pone infatti in una posizione problematica, defilata e poco propensa ad ogni forma di consorteria. Il tentativo di cooptazione postuma tra le file dei simpatizzanti da parte del Gruppo 63 avrà breve fortuna (verrà incluso nella prima antologia del gruppo, ma non nelle seguenti), e Renato Barilli arriverà addirittura a porlo a capo di un improbabile «Polo Butor» (Chiurato 14), uno sparuto gruppo di "infiltrati" (insieme a Raffaele La Capria, Emilio Tadini, e Giuliano Gramigna) nelle file della compagine neoavanguardista. Quarant"anni dopo la questione rimane aperta e l"eredità di quel turbolento periodo è ancora oggetto di discussione. La nostra intenzione è proporre un approccio diverso, che cerchi di restituire la fluidità e la ricchezza delle suggestioni di allora poi irrigiditesi in categorie critiche spesso frutto di semplificazioni indebite. Del Buono, irriducibile outsider, ci permette così di riscoprire gli anni Settanta da un"angolazione inedita e di colmare, nello stesso tempo, alcune improvvide lacune nella nostra memoria culturale.

Dai "mostri umani" agli ominidi preistorici, dalle creature della mitologia greca ai "freak" del movimento del 1977 fino ai tentativi di rappresentare il Covid-19, l'essere mostruoso è spesso preso tra una molteplicità di saperi e pratiche a cavallo di filosofia, medicina e politica. L'incontro, che riunisce un artista e quattro studiosi del mostruoso, presenterà delle ricerche in fieri che affrontano il mostruoso da prospettive diverse, ma concependolo come una figura che permette di ripensare alcune categorie antropologiche, così come la tensione tra etica ed estetica.

She has served as Expert Evaluator of the European Commission in Brussels for more than 10 years. She also a Member of the Editorial Boards of European Societies, the European Journal of Cultural Studies and a member of the Advisory Board of Music and Arts in Action.

Fenomenologia di una deterritorializzazione In un passaggio non troppo noto di Deleuze si citano alcune figure dell'erranza e fin da subito, attraverso una sequenza molto rapida, il filosofo ci parla di un tipo di erranza che si dispiega secondo dei criteri particolari, in un modo compatto e crepato, concentrandosi sulla perdita totale di alcuni punti di riferimento: «Le grandi figure dell'erranza segnano la storia del mondo, Ulisse, Don Chisciotte, l'ebreo errante, Bouvard e Pécuchet, Bloom, Malone o l'Innominabile»1. Si tratterebbe di considerare che secondo Deleuze l'erranza che caratterizza la letteratura contemporanea smette di avere punti fissi, soprattutto, non ha paura di collocarsi nell'errore quanto nell'inganno, anzi, forse è proprio dalla verità che vorrebbe prendere le distanze. Soprattutto, ci si rende conto, che non si vuole più organizzare la visione in una totalità sistematizzata, anzi, se esiste una crisi per Deleuze è proprio la crisi della totalità. Sicuramente la spinta verso la sistematizzazione agisce ancora, ma mostra delle crepe, delle aperture, ed il mondo si riconfigura come un gioco che vuole parlare per aforismi, per squarci di luce, per balzi: «L'oggetto specifico dell'aforisma è l'oggetto parziale, il frammento il pezzo. Conosciamo bene, o meglio Maurice Blanchot ci ha insegnato a conoscere le condizioni di un pensiero e di una parola frammento: dire e pensare l'oggetto parziale in quanto non presuppone nessuna totalità passata da cui deriva, nessun tutto a venire che deriverebbe da esso, ma al contrario lasciar derivare il frammento da se stesso e dagli altri frammenti, facendo della distanza, della divergenza e del decentramento che li separa, ma che al tempo stesso li mescola, un'affermazione come nuova relazione con il Fuori irriducibile all'unità»2. La storia delle avventure di Pinocchio non è forse la storia di un corpo? Di una separazione? Di una relazione con un fuori dal ligneo involucro amorfo? (In apertura abbiamo come protagonista dichiarato non un Re, ma un Pezzo di legno). Pinocchio nasce da un taglio e subito si pone la questione del proprio corpo. Un corpo scisso come il soggetto, che è proprio la caratteristica della contemporaneità, ma nonostante questa separazione, il suo corpo-balocco sarà per sempre perseguitato ed ossessionato dal legno: «Pinocchio ha un complesso rapporto con il legno, egli scalcia contro la propria natura, e in quella resta catturato. Affonda nel legno, ma il legno è Geppetto»3. Pinocchio sopravvive alla scissione che lo porta a sporgere provvisoriamente sul mondo, ma quell'elemento ligneo dal quale si separa quando appare come ragazzo, ritorna costantemente, si ri-presenta spesso nelle variazioni mimetiche più disparate. Il suo stesso agire, quell'agire per balzi, per fughe, che lo caratterizza, non è un agire che procede secondo una coerente linea logica o dialettica, ma configura concatenazioni di imprevisti incalcolabili. Nessuno può prevedere quale strada prenderà Pinocchio, il quale non fa che perdersi, non fa altro che giocare a perdersi, probabilmente in un mondo dove smarrirsi è cosa sempre più problematica. Sicuramente sono disseminati nel testo di Collodi elementi territorializzanti, ma è pur vero che è proprio a questo sguardo anticipante che la fuga di Pinocchio si contrappone. Sia che si tratti di Geppetto, sia che si trovi a parlare con il Grillo parlante, sia che si svegli intrappolato in una rete da pescatori, il gesto di Pinocchio si manifesta come quell'impensato ed imprevedibile balzo che opera una costante deterritorializzazione nei confronti dello sguardo avvolgente ed ingabbiante di qualsivoglia Super-Io, soprattutto nella prima parte del Pinocchio.

· Illustration. A problem of literary theory · Illustrations have always been an important factor in the long history of the book, and yet they struggled to be recognized as such in literary history. The aim of this paper is to highlight some theoretical aspect of literary illustration, in order to propose a possible definition of this phenomenon and discuss methodological problems of this partially new field of study.

Pre-proofs of article that appeared in Social Research 87.3 (2020), 707-733 see https://muse.jhu.edu/issue/43303.

This paper examines how the memory of violence against demonstrators is culturally produced. In line with cultural theories of trauma, it assumes that the collective meaning of violence is socially mediated. However, it critiques the primacy of trauma as an analytic frame because its gravitation towards victimhood and negativity occludes the dynamic of action and reaction that defines contentious politics. Drawing on cultural memory studies to identify complex processes of mediation and remediation that render some events more memorable then others, the paper shows how the memory of outrages committed against demonstrators is made meaningful and imbued with a mobilizing capacity.

Un'analisi semiotica di "Io non ho paura" Voi ragni pelosi Voi tassi barbassi Lumache bavose E ciechi orbettini Restate lontani Dai nostri bambini. Voi bestie notturne Amanti del buio Voi che non dormite Se non al mattino Vegliate sul sonno Di questo bambino.

Nella tumultuosa primavera del 1977, su Lotta Continua e sulle fanzine dell'area creativa Pablo Echaurren inizia a rappresentare la gioventù ribelle che agita le piazze e le università. Dal suo lavoro di quei mesi scaturisce una «teratologia politica» che registra la radicalità del movimento del 1977, ma segnala, al contempo, la crisi di un'idea di militanza.

The essay compares the film In nome del papa re (L. Magni, 1977) and its television remake L'ultimo papa re (by L. Manfredi, 2013). Two distinct narratives of a same episode of the Italian Risorgimento. Through the analysis of the plots and the dialogues, from the journalistic reviews and from the reaction of the audience of those two products the differences in the Italian society of the last decades are outlined.

Attraverso il confronto fra Let Us Now Praise Famous Men di James Agee e Walker Evans e Poor People di William T. Vollmann, l'articolo si propone di mostrare come quest'ultimo rifletta e cerchi di risolvere i problemi etici, politici e formali della rappresentazione documentaria. In particolare, si analizzano le modalità attraverso le quali viene problematizzato il processo di mediazione e di fruizione e lo specifico della retorica adottata da Vollmann per rendere conto dell'esperienza di un'alterità subalterna

Fratello minore del ’68, detonatore degli anni di piombo, incubatore del “riflusso”, irripetibile spazio liberato? Sfuggente a ogni definizione univoca e luogo di contraddizioni non componibili, disperato e radicale – nonostante l’insistito ricorso all’ironia e al paradosso – come solo i momenti di passaggio sanno essere, il movimento del ’77 fu effige della transizione epocale che avrebbe traghettato il paese dal secolo breve agli incerti lidi della postmodernità.
Una peculiarità tutta italiana, al termine di un decennio, i Settanta, che rappresentò un tornante decisivo della modernizzazione culturale e civile, ma nel quale i conflitti sociali, la violenza politica e i fenomeni eversivi di destra e di sinistra raggiunsero livelli imparagonabili al resto d’Europa.
Frutto di ricerche storiche originali, i saggi qui raccolti gettano nuova luce – affrontandone gli snodi politici, le peculiarità culturali, le articolazioni territoriali – su un movimento collettivo che si confrontò frontalmente e drammaticamente, senza alcuna ipocrisia, con la crisi che investiva i fondamenti politici e ideali della società di massa del Novecento.

Il 1977 nel femminismo italiano Il 25 luglio 1976 il "fotografo militante" Tano d'Amico è a Perugia, dove è in corso la quarta edizione dell'Umbria Jazz, la rassegna musicale internazionale e gratuita diventata in pochi anni una delle principali attrattive per il "popolo alternativo". La sera suoneranno Stan Getz, Sam Rivers e la Herbie Hancock Ensemble, ma intanto un suo scatto coglie un frammento di intimità tra due giovani, sdraiati nella folla. Le teste quasi addossate l'una all'altra si sfiorano, lui parla, lei lo ascolta meditativa e concentrata (o forse distratta?): prossima ma al tempo stesso distante, quasi ancorata a un volumetto che tiene aperto sul petto, fulcro della foto. È Donne, povere matte, l'inchiesta di Lietta Harrison sull'ospedale psichiatrico

Pochi sono i bambini che durante la loro infanzia non abbiano incontrato le figure del burattino Pinocchio o della piccola Alice del paese delle meraviglie, personaggi che ricompaiono in età adulta come protagonisti di grandi romanzi, la cui lettura verrà affrontata con una maggiore consapevolezza e in un’ottica del tutto nuova.
Queste opere che noi oggi leggiamo anche semplicemente per intrattenimento o per la loro nota divertente e stravagante, al momento della loro pubblicazione, e cioè a fine Ottocento, rappresentarono una vera svolta nel campo della letteratura per l’infanzia, isole di libertà tra i vari libri scritti per imprigionare l’immaginazione e il piacere del bambino.
Si tratta di due classici della letteratura infantile, ed entrambi ci presentano un protagonista il quale è coinvolto in viaggi enigmatici, durante cui poter fare esperienza della propria deformità: sia per Pinocchio che per Alice, il loro essere viene avvertito, o fatto loro avvertire dalle figure in cui si imbattono, come diverso e assurdo. In entrambi i casi ci troviamo di fronte a due opere dallo spirito fortemente anti-pedagogico ed anti-autoritario; questi caratteri sono stati ben percepiti e sottolineati dagli intellettuali novecenteschi, i quali hanno così eliminato ogni possibilità di catalogarli come romanzi di formazione. I nuovi soggetti della letteratura per l’infanzia, infatti, diventano gli inventori stessi delle proprie avventure, soggetti indipendenti ed unici creatori del proprio destino. Non c’è alcuna autorità esterna che abbia potere su di loro, né quella genitoriale né quella sociale, e l’unico metodo di formazione consiste nella loro stessa esperienza, vissuta in prima persona
Nelle riscritture novecentesche di Bierbaum, di Malerba e di Manganelli per Pinocchio, e del Collettivo A/Dams e a cura di Gianni Celati per Alice, questi personaggi riusciranno a ritrovare la collocazione nella loro infanzia perduta.

in "Meridiana. Rivista di storia e scienze sociali" n.92/2018

Indice dei paragrafi:
1) Il dondolio del "riflusso"
2) "Riflusso". Radici ed evoluzioni del termine
3) Sulla "scomparsa" dei giovani e sulla "fine" dei movimenti
4) Il momento del punk


Abstract (english)

The essay aims to analyse two particular aspects of the 1980s in Italy: the category of riflusso, which usually defines the whole decade, and punk culture widespread among Italian youths from the end of the 1970s.
The term riflusso was generated in a non-scientific context, signifying a decreasing moment of a cycle of protests. But it was soon after the Aldo Moro case that a public debate about a condition of riflusso reached a peak (1978-1980); it crossed over the political language and began to define what seemed to be a permanent cultural crisis of the country and the end of political commitment, or of the impegno. An interpretation which was inherited by historiography. We aim to outline the multiple faces the term acquired and to redefine its actual periodization.
The second part of the essay is dedicated to punk culture in Italy from the end of the 1970s. Punk is a strategic point of view to understand the transformation of youth cultural consumption and the renovation of political activism. It was one of the most interesting youth “hidden plans” during the 1980s.
Generally speaking, historical studies about Italy in the 1980s are still quantitatively insufficient. Therefore, we aspire to contribute to the historiographical debate through a study of the complex Italian cultural transition from the 1970s into the 1980s.

Whether pasted into an album, framed or shared on social media, the family photograph simultaneously offers a private and public insight into the identity and past of its subject. Long considered a model for understanding individual identity, the idea of the family has increasingly formed the basis for exploring collective pasts and cultural memory. 'Picturing the Family: Media, Narrative, Memory' investigates how visual representations of the family reveal both personal and shared histories, evaluating the testimonial and social value of photography and film. Combining academic and creative, practice-based approaches, this collection of essays introduces a dialogue between scholars and artists working at the intersections between family, memory and visual media.

ABSTRACT VOLUME: Dagli anni Settanta sino ad oggi, l'esistenza di una pista internazionale del terrorismo italiano è spesso stata data per scontata. Ma l'eversione italiana fu davvero frutto di un volere o di un'azione esterna? E quali furono le politiche e le percezioni dell'Italia degli anni di piombo, da parte degli attori politici stranieri? In un'opera sistematica, questi aspetti della storia italiana (e non solo) vengono approfonditi utilizzando documenti provenienti dagli archivi americani, inglesi, francesi, tedeschi, russi, polacchi, cecoslovacchi e jugoslavi. Una riflessione composita, arricchita da nuove prospettive di ricerca, che si interroga, con l'utilizzo di inesplorati angoli visuali e fonti inedite, sull'esistenza di collegamenti internazionali del terrorismo italiano nel più ampio affresco della guerra fredda.

Questo lavoro fornisce una spiegazione teorica dell’ambivalenza formale di tre romanzi fiabe-schi scritti a cavallo tra Ottocento e Novecento: Alice’s adventures in Wonderland (1865) di Lewis Carroll, Le avventure di Pinocchio, storia di un Burattino (1881) di Carlo Collodi e Peter Pan (1912) di James M. Barrie. È illustrato il processo tramite cui fiaba e romanzo si contaminano al pun-to che l’una è assimilata all’altro; sono infine prese in considerazione questioni  epistemologiche legate, essenzial-mente, all’avvento della psicanalisi, che forniscono una prospettiva da cui osservare questi testi come un momento di transizione formale tra il fantastico e il soprannaturale classici dell’Ottocento e le sperimentazioni moderniste e avanguardiste.

Laborintus di Edoardo Sanguineti è spesso stato visto come un’opera di radicale distruzione e incomunicabilità. In questo articolo si cerca di dimostrare il contrario, mettendo in luce la pars costruens dell’operazione avanguardistica di Sanguineti soprattutto in relazione alla postura del soggetto, il trattamento del corpo e il processo di costruzione della lingua. In linea con la nota equazione ideologia-linguaggio, e facendo ricorso alla filosofia del linguaggio di Franco Brioschi, si argomenterà come l’intento del Laborintus sia quello di modificare le modalità attraverso cui il linguaggio fa riferimento per destrutturare il codice e ricostruirlo (nella prospettiva lunga di Triperuno) col fine di creare una nuova visione del mondo per una concreta azione sulla realtà

Il saggio affronta il tema dell'autobiografia (o meglio della biografia personale) confrontando due libri, ma soprattutto il diverso atteggiamento intellettuale di due maestri della semiotica del Novecento come Roland Barthes e Jurij M. Lotman. Se

Nella storia italiana contemporanea, nessun anno è stato tanto indagato ma meno compreso del 1977. Epilogo di un ciclo di lotte iniziato nel 1968 e destinato e durare ben oltre gli anni Settanta, il ’77 raccontato da molti storici e innumerevoli commentatori appare come sospeso tra il fermento di una rivolta esistenziale e l’organizzazione di un profondo cambiamento politico ed economico. In questo modo, per tanti, è stato semplice tirare su quella che resta una storia estremamente complessa, e in fondo non ancora conclusa, una sorta di linea, mettendo da una parte chi militò nella cosiddetta “ala creativa” del movimento, i “buoni”, e dall’altra, considerati “cattivi”, chi aderì alle componenti più inclini allo scontro frontale con le istituzioni. Rifiutando una simile impostazione, frutto più di una cattiva coscienza di chi la sostiene che non di una qualche evidenza storica, Iacarella indaga sul 1977 restituendo a quel periodo la sua autonomia e riconoscendo nella sua effervescenza il portato di istanze originali e diverse rispetto a quelle inerenti il disagio giovanile o la stessa lotta di classe. Concetti come quello, decisivo, di “desiderio”, ma anche drammi come la diffusione dell’eroina, diventano per l’autore la chiave di accesso per raccontare dall’interno le politiche e le poetiche che, in modo particolare, caratterizzarono l’azione degli Indiani Metropolitani e la loro militanza dentro e a volte contro il movimento. Una vicenda discussa e misconosciuta a cui Iacarella dà voce ricorrendo a un altro grande rimosso degli anni Settanta: la pratica dell’Analisi collettiva dello psichiatra Massimo Fagioli che, proprio in quegli anni, tentò una difficile ricomposizione di quell’Io che, nella voce di tanti testimoni del movimento, continuò invece a risuonare come, continuò a risuonare come “schizzato” e “dissociato” tanto nei momenti di festa e di condivisione che nei frangenti in cui ad imporsi era la durezza della lotta.

Some problems identified in the analysis of student writings collected in the Learner Corpus from the Department of Germanic and Romance Studies, University of Delhi (a sub corpus of VALICO) were addressed at different stages by 1. Syllabus Modification (2006). The inclusion of punctuation in the 1 st year syllabus was the first step. This is not a problem that is usually anticipated at the University level and therefore no space had originally been included for teaching punctuation.

La tradizione italiana alla perenne ricerca dell'unità nazionale, come principio guida delle classi dirigenti da Cavour-Rattazzi al "Partito della nazione": tra lenta "ripetizione di routines" e permanente evocazione dell'innovazione. Un breve, tranchant, percorso critico: da Berlinguer a Renzi; dalle eterne "riforme costituzionali" alle altrettanto continuative "riforme del mercato del lavoro".
saccheggiando Machiavelli e Schumpeter, passando per il Marx del general intellect.
“Il peggior conservatorismo, che però si tinge di simpatia, di colore, di paillettes”.
La Locura, Boris, terza stagione.

C'è una surreale continuità tra arcaismo e contemporaneità nella ricerca di Bertozzi e Casoni che si colloca come unicum nell'acquisizione di un mondo concettuale cotto insieme alla ceramica, sancita come modalità rappresentativa tout court, superstite della sua sorte inestricabilmente décor. Surrogato della tradizione faentina e dell'inedita creatività dei due artisti, il materiale ceramico si affranca dal secondarismo, si avvale di tecniche di derivazione industriale, diventa medium artistico in sé, fondando un mestiere di confine tra arte e artigianato, nel segno di una polymathia quasi rinascimentale. Alle tecnologie si affiancano atmosfere alchemiche, strumenti di eterogenee lavorazioni artigianali e la poetica di un'arte che si concettualizza in un repertorio caratterizzante e indipendente.