Ingeborg Bachmann

Alla fine degli anni Cinquanta Ingeborg Bachmann smette di scrivere in versi, per sottrarsi alle richieste sempre più stringenti del mercato editoriale. Il brusco congedo dalla lirica non comporta tuttavia una rinuncia definitiva al verso che, bandito dall’ufficialità, persiste in maniera tenace nella sfera del confidenziale. La scrittura segue adesso un percorso carsico: un diario poetico tenuto gelosamente segreto si rende testimone del dissidio artistico, riaffiorando a tratti in superficie al solo scopo di chiarire le ragioni del silenzio. Evitare qualsiasi forma di pubblicità favorisce la riflessione personale e aiuta a restituire efficacia a un linguaggio incapace ormai di significare. Il testo non più destinato alla stampa diventa quindi memoriale, fa largo all’introspezione, per esperire il vissuto in tutta la sua drammaticità, limitandosi a trascrivere senza curarsi più di portare a termine. Solo così la poesia riesce a ritagliarsi uno spazio in cui continuare a esistere, nella speranza di tornare presto a esprimersi compiutamente. E in quel perimetro nasce tutta la lirica tarda dell’autrice.

Since the second half of the twentieth century various routes, including history and literature, are offered in dealing with the catastrophe of World War II and the Holocaust. Historiographies and novels are of course written with words; how can they bear witness to and reverberate with traumatic experience, which escapes or resists language? In search for an alternative mode of expression and representation, this volume focuses on postwar German and Austrian writers who made use of music in their exploration of the National Socialist past. Their work invoke, however, new questions: What happens when we cross the line between narration and documentation, and between memory and a musical piece? How does identification and fascination affect our reading of the text? What kind of ethical issues do these testimonies raise? As this volume shows, reading these musical biographies is both troubling and compelling since they 'fail' to come to terms with the past. In playing the haunting music that does not let us put the matter to rest, they call into question not only the exclusion of personal stories by official narratives, but also challenge writers' and readers' most intimate perspectives on an unmasterable past.

The vampire has haunted the pages of countless literary works, from its first appearance in the 18th century to the present day. Emerging in its various fantastical forms, the sensuality, sexuality and violent voracity of this villain ensure that it remains a captivating literary figure, representing the time-honoured human desires of ‘power, sex and immortality.’  The aim of this dissertation is to analyse how the combination of violence, gender, sex and death in the figure of the vampire reflects relationships between the sexes, as well as the position of women and of female artists in society.

Das Thema dieser Arbeit ist eine Analyse des Spätwerks der österreichischen Schriftstellerin Ingeborg Bachmann im Kontext von drei interpretatorischen Spuren: Schlaf, Trauma und Sprache/Schreiben. Diese Punkte bilden auch die konstruktive Achse und bestimmen die folgenden thematischen Kapitel: Nekropolis-Trauma, Terra Incognita-Traum und Utopie-Sprache. Diese Arbeit basiert auf zwei Romanen aus der unvollendeten Todesarten-Reihe (Malina und Der Fall Franza), in denen die Autorin versuchte, ein universelles „Kompendium der Gewalt“ zu schaffen. Ich beziehe mich auch auf das Traumtagebuch Male oscuro. Aufzeichnungen aus der Zeit der Krankheit, das während Bachmanns Aufenthalt in einer psychiatrischen Klinik in den 1960er Jahren geschrieben wurde.

Die topographische Konstruktion der Nekropole basiert auf dem bedeutenden Motiv des „Friedhofs der ermordeten Töchter“ das sowohl in den Traumprotokollen der psychiatrischen Klinik als auch in späteren Romanen der Todesarten-Reihe auftaucht. Der Friedhof und die Nekropole werden zu einer Art Katalysator, der – kombiniert mit dem Motiv des Traumas – ein Bild der von Tod und Krankheit geprägten Nachkriegsrealität entwirft. Die Metapher des Traumas wird in diesem Fall zur Quelle des Leidens und zum Ausgangspunkt der Finsternis, die in diesem Zusammenhang zu einer dunklen Kraft wird, die die Nachkriegsgesellschaft überflutet.

Träume, wie das Motiv des Traumas, finden sich auch im Spätwerk von Ingeborg Bachmann. Ausgangspunkt sind dabei Aufzeichnungen über die Träume des Autors, die in den 1960er Jahren entstanden sind. Obwohl diese Texte nicht literarischer Natur waren (sie waren eine Form Auto-therapie), stellen sie ein interessantes biographisches Element dar, das sich später in den Romanen der Autorin wiederfindet. Die Träume in Malina (und anderen Werken der Serie) werden sowohl zu einer narrativen Konstruktion als auch zu einem Element der Psychoanalyse (die Protagonisten des Romans und die Autorin selbst).

Sprache und der Schreibprozess waren ein wichtiges Kapitel in Bachmanns Werk. Die Autorin versucht, nicht so sehr ihre eigene Stimme, ihre literarische Diktion, sondern eine Sprachdiagnose zu finden. Die Asymmetrie der Sprache, die Ungleichheit der zwischenmenschlichen Beziehungen auf der Ebene der Kommunikation, das Schweigen als Akt der Verletzlichkeit schaffen ein Bild der „gefallenen Utopie“ einer Utopie, die – auf der Ebene der Sprache – ausgelöscht worden ist. Im Fall von Bachmann wird der Schreibprozess weniger zu einem Werkzeug als vielmehr zu einem zu erreichenden Ziel, einer Aufgabe, einer Mission. Der Autor fühlt die Notwendigkeit (Pflicht), die Sprache der „Väter der Mörder“ der „Sprache (Schweigen) der Töchter“ gegenüberzustellen. Die Asymmetrie des Täter-Opfer-Verhältnisses spiegelt sich in der Sprache wider.

Utopias have usually been imagined as being separated in time and space from our contemporary societies. But if utopias seem to require borders conceived of as divides, what would be the utopian concept of a border be? Why has migration figured so little in previous utopias, and what would a utopian form of migration be like? Borders in the world today are ethically and socially dysfunctional, crying out for new solutions. This chapter weaves theories of utopia, nations, borders, migration and science fiction into readings of fiction and poetry by Roda Ahmed, Ingeborg Bachmann, Ursula K. Le Guin and Mohsin Hamid. It argues that border utopias are necessary if we are to understand the epistemological limitations underlying current border practices and the possibility of new border imaginings.

The poetry of Paul Celan, according to Ingeborg Bachmann, is of great personal and poetic importance. The recent research reveals that the emotional relationship of the authors is accompanied by intertextuality of their works. For instance, Celan's impact on Bachmann's volume of poems entitled "Die gestundete Zeit" (1953) cannot be denied; it was particularly strong in the case of the poem which has a representative status within the poetry book, for which it also provides its title. In the following article, the text of "Die gestundete Zeit" is read in the light of Celan's poems "Todesfuge" and "Corona". Such a reading would reify the hypothesis that an intertextual analysis of Bachmann's and Celan's above mentioned texts reveals three important, but relatively obscure, aspects of "Die gestundete Zeit" , namely (1) Bachmann's view on fascism the poem is based on; (2) the victim problematic; and (3) the utopian implications of the text. These points form, so to speak, an independent message which is to be decoded in this investigation.

letterario per le sue "liriche rivoluzionarie" 1 . Il trentesimo anno, limitatamente al panorama italiano, è un testo ancora sottovalutato, di cui non mancano però analisi critiche rilevanti. La raccolta infatti occupa un posto centrale nella produzione della Bachmann, segnando il passaggio dalla lirica alla prosa; da una parte si ritrovano quei temi espressi nelle parallele Lezioni di Francoforte, dall'altra si vede il preludio di quello che sarà la sua ultima produzione con il ciclo Todesarten.

Questo lavoro si propone di introdurre la figura di Ingeborg Bachmann, presentandone due testi poetici e i relativi commenti pubblicati nella Frankfurter Anthologie in traduzione inedita italiana. I testi sono il punto di partenza per una ulteriore riflessione sulla poetica della Bachmann, cui si aggiungono delle ipotesi traduttive inedite delle poesie presentate.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> man könnte auch sagen: die Mörder sind unter uns!! <<<<<<<<<<<<<<<<<<

publiziert in: Rubikon 30.01.2021

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Um Wahnsinn zu begreifen, muss man ihn fassen können. Dafür braucht es Bezüge, die ihn sichtbar machen. Was gegenwärtig in Berlin, in München und anderswo von der Exekutive veranstaltet wird, ist blanker Irrsinn. Ist tödlich. Vor der Erkenntnis, dass an der Spitze des Staates Irre und Mörder am Werke sein könnten, schrecken die meisten jedoch zurück. Zu unbegreiflich scheint dies, zu beängstigend auch die Erkenntnis der Wahrheit. Die Erkenntnisse der Dichterin und Denkerin Ingeborg Bachmann machen — dichterisch ausformuliert — den Irrsinn fassbar, indem sie ihn in eine Geschichte einbetten. Nur gegen einen Wahnsinn, den man durchschaut hat, lässt sich vorgehen. Gleichgültig, ob er den Namen Hitler trägt oder den eines lebenden Politikers.

Diese Masterarbeit (Paris-Sorbonne, 2015) behandelt einen bisher verkannten Teil der Kleist-Rezeption: die Opernbearbeitungen dessen Dramentexte. Ein Gesamtüberblick dieser Opern-Rezeption wird einleitend skizziert. Die Arbeit behandelt drei exemplarische Opern : "Penthesilea" von Othmar Schoeck (1927), "Der zerbrochene Krug" von Viktor Ullmann (1942) und "Der Prinz von Homburg" (1960) von Hans Werner Henze. Diese drei Opern sind allesamt "Literaturopern": der Text von Kleist wird originalgetreu als Libretto übernommen und vertont. In dieser Arbeit werden diese Opern in einem komparatistischen Ansatz erfasst: neben der gründlichen Analyse der erforderlichen Transformationen, um die Texte "operntauglich" zu machen, die entweder vom Komponisten selber oder von einem Librettisten vorgenommen wurden (im Falle der "Homburg"-Oper die österreichische Dichterin Ingeborg Bachmann), erfolgt eine Verortung der jeweiligen Opern in ihren gesamtgeschichtlichen und rezeptionsgeschichtlichen Kontexten. Durch diese Analyse wird der etwas starr gewordene Begriff "Literaturoper" neu definiert: Literatur-Opern sind Opern, die eine eigene Deutung der literarischen Vorlage versuchen und zugleich eine Aktualisierung, wie es der Fall in den untersuchten Opern ist.

im Jahre 1959 in ihren "Frankfurter Vorlesungen" 1 die Lage des Dichters in unserer Zeit zu umreißen versucht, greift sie auf den berühmten "Brief des Lord Chandos" von Hugo von Hofmannsthal zurück, und zitiert über zwei Seiten ausführlich aus diesem Dokument, das ihr geeignet zu sein scheint, Aufschluß zu geben, warum gerade in unserem Jahrhundert der Dichter besonders anfällig ist für diese "Stürze ins Schweigen" 2 , die sie an sich selber und an anderen zeitgenössischen Dichtern beobachtet hat; und sie leitet die Sprachverzweiflung und Selbstbezweiflung des zeitgenössischen Dichters, das Verstummen, das Schweigen und die Leere im zeitgenössischen Gedicht 3 von dieser Vertrauenskrise am Anfang unseres Jahrhunderts ab, in der die Realitäten sich auflösten, die Wirklichkeit unfaßbar und undefinierbar wurde, weil sie durch die Formeln der modernen Physik dem Augenschein und dem Erlebnis entzogen wurden, und in der zum erstenmal die immer schon bestehende Fragwürdigkeit der menschlichen Existenz und die Ambivalenz des dichterischen Daseins einer Unsicherheit aller Verhältnisse gegenüberstand. Mit Hofmannsthals "Brief des Lord Chandos" begann ihrer Meinung nach jener zugleich unheimliche und folgerichtige Vorgang des Verstummens, jene Tantalusqual des modernen Dichters, dies "Emporschnellen der Fruchtzweige über meinen ausgestreckten Händen, dieses Zurückweichen des murmelnden Wassers vor meinen dürstenden Lippen" 4 . In diesem Brief berichtet der Lord, wie ihm völlig die Fähigkeit abhanden gekommen sei, über irgendetwas zusammenhängend zu denken oder zu sprechen, denn, so sagt er, "die abstrakten Worte, deren sich doch die Zunge naturgemäß bedienen muß, um irgendwelches Urteil an den Tag zu geben, zerfielen mir im Mund wie modrige Pilze. Allmählich aber breitete sich diese Anfechtung aus wie ein um sich fressender Rost. ... Mein Geist zwang mich, alle Dinge, die in einem solchen Gespräch vorkamen, in einer unheimlichen Nähe zu sehen: so wie ich einmal in einem Vergrößerungsglas ein Stück von der Haut meines kleinen Fingers gesehen hatte, das einem Blachfeld mit Furchen und Höhlen glich, so ging es mir nun mit den Menschen und ihren Handlungen. Es gelang mir nicht mehr, sie mit dem vereinfachenden Blick der Gewohnheit zu erfassen. Es zerfiel mir alles in Teile, die Teile wieder in Teile, und nichts mehr ließ sich mit einem Begriff umspannen. Die einzelnen Worte schwammen um mich; sie gerannen zu Augen, die mich anstarrten und in die ich wieder hineinstarren muß: Wirbel sind sie, in die hinabzusehen mich schwindelt, die sich unaufhaltsam drehen und durch die hindurch man ins Leere kommt" 5 . Diese radikale Kritik an der Sprache wurde zur selben Zeit auch von Fritz Mauthner in seinen Büchern, vor allem in "Beiträge zu einer Kritik der Sprache" 6 in systematischer Form vorgetragen. In diesem Buch spricht er davon, daß die Sprache kein geeignetes Werkzeug der Erkenntnis sei: sie sei nur ein ganzes Heer von fixen Ideen, die sich uns beim Denken aufdrängen. Ebensowenig sei sie aber ein geeignetes Instrument zum Austausch von Gedanken und Gefühlen, eher sei das Gegenteil wahr, "daß alles Elend der Einsamkeit nur von der menschlichen Sprache kommt" 7 . Diese Auffassung versucht er durch einen Vergleich deutlich zu machen: "Wie der Ozean zwischen den Kontinenten, so bewegt sich die Sprache zwischen den einzelnen Menschen. Der Ozean verbindet die Länder, sagt man, weil ab und zu ein Schiff herüber-und hinüberfährt und landet, wenn es nicht vorher versunken ist. Das Wasser trennt, und nur die Flutwelle, die von fremden Gewalten emporgehoben wird, schlägt bald da, bald dort an das fremde Gestade und wirft Tang und Kies heraus. Nur das Gemeine trägt so die Sprache von einem zum andern. Mitten inne, wenn es rauscht und stürmt und hohler Gischt zum Himmel spritzt, wohnen fern von allen Menschenländern Poesie und Seekrankheit dicht". Von nun an ist in der europäischen Dichtung nicht nur das Vertrauensverhältnis zwischen Ich und Sprache und Ding schwer erschüttert, sondem auch das Verhältnis zwischen Ich und Du, auf dessen ungestörten Zueinander jede Sprache beruht. Die Unmöglichkeit, die Schranke zwischen Ich und Du zu durchbrechen, und der Monolog des vereinsamten dichterischen Ichs sind Kennzeichen der Dichtung des zwanzigsten Jahrhunderts. So spricht Benn in seinem Vortrag "Probleme der Lyrik" 9 von dem modernen Gedicht, "dessen monologischer Zug außer Zweifel ist", und fährt dann fort: "Die monologische Kunst, die sich abhebt von der geradezu ontologischen Leere, die über allen Unterhaltungen liegt und die Frage nahelegt, ob die Sprache überhaupt noch einen dialogischen Charakter in einem metaphysischen Sinne hat. Stellt sie überhaupt noch Verbindung her, bringt sie Überwindung, bringt sie Verwandlung, oder ist sie nur noch Material für Geschäftsbesprechungen und im übrigen Sinnbild eines tragischen Verfalls. Gespräche, Diskussionen -es ist alles nur Sesselgemurmel, nichtswürdiges Vorwölben privater Reizzustände ... Die ganze Menschheit zehrt von einigen Selbstbegegnungen, aber wer begegnet sich selbst? Nur wenige und dann allein." 10 Auch Robert Musil hat den Dichter definiert als den Menschen, "dein die rettungslose Einsamkeit des Ich in der Welt und zwischen den Menschen am stärksten zum Bewußtsein kommt." 11 Man könnte weitere Zitate dieser Art aus Rainer Maria Rilkes "Malte Laurids Brigge", aus Hermann Brochs Schriften, aus den theoretischen Schriften und aus den Gedichten fast aller großen europäischen Dichter heranziehen, immer wieder wird man finden: "Sofern in der Lyrik überhaupt faßbare seelische Inhalte sprechen, sind es vorwiegend solche der Vereinsamung und der Angst." 12 Ingeborg Bachmann teilt mit den Dichtern ihrer Zeit das Mißtrauen gegenüber der Sprache als einem Instrument des Dialogs von Mensch zu Mensch. Nicht von ungefähr beschäftigte sie sich auch mit Ludwig Wittgensteins "Tractatus Logico-Philosophicus", und ist gerade von dem Satz, der das Buch abschließt, betroffen und fasziniert: "Wovon man nicht sprechen kann, darüber muß man schweigen." Und dann spielt sie eben diesen Gedanken weiter und fragt: "Folgert er (Wittgenstein) auch, daß wir mit unserer Sprache verspielt haben, weil sie kein Wort enthält, auf das es ankommt?" 13 Und damit sind wir bereits mitten im innersten Anliegen ihrer eigenen Dichtung. Das Bewußtsein von der rettungslosen Einsamkeit des Menschen und der Unmöglichkeit, mit dem anderen Menschen ins Gespräch zu kommen, schlägt sich in ihrer Dichtung nieder in dem Bild von der Eiszeit, in der wir leben, in der jeder von uns eingefroren ist. die Nacht "trägt die Zeit als eine Eiszeit ein" und es "schwemmt uns wieder / ins Kellerland der kalten neuen Zeit." 14 , "Kälte wie noch nie ist eingedrungen" 15 und der Mensch liegt allein "im Eisverhau voller Wunden" 16 , oder sucht sich "zwischen Eisskeletten ... den Weg"; wenn er sich selbst erkennen will, steht er vor "einem Spiegel aus Eis" 18 und seine Geliebte, das Du, das Gegenüber entflieht ihm in diesem Winter in allerlei Gestalten und ist stumm 19 ; "Vom Frost begattet sind die Gärten" 20 , auf den "Schneekragen fällt eine Lage von brüchigem Eis" 21 ; und auch die aufdringliche Reklame, die das Leben des Menschen begleitet, kann seinen Sinn nicht ganz von der bangen Frage ablenken: "Wohin aber gehen wir / ohne sorge sei ohne sorge / wenn es dunkel und wenn es kalt wird" 21 . Zu diesem Bildbereich der Eiszeit gehören auch der Nebel, der Winter, der Schnee, die Moränen, der Schotter, Sand und Stein, die ebenfalls in Ingeborg Bachmanns Lyrik häufig auftreten 22 .

This is the thesis I submitted in partial fulfillment of the requirements for the M.Phil. in European Literature at Oxford University in 2001. It is an investigation of the body in the works of the Austrian writer Ingeborg Bachmann and the French philosopher Jean Baudrillard. The thesis focuses on Bachmann's poems in Ich weiß keine bessere Welt, her novel Malina, and the short story “Undine geht.” Baudrillard’s texts Simulacres et simulation and Le crime parfait provide a significant theoretical intersection with Bachmann’s writings, insofar as they interrogate techniques of representation and their effects on cultural memory and human interaction. The crucial questions are the relationships among sex, sight, and the body, and the attendant questions of memory, sexuality, and representation. Le crime parfait in many ways is a text about the disappearance of women, and how that disappearance has been effected by and through, among other things, the mass media. This is not, of course, a literal disappearance, but rather an ideological extermination, paradoxically executed in the image of woman herself. Bachmann’s meditations on and strategies around the burden of the (female) body, and the related questions of sexuality and suffering, will be the primary focus of this study. Bachmann’s techniques of dis-embodiment, acorporeality, identification across ethnic, religious, and biological lines (i.e., identification with animals), are viewed as an anticipatory engagement with, possible means of resistance against, and correction for Baudrillard’s theorizations on the replacement of history and the memory of suffering with a mass produced media loop.

Stuttgart: Metzler 2018.
Hymnische Dichtung gehört zu den ältesten Formen poetischen Ausdrucks. Götter werden angefleht, Helden besungen, die Schönheit gepriesen. Die Texte gestalten zu diesem Zweck ein Sprechen an den Grenzen des Menschen: Sie behaupten, das Äußerste zum Ausdruck zu bringen, was ein Mensch erfahren kann, in anthropologischer, sozialer, formaler, poetologischer und kommunikativer Hinsicht. Hymnische Dichtung ist daher liminale Lyrik. Die Traditionslinie beginnt in der deutschen Literatur im 18. Jahrhundert bei Klopstock, Goethe, Novalis und Hölderlin. Im 19. Jahrhundert umfasst sie etwa Heine, Platen und Nietzsche; im 20. Jahrhundert wird sie u.a. von George, Rilke, Lasker-Schüler, Celan oder Bachmann fortgeführt. Die vorliegende Arbeit beschreibt diese Geschichte hymnischer Dichtung in der deutschen Literatur erstmals ebenso historisch umfassend wie systematisch präzise.

Neoantico è il termine col quale Mario Perniola 1 definisce la tendenza moderna e contemporanea alla ricerca di una, piú o meno mitica, origine. Il neoantico nasce con l'approccio etnologico ed etno-filosofico rispetto alla materia "occidentale", approccio che finora era stato quello per le materie orientali e africane. In campo artistico gli autori del secolo scorso rispondono con una ricerca di forme rituali, ricerca spesso ossessiva o drammatica. Tali forme dovrebbero penetrare nella opera di questi artisti al fine di raggiungere un residuo sacrale, ormai visto come un'arcaica rovina, che permetterebbe di nuovo una riconciliazione tra l'arte e il mondo e tra l'uomo e la natura. In questo contesto occidentale si pone anche la singolarissima esperienza poetica dell'austriaca Ingeborg Bachmann (Klagenfurt 25 giugno 1926 -Roma 17 ottobre 1973); la poetessa austriaca, in questo lavoro, sarà metro di paragone costante al fine di delineare la poetica del tanzaniano Euphrase Kezilahabi (Namagondo, 13 aprile 1944). Questo

Las murallas del lenguaje definen nuestro mundo. Dentro de la urbe, las calles adquieren sentido y propósito; al deambular por ellas, los hombres se sienten partícipes de un orden cósmico, regulador de la vida, que los abraza y determina. Pero, una vez salimos por la puerta del muro, los vastos campos comunican con el horizonte y nos desvelan: en efecto, todo ha sido un sueño, orquestado por la razón y por Cronos, que devora todo aquel que se atreve a escuchar el lenguaje de las sombras. Pocos fueron más allá de las murallas por propia iniciativa. La mayoría fueron arrancados de su letargo por el clamor de las bombas. Ingeborg Bachmann se cuenta entre ellas. El presente ensayo incidirá en la reflexión lingüística y existencial que se desarrolla en el cuento Todo, de la escritora austríaca, intentando tejer relaciones con la obra poética de la misma.

The following thesis deals with the problem of self-identity in Ingeborg Bachmann’s narrative cycle Das dreißigste Jahr (The Thirtieth Year) and discusses the terms and conditions of developing one’s own, authentic identity.
Until now, this early cycle has been analysed with an emphasis on either gender studies or philosophical perspectives. These analyses mainly address the utopian concept of language or the boundary between that which can be said, and ‘the mystical’ beyond this border.
To give the question of identity a new perspective, this thesis applies existentialist theories from the field of philosophy to the narratives and determines the connection between self-identity, world, society and language. Gender theories, as well as philosophical-mystical speculations, are mainly excluded in the search for a new answer to the old question: How is a person’s identity formed? The main questions that are addressed in the thesis include: Is it possible to be oneself and how? How can we create our own identity despite the image of ourselves presented to us by others? And are we capable of constructing our own identity with the language available to us?
In the first part of the thesis, I will provide a theoretical foundation, the philosophical background that underpins my analysis. After clarifying the direction of my study, the questions it will address and describing the method I will use in my analysis, I include a definition section that gives clear explanations about the key concepts of identity and existentialism which pertain to my analysis. This is followed by a basic philosophical introduction that explains the main concepts used in this work, including: Being thrown into the world, the quest for self-identity, the relationship between the “self” and the “other” and the meaning of language. These concepts are taken from the existentialist philosophy of Heidegger and Sartre. The next section gives an overview of the research to date concerning the most important works on the topics of “identity” and “language” in Ingeborg Bachmann’s prose, with a focus on the cycle Das dreißigste Jahr and positions the thesis in the context of this current research.
The main analysis of the primary work applies the philosophical theories to a close analysis of the narratives, focussing not just on single narratives, but on aspects of them all. After a short overview of the contents of each narrative it analyses these aspects under five main topics: The condition of the self as being “thrown into the world”; the relation between self and society; the problem of language; the attempt to break free from society and language; and finally the “reconciliation” between society and a person’s self-identity within the framework of world, language and society. The main emphasis in the results focuses on the alienating effect that society as well as language has on the self, and the struggle of the self to achieve an independent and authentic self-identity.
This thesis goes beyond the existing research on the narratives by addressing aspects of the self within a given framework other than gender theories, role-specific arguments or philosophical-mystical explanations. Its analysis of the works from an existentialist point of view, i. e. Sartre and Heidegger, provides a new perspective on what are essentially philosophical texts.

Er [Faschismus] beginnt nicht mit den ersten Bomben, die gefallen sind; er beginnt nicht mit dem Terror, darüber man in jeder Zeitung schreiben kann. Er beginnt in den Beziehungen zwischen den Menschen. Der Faschismus ist das erste Ding in der Beziehung zwischen einem Mann und einer Frau" (1). Der vorherige Spruch legt eine der zentralen Merkmale in der Arbeit von Ingeborg Bachmann: die faschistische Motiv in Beziehungen, nämlich zwischen Männer und Frauen. Im Laufen ihres Werks nimmt Bachmann eine ziemlich psychoanalytische Anschauung des Faschismus; ein Faschismus, der in dem Innenleben des individuellen Geistes beginnt und nicht in seinem traditionellen Sinn als eine Sammelbewegung oder institutioneller Top-Down-Autoritarismus. Der Faschismus ist normalerweise im politischen Sinn verwendet, aber Bachmann nutzte ihr Schreiben, um die alltägliche repressive Elemente, die entstehen, wenn Leute interagieren, zu markieren. Vielleicht der Text, der diesen Punkt in den Vordergrund am besten bringt, ist "Das Gebell", einer von fünf Erzählungen in ihrer 1972 Schrift Simultan. Diese "faschistische Elemente des täglichen Lebens," wie Erica Menzies sie formuliert, sind, Jacques Lacan würde postulieren, ein nötiges Teil, die man beachten muss, um das Funktionieren des menschlichen sozialen Lebens zu

La divisione, qui, ha nome lacerazione […]; la visione panoramica non è comunque una visione giusta. MA U R I C E BL A N C H O T Un confine in questo punto opera come una categoria letteraria. UW E JO H N S O N Es kommt mir nur noch darauf an, ein ruhiges Zimmer zu haben, mit zwei Tischen womöglich und vielen Büchern an der Wand. […] Über Orte läßt sich schlecht rechten, und warum einer da lebt, wo er lebt, das kann er einem anderen sowieso nie begreiflich machen. Die Gründe, die er anführe n kann, sind ihm selbst nicht geheuer: Berlin hat eine so gute Luft. Rom -mit dieser Arc h i t e k t u r, und zehn Monate lang die Sonne obendrein. In München kann man die besten Konzerte hören. In Hintertupfing wird die ersehnte Einsamkeit perfekt. In Paris ist eben doch immer noch am meisten los. -Das kennen wir. Aber das sind doch, genau besehen, keine Gründe, sondern nachgeplapperte oder offizielle Ve r a b redungen über den Ort, mit denen man sich aus der Aff ä re zu ziehen versucht, um über Fluchtpunkte und Schwerpunkte, die man sich selber schafft, schweigen zu können 1 .

Viena, Primavera de 1948. Na cidade ocupada pelos Aliados, cruzam-se os destinos de duas das estrelas mais brilhantes no firmamento da poesia de língua alemã, inaugurando um diálogo íntimo e literário que se estenderia por duas décadas: Ingeborg Bachmann (1926-1973), estudante de Filosofia, em choque com o pai, partidário do nacional-socialismo, e que sonhava com uma linguagem que cruzasse fronteiras, e Paul Celan (1920-1970), sobrevivente do Holocausto e poeta já consagrado. O futuro reservava-lhes glórias e dissabores: a ela, a luta pelo reconhecimento numa sociedade dominada por homens, vários galardões literários e a aclamação com O Tempo Aprazado (1953) e Malina (1971); a ele, o dilema de escrever uma obra maior na língua dos assassinos dos seus pais, as campanhas de difamação movidas nos anos 50 por um anti-semitismo persistente, o Prémio Büchner em 1960, o suicídio no Sena em 1970; aos dois, um incomensurável esforço para encontrarem «as palavras certas», como poetas, amigos e amantes.

Tempo do Coração reúne a correspondência dos dois autores – mantida em segredo até 2008 – e traça um retrato comovente de seres que se debatem com a escrita, os silêncios e a procura de uma voz própria depois de Auschwitz. Carta após carta, testemunhamos a ascensão de dois mestres da literatura, a sua vulnerabilidade perante os detractores e a exposição pública, e a constante busca pela admiração e pelo amor um do outro. Esta obra inclui também a correspondência trocada entre Ingeborg Bachmann e Gisèle Celan-Lestrange, mulher de Celan, e entre este e Max Frisch, companheiro de Bachmann. Em 2016, deu origem à premiada adaptação cinematográfica de Ruth Beckermann, Os Sonhados, a meio caminho entre a encenação e o documentário.

TÍTULO ORIGINAL Herzzeit. Ingeborg Bachmann - Paul Celan. Der Briefwechsel  ORGANIZAÇÃO, POSFÁCIOS E NOTAS Bertrand Badiou, Hans Höller, Andrea Stoll e Barbara Wiedemann TRADUÇÃO Claudia J. Fischer e Vera San Payo de Lemos  ILUSTRAÇÃO DA CAPA Carolina Celas  1.ª EDIÇÃO 2020 PÁGINAS 464 ISBN 978-972-608-362-7

Editore: Forum Luogo di pubblicazione: Udine Anno di pubblicazione: 2011 Collana: Studi in onore ISBN: 978-88-8420-666-4 ISBN: 978-88-8420-971-9 (versione digitale) Pagine: 231-242 Per citare: Giulia A. Disanto, «Per sempre: Ungaretti nella traduzione di Ingeborg Bachmann e Paul Celan», in

While Derrida admitted the "critical powers" of utopia, he was generally wary of the term and used it only very rarely. He was particularly concerned that it "can be too easily associated with dreams or demobilization". By referring to the notion of utopia as proposed by Ingeborg Bachmann, which, from our point of view, overcomes the general concerns expressed by Derrida, this paper reconsiders the relationship between his philosophy and the utopian tradition. On the one hand, we suggest that the utopian perspective can not only be applied to certain political concepts (such as the idea of "democracy to come" or the idea of "unconditional hospitality"), but also to the concept of writing itself, which Derrida analysed in De la Grammatologie (1967) and in his Introduction (1962) to Husserl's Origin of Geometry. On the other hand, we draw some important analogies between Derrida's conception of literature and the idea of "literature as utopia", as discussed by Bachmann in a conference bearing that name in 1960.

Little has been said in trauma studies about the ability or inability of traumatized characters depicted by traumatized writers to recover accounts of self from the aseptic reiterations of a language unable to articulate the unspeakable event of trauma. This paper argues that Cathy Caruth's recent emphasis upon a "language of ashes"-derived from a "language of the life drive" departing from a "language of the death drive"-provides a framework for examining the extent to which traumatized textualities are able to apprehend their seeming enervating repetitions of the death drive as textual constructs able to be written on and read. I posit that the literary characters in the fictions of Ingeborg Bachmann and W. G. Sebald occupy opposing ends of the ambit of the life and death drives, and aver that the contrasting ways they perform the repetitiveness of personal and/or national trauma come close to enacting, respectively, the languages of the "death drive" and the "life drive". I demonstrate the extent to which they are able to extricate the language used from their singular historical experiences of trauma. In this way, I argue that Caruth's attempt to identify the site within history where trauma can be creatively animated sets a productive framework for examining how trauma can either metabolize an individual into foreclosing the world, or create a continuing dialogue with loss for the unfolding of a world-in-becoming.

"Wer lebt dort unten? Wer weint …
Wer verliert den Schlüssel zum Haus?
Wer findet sein Bett nicht, wer schläft
auf den Schwellen? Wer, wenn der Morgen kommt,
wagt’s, den Silberstreifen zu deuten: seht, über mir …
Wenn das Wasser von neuem ins Mühlrad greift,
wer wagt’s, sich der Nacht zu erinnern?"
///
"Kim yaşıyor aşağılardaki o noktalarda? Kim ağlıyor...
Kim kaybetmiş evinin anahtarını?
Kim bulamıyor yatağını, kim uyuyor rayların üstünde?
Kim, sabah olduğunda cesaret ediyor
umut ışığını yorumlamaya?
bakın, üstümde...
Sular değirmen çarkına tekrar ulaştığında,
kim cesaret eder, geceyi hatırlamaya?"

RESUMO O artigo busca entender o sentido do sintagma experimentum linguae presente em textos escritos pelo filósofo italiano Giorgio Agamben entre os anos 1989-1990. São escolhidos dois desses textos (uma introdução a uma edição italiana de um livro de Ingeborg Bachmann e um prefácio à edição francesa do livro Infância e história, ambos de 1989) para pensar em que medida a expressão experimentum linguae é essencial para entender como a questão do indizível se apresenta tanto à poesia quanto à filosofia. Com o sintagma experimentum linguae, Agamben vem propor uma outra experiência da linguagem a partir da qual tenta desconstruir a ideia de indizível. Para isso, ele estabelece um diálogo não só com a poeta austríaca Ingeborg Bachmann, mas também com filósofos como Heidegger, Wittgenstein e Benjamin. ABSTRACT The article seeks to understand the meaning of the phrase experimentum linguae present in texts written by the Italian philosopher Giorgio Agamben between the years 1989-1990. The article chooses two of these texts (an introduction to an Italian edition of a book by Ingeborg Bachmann, and a preface to the French edition of Childhood and History, both from 1989) to think to what extent the expression experimentum linguae is essential to understand how the question of the unspeakable presents itself both to poetry and to philosophy. With the phrase experimentum linguae, Agamben proposes another experience of language from which he tries to deconstruct the idea of the unspeakable. To this end, he establishes a dialogue not only with the Austrian poet

Taking as its starting point Ingeborg Bachmann’s comments that the National Socialist ‘virus of crime’ was not surpassed, but merely retreated into the fabric of society’s moral codes, this article examines how non-synchronous notions of time (Bloch, 1935) are engaged with, in art in the aftermath of National Socialism in Austria. Austria, a context which was both first to embrace National Socialism in 1938, and first to be ‘freed’ from dealing with this history in 1943, saw protest and political action most often led by artists and artistic forms. The most incisive political and social critique appeared in the realm of art and literature. By looking to the work of artist and filmmaker VALIE EXPORT and novelist and playwright Elfriede Jelinek, this article asks how film and literature – specifically, works that address gender relations critically – follow in Bachmann’s footsteps and engage with a notion of para-history. Moreover, I argue that such works help us to understand residual tendencies and continuities in relation to both media and gender, in resurgent fascism today. By looking to the film, theatre-texts and essays by EXPORT and Jelinek I situate them in their historical context, and reread them as a history of feminist resistance to, and urgent critique of contradictory forces which make fascism appealing, both in the decades following World War II and again today.

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Micaela Latini, «In der Bilder Flut». Ingeborg Bachmann und die zeitgenössische italienische Theater- und Performance-Kunst
This essay focuses on the theatrical performances of two leading contemporary Italian artists, Cesare Viel and Fabrizio Crisafulli, particularly considering their reworking of memory and pain as the crucial experiences conveyed by Bachmann’s work. It first investigates Cesare Viel’s representation of Bachmann's "forgetful memory", which embraces a reconsideration of the categories of time and witness. Further, it examines Cristafulli’s concept of "spaces of memory" as a key

Perché i poeti traducono poesia? Questo saggio cerca di offrire una risposta attraverso l’analisi dell’opera letteraria di Paul Celan (1920-1970), il più grande poeta in lingua tedesca del Novecento. Celan visse contemporaneamente due vite letterarie: scrisse poesia esclusivamente in tedesco ma tradusse in tedesco da molte lingue – inglese, francese, russo, italiano, ebraico e portoghese. Questo saggio esamina la biblioteca personale di Celan ma anche la sua fascinazione per la teoria della traduzione di Walter Benjamin e la storia del misticismo ebraico di Gershom Scholem. Celan sancì un’alleanza poetica tra qabbalah e traduzione, combinando l’idea di una lingua santa con l’idea di una lingua pura. Quest’alleanza aveva un fine supremo: redimere la lingua tedesca dal proprio tragico passato di essere stata l’idioma del nazionalsocialismo.