Giuseppe Ungaretti

Se nella lingua la musica non è tutto, nemmeno la logica è tutto. Leo Spitzer La sua caratteristica principale [scil. della letteratura] non è neppure quella di avvicinarsi e penetrare, più di altri strumenti, nella vita profonda delle passioni e delle emozioni. La sua funzione è più specifica, e 1 In modo esplicito: «L'ossìmoro o ossimòro è un'unione paradossale di due termini antitetici, una sorta di corto circuito semantico, che si forma in quanto uno dei due componenti esprime una predicazione contraria o contraddittoria rispetto al senso dell'altro, mentre costituisce con questo una funzione sintattica» (BICE MORTARA GARAVELLI, Manuale di retorica, Bompiani, Milano 1997 2 , p. 243); o più implicitamente: «Oxymoron est cum idem de seipso negatur» (GIAMBATTISTA VICO, Institutiones oratoriae, a cura di Giuliano Crifò, Istituto Suor Orsola Benincasa, Napoli 1989, p. 382). 2 STEFANO COLANGELO, Come si legge una poesia, Carocci, Roma 2003, p. 7. 3 FLAVIA RAVAZZOLI, Il testo perpetuo. Studi sui moventi retorici del linguaggio, Bompiani, Milano 1991, p. 18.

Analisi (condotta su casi testuali esemplari) della funzione esercitata dal modello dantesco nella poesia di Ungaretti e in quella di Montale: inclusione da parte di Ungaretti vs. valorizzazione della distanza e specificità da parte di Montale.

In prima battuta mi pare necessario operare una delimitazione che restringa il largo campo referenziale del titolo di questo intervento: lingue "petrarchesche". Non sembra innanzitutto utile realizzare una mappa lessicologica delle presenze petrarchesche, perché è perfettamente evidente come la lingua -in particolare il lessico -di Petrarca è a tal punto insita nella tradizione del linguaggio poetico italiano, con un ruolo fondante, che è impossibile districarsi tra l'originale e i suoi emulatori; tra Petrarca stesso, i petrarchisti, Tasso, Foscolo, Leopardi: tenendo soprattutto conto di quanto il primo Novecento, e non solo quello, abbia subito un acuto e perdurante influsso leopardiano. Sarebbe poi perfettamente inutile, almeno dal mio punta di vista di storico della lingua, usare la definizione «lingua "petrarchesca"» a livello di metafora: metafora che denoti un uso aristocraticamente selettivo del lessico secondo quanto stabilito da Contini nel celebre saggio pubblicato nel 1951 su «Paragone», Preliminari sulla lingua del Petrarca. Sarebbe inutile perché tale griglia interpretativa presume non un rapporto diretto con l'ipotesto petrarchesco, bensì un generico impiego dei Fragmenta come emblema di una lingua dal vocabolario ristretto ed esclusivo. L'impiego di un figurante così ambiguo può essere forse utile come exemplum critico 1 , ma non dà indicazioni probanti sul piano storico-linguistico. Ne era ben consapevole Dante Isella quando scriveva, a proposito di Sereni:

«Storie avventurose di libri necessari» è una traversata del Novecento italiano. Racconta, in undici saggi, le fortune e gli infortuni, i segreti e gli intrighi delle opere che hanno dato forma a un secolo di letteratura. Racconta le avventure dei libri, ma anche di chi li ha scritti: e per riuscire a farlo ricorre a carte d’archivio, a documenti inediti, a lettere private, a scritti dimenticati o nascosti dagli autori stessi.
Si salpa l’ancora ricostruendo le tracce lasciate nell’opera dei nostri scrittori dal più bel libro di avventure di tutti i tempi, «L’isola del tesoro». E si prosegue, proprio come negli agguati pirateschi di Stevenson, andando a scoprire perché il saluto «Ohi, Peppì!» equivalesse per Domenico Rea a un’offesa grave, e perché mai Corrado Alvaro dedicasse tanti pensieri all’eros di Mussolini. Vedremo quali nessi invisibili sussistano tra Beckett & Borges (e tra Fruttero & Lucentini che li hanno introdotti qui in Italia), e che cosa Fortini e Vittorini videro sbarcare a Bocca di Magra insieme con Marguerite Duras. Ma, come nella vita corsara, saremo spesso chiamati a combattere: e da Calvino, da Fenoglio, da Meneghello, impareremo ad apprezzare le differenze di stile che ci sono tra una pistola, un mortaio e un fucile mitragliatore per chi sta rischiando la vita nella guerra civile. O magari ci limiteremo a litigare pur amandoci attraverso il tempo e lo spazio, come Sciascia fece con Stendhal, o Parise con Darwin.
Eppure, la lotta senza tregue sarà sempre quella che uno scrittore combatte contro se stesso: e per raccontarla dovremo estrarre alla luce la virgola ebraica intessuta nella scrittura di Bassani, dovremo estorcere a Mario Soldati – proprio mentre si sta godendo un gelato – il suo passato di critico d’arte, dovremo interrogare Primo Levi e Giorgio Manganelli finché non confessino le vere ragioni della loro contesa sullo scrivere chiaro e lo scrivere oscuro.

Prima edizione: xxxx 2015 www.morcelliana.com i diritti di traduzione, di memorizzazione elettronica, di riproduzione e di adattamento totale o parziale, con qualsiasi mezzo (compresi i microfilm e le copie fotostatiche), sono riservati per tutti i Paesi. Fotocopie per uso personale del lettore possono essere effettuate nei limiti del 15% di ciascun volume dietro pagamento alla Siae del compenso previsto dall'art. 68, comma 4, della legge 22 aprile 1941 n. 633 ovvero dell'accordo stipulato tra Siae, aie, SnS, SlSi e cna, conFarTiGianaTo, caSarTiGiani, claai e leGacooP il 17 novembre 2005. le riproduzioni ad uso differente da quello personale potranno avvenire, per un numero di pagine non superiore al 15% del presente volume, solo a seguito di specifica autorizzazione rilasciata da aiDro, via delle erbe n. 2, 20121 Milano, telefax 02.809506, e-mail [email protected] iSBn 978-88-372-xxxx-x legoDigit srl -Via Galileo Galilei 15/1 -38015 lavis (Tn) 001_FestCacc_Guardia.indd 4 03/04/15 07:33 thomas harrison

Didone, esule regina fenicia, fonda Cartagine, accoglie Enea, profugo da Troia, se ne innamora follemente e, abbandonata, si toglie la vita per aver tradito la fedeltà alla memoria del marito Sicheo. Questa è la storia che racconta Virgilio nel IV libro dell’Eneide: una commovente tragedia incastonata nell’epos, forse il testo più celebre e fortunato della letteratura di Roma. Esisteva però un’altra Didone,  l’eroina del mito – precedente all’Eneide – che si gettava tra le fiamme proprio per non venir meno al primo vincolo nuziale. Di qui il paradosso della sua fama: da eroina della fedeltà coniugale, Didone diviene, grazie a Virgilio, protagonista di una tragedia di amore e di abbandono. Ma, nelle riscritture del mito, il dialogo allusivo tra le “due Didoni” riaffiora, a partire da Ovidio, ogni qual volta un autore vorrà scontrarsi con Virgilio (e con la tradizione culturale “ufficiale” che si identifica con la sua poesia). Exemplum morale in Boccaccio, tormentata eroina intertestuale nelle rinnovate forme tragiche del Rinascimento, amante moderna che inaugura la rivoluzione del melodramma settecentesco, straziante simbolo o allegoria nello sperimentalismo della poesia del Novecento: infinite e sempre nuove le sfumature nelle quali Didone si rivela nei testi di questo volume. Poiché inesauribile è la ricchezza della poesia da cui proviene, e universale la sua tragedia d’amore.

Attraverso l'analisi comparativa di lettere a diversi interlocutori (Papini, Marone, Soffici, Puccini, Prezzolini) si delineano i diversi sentimenti della guerra del fante Ungaretti dal 1915 al '18. Negli anni permane una fede nel senso di quel sacrificio, che ha però sempre più i connotati del massacro. Nelle lettere affiora un circuito tra i dati della solitudine e della sofferenza con l'esigenza della fraternità e della gentilezza, quali fondamentali antidoti per resistere.

La rivista, organo di diffusione di Oltreoceano-Centro Internazionale Letterature Migranti-CILM, accoglie studi di carattere letterario, linguistico e culturale sulle comunità migranti d'oltreoceano – friulane in particolare –, approfondendo i legami simbolici, linguistici e storici che uniscono realtà diverse e analizzando connessioni con altre lingue minoritarie e le loro poetiche migranti. Oltreoceano10.indb 1 23/09/2015 15.37.49

Cette angoisse de la mort est commune à tous les hommes. Etre envahi par la crainte de ce que l'on ne connait pas et dont la puissance nous anéanti est quelque chose de commun. Cependant, peut-être avons-nous perdu conscience de ce que mourir veut dire. L'homme a reporté sur la science tout son espoir. Vaincre la mort et devenir immortel est le plus vieux souhait du monde. Si cette soif d'immortalité et de jeunesse sans fin est compréhensible, il semble intéressant de se pencher sur une période qui a été marquée par une mort omniprésente et de masse, le XXème. Siècle de deux guerres mondiales, d'horreur généralisée et de massacres inhumains, jamais l'humanité n'a eu autant conscience de sa propre puissance d'anéantissement. En Europe, la fin de la seconde guerre mondiale soulève dans le monde intellectuel des questions sérieuses qui rendent complice la culture, et en particulier, la poésie des crimes perpétrés contre l'humanité. Ce contexte particulièrement agité et meurtrier, cette incertitude et instabilité du monde provoquent des conditions où l'angoisse de la mort est toujours plus forte. L'accusation portée contre la poésie nous amène à penser que quelque soit la nature de son rôle la poésie avait effectivement une place importante comme vecteur de ces angoisses et de ces combats. En effet, là où de nombreuses formes d'art se sont laissées étouffer ou récupérer, la poésie a survécu et s'est révélée être un ultime recours et espace de liberté dans 5

Ungaretti è stato poeta, saggista, giornalista, autore di prose di viaggio. I discorsi legati a ognuna di queste attività hanno, come è ovvio, caratteristiche specifiche, se non altro a causa della peculiarità del genere di volta in volta praticato. È altrettanto ovvio, però, che la pratica di generi diversi non comporta un'estraneità assoluta dei discorsi che da tale pratica discendono, i quali possiedono, al contrario, vari e cospicui elementi di affinità, di cui occorre tener conto. Un approccio di questo tipo è addirittura indispensabile nel caso di Ungaretti, la cui opera è una fitta trasmigrazione di stilemi, miti e ideologemi dalla poesia alla prosa (saggistica, epistolare, giornalistica, odeporica), come mostrano, con dovizia di riscontri, sia pure nel quadro di diversi approcci interpretativi, gli autorevoli studi di Carlo Ossola e Mario Petrucciani. 1 Ciò giustifica l'utilità, se non la necessità, di un'analisi integrata di prosa e poesia ai fini di una valutazione d'insieme dell'opera ungarettiana. Tale è il caso del presente studio, il cui scopo è di individuare alcune linee contrastive di fondo della poetica ungarettiana. Essa mostra, sotto vari aspetti e in 23 1 Cfr. in particolare C. OSSOLA, Giuseppe Ungaretti, Milano, Mursia, 1982 (1 a ed. 1975) e M. Petrucciani, Il condizionale di Didone. Studi su Ungaretti, Napoli, Edizioni Scientifiche Italiane, 1985. Il confronto 22 Gennaro 4-10-2004 7:55 Pagina 23 diverse fasi, una struttura diadica, costantemente in bilico tra poli opposti.

cara rimembranza d'infanzia, da tenersi serrata nel cuore! Giuseppe Ungaretti Le Caire, Alexandrie n'existeraient pas sans le désert, qui les encercle comme, dans Thaïs, les mouches entourant Paphnuce garantissent son odeur de sainteté. Alexandrie surtout qui, à l'âpreté, à l'âcreté du sable, oppose une irrépressible fermentation. Face à la mer, dos au renouvellement continu de l'immensité désertique, partagée entre les flots et les sables, elle n'a d'autre chance de survie que cette perpétuelle métamorphose, sa façon de gagner l'immortalité. Nous approchons d'Alexandrie qu'enveloppe déjà toute la douceur égyptienne. Ce sont de grandes lignes pâles avec des colorations d'une extrême finesse, une terre qui n'est pas encore formée, une terre amphibie qui porte au niveau de la mer une Venise rasée dans une mer verte 1 . Au désert, semble-t-elle dire, nul n'est tenu. Elle est la Ville par excellence, Polypolis comme la surnomma un de ses spirituels habitants 2 , mirage urbain persistant sous la pression conjuguée de l'immensité liquide et de l'étendue poudreuse. Or aujourd'hui s'élevait, sans parure et sans grâce, la ville des vivants sur la ville des morts. Telle est donc Alexandrie au début du XX e siècle : on ne voit plus monter, au bord de la mer bleue, les portiques de marbre blanc des Ptolémées. Partout se dressent aujourd'hui, monotones et disgracieux, ces amoncellements de béton que ne poétise pas le nom de gratte-ciel 3 .

Estate 1924: a Parigi nasce «Commerce», raffinata rivista di letteratura diretta da Léon-Paul Fargue, Valery Larbaud e Paul Valéry, sotto gli auspici e la protezione di Marguerite Caetani, principessa di Bassiano, che vi svolse -senza mai apparire menzionata -il ruolo di animatrice, mecenate e severo giudice della qualità dei testi pubblicati. Al fianco di questo comitato di tutto rispetto, svolsero un ruolo determinante, per imprimere una fisionomia cosmopolita al foglio, Jean Paulhan, allora redattore-capo della «Nouvelle Revue Française», Saint-John Perse, Thomas Stearn Eliot, Bernard Groethuysen, Benjamin Crémieux. La rivista ebbe vita dal 1924 al 1932 e sulle sue pagine trovò spazio un gran numero dei più significativi autori francesi e non, del Novecento e del passato. Ne nacque una sorta di laboratorio di scrittori, poco interessati ad accattivarsi le simpatie del pubblico, e propensi piuttosto a far parlare la letteratura attraverso i testi: sono assenti infatti sia dichiarazioni di poetica che manifesti preliminari, tanto che la fonte più attendibile per ricostruire la fisionomia di «Commerce» e la dinamica delle sue scelte letterarie è costituita dai carteggi fra il comitato direttivo e i collaboratori effettivi e potenziali della rivista 1 .

«Critici si nasce, poeti si diventa» confidava Roberto Longhi al giovane Bassani studente universitario, frase che si addice perfettamente allo scrittore ferrarese che comincia a comporre versi dopo un lungo periodo di lettura dei classici italiani e degli ermetici in particolare, come si riscontra nelle sue diverse composizioni. «Montale mi ha insegnato a essere vero» mentre «l’Arte è Ungaretti», afferma in un’intervista e nei suoi saggi critici. I due poeti, infatti, si trovano a essere citati, più o meno esplicitamente, sin dai versi di Storia dei poveri amanti a quelli di In gran segreto.
Questo contributo ricostruisce il percorso letterario che ha portato Bassani alla poesia, con particolare attenzione alle forme espressive ermetiche che tessono una trama lungo la sua evoluzione lirica.

«Critics are born, poets are made» used to say Roberto Longhi to Giorgio Bassani when he was a college student. A sentence which perfectly fits the writer from Ferrara who started to compose verses after a long period dedicated to reading Italian classics, as well as poets from the Ermetismo, in particular. In an interview and in his critical essays, Bassani affirms «Montale has taught me how to be true» while «Art is Ungaretti». The two poets are indeed cited more or less explicitly, from Storia dei poveri amanti to In gran segreto. This contribution traces the literary path that brought Bassani to poetry. It will give special focus to the expressive forms of the Ermetismo that weave a thread throughout Bassani’s lyrical evolution.

I saggi pubblicati da «Ticontre», ad eccezione dei Reprints, sono stati precedentemente sottoposti a un processo di peer review e dunque la loro pubblicazione è subordinata all'esito positivo di una valutazione anonima di due esperti scelti anche al di fuori del Comitato scienti co. Il Comitato direttivo revisiona la correttezza delle procedure e approva o respinge in via de nitiva i contributi. la poesia francese in italia tra ungaretti e fortini Fabrizio Miliucci -Università Roma Tre

Ricordiamo di più il poeta dell'oltranza, del mistero, calato negli arcani della parola e dell'essere. La poetica di Ungaretti non è però sganciata dalla vita, dalla storia, dalla rete dei rapporti nel mondo delle lettere. Lo dimostra, in particolare, il discorso sulla Grande Guerra. Esso palesa un complesso retroterra biografico (discendenza lucchese, nascita in Egitto, formazione francese), ma riflette anche un grande tema del dibattito culturale: l'interpretazione del conflitto come epilogo del Risorgimento, fucina d'italianità, crogiolo dell'unità morale degli italiani. Idea diffusa, tra l'altro, nell'avanguardia fiorentina, ovvero nella famiglia intellettuale del poeta. Egli si identifica con la nazione in armi, in essa trova compiutezza, radicamento e armonia. Questa integra matrici identitarie diverse (italiane, straniere e lucchesi) in sintonia col nazionalismo (modernista, cosmopolita e regionalista) di area vociana. Le metafore e il lessico di Ungaretti afferiscono alle sfere della morte e del martirio, della rinascita e del battesimo, con richiami alla Bibbia e alla letteratura risorgimentale, in linea con la morfologia tipica del discorso nazionale italiano. Ricompaiono, con sensibili variazioni, in fasi successive, non di rado in rapporto con l'adesione al fascismo.

In Cori di Didone, we see Nono as a dramaturge who stages Ungaretti's provocative poetry to various temporalities. He casts musical dimensions as dramatic personae, whose interactions express Dido's emotional states. Particularly in the dimension of text setting, a continuum of sparse to explosive planar designs enacts Dido's thoughts. The 1950s choral work Cori di Didone offers an example of dramaturgy in the context of integral serialism. The following interpretation is based on Nono's words and sketches, and it will use terminology from North American music theory.

[Article publié dans l'e-book Ecritures et pratiques de la traduction, actes du Campus d'été « Métiers des langues et de la traduction » édités et préfacés par Elise Montel-Hurlin, Paris, Chemin de tr@verse, 2015, p. 87-100 (ISBN numérique : 978.2.313.00541)]

TUTTI I DIRITTI RISERVATI È vietata la traduzione, la memorizzazione elettronica, la riproduzione totale o parziale, con qualsiasi mezzo, compresa la fotocopia, anche ad uso interno o didattico. L'illecito sarà penalmente perseguibile a norma dell'art. 171 della Legge n. 633 del 22/04/1941

This Masters Dissertation focuses on the publication in 1939 of Vie d’un Homme, Jean Chuzeville’s translation into French of the Italian poet Giuseppe Ungaretti’s work. Although several academic studies have already been dedicated to the various aspects of the relationship between Ungaretti and France, so far none has ever considered closely this translation. The dissertation’s discussion starts with a carefully conducted literature review, aimed at extrapolating the most relevant element about Ungaretti’s connections and presence in the French literary panorama. After that, the central body of the dissertation is consecrated to a detailed comparative analysis of six selected poems. These texts are analysed in order to extrapolate Chuzeville’s translating mechanism and also compared to previous and subsequent translations, in particular to the self-translation La Guerre (1919) and Les Cinq Livres (1953) by Jean Lescure and Ungaretti. In the last section, the findings are combined so to provide some conclusive remarks on the role played by Chuzeville’s translation in Ungaretti’s production.

Itinerario nella cultura del primo Novecento attraverso dichiarazioni di poetica e pagine di intensa poesia.
In questa seconda parte dell’articolo di Noemi Ghetti: Ungaretti tra “parola pura” e “inesprimibile nulla”; Montale e l’“espressione assoluta” tra emergenza e scomparsa dell’immagine.

I capolavori cinematografici del neorealismo, da Fellini a De Sica e Pasolini,  sono sempre accompagnati dal termine "poesia". L'espressione rende ovviamente giustizia del contenuto "lirico" che è evidente nelle opere di questi Maestri, tanto che dal concetto di "poesia del neorealismo" si è concettualizzato parlando di una vera e propria "poetica neorealista". Tuttavia non ci si è chiesti da dove nasca il contenuto poetico del neorealismo perché non si è rintracciato finora il trait d'union tra la grande poesia ermetica  ungarettiana e montaliana degli anni Venti e la letteratura impegnata del decennio successivo, quegli anni Trenta che videro con Tre operai di Carlo Bernari l'esordio delle tecniche narrative neorealiste. Il "Frammento 1927" del giovanissimo poeta Carlo Bernari, all'epoca diciottenne, comporta l'evoluzione del taglio storico saggistico e veristico del primo Bernari narratore verso l'elaborazione di una scrittura influenzata dalla poesia ermetica. Il neorealismo nascerebbe dunque all'insegna di una  "poetica" basata non solo sul "documento" o sull'impegno critico, ma su una vera e propria dimensione lirica.

Abitiamo o passiamo? Siamo radicati in un moto continuo o avvinghiati alla fredda staticità del possesso? Viviamo la proprietà come limite o siamo confinati in una proprietà? Da queste domande possiamo partire per interrogarci su di un problema assai pregnante e arduo, come i più irti sentieri di montagna o le più difficoltose ferrate – quale è il problema del confine.

Due importanti occasioni editoriali sono all'origine del Convegno Tra grido e sogno. Forme espressive e modelli esperienziali nell'«Allegria» di Giuseppe Ungaretti, svoltosi all'Università di Friburgo il 20-21 marzo 2014, di cui in questo volume si raccolgono gli Atti: da un lato, nel 2009, la pubblicazione del nuovo Meridiano, Vita d'un uomo. Tutte le poesie, a cura di Carlo Ossola, con commento dei testi e allestimento di un apparato delle varianti a stampa, per opera di Francesca Corvi e Giulia Radin; dall'altro la comparsa della monografia di Antonio Saccone, Ungaretti, Roma, Salerno Editrice, 2012, dove il primo 'libro' poetico ungarettiano è analizzato con efficace sintesi e nitido rigore argomentativo, alla luce della letteratura critica opportunamente selezionata. L'utilizzo intensivo di questi due strumenti, insieme all'edizione critica dell'Allegria di Cristina Maggi Romano (Fondazione Mondadori 1982), lavorando con studenti e dottorandi di Filologia e Letteratura italiana di Friburgo, nell'ambito di un corso (2012) e di un seminario (2013) dedicati a Ungaretti, ha consentito infatti di formulare nuove, puntuali ipotesi di lettura, per condividere e valutare le quali si è poi scelto di confrontarsi, mediante un Convegno dall'impostazione prettamente seminariale, con alcuni dei più accreditati specialisti.

Sciogliere il canto dell'abbandono: l'Io (ri)trovato «Non sono né una vittima né un eroe; un uomo con le sue ore maledette, e qualche attimo di piena serenità con tutt'adesione di sguardo e il corpo rinfrescato dalla limpidità dell'anima ricreata; questo sono» 1 : così scriveva Ungaretti all'amico Giovanni Papini agli inizi del 1918.

La façade de l'hôtel des Carmes. Photo: Isabel Violante L'innocence perdue de Mohammed Schehab Publié le 8 septembre 2013 par Isabel Violante « Le neuf septembre mil neuf cent treize, vers sept heures du matin: Mohammed Shehab, né à Alexandrie (Égypte) le vingt-trois janvier mille huit cent quatre vingt sept, comptable, fils de Ibrahim Shehab et de Aïcha, sans autres renseignements, célibataire, est décédé en son domicile rue des Carmes 5. Dressé le dix septembre mille neuf cent treize, trois heures du soir ; sur la déclaration de Marie Gendre femme Rieuf, trente sept ans, hôtelière, domiciliée rue des Carmes 5, et de Marie Raynal femme Costerousse, trente huit ans, femme de ménage, domiciliée passage du Clos Brussay 19, qui, lecture faite, ont signé avec nous, Edouard Langeron, adjoint au maire du cinquième arrondissement de Paris. » Cet acte conservé à la mairie du 5ème arrondissement (registre 5D 207) relate le décès d'un Egyptien à Paris, il y a cent ans exactement. La navrante banalité du drame, la mort d'un jeune homme, en fait un suicide, va

La “corsa allo spazio”, le missioni lunari ed infine l’allunaggio del 1969 ebbero una fortissima ripercussione non solo sull’immaginario collettivo ma anche sul mondo dell’arte. La lettura di Montale (Fine del ’68, Laggiù) Ungaretti (Ultimi cori per la terra promessa) e Zanzotto (13 settembre 1959, Gli sguardi i fatti e Senhal), ispirati da eventi che sembrano relegare la letteratura ad un ruolo sempre più marginale nella comprensione della realtà, dimostra invece come l’arte sia capace di assimilare le prospettive dei saperi scientifici e tentare nuove soluzioni anche quando sembra aver esaurito le sue possibilità. Ripensare la luna “in un modo nuovo” diventa infatti l’occasione di “ripensare in modo nuovo tante cose”.

"Federico Dal Bo presenta una tesi, La poetica della trasformazione. Paul Celan traduttore dall’italiano, dall’ebraico e dall’inglese, che vuole proporsi come tentativo di formalizzazione del lavoro traduttivo di un grandissimo poeta. Proprio perché opera che, ad una prima lettura, sembrerebbe sottrarsi a qualsivoglia griglia formale, il corpus di versioni celaniane offre al candidato un arduo, ma fruttuoso, banco di prova per verificare le proprie ipotesi. I risultati cui Dal Bo perviene sono di notevole interesse e dimostrano che anche ambiti, tradizionalmente ritenuti ‘non descrivibili’, sono i realtà suscettibili di indagini che ne illustrino, almeno parzialmente, le ‘regolarità’.

Nella prima sezione della tesi la tecnica traduttiva di Celan viene indagata in riferimento all’italiano, all’inglese e all’ebraico: da tutte e tre le lingue, e da altre ancora, infatti, il poeta della Bukowina ha volto in tedesco liriche e composizioni che per i più diversi motivi ha ritenuto congeniali. Dal Bo descrive con grande accuratezza le trasformazioni cui Celan sottopone i testi non mancando di operare continui rimandi all’opera poetica originale che viene così a costituire il tertium comparationis di questo originale confronto. Le più diverse trasformazioni di ordine lessicale, sintattico, stilistico e retorico, emerse nel corso dell’analisi empirica, sono quindi sottoposte a formalizzazione nella seconda parte del lavoro di tesi. Il percorso interpretativo e di trasposizione di Celan viene illustrato in tutta la sua articolata varietà e permette a Dal Bo di delineare un quadro complessivo che rimanda al personalissimo rapporto del poeta con il tedesco, con le altre lingue, con la lingua tout-court. Di tale sofferta relazione si legge nella terza parte della tesi, che delinea in forma assai convincente il tragico percorso compiuto da Celan, anche grazie alla pratica traduttiva, per recuperare al dire la lingua tedesca, sua lingua madre ed al tempo stesso lingua degli aguzzini, che l’avevano resa indegna di essere patria e strumento di testimonianza autentica.

Il corposo lavoro di dottorato ben documenta il notevole impegno che Dal Bo ha profuso sia a livello concettuale che di reperimento ed elaborazione dei materiali per pervenire a conclusioni di sicuro interesse sia per i critici di Celan che per gli studiosi di storia e teoria della traduzione letteraria."

Relatrice: Prof. Paola Maria Filippi Marsilli"

Il 4 novembre 1918, l'armistizio di Villa Giusti, siglato il giorno prima da Italia e Austria-Ungheria, poneva fine alle ostilità fra i due Paesi. Una settimana dopo, la Prima Guerra Mondiale era finita. Evento cardine della modernità novecentesca, la Grande guerra gettava le basi per un equilibrio fragile, destinato a sfociare in un altro e ancora più sanguinoso conflitto. A un secolo esatto di distanza, che cosa rimane di quella terribile esperienza? Siamo stati davvero capaci di elaborare il trauma, o stiamo nuovamente cadendo preda di pulsioni revansciste, militariste e xenofobe? Con l'aiuto di storici, scrittori e studiosi, attraverso una serie di interventi cerchiamo di ricostruire l'impatto del primo conflitto mondiale sulla coscienza collettiva. Un modo per ripensare la memoria della Grande guerra, con un occhio al futuro.