IR reflectography

Con il titolo di «La Lotta per lo stendardo» e attribuita a un «Maestro toscano del secolo XVI», fu presentata alla mostra Leonardesca che si tenne a Milano nel 1939 1 la Tavola Doria. Sebbene per alcuni decenni l'opera sia stata sottratta alla possibilità di accesso diretto agli studiosi, non sono certo mancate le ipotesi storico-artistiche che l'hanno accompagnata in questi anni fino alle note vicende che ne hanno favorito il rientro in Italia, grazie ad un accordo tra il Fuji Museum di Tokyo e, dopo una complessa vicenda giudiziaria, il Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo 2 .

A broad reserch dedicated to the painting technique of Titian's late activity, after c. 1550. The essay, based on a specific diagnostic campaign carried out on many works by the author, focuses mainly on the building of the images, starting from the underdrawing, but also involving pigments and methods, up to Titian's last manner.
(Black and white version, but originally published in colour)

Le analisi sull'opera di Giovanni Segantini si collocano nell'ambito delle ricerche inerenti la tecnica dei pittori divisionisti 2 e riguardano quattordici lavori dell'artista (vedi Tabella 1) appartenenti alla collezione della Galleria d' Arte Moderna di Milano e alla collezione Grassi, donata nel 1956 alla Galleria stessa. Lo studio, i cui esiti vengono qui presentati in forma sintetica, si basa sull'impiego di metodologie e tecnologie scientifiche di tipo non invasivo disponibili in forma portatile compatta da circa un decennio e si avvantaggia sia delle fondamentali ricerche sulla pittura di Segantini svolte a partire dagli anni Sessanta da Annie Paul Quinsac 3 sulla base di un ampio scandaglio documentario, sia delle recenti verifiche riguardanti l'utilità di alcune tecniche analitiche come la spettrometria in riflettanza nel visibile, nonché della disponibilità di nuove e più ampie banche dati di confronto 4 . Il progetto diagnostico nasce con il duplice intento di indagare la tecnica pittorica di Segantini e di valutare gli stati conservativi delle opere studiate. Sotto il profilo conservativo, le analisi offrono l'occasione di un esame oggettivo e documentato degli stati di conservazione dei dipinti e forniscono informazioni circa l'estensione e la tipologia di passati restauri, spesso non documentati. Di conserto, permettono di ragionare sull'efficacia delle attuali modalità conservative e sulla necessità di nuovi interventi manutentivi e di periodiche revisioni. In questo senso, nello spirito di conservazione e tutela che anima la GAM, chi svolge le analisi viene impegnato, insieme a conservatori e restauratori, in un'importante fase progettuale di salvaguardia del patrimonio. Lo stretto legame che intercorre fra la tecnica utilizzata dall'artista e l'attuale stato di conservazione dell'opera può rendere utile precisare, tramite analisi specifiche, le caratteristiche dei materiali usati, e ricostruire la tavolozza dell'artista tramite l'esame dei pigmenti da lui adoperati, in questo caso, prima e durante il periodo divisionista. Ai fini di ottenere esiti più precisi e storicamente validi i risultati delle analisi diagnostiche sono sta-ti messi sistematicamente a confronto con quanto raccolto e rinvenuto nella documentazione storica riguardante l'attività di Segantini, come scritti d'artista, articoli di giornale, memorie e carteggi, così da poter definire con maggior precisione la tecnica pittorica e da agevolare un approccio più mirato alla conservazione e a eventuali futuri restauri. In questo modo si intende far luce non solo sulla genesi dell'opera dal punto di vista tecnico ma anche sulle possibili divergenze esistenti fra teoria e pratica, fra norma ed eccezione, e fra le diverse declinazioni dello stile divisionista.

Nella scarsità di notizie certe in merito alle opere dipinte da Giorgione, le analisi scientifiche di tipo fisico o chimico hanno offerto negli ultimi decenni nuovi spunti di ragionamento per gli storici dell'arte, assecondando il desiderio di ottenere ulteriori dati, se non certificazioni - ma anche confutazioni talvolta - rispetto alle ipotesi o teorie in merito all'attribuzione al maestro di Castelfranco. Desiderio che diviene in qualche caso necessità o, più semplicemente, curiosità...
... Da qui la scelta di proseguire, per questa mostra, nel solco della tradizione diagnostica che accompagna il pittore almeno dal (presunto) cinquecentenario della nascita, rivedendo documentazioni tecniche edite e inedite, esaminando altre opere o riesaminando con più moderne tecnologie opere già in parte analizzate. Nell'occasione di questo saggio concentrandosi sul nucleo di dipinti che la critica indica in genere come giovanili e della prima maturità, ca-ratterizzati dalla presenza di figure in un paesaggio, collocabili tra la fine del XV secolo e il 1505 circa, e privilegiando un percorso che si snoda tra le opere esposte in mostra.

Gianluca Poldi

Pubblicazione realizzata nel quadro del progetto PRIN 2003100558_004 Nessuna parte di que sto libro può essere riprodotta o trasmessa in qualsiasi forma o con qualsiasi mezzo elettronico, meccanico o altro senza l'autorizzazione scritta dei proprietari dei diritti e dell'editore. L'Editore resta a disposizione degli aventi diritto per le fonti iconografiche non individuate.

Introduzione al restauro e alcune considerazioni È sicuramente inconsueto, soprattutto per questo Opificio che cerca di coniugare sempre, anche a prezzo di un forte impegno, la ricollocazione dell'opera con la presentazione dei risultati conseguiti, pubblicare ora l'intervento compiuto sul Ritratto d'uomo di Antonello da Messina, appartenente alle collezioni del Museo Civico d'Arte Antica di Palazzo Madama, avvenuto ormai nel 2006. Ciò è avvenuto anche perché accanto all'importante mostra tenutasi presso le Scuderie del Quirinale a Roma era stata meritoriamente tenuta una giornata di studio nella quale, e quindi negli atti relativi, era stata già fornita una prima presentazione del lavoro compiuto. 1 A tale occasione era però seguita una più ampia presentazione dell'opera restaurata, e degli studi connessi, avvenuta nel 2007 presso la Reggia di Venaria, per la quale ringrazio l'allora Presidente della Fondazione "La Venaria Reale", Carlo Callieri, la Direttrice del Museo Civico di Palazzo Madama, Enrica Pagella, e l'allora Soprintendente Carla Enrica Spantigati. Si sperava allora di poter pubblicare gli atti di quella interessante giornata di studio, ma ciò non è stato inspiegabilmente possibile. Si è perciò ritenuto di non dover privare la rivista ufficiale dell'OPD della testimonianza scritta del lavoro compiuto che, al di là della celebrità e della qualità del dipinto interessato, presenta alcuni aspetti particolarmente significativi sia dal punto di vista tecnico sia da quello metodologico. Come prima considerazione metodologica vorrei sottolineare come i momenti di presentazione, e gli studi ad essi connessi, corrispondano alla nostra concezione di un restauro che non è solo mera operatività manuale, per quanto raffinata, ma un vero e proprio momento di ricerca e di studio su di un'opera. Ciò è assolutamente indispensabile per il buon fine del nostro lavoro perché il restauro si deve assolutamente basare sulla approfondita conoscenza di tutti gli ele-Contributi Contributi 1. Antonello da Messina, Ritratto di uomo detto "Ritratto Trivulzio", Museo Civico di Arte Antica Palazzo Madama, Torino. Retro prima del restauro. Contributi 2. Dettaglio del volto e della cappa rossa a luce radente.

Con questo volume, il Centro Internazionale d’Arte e di Cultura di Palazzo
Te prosegue un progetto editoriale iniziato con Indagando Mantegna del
2007, e che, come aveva a suo tempo chiaramente indicato il presidente
Enrico Voceri, “si inserisce pienamente negli obiettivi culturali che da anni
il Centro di Palazzo Te è impegnato a perseguire”. Al pari di allora, il volume
nasce, per così dire, “all’ombra” di una grande esposizione: all’epoca fu
Mantegna a Mantova, nel 2006, oggi è Giovanni Bellini, da poco conclusa
alle Scuderie del Quirinale a Roma. Se ho scelto di virgolettare il termine
“all’ombra”, è perché non vorrei in alcun modo ingenerare equivoci; mostre
e volumi sono stati e sono del tutto indipendenti, ognuno col proprio sapore
particolare, così come un bel fungo nei pressi di un albero; ma, come
è l’albero ad offrire al fungo l’habitat ideale, così le mostre, e la raccolta di
opere in esse contenute, hanno offerto l’occasione di un numero rilevante
di esami scientifici sui dipinti, subito raccolti dal Centro di Palazzo Te.
Come il libro precedente, anche questo porta nel titolo il verbo al gerundio,
Indagando; si vuol trasmettere in tal modo il messaggio di un sapere
che non è scritto una volta per sempre come le tavole della legge, non è
ingabbiato e cristallizzato in sistemi divenuti più rigidi di un cilicio ideologico,
ma “si fa” davanti ai nostri occhi, tentando percorsi nuovi della
ricerca; e può, anzi deve, offrire gli spunti per essere quanto prima superato.
A chi non è addentro ai riti della storia dell’arte, il fatto che siano
possibili, su un unico oggetto, opinioni critiche del tutto diverse e contrastanti
può sembrare frutto o di scarsa professionalità, sempre possibile,
o di qualcosa che somiglia alla magia divinatoria, alla rabdomanzia; ed
è per questo che, in special modo negli ultimi trenta o quarant’anni, si è
fatta sempre più pressante l’esigenza di trovare terreni di discussione che
consentano, se non proprio la replicabilità del dato tipica delle scienze
esatte, almeno una forbice minore di alternative, così che lo statuto della
storia dell’arte divenga più conforme a quello di tali scienze.
(dall'introduzione di Mauro Lucco)

Resumen - En este artículo se describe la fotografía y la reflectografía de infrarrojos como instrumentos para el conocimiento de bienes culturales de diversa naturaleza, como la pintura mueble, la pintura mural o el documento. Gracias a su capacidad de penetrar las capas más externas, los infrarrojos pueden revelarnos lo que esconde tras ellas, lo invisible a nuestros ojos.

Palabras Clave - Arte, Diagnóstico, Infrarrojo, Patrimonio, Reflectrografía.

The fist-hand results on Leonardo's technique coming from the analyses carried out on the Adoration of the Magi, currently under treatment at the Opificio delle Pietre Dure in Florence. A scientific systematization and some art-history openness.

Le opere di de Chirico conservate nella Casa Museo Boschi Di Stefano, in specie Peruginesca, La scuola dei gladiatori, Facitori di trofei e Nudo, costituiscono un interessante spunto di riflessione su alcuni aspetti si-gnificativi della prassi pittorica dechirichiana proprio nel terzo decennio del secolo, quando si avverte una svolta nell'operato del pittore che va di pari passo con la ricerca di nuove soluzioni espressive basate su un rinnovato interesse tecnico. Giorgio de Chirico è stato infatti uno dei pochi artisti a dedicare una notevole attenzione anche teorica alla tecnica pittorica, tanto da trattare più volte l'argomento.

mente alta ed esatta della sua pennellata, al dominio pieno dei suoi ricercati mezzi espressivi, messi a punto in gran parte negli anni della formazione e affinati nell'esperienza, nella consuetudine decennale dell'adesione meticolosa ai soggetti a lui più cari. Esaminare il procedere tecnico di Ciardi consente invece di ragionare non solo sulle sue strategie compositive ed espressive, bensì sulle influenze della formazione accademica e degli incontri, con la pittura dei macchiaioli in primis. Pochissimi sono i pittori dell'Ottocento italiano fatti oggetto di studi tecnici di un certo respiro -non cioè limitati a un paio d'opere -che, come questo, si avvalgono di metodologie scientifiche. Si ricordano tra gli autori studiati alcune figure di spicco del divisionismo, in specie Pellizza da Volpedo, Segantini, Longoni, e i contributi su Fattori, Zandomeneghi e rari altri; si pensi che, tra i molti, neppure Hayez gode ancora di una ricognizione tecnica adeguata al suo ruolo. L'utilità di simili studi, va precisato, è quantomeno triplice: acquisire elementi potenzialmente utili per riflessioni di natura storico-artistica, aiutando gli storici nel processo di conoscenza materica dell'opera, eventualmente acqui-Il fascino della pittura di Guglielmo Ciardi, in special modo dei dipinti di soggetto lagunare, sta forse nella sua capacità di cogliere atmosfere di quiete e le cromie della sua laguna veneta come nessun altro maestro dell'epoca. La vastità dell'orizzonte, il taglio della composizione che lascia spazio all'accadere del piccolo universo della vita, spesso collocando in primo piano bambini che cercano conchiglie, qualche pescatore, il barcaiolo, le gondole e le barche dell'esistenza quotidiana, sempre in una calma accentuata dalla luce. Verso il limite dell'acqua, con i suoi innumerevoli riflessi del cielo e dei natanti, navi e vele, qualche riva, spesso il profilo di Venezia. E sopra tutto la vastità del cielo, un cielo vario, acutamente osservato e ammirato, preferito nelle sue tinte d'alba o nei giochi della luce tra le nubi, reso con una impressionante capacità tecnica; cielo protagonista, in grado di decidere, per riflesso sul mare, l'intonazione cromatica di tutta la composizione. Studiare la tecnica di Guglielmo Ciardi -che, va subito detto a scanso d'equivoci, un innovatore a livello tecnico non fu -può sembrare un'operazione marginale e di poco interesse, se non si pone attenzione alla qualità estrema-1 2

The project for the scientific analysis of Kaitag textiles – the
results of which are reported here with special focus on the
identification of the dyes – was promoted by the MATAM
association (Museum of Ancient Textile Art Milan) and carried
out by the Universities of Bergamo and Milan as the logical
continuance and updating of the important analytical project
conducted by Harald Bohmer and Recep Karadag almost
two decades ago1.
On the one hand, our project was inspired by the need to
determine, for a given artefact, the execution technique and
the materials used, not only for the sake of knowledge but
also for practical conservation purposes. At the same time,
from a methodological point of view, the intent was to use not
only the most frequently-applied analytical procedures, but
also non-invasive techniques suitable for in-situ analysis, and
such as to safeguard the integrity of the objects examined.
The most representative tints were selected for analysis in
order to obtain a wider knowledge of the dyes, and their
combinations, used over the centuries in Daghestan. In addition,
special attention was paid to those tints for which the
identification of the dyes is notoriously more difficult (especially
yellow) and to cases of suspected alteration of the dye
or evident damage to the thread.
A total of 23 Kaitag textiles were examined, dating from the
17th to the 18th century. A preliminary imaging campaign
was performed on all of them using infra-red (IR) reflectography
and ultraviolet (UV) fluorescence, in order to better understand
the technique used and to highlight any later integrations
of the textiles (which, however, were detected in only
a few cases). In addition, the presence of a black-ink underdrawing
was observed using reflectography. Thereafter, the
dyes were analysed using non-invasive techniques such as
visible reflectance spectroscopy (vis-RS) on 250 measurement
points, and Fourier-transform infrared spectroscopy
(FTIR) on 30 measurement points. Colorimetric data were
acquired on each of the points studied during the vis-RS
measurements. Also, energy dispersive X-ray fluorescence
(ED-XRF) was performed on two of the fabrics using a portable
handheld spectrometer. Extracts from 65 tiny portions of
dyed thread were then examined by high-performance liquid
chromatography (HPLC) and surface-enhanced Raman
spectroscopy (SERS); other threads were analysed without
extraction by energy-dispersive X-ray analysis coupled with
scanning electron microscopy (SEM-EDS), attenuated total
reflection (ATR) FTIR spectroscopy and Fourier-transform
Raman (FT-Raman) spectroscopy.
The dyes identified, which were all of natural origin, include:
madder for red, indigo for dark and light blue, weld for yellow
(the substance or substances used to obtain the more intense
yellow hues, however, remains unidentified), weld (or sometimes
a different yellow dye) and indigo for green, tannins
mordanted with iron for dark brown, again tannins, sometimes
with the addition of indigo, for black. A high content of
iron is often accompanied by corrosion of the dyed thread.
Finally, the ink used for the underlying drawing was carefully
examined and identified as carbon ink.

Abstract This paper reports on the pre- and post- conservation diagnostics of a 14th century icon, the Virgin with the Child and a Saint, by an unknown author, belonging to the Library of Taormina, Sicily. A set of non-­invasive imaging techniques for the investigation of the small painting was applied before and after the restoration treatment. The methods used included technical photography (UV Fluorescence, UV Reflected, Infrared, Infrared False Color, and Infrared Fluorescence), Infrared Reflectography (IRR), Reflectance Transformation Imaging (RTI) and two spectroscopic imaging techniques, Terahertz Time Domain Imaging (THz­TDI) and Reflectance Imaging spectroscopy using a Multispectral Imaging system (MSI). At the end of the investigation, an identification of the palette has been attempted, crossing the results obtained by reflectance spectra analysis with those obtained by the other imaging techniques. THz-­TDI examination gave a substantial contribution to the understanding of the gilding technique. An accurate examination of the surface has been performed with Reflectance Transformation Imaging (RTI) and with THz­-TDI to locate cracks, flacking, incisions and material losses. Subsurface layers have been tested by THz-­TDI, imaging the support/­primer/paint interfaces. This study is a valid example of the application of noninvasive imaging methods before and after the conservation treatment of a work of art.

Disegni ‘pittoreschi’, incisi e di macchia:
osservazioni sull’underdrawing di Andrea Schiavone, in Andrea Schiavone. Ventuno dipinti in infrarosso, a cura di Paola Artoni ed Enrico Maria Dal Pozzolo (ZeL, Treviso, 2016), quarto numero della collana "Quaderni del Laniac"