Giuseppe Ungaretti

Il volume raccoglie gli Atti del Convegno internazionale In trincea. Gli scrittori alla Grande Guerra. Al Convegno hanno preso parte, oltre a studiosi italiani e statunitensi, anche relatori provenienti da Paesi, come la Germania, la Repubblica Ceca e la Polonia, che nel 1915-1918 si sono trovati schierati dall’altra parte, di là dalla trincea, in modo da offrire sul conflitto un punto di vista non soltanto italiano ma pluriprospettico.

La Grande Guerra è tema storico e politico, ma il Convegno ha privilegiato soprattutto l’aspetto letterario ascoltando la voce di autori che la guerra l’hanno fatta in prima persona, o sulla linea del fuoco o nelle retrovie. Ecco allora che le scritture letterarie, come fonte insostituibile di conoscenza, mettono in risalto aspetti particolari della Grande Guerra, scavano nel senso dell’assurdo, dell’angoscia, della morte: portano in primo piano l’urto dell’esperienza sofferta nei suoi inevitabili riflessi esistenziali, la realtà psicologica, affettiva, emozionale, ma anche antropologica e fisiologica di chi la guerra l’ha combattuta e patita sia di quanti ci hanno creduto e partecipato con entusiasmo come volontari (in buona o in cattiva fede), sia di quanti hanno dovuto subirla.

L’età postunitaria (1861 - 1900)
• La classe politica nel primo quindicennio unitario (1861-1870), la Destra storica, erede del liberalismo cavourniano, era ostile a uno sviluppo industriale, poiché da un lato riteneva che l’Italia, essendo povera di materie prime, non avesse i requisiti adatti, e dall’altro temeva che il sorgere dell’industria, creando un proletario di fabbrica, potesse innescare pericolose tensioni eversive. Preferì quindi assegnare all’Italia la funzione meno avanzata di paese agricolo-commerciale. Per favorire l’esportazione dei prodotti agricoli furono applicate tariffe doganali molto basse, che favorivano però al tempo stesso l’importazione dei prodotti industriali stranieri e determinavano perciò il fallimento delle industrie italiane. Un settore molto attivo era invece quello della creazione di infrastrutture come ferrovie, strade, ponti, porti, opere pubbliche.
• Con l’avvento della Sinistra al potere (1876) vi fu un inasprimento delle tariffe doganali, l’Italia si unì con Prussia e Austria nella Triplice Alleanza, che portò alla necessità di potenziare l’industria siderurgica in modo che potesse fornire l’acciaio necessario alle navi da guerra e ai cannoni. Nel 1880 si verificò una crisi agraria, determinata dall’arrivo sui mercati europei di enormi quantità di grano americano a prezzi bassi: la concorrenza mette definitivamente in crisi i sistemi agricoli arretrati e determina la rapida scomparsa della piccola proprietà contadina; l’effetto totale comportò un ulteriore impoverimento del Mezzogiorno.
- Per quanto riguarda la struttura sociale dell’epoca la classe dirigente è prevalentemente composta da grandi possidenti agrari, in buona parte nobili.
- i borghesi, invece, sono diventati grandi possidenti grazie all’acquisto di beni ecclesiastici e terreni demaniali o dei beni della nobiltà decaduta e impoverita. Lo strato dell’alta borghesia comprende alti funzionari dello Stato e magistrati, banchieri e finanzieri.
- Il ceto medio consiste in commercianti, piccoli proprietari agricoli e artigiani, ed entra ben presto in crisi a seguito della crisi agraria; molti scrittori provengono da questo ceto e ne patiscono la decadenza e la riflettono nelle loro opere, in particolare vi è il rimpianto del mondo del passato (mondo agrario che viene spazzato via dal progresso moderno). Si vede la nascita di un ceto medio nuovo, ovvero quello impiegatizio, ingigantito dalle esigenze della pubblica amministrazione e dallo sviluppo dei servizi indispensabili alla complessa società moderna.
- le masse popolari si ritrovano invece in condizioni sempre peggiori, a causa della pesantissima pressione fiscale, alla leva militare obbligatoria che sottrae bracci valide al lavoro agricolo e altre attività.
[• In campo politico:
- L’ideologia politica importante resta quella del liberalismo, fortemente laico perché rispondeva all’atteggiamento duramente antirisorgimentale e antiliberale assunto dalla Chiesa prima e dopo l’unificazione.
- L’atteggiamento intransigente della Chiesa impediva ai cattolici di partecipare alla vita politica (diventano componente attiva solo nel Novecento).
- L’opposizione al liberalismo conservatore fu assunta da forme di radicalismo borghese, tra cui quella dell’idealogia anarchica, che si rese responsabile di alcuni episodi di terrorismo.
- L’anarchismo fu ben presto superato dal diffondersi del socialismo, che si ispirava alle teorie e ai programmi del marxismo operaio e contadino. Tuttavia l’arretratezza sociale ed economica del momento postunitario non consentiva in Italia una forte espansione del movimento socialista (il quale necessitava una forte base operaia di un’industria moderna).]
• La scuola aveva la funzione di fornire un minimo bagaglio culturale a tutti, ma anche di amalgamare la popolazione italiana, facendo acquisire alle masse popolari una coscienza nazionale e civile. Inoltre, il sistema produttivo arretrato non era in grado di assorbire quei pochi diplomati e laureati provenienti da scuole tecniche, licei e università. Il fenomeno portò i giovani intellettuali frustrati a sfogare la loro rabbia ponendosi a capo dei movimenti di protesta popolari (avvicinamento al socialismo).
• Il teatro:
- Il sublime tragico perde di importanza dato che il questo mondo borghese si esprimeva principalmente nella forma del realismo.
- Il dramma è, come accennato prima, la rappresentazione della vita borghese contemporanea e dei suoi problemi in chiave seria, di analisi realistica. I temi centrali erano la famiglia e il denaro.
- Ad ambienti popolari sono dedicati il teatro dialettale (ma anche a ceti più ricchi) e i drammi veristi di Giovanni Verga, che sono testi ricavati da novelle.
- Il melodramma continua anche nell’Ottocento, con un passaggio da intrecci romantici ad un realismo nella rappresentazione (“La Traviata” di Giuseppe Verdi). Il melodramma verista metteva in scena vicende di personaggi popolari.
• Nonostante ritardi e limiti, l’Italia degli anni Settanta e Ottanta si avvia verso uno sviluppo capitalistico moderno e verso l’industrializzazione; di fronte a questa modernizzazione economica e sociale, si possono individuare tre atteggiamenti fondamentali da parte degli scrittori:
- un atteggiamento apologetico, di realizzazione nel progresso;
- un atteggiamento di rifiuto romantico, in nome dei valori del passato;
- un atteggiamento di curiosità conoscitiva, che non esalta e non condanna, ma indaga i cambiamenti in modo distaccato.
• Il Positivismo è proprio dell’atteggiamento apologetico (= di accolta del progresso); è un movimento filosofico che promuove l’idea del progresso in campo scientifico, del sapere e dell’istruzione ed esalta quindi la scienza che affronta problemi concreti. Questa filosofia nasce a seguito della seconda rivoluzione industriale, lo sviluppo della scienza e della tecnica e la diffusione della cultura, e determina un clima di fiducia entusiastica nelle forze dell’uomo e nelle possibilità del sapere scientifico e tecnologico.
- Il ricorso a princìpi che escludano il metodo scientifico non dà luogo a vera conoscenza, quindi vi è un rifiuto per qualsiasi visione di tipo religioso, metafisico e idealistico. Vi è la convinzione che tutto il reale sono regolate da ferree leggi meccaniche e deterministiche.
- Il metodo della scienza, poiché è l’unico valido, va esteso a tutti i campi, anche l’uomo e la società. Nessun aspetto del reale può sfuggire all’indagine scientifica.
- La scienza, dandoci gli strumenti per spiegare e conoscere il reale, ci consente anche di dominarlo, asservendolo ai bisogni dell’uomo. Di qui deriva la fede positivistica nel progresso e la volontà di riorganizzare globalmente la società in modo più razionale e più giusto.
• Con la fine del periodo risorgimentale, gli intellettuali perdono il ruolo centrale di guida ideologica, di militanza e di dirigenza politica che avevano rivestito negli ultimi decenni. Compaiono quindi i primi atteggiamenti di rivolta e di rifiuto dei valori borghesi (scapigliati). Il letterato si sente spinto ai margini dai nuovi processi produttivi che meccanizzano la vita dell’uomo e che trasforma l’arte in una merce per il mercato. Lo scrittore deve affrontare la concorrenza per raggiungere il successo secondo il meccanismo duro e spietato della lotta per la vita, che regola tutta la società.
• L’avvento del mercato della produzione letteraria divide gli scrittori in due gruppi:
- chi rifiuta disgustato il meccanismo disgustato della standardizzazione (Verga).
- chi accetta il mercato, adattandosi a scrivere per il pubblico, assecondandone i gusti di vista e del benessere economico (D’Annunzio).
• Per quanto riguarda la lingua da stabilire come nazionale, Manzoni propose come soluzione l’adozione della lingua parlata dai fiorentini colti. La soluzione manzoniana si rivelò però astratta e impraticabile nei fatti, in quanto una lingua veramente viva può nascere solo dall’uso concreto dei parlanti. La diffusione dell’italiano fu infatti un processo graduale, lento e difficile, aiutata particolarmente: dalla leva militare obbligatoria che obbligava la comunicazione tra giovani provenienti da regioni diverse; la diffusione dei giornali; la comparsa di mass-media di capillare penetrazione come la radio, il cinema e la televisione.
- Nella prosa si diffonde un modello più agile e rapido, influenzato dal linguaggio giornalistico, che abbandona termini arcaici e preziosi; si avvicina sempre più alla lingua parlata.
- Nella poesia si tenta un recupero dell’aulicità classica, mescolando termini aulici con vocaboli quotidiani.

di Noemi Ghetti
La nuova edizione del fortunato Meridiano di Giuseppe Ungaretti offre, quarant’anni dopo, l’occasione preziosa di riconfrontarsi con l’intera ricerca poetica del grande autore.
Il suono della «melopea» araba resterà sempre percepibile nei suoi versi.
«Sempre ci esclude di più, la prima immagine                          Ma, a lampi, rompe il gelo e riconquide»

Pierwsze pogłębione studium na temat polskiego odbioru jednego z najwybitniejszych poetów włoskich XX wieku i jednej z centralnych postaci europejskiego modernizmu. Choć z perspektywy polskiego czytelnika Ungaretti (1888–1970) jest twórcą mało znanym, dzieje recepcji jego poezji w Polsce układają się w ciekawy, wielowymiarowy obraz. Autorka poddaje analizie polskie przekłady wierszy poety i poświęcone mu wystąpienia krytyczne, opublikowane od lat trzydziestych XX wieku po dzień dzisiejszy. Sięgając do metod współczesnego przekładoznawstwa i komparatystyki, szuka w zgromadzonym materiale specyficznych odczytań dzieła Ungarettiego. Odkrywa je choćby w interpretacjach traktujących autora jako poetę religijnego, czy porównaniach z twórczością Tadeusza Różewicza.

La critica ha chiarito la considerevole presenza del poeta aretino nella lirica novecentesca ed ha illustrato le letture petrarchesche di Giuseppe ungaretti, nell'opera del quale l'eredità di Petrarca rappresenta ben più di qualche semplice citazione o rimando 1 . Cortellessa definisce il poeta di Alessandria d'egitto «il più autorevole e autorizzato dei nipotini novecenteschi di Petrarca» 2 e in questo senso il presente saggio vuole aggiungere un tassello allo sforzo esegetico di trovare una ulteriore consonanza tra il poeta trecentesco e ungaretti, con la consapevolezza che tale sforzo è destinato ad un «quantum d'indecidibilità […] se è vero che la porzione di lingua italiana che i Rerum vulgarium fragmenta selezionano e lasciano in eredità al canone poetico italiano coincide quasi con l'intero -è quasi perfettamente sovrapponibile, insomma, alla lingua italiana nel suo complesso» 3 . tali osservazioni possono valere, e contrario, per la pretesa di identificare petrarchismi provenienti dalle opere latine: se la lingua poetica novecentesca è sostanzialmente quella di Petrarca tanto da vanificare nei fatti una puntuale individuazione di ciò che è assolutamente ed indiscutibilmente petrarchesco, è ancora più arduo cercare un'eco di Petrarca proveniente da opere la cui lettura e conoscenza stesse non sono scontate.

La trilogia di Moscardino, opera tra le più note di Enrico Pea, è stata per decenni al centro di un dibattito critico ostinato. Questo studio ne ripropone il problema esegetico attraverso i concetti di reticenza e dissimulazione, che interpretano l'affabulazione sfuggevole, il riserbo informativo, il fraseggio lapidario di Pea non come irregolarità estrose, ma quali scelte stilistiche consapevoli, causa al tempo di ricezione ardua e di irriducibile fascinazione critica. L'indagine cerca infatti di focalizzare i caratteri fondanti e gli esiti esteti-ci di tale duplice identità formale. Fra questi spiccano l'influenza sul giovane Pea della prosa biblica, nella versione riformata ed espressivamente marcata del lucchese Giovanni Diodati, e il coinvolgimento attivo del lettore in una ricerca di senso mai doma lungo tutto il corso dell'opera. Si palesa così la sostanziale novità di un progetto narrativo che riscopre le ragioni di una forma, il romanzo, di cui Pea anticipa a suo modo il rilancio sulla scena lettera-ria italiana del primo dopoguerra, con autori come Tozzi o Svevo. Un equilibrio tra modernità di visione e audacia stilistica che rappresenta un tassello irrinunciabile della nostra prima modernità letteraria, sulle cui pagine è forse il caso di tornare.

Didone, esule regina fenicia, fonda Cartagine, accoglie Enea, profugo da Troia, se ne innamora follemente e, abbandonata, si toglie la vita per aver tradito la fedeltà alla memoria del marito Sicheo. Questa è la storia che racconta Virgilio nel IV libro dell’Eneide: una commovente tragedia incastonata nell’epos, forse il testo più celebre e fortunato della letteratura di Roma. Esisteva però un’altra Didone,  l’eroina del mito – precedente all’Eneide – che si gettava tra le fiamme proprio per non venir meno al primo vincolo nuziale. Di qui il paradosso della sua fama: da eroina della fedeltà coniugale, Didone diviene, grazie a Virgilio, protagonista di una tragedia di amore e di abbandono. Ma, nelle riscritture del mito, il dialogo allusivo tra le “due Didoni” riaffiora, a partire da Ovidio, ogni qual volta un autore vorrà scontrarsi con Virgilio (e con la tradizione culturale “ufficiale” che si identifica con la sua poesia). Exemplum morale in Boccaccio, tormentata eroina intertestuale nelle rinnovate forme tragiche del Rinascimento, amante moderna che inaugura la rivoluzione del melodramma settecentesco, straziante simbolo o allegoria nello sperimentalismo della poesia del Novecento: infinite e sempre nuove le sfumature nelle quali Didone si rivela nei testi di questo volume. Poiché inesauribile è la ricchezza della poesia da cui proviene, e universale la sua tragedia d’amore.

Attraverso l'analisi comparativa di lettere a diversi interlocutori (Papini, Marone, Soffici, Puccini, Prezzolini) si delineano i diversi sentimenti della guerra del fante Ungaretti dal 1915 al '18. Negli anni permane una fede nel senso di quel sacrificio, che ha però sempre più i connotati del massacro. Nelle lettere affiora un circuito tra i dati della solitudine e della sofferenza con l'esigenza della fraternità e della gentilezza, quali fondamentali antidoti per resistere.

Analisi (condotta su casi testuali esemplari) della funzione esercitata dal modello dantesco nella poesia di Ungaretti e in quella di Montale: inclusione da parte di Ungaretti vs. valorizzazione della distanza e specificità da parte di Montale.

[Article publié dans l'e-book Ecritures et pratiques de la traduction, actes du Campus d'été « Métiers des langues et de la traduction » édités et préfacés par Elise Montel-Hurlin, Paris, Chemin de tr@verse, 2015, p. 87-100 (ISBN numérique : 978.2.313.00541)]

Definizione di estetica e di ricerca estetica (Kant, Aristotele, Hegel); il fenomeno "esteta" (Faust, Andrea Sperelli); dalla vita all' arte: la trasposizione della ricerca estetica; la parola pura di Ungaretti; semplicità, assoluto, bellezza e perfezione (Newton, Emilè Bernard, Canova, Winkckelmann); la matematica con il linguaggio e come arte della spiegazione

Premessa Rileggere gli episodi dell'epica omerica attraverso le pagine di un poeta greco moderno come Kavafis non significa solo studiare la fortuna di un grande classico, ma anche ripercorrere idealmente le fasi complesse e stratificate dell'intera cultura ellenica. In questi due poeti, infatti, troviamo rappresentati i due generi letterari più significativi dell'intera letteratura greca 1 : l'epica e la lirica. La prima iniziata con i poemi omerici e presente ancora oggi nei canti tramandati oralmente dell'Erotocrito, la seconda sviluppatasi in età arcaica in molteplici forme (lirica monodica e corale) e dal fascino così profondo ma allo stesso tempo sfuggente a causa della drammatica frammentarietà dei testi giunti sino a noi 2. Ma se Omero è famoso almeno grazie alla prassi scolastica italiana, il secondo, purtroppo, è conosciuto ed apprezzato solo parzialmente 3. Di Kavafis, infatti, il lettore italiano conosce, prevalentemente, le poesie di argomento erotico, componimenti che, se non scandalizzano le orecchie dei grecisti, abituate alla lettura della lirica greca antica e degli epigrammi erotici dell'Antologia Palatina, possono creare un certo imbarazzo nel lettore comune non abituato a questo genere di testi. Questa osservazione non è il tentativo di far finta di ignorare certe tematiche (che hanno senza alcun dubbio una non trascurabile importanza) per ragioni di natura morale o estetica. Piuttosto, si tratta di far notare come anche altri aspetti della poetica di Kavafis dovrebbero essere evidenziati 4. Mi riferisco, in particolare, al rapporto fra Kavafis ed i modelli letterari da lui studiati, conosciuti ed imitati; al legame, così importante, fra le sue liriche e la poesia europea o l'antica poesia greca e, più in generale, alla personale rilettura del patrimonio culturale e letterario greco (da Omero all'età bizantina). In effetti, uno degli elementi più suggestivi della poesia di Kavafis è proprio quella complessa stratificazione di fasi della storia della civiltà ellenica 5 filtrate e meditate dalla mente di un poeta che 1 Per letteratura greca intendo tutta la produzione letteraria in lingua greca (antica, bizantina e moderna). 2 Merita di essere ricordata la citazione del famoso notturno di Alcmane nel film Mediterraneo di Gabriele Salvatores (1991). 3 Si ricordi che la prima edizione italiana delle 154 poesie del corpus di Kavafis risale al 1961: cfr. F. M. Pontani, Costantino Kavafis, Poesie, Milano 1961. La prima edizione greca completa delle poesie, invece, è del 1935 (due anni dopo la morte del poeta): cfr Τά Ποιήματα, a cura di R. Sengopùlu, Alessandria 1935. Il primo vero intervento critico sul poeta è di F. M. Pontani, Saggio sulla poesia di Costantino Cavafis, «Rivista di Cultura Greco-Italiana», n. 10, Roma 1940. 4 Va osservato, però, che i componimenti erotici per essere pienamente valutati devono essere messi in relazione ai celebri componimenti erotici dell'Antologia Palatina. In altri termini, ciò che in apparenza è autobiografia in realtà non è altro che una personale rilettura di tematiche proprie della poesia erotica antica. Ciò non significa, ovviamente, che le tematiche trattate da Kavafis siano un semplice raffinato gioco letterario, ma che il poeta per dar voce ad alcune sue esperienze ha usato un linguaggio estremamente preciso e codificato secoli prima. 5 Sull'argomento cfr. C.M. Bowra, «Constantine Cavafy and the Greek past», The Creative Experiment, Macmillan, Londra 1949.

La rivista, organo di diffusione di Oltreoceano-Centro Internazionale Letterature Migranti-CILM, accoglie studi di carattere letterario, linguistico e culturale sulle comunità migranti d'oltreoceano – friulane in particolare –, approfondendo i legami simbolici, linguistici e storici che uniscono realtà diverse e analizzando connessioni con altre lingue minoritarie e le loro poetiche migranti. Oltreoceano10.indb 1 23/09/2015 15.37.49

Ungaretti è stato poeta, saggista, giornalista, autore di prose di viaggio. I discorsi legati a ognuna di queste attività hanno, come è ovvio, caratteristiche specifiche, se non altro a causa della peculiarità del genere di volta in volta praticato. È altrettanto ovvio, però, che la pratica di generi diversi non comporta un'estraneità assoluta dei discorsi che da tale pratica discendono, i quali possiedono, al contrario, vari e cospicui elementi di affinità, di cui occorre tener conto. Un approccio di questo tipo è addirittura indispensabile nel caso di Ungaretti, la cui opera è una fitta trasmigrazione di stilemi, miti e ideologemi dalla poesia alla prosa (saggistica, epistolare, giornalistica, odeporica), come mostrano, con dovizia di riscontri, sia pure nel quadro di diversi approcci interpretativi, gli autorevoli studi di Carlo Ossola e Mario Petrucciani. 1 Ciò giustifica l'utilità, se non la necessità, di un'analisi integrata di prosa e poesia ai fini di una valutazione d'insieme dell'opera ungarettiana. Tale è il caso del presente studio, il cui scopo è di individuare alcune linee contrastive di fondo della poetica ungarettiana. Essa mostra, sotto vari aspetti e in 23 1 Cfr. in particolare C. OSSOLA, Giuseppe Ungaretti, Milano, Mursia, 1982 (1 a ed. 1975) e M. Petrucciani, Il condizionale di Didone. Studi su Ungaretti, Napoli, Edizioni Scientifiche Italiane, 1985. Il confronto 22 Gennaro 4-10-2004 7:55 Pagina 23 diverse fasi, una struttura diadica, costantemente in bilico tra poli opposti.

Se nella lingua la musica non è tutto, nemmeno la logica è tutto. Leo Spitzer La sua caratteristica principale [scil. della letteratura] non è neppure quella di avvicinarsi e penetrare, più di altri strumenti, nella vita profonda delle passioni e delle emozioni. La sua funzione è più specifica, e 1 In modo esplicito: «L'ossìmoro o ossimòro è un'unione paradossale di due termini antitetici, una sorta di corto circuito semantico, che si forma in quanto uno dei due componenti esprime una predicazione contraria o contraddittoria rispetto al senso dell'altro, mentre costituisce con questo una funzione sintattica» (BICE MORTARA GARAVELLI, Manuale di retorica, Bompiani, Milano 1997 2 , p. 243); o più implicitamente: «Oxymoron est cum idem de seipso negatur» (GIAMBATTISTA VICO, Institutiones oratoriae, a cura di Giuliano Crifò, Istituto Suor Orsola Benincasa, Napoli 1989, p. 382). 2 STEFANO COLANGELO, Come si legge una poesia, Carocci, Roma 2003, p. 7. 3 FLAVIA RAVAZZOLI, Il testo perpetuo. Studi sui moventi retorici del linguaggio, Bompiani, Milano 1991, p. 18.

Cette angoisse de la mort est commune à tous les hommes. Etre envahi par la crainte de ce que l'on ne connait pas et dont la puissance nous anéanti est quelque chose de commun. Cependant, peut-être avons-nous perdu conscience de ce que mourir veut dire. L'homme a reporté sur la science tout son espoir. Vaincre la mort et devenir immortel est le plus vieux souhait du monde. Si cette soif d'immortalité et de jeunesse sans fin est compréhensible, il semble intéressant de se pencher sur une période qui a été marquée par une mort omniprésente et de masse, le XXème. Siècle de deux guerres mondiales, d'horreur généralisée et de massacres inhumains, jamais l'humanité n'a eu autant conscience de sa propre puissance d'anéantissement. En Europe, la fin de la seconde guerre mondiale soulève dans le monde intellectuel des questions sérieuses qui rendent complice la culture, et en particulier, la poésie des crimes perpétrés contre l'humanité. Ce contexte particulièrement agité et meurtrier, cette incertitude et instabilité du monde provoquent des conditions où l'angoisse de la mort est toujours plus forte. L'accusation portée contre la poésie nous amène à penser que quelque soit la nature de son rôle la poésie avait effectivement une place importante comme vecteur de ces angoisses et de ces combats. En effet, là où de nombreuses formes d'art se sont laissées étouffer ou récupérer, la poésie a survécu et s'est révélée être un ultime recours et espace de liberté dans 5

L’Homme qui plantait des arbres de Jean Giono est une nouvelle aux accents écologiques et pacifistes. Ecrite en 1953, elle porte encore les stigmates de la Première Guerre mondiale à laquelle Giono a participé et engage les hommes, en prenant le contrepied de la violence et de la barbarie, à préserver le monde où ils sont nés plutôt qu’à le détruire. L’énorme succès qui a suivi sa publication a permis de nombreuses adaptations tel le film d’animation intitulé également « L’Homme qui plantait des arbres », réalisé par l’illustrateur canadien Frédéric Back en 1987. En Italie, en 2003, un groupe musical de la scène indépendante a écrit une chanson, L’uomo che piantava gli alberi qui a largement contribué à diffuser le message pacifiste de Giono en direction des nouvelles générations et qui a été suivi par des spectacles théâtraux et des projets pour les écoles. Cet article a pour objet d’envisager comment le message de Giono a été adapté niveau international pour promouvoir des valeurs humanistes.

I. Renato Serra e Alfredo Panzini, l'Esame di coscienza di un letterato e il Diario sentimentale della guerra. Scambio testuale, dialogo abbozzato, colloquio muto, fra biciclette e trincee del primo conflitto planetario […] cotesta fiumana immensa irrompente schiumante che nel giro di brevissimi anni, quasi a un colpo, per uno squarcio di dighe s'è riversata sul mondo per virtù del pallido poeta eurasiano. Renato Serra gli dèi, la morale le usanze; la favella e la legge; vedere il portato di tanti secoli di storia, di tradizione, di civiltà disparate, confluire nello stesso punto, e urtarsi con tumulto di torrenti che s'incrociano; vedere, e tirar le conseguenze di questa gran lezione, non in ragionamento e teoria, ma in sapienza pratica, in abito del corpo e disposizion della mente pronta a giudicare e a operare, come l'arco già teso è pronto allo scatto.

Nel presente volume sono raccolti tredici studi sulla letteratura italiana del Novecento suddivisi in cinque sezioni. Nella prima sezione figurano interventi relativi alla ricezione critica del Porto sepolto di Giuseppe Ungaretti, alla collaborazione di Luigi Pirandello alla «Rivista d’Italia» di Milano e a due lettere inedite inviate da Eugenio Montale a Michele Saponaro. Nella seconda sezione sono compresi tre saggi dedicati a Girolamo Comi e Vittorio Bodini, due poeti d’indubbio rilievo nel panorama letterario novecentesco che meriterebbero maggiore attenzione da parte della critica. La terza sezione comprende due studi relativi alla “fortuna”, tra i moderni, di figure che appartengono alla tradizione classica italiana: Poliziano e Leonardo da Vinci. Nella quarta sezione, oltre a un intervento sulla posizione degli scrittori italiani nei confronti della grande guerra, figura un saggio sulla linea meridionale della poesia italiana del Novecento. Completano il volume tre contributi su alcuni aspetti del futurismo indagato tra centro e periferia.

This Masters Dissertation focuses on the publication in 1939 of Vie d’un Homme, Jean Chuzeville’s translation into French of the Italian poet Giuseppe Ungaretti’s work. Although several academic studies have already been dedicated to the various aspects of the relationship between Ungaretti and France, so far none has ever considered closely this translation. The dissertation’s discussion starts with a carefully conducted literature review, aimed at extrapolating the most relevant element about Ungaretti’s connections and presence in the French literary panorama. After that, the central body of the dissertation is consecrated to a detailed comparative analysis of six selected poems. These texts are analysed in order to extrapolate Chuzeville’s translating mechanism and also compared to previous and subsequent translations, in particular to the self-translation La Guerre (1919) and Les Cinq Livres (1953) by Jean Lescure and Ungaretti. In the last section, the findings are combined so to provide some conclusive remarks on the role played by Chuzeville’s translation in Ungaretti’s production.

«Storie avventurose di libri necessari» è una traversata del Novecento italiano. Racconta, in undici saggi, le fortune e gli infortuni, i segreti e gli intrighi delle opere che hanno dato forma a un secolo di letteratura. Racconta le avventure dei libri, ma anche di chi li ha scritti: e per riuscire a farlo ricorre a carte d’archivio, a documenti inediti, a lettere private, a scritti dimenticati o nascosti dagli autori stessi.
Si salpa l’ancora ricostruendo le tracce lasciate nell’opera dei nostri scrittori dal più bel libro di avventure di tutti i tempi, «L’isola del tesoro». E si prosegue, proprio come negli agguati pirateschi di Stevenson, andando a scoprire perché il saluto «Ohi, Peppì!» equivalesse per Domenico Rea a un’offesa grave, e perché mai Corrado Alvaro dedicasse tanti pensieri all’eros di Mussolini. Vedremo quali nessi invisibili sussistano tra Beckett & Borges (e tra Fruttero & Lucentini che li hanno introdotti qui in Italia), e che cosa Fortini e Vittorini videro sbarcare a Bocca di Magra insieme con Marguerite Duras. Ma, come nella vita corsara, saremo spesso chiamati a combattere: e da Calvino, da Fenoglio, da Meneghello, impareremo ad apprezzare le differenze di stile che ci sono tra una pistola, un mortaio e un fucile mitragliatore per chi sta rischiando la vita nella guerra civile. O magari ci limiteremo a litigare pur amandoci attraverso il tempo e lo spazio, come Sciascia fece con Stendhal, o Parise con Darwin.
Eppure, la lotta senza tregue sarà sempre quella che uno scrittore combatte contro se stesso: e per raccontarla dovremo estrarre alla luce la virgola ebraica intessuta nella scrittura di Bassani, dovremo estorcere a Mario Soldati – proprio mentre si sta godendo un gelato – il suo passato di critico d’arte, dovremo interrogare Primo Levi e Giorgio Manganelli finché non confessino le vere ragioni della loro contesa sullo scrivere chiaro e lo scrivere oscuro.

Confrontando alcuni testi selezionati a campione da L'Allegria di Giuseppe Ungaretti, da alcune Poesie sparse di Clemente Rebora, dal Giornale di guerra e di prigionia di Carlo Emilio Gadda e da Un anno sull'altipiano di Emilio Lussu, si cercherà di delineare come gli autori presi in esame descrivono la brutalità della morte in trincea soprattutto in riferimento alle immagini dei corpi dilaniati dei soldati. Il filo che lega i diversi scrittori è un'esasperata tensione tra la crudeltà del linguaggio volta a restituire l'immagine veritiera della morte e un senso di pudore descrittivo, come se questo rispondesse ad un tentativo di rimozione e di censura del reale.

In prima battuta mi pare necessario operare una delimitazione che restringa il largo campo referenziale del titolo di questo intervento: lingue "petrarchesche". Non sembra innanzitutto utile realizzare una mappa lessicologica delle presenze petrarchesche, perché è perfettamente evidente come la lingua -in particolare il lessico -di Petrarca è a tal punto insita nella tradizione del linguaggio poetico italiano, con un ruolo fondante, che è impossibile districarsi tra l'originale e i suoi emulatori; tra Petrarca stesso, i petrarchisti, Tasso, Foscolo, Leopardi: tenendo soprattutto conto di quanto il primo Novecento, e non solo quello, abbia subito un acuto e perdurante influsso leopardiano. Sarebbe poi perfettamente inutile, almeno dal mio punta di vista di storico della lingua, usare la definizione «lingua "petrarchesca"» a livello di metafora: metafora che denoti un uso aristocraticamente selettivo del lessico secondo quanto stabilito da Contini nel celebre saggio pubblicato nel 1951 su «Paragone», Preliminari sulla lingua del Petrarca. Sarebbe inutile perché tale griglia interpretativa presume non un rapporto diretto con l'ipotesto petrarchesco, bensì un generico impiego dei Fragmenta come emblema di una lingua dal vocabolario ristretto ed esclusivo. L'impiego di un figurante così ambiguo può essere forse utile come exemplum critico 1 , ma non dà indicazioni probanti sul piano storico-linguistico. Ne era ben consapevole Dante Isella quando scriveva, a proposito di Sereni: