Giuseppe Tomasi di Lampedusa

Nella produzione di Tomasi di Lampedusa, e soprattutto nel Gattopardo, la polemica
antimelodrammatica ha un duplice movente: da un lato, il rifiuto dell’estetica
dell’‘esplicito’, dall’altro, il fatto che l’opera ottocentesca fosse assurta a
simbolo del Risorgimento e, per Tomasi, delle sue storture. A quelle del melodramma
vengono contrapposte soluzioni musicali o più complesse come i
drammi di Wagner, o connotate in senso nostalgico (musica sacra, strumentale,
opere di Mozart), in quanto vestigia dell’irrecuperabile mondo aristocratico
dell’infanzia lampedusiana.

Σε αυτή την εργασία εξετάζω τις αξιοσημείωτες αναλογίες και ομοιότητες σε επίπεδο θέματος, αλλά και στους χαρακτήρες, στους μυθιστορηματικούς χώρους και στα μοτίβα, στα μυθιστορήματα: Οι  σκλάβοι στα δεσμά τους (1922), του Κ. Θεοτόκη και του Giuseppe Tomasi di Lampedusa, Ο Γατόπαρδος (Il Gattopardo, 1958). Αυτή η σύγκριση συμβάλλει όχι μόνο στον καλύτερο φωτισμό των κειμένων και των ιδεολογικών θέσεων των δημιουργών αλλά και στην κατανόηση του τρόπου καλλιτεχνικής διαχείρισης και προβολής ενός κοινωνικού προβλήματος: τη θέση της αριστοκρατίας στη νέα εποχή των εθνικών κρατών.

dalla quarta di copertina: "Un gruppo di docenti, studenti, personale e amici a vario titolo dell’Ateneo, in occasione del 150° anniversario dell’unità d’Italia... una lunga e intensa giornata di letture, ... raccolto in questo piccolo volume che contiene trentasei esercizi di lettura, dei più diversi testi – dalle opere canoniche della storia della letteratura italiana,
a saggi scientifici, da poesie a testi teatrali, da lettere private a cartoline e dediche – a comporre un quadro ricco e variegato dell’Italia di ieri e di oggi, nei suoi chiaroscuri, nei suoi vizi e nelle sue virtù, attraverso la sua storia..."

In questo saggio l'autore sostiene che la lettura tuttora diffusa del Gattopardo come un romanzo storico scritto da un conservatore non è accettabile. Il Gattopardo va invece interpretato come una saga familiare che racconta uno dei cambiamenti più radicali della società moderna: l’erosione dell’orizzonte di senso della famiglia patriarcale. Per sostenere questa interpretazione del Gattopardo l'autore riconsidera anzitutto le scelte di vita di Lampedusa e la sua concezione della politica. Poi commenta le sue riflessioni sulla letteratura e mostra come sia la stesura dei Ricordi a convincerlo a scrivere una saga familiare. Il saggio si chiude con un’analisi del Gattopardo, dove si mostra come sia il suo stile narrativo, che l'autore chiama “realismo modernista”, a condurre lettrici e lettori a immaginare dall’interno la scomparsa dell’orizzonte della famiglia patriarcale.

Michele Agresta Prof. Massimo Lollini MA Final Project 06/04/2015 Verga, Tomasi di Lampedusa e Consolo: isolanità e insularità nei tre scrittori siciliani I. Introduzione Con il presente saggio finale ci si propone di indagare tanto la figura quanto l'opera di tre degli scrittori che, a cavallo tra il XIX e il XX secolo, hanno rappresentato altrettante pietre miliari fondamentali nel panorama della letteratura italiana, pur restando indissolubilmente legati alla Sicilia, comune terra d'origine: Giovanni Verga dalla provincia di Catania, Giuseppe Tomasi di Lampedusa da Palermo e Vincenzo Consolo da quella di Messina. Lo scopo è quello di analizzare, avendo come punto di partenza le vicende biografiche dei tre scrittori, quanto della loro personalità emerge dagli scritti che ci hanno lasciato, il loro rapporto con il contesto geografico nel quale sono stati immersi, dal quale sono stati inevitabilmente influenzati, dal quale hanno tratto ispirazione e, soprattutto, sul quale hanno scritto. Una ricerca così impostata dovrebbe permettere di analizzare e stabilire, per mezzo di un'analisi più qualitativa che quantitativa, fino a che punto tanto Verga quanto Tomasi di Lampedusa e Consolo possano essere considerati isolani o «insulati», stando alla teoria sviluppata dallo scrittore croato Predrag Matvejević. Nel suo libro Il Mediterraneo e l'Europa questi ha operato, per l'appunto, questa distinzione ecocritica. Proprio il testo di Matvejević, dato alle stampe un paio d'anni prima della fine del secolo scorso, costituisce il punto di partenza della ricerca da un punto di vista metodologico, mentre i numerosi testi pubblicati in Italia come

Gravava tutto su Giuseppe Tomasi di Lampedusa il peso della storia familiare. Era lui l'ultimo dei Gattopardi, al quale era toccato in sorte di assistere all'epilogo del proprio casato e alla rovina del patrimonio. Alla fine della guerra si era scoperto povero; i bombardamenti alleati gli avevano rasa al suolo la casa che amava «con abbandono assoluto» 1 ; e con la solita ironia diceva di Palermo e di sé: «Dove c'è un'altra città con cinque prìncipi mendicanti?» 2 . Suo unico patrimonio una straordinaria cultura, frutto di sterminate letture che costituivano il naturale rifugio alla sua immensa solitudine e al disagio interiore; un disagio che «doveva avere radici più profonde radicate in una di quelle cagioni che chiamiamo irrazionali perché seppellite sotto cumuli d'ignoranza di noi stessi» 3 . Erano questi "mostri" che lo avevano fatto scivolare irrimediabilmente in un cupo pessimismo senza scampo e senza Dio.

Ricognizione sugli studi stendhaliani di Tomasi di Lampedusa, come capitolo del forte, determinante interesse per le letterature straniere, in particolare per la letteratura francese e per la letteratura inglese. L'attenzione concentrata su «Le rouge et le noir» e su «La Chartreuse de Parme» apre più d'uno spiraglio sui rapporti ideologici e stilistici fra il Lampedusa francesista (1955) e la contemporanea stesura del «Gattopardo» (1954). Individuazione dei due romanzi stendhaliani come «vertice della narrativa mondiale» e progressiva crescita, nel francesista, dell'ammirazione per la «Chartreuse» e per la sua felice "atarassia" stilistica.

Questa sezione trae origine da Ritorni alla realtà. Il realismo nella letteratura
italiana novecentesca e contemporanea / Zurück zur Wirklichkeit. Rekurrenzen des
Realismus in der italienischen Literatur des 20. und 21. Jahrhunderts, un convegno
tenutosi presso l’Università di Costanza dal 16 al 18 ottobre 2014 e
organizzato da Christian Rivoletti, Michael Schwarze e Jobst Welge. All’incontro
parteciparono studiosi tedeschi e italiani, tra cui vari redattori della
rivista. Prendendo le mosse dal recente ritorno al realismo nella narrativa
contemporanea (fenomeno assai dibattuto in Italia, ma percepito in
modo ancora relativamente debole in Germania: da qui l’esigenza di
estendere il dialogo all’interno della comunità scientifica germanofona),
il convegno si proponeva specificamente di mappare i momenti più significativi
in cui – lungo tutto il corso del Novecento fino alle esperienze più
recenti del XXI secolo – un’istanza realistica ha saputo riproporsi in
campo narrativo, e soprattutto di indagare nuovamente le modalità in cui
il realismo si è configurato e ha informato di volta in volta romanzi e racconti.

Contributi:

Massimiliano Tortora
1929: Gli indifferenti e la nuova stagione del realismo

Alessio Baldini
Il Gattopardo di Lampedusa come saga familiare:
realismo modernista ed erosione dell’orizzonte
della famiglia patriarcale

Riccardo Castellana
La biofiction. Teoria, storia, problemi

Christian Rivoletti
Forma ibrida e logica poetica: il realismo in Gomorra
di Roberto Saviano

In seguito al clamoroso successo editoriale de Il Gattopardo, pubblicato sul finire del 1958 da Feltrinelli, la critica – tradizionalmente ostile ad ogni “best seller” – ha cercato di ritagliarsi il suo cantuccio sicuro all’interno di un’opera che lascia al lettore più domande che risposte. A farne le spese furono in particolare le parti V, VII e VIII, spesso considerate appendici accessorie assolutamente non necessarie alla compiutezza del romanzo, vere e proprie mine a quei solidi pilastri che sono le unità aristoteliche; e certo chi ha voluto catalogare l’opera sotto l’angusta etichetta di “romanzo storico” doveva trovarsi profondamente a disagio nel leggere la parte relativa alla morte del Principe di Salina, dove sembrano venir meno molte delle caratteristiche che avevano riguardato il resto del romanzo: in particolar modo quel realismo che, perlomeno superficialmente, cede il passo all’introspezione psicologica. Tuttavia, come Auerbach ha tentato di mostrare nella sua monumentale opera , la nozione di realismo dipende totalmente dal concetto di realtà che un’epoca, una società, un individuo, hanno; nel sistema di pensiero lampedusiano, che, come vedremo, poggia costantemente su due piani, questa sezione doveva essere realistica perlomeno quanto lo furono le bolge infernali per Dante o il paesino di Aci Trezza per Verga. Non si può poi prescindere dal fatto che la parte che ci accingiamo ad analizzare fosse presente nel cantiere del romanzo fin da quando l’autore pensava ancora ad un “ciclo di novelle” (maggio 1956): una dimostrazione fin troppo evidente che per lui non doveva certo essere una mera appendice, ma piuttosto una componente essenziale della sua incessante ricerca sul “dopo”, sui destini storici ed individuali.
Perciò è con la lente, piuttosto che col rasoio, che cercheremo di interpretare questo complesso primo epilogo del romanzo.

Nel Gattopardo, i modi dell'interazione comunicativa tra personaggi sono messi a fuoco più volte in modo funzionale al processo narrativo o all'integrazione in tale processo di elementi lasciati sullo sfondo, talvolta fin lì sottaciuti dal narratore, con apparente noncuranza, ma indispensabili a cogliere l'equilibrata composizione dell'opera. Allocuzioni, appellativi, forme di cortesia e altri modi di interazione entrano così nel novero dei tratti caratterizzanti della scrittura romanzesca di Giuseppe Tomasi di Lampedusa e della sua misura ironica, quanto a stile e a concetto.

louis fournel (Paris VIII), alfred noe (Universität Wien), franCisCo riCo (Universidad autónoma de Barcelona), maria antonietta terzoli (Universität Basel). redazione enriCo mattioda (segretario), lorenzo BoCCa Il «Giornale storico della letteratura italiana», fondato nel 1883 da Arturo Graf, Francesco Novati e Rodolfo Renier, e da allora pubblicato a Torino dalla Loescher, è punto di riferimento per gli studi di Italianistica. È presente nelle più importanti biblioteche internazionali ed è sempre valutato al livello più alto nelle classifiche delle riviste umanistiche. Si avvale della consulenza di lettori anonimi (peer review) per la valutazione dei contributi proposti per la pubblicazione. Contributi proposti per la pubblicazione e libri da recensire debbono essere inviati a: «Giornale storico della letteratura italiana» Coloro che desiderano sottoporre un contributo dovranno fare riferimento alle norme per la compilazione che sono scaricabili, in formato PDF, dal sito internet www.loescher.it/riviste Nel medesimo sito sono consultabili i sommari dei fascicoli delle ultime annate, gli abstract degli articoli pubblicati, le informazioni su abbonamenti, ristampe anastatiche, fascicoli arretrati e prezzi Le annate del «Giornale storico della letteratura italiana» dal 1883 al 1995 sono inoltre consultabili on-line, previo abbonamento, nella banca dati Periodicals Archive Online Modalità di pagamento 2018 (4 fascicoli annuali) E 99,90 (Italia) -E 134,90 (estero) Prezzo del singolo fascicolo: E 33,90

In questo lavoro si proverà a esaminare il racconto lampedusiano La Sirena seguendo un percorso di analisi legato direttamente alla teoria del testo della semiotica interpretativa. Questa teoria, sviluppata da Umberto Eco in molti dei suoi lavori,  ha come obiettivo quello di evidenziare, raccogliere ed esaminare quelli che Charles Peirce chiamava gli elementi inferenziali di un testo letterario.  In particolare si proverà a mettere in risalto e analizzare alcune abduzioni di carattere esplicativo – quelle inferenze cioè utili a desumere le potenziali intenzioni dell’autore di un testo – disseminate all’interno del racconto

«Storie avventurose di libri necessari» è una traversata del Novecento italiano. Racconta, in undici saggi, le fortune e gli infortuni, i segreti e gli intrighi delle opere che hanno dato forma a un secolo di letteratura. Racconta le avventure dei libri, ma anche di chi li ha scritti: e per riuscire a farlo ricorre a carte d’archivio, a documenti inediti, a lettere private, a scritti dimenticati o nascosti dagli autori stessi.
Si salpa l’ancora ricostruendo le tracce lasciate nell’opera dei nostri scrittori dal più bel libro di avventure di tutti i tempi, «L’isola del tesoro». E si prosegue, proprio come negli agguati pirateschi di Stevenson, andando a scoprire perché il saluto «Ohi, Peppì!» equivalesse per Domenico Rea a un’offesa grave, e perché mai Corrado Alvaro dedicasse tanti pensieri all’eros di Mussolini. Vedremo quali nessi invisibili sussistano tra Beckett & Borges (e tra Fruttero & Lucentini che li hanno introdotti qui in Italia), e che cosa Fortini e Vittorini videro sbarcare a Bocca di Magra insieme con Marguerite Duras. Ma, come nella vita corsara, saremo spesso chiamati a combattere: e da Calvino, da Fenoglio, da Meneghello, impareremo ad apprezzare le differenze di stile che ci sono tra una pistola, un mortaio e un fucile mitragliatore per chi sta rischiando la vita nella guerra civile. O magari ci limiteremo a litigare pur amandoci attraverso il tempo e lo spazio, come Sciascia fece con Stendhal, o Parise con Darwin.
Eppure, la lotta senza tregue sarà sempre quella che uno scrittore combatte contro se stesso: e per raccontarla dovremo estrarre alla luce la virgola ebraica intessuta nella scrittura di Bassani, dovremo estorcere a Mario Soldati – proprio mentre si sta godendo un gelato – il suo passato di critico d’arte, dovremo interrogare Primo Levi e Giorgio Manganelli finché non confessino le vere ragioni della loro contesa sullo scrivere chiaro e lo scrivere oscuro.

Publié dans A. Saignes et A. Salha (dir.), Romans de la fin d'un monde (Proust, Roth, Lampedusa), Presses universitaires de Rouen et du Havre, 2015, p. 59-79. Dans l'histoire de la littérature italienne, le roman posthume de Giuseppe Tomasi di Lampedusa occupe une place à part : incontestable best-seller, il a été aussi -et peut-être également en raison de son succès -l'objet de polémiques enflammées à sa parution en 1958. « Gattopardeschi » et « antigattopardeschi » s'affrontèrent dans un débat qui mobilisait des arguments aussi bien esthétiques qu'idéologiques et politiques et qui, dans le contexte d'une crise de la littérature italienne marquée par l'épuisement du néoréalisme et les percées aussi radicales que confidentielles de la néo-avant-garde, excédait largement la question de la valeur intrinsèque du roman. Témoignent également de ces polémique, les péripéties que connut le manuscrit, et tout particulièrement son refus par Elio Vittorini, d'abord pour le compte des éditions Mondadori en 1956, puis pour Einaudi l'année suivante 1 , avant sa récupération et mise au net par Giorgio Bassani qui le fit finalement publier chez Feltrinelli en 1958. Les rebondissements de ce feuilleton éditorial 2 , qui alimentèrent autant la controverse qui éclata lors de la parution du livre qu'ils en étaient un symptôme précurseur, expliquent sans doute que l'on ait parlé, et que l'on continue aujourd'hui encore de parler en Italie, aussi bien du « caso Lampedusa » (le « cas Lampedusa », à la fois littéraire et éditorial) que du roman lui-même.

La memoria letteraria. Storia, testi e temi della letteratura italiana, vol. 7. Il secondo Novecento, Firenze, Le Monnier, 2003 (di Paola Italia: La narrativa meridionalistica, pp. 485-526; Carlo Emilio Gadda, pp. 205-250; Tomasi di Lampedusa, pp. 407-432).

In the 60s and 70s, Visconti consistently continues his transgressive work, mostly through the representation of alternative sexualities and masculinities. Nonetheless, the fast transformation of society, culture and politics, not to mention cinema itself, provokes a radical change in the discourses surrounding his works from "Il Gattopardo" ("The Leopard", 1963) to ‘"L'innocente" ("The Innocent", 1976). This book puts in context the films directed by Visconti in these years thanks to an extensive archival research and a philological analysis of Visconti's papers.

Everything must change, so that everything can remain the same': thus says Tancredi to his uncle Don Fabrizio. This paper charts Don Fabrizio's intransigent stance in the face of the Risorgimento and how this reflects the anachronistic disposition of his creator. In so doing, this essay highlights the manners in which Lampedusa's Novel operates as an exemplar of what Edward W. Said refers to as Late Style.

per uno studio materialistico della letteratura Riassunti e biografie 328 Riassunti Massimiliano Tortora, 1929: Gli indifferenti e la nuova stagione del realismo • Il saggio si concentra su Gli indifferenti di Moravia, leggendo il romanzo come l'inaugurazione di una nuova stagione letteraria: quella del nuovo realismo, successiva, e per certi aspetti alternativa, alla narrativa modernista. Nello specifico l'autore verifica la sua ipotesi critica su quattro elementi: voce narrante, descrizioni, realtà sociale e lingua. • The essays focuses on Moravia's Gli indifferenti. This novel opens a new literary era: that one of "new realism", a literary season which is alternative (and next) to modernism. in particular the author analyses four elements: narrator, descriptions, the way of representing social reality, and linguistic aspects.

Ironia e dissacrazione attraverso l'ekphrasis nel Gattopardo 1. Un'alternanza di icone sacre e profane costella il romanzo di Giuseppe Tomasi di Lampedusa: gli arabeschi sui parati, nonché la Maddalena da un lato e gli dèi dall'altro, nel salone rococò in villa; il crocifisso nell'appartamento del duca-Santo nel Palazzo di Donnafugata; gli dèi sul soffitto e la Madonna del Dolci della sala da ballo nel palazzo Ponteleone; le pitture patriottiche dipinte a fresco sui pannelli del carretto con cui Pirrone va a S. Cono e le incisioni butterate di soggetto sacro in casa del prelato; i dipinti dei feudi nelle stanze dell'Amministrazione. 1 L'esile corporalità delle immagini bidimensionali di santi e dèi testimonia il disperato tentativo di opporre al nichilismo imperante un'alternativa di segno «fantastico», la facoltà immaginativa della mente umana. Ma è negli studi, spazi «anti-storici» 2 e habitat 3 dei personaggi a cui si accompagnano, che emerge con forza la peculiare venatura ironica e dissacrante che l'ekphrasis assume nel Gattopardo. Basti pensare alla biblioteca di palazzo Ponteleone, dove don Fabrizio osservando la Morte del giusto del Greuze anticipa la propria morte; allo studio del re a corte dove campeggiano un ritratto di Re Francesco I e uno dell'attuale Regina, la Madonna di Andrea del Sarto, circondata da litografie colorate rappresentanti santi di terz'ordine e santi napoletani, un Bambino Gesù in cera col luminoso acceso davanti; e infine allo studio di don Calogero Sedara, dove si brinda all'annessione del Regno delle due Sicilie all'Italia dei Savoia, con rosolio verde bianco e rosso, in presenza dell'oleografia di Garibaldi e quella di Vittorio Emanuele, «bell'uomo il primo, bruttissimo il secondo». Procedendo dal privato al pubblico come per cerchi concentrici, seguendo la falsariga di Perec, 4 dopo gli ambienti intimi per antonomasia, le camere da letto e i servizi, si possono considerare gli studi in quanto stanze private appartenenti a un singolo, ma con una funzione pubblica: fare da tramite tra chi li abita e la società. Gli studi del Principe in villa e a Palazzo, quello del Re e quello del Sindaco di Donnafugata, come anche, in un'accezione più ampia del termine, la biblioteca di Ponteleone, le stanze dell'amministrazione del Principe e infine il suo osservatorio, interni a dimore 1 Sui rapporti del romanzo con le arti si veda: Salvatore Silvano Nigro, Il Principe fulvo, Sellerio, Palermo, 2012. 2 Cfr. Vittorio Spinazzola, Il romanzo antistorico, Editori Riuniti, Milano, 1990. Si rimanda in proposito a Ilaria de Seta, La dissacrazione dei luoghi di culto. Anticlericalismo ne I viceré, I vecchi e i giovani e Il gattopardo, in «Pirandelliana », 2011, n. 5, pp. 95-104. 3 Philippe Hamon, a proposito di un certo tipo di descrizioni presenti nel romanzo realista, parla di rapporto «habitatabitante» (Semiologia, lessico, leggibilità del testo narrativo, Parma-Lucca, Pratiche, 1977, p. 80). In Zola ci sarebbe «Influenza degli ambienti sull'uomo, contaminazione dell'uomo ad opera della cornice o dell'atmosfera in cui vive» (Id., p. 200, n. 47). 4 Perec impianta la sua trattazione degli spazi su un movimento centrifugo, dal letto, spazio individuale, al mondo, passando per camera, appartamento, palazzo, strada, quartiere, città, campagna e paese. George Perec, Specie di spazi [1974], tr. it. Bollati Boringhieri, Torino 1989. In AA.VV., Luoghi della letteratura italiana, a cura di Gian Mario Anselmi e Gino Ruozzi, Bruno Mondadori, Milano, 2003, la suddivisione in una trentina di spazi è presentata in ordine alfabetico. Non vi è una voce per studio, ma Biblioteca e Stanza della scrittura.

Spazi reali e spazi fantastici in Lighea 1 Il racconto Lighea, 2 composto nell'inverno del 1956-57, conclude la breve stagione narrativa di Tomasi di Lampedusa. La suddivisione in due parti, cornice realistica e racconto fantastico, emerge dal mutamento di tre importanti elementi narrativi: voce narrante, spazio e tempo. Se ci si pone idealmente sulla linea di cesura tra cornice e racconto ci si accorge di una serie di motivi oppositivi perfettamente simmetrici tra le due parti e, focalizzando l'attenzione sulla dimensione spaziale, si nota che, mentre lo scenario urbano torinese della cornice consente di collocare interni pubblici e privati in un punto preciso della città, nella seconda parte, ambientata in Sicilia, la rappresentazione dei luoghi valorizza la dimensione fantastica della narrazione. Alla diversa ambientazione corrisponde un diverso uso della lingua: la secca e precisa toponomastica urbana della cornice cede il posto, nel racconto fantastico, a indicazioni di paesaggi liricizzati, descriventi una natura primordiale e quasi mitica. Una volta sondata la scomponibilità del testo in due parti, indipendenti e simmetriche, sorge la curiosità di scoprire cosa è che lo rende unitario e armonioso nel suo insieme. La Sicilia, comune terra di appartenenza dei due personaggi protagonisti, Paolo Corbera e Rosario La Ciura, da argomento di conversazione nella cornice, si trasforma in tema dominante del racconto fantastico, facendo così da tessuto connettivo tra le due parti. Ecco in breve la trama: nell'autunno del 1938 il giornalista Paolo Corbera, palermitano di nascita, residente a Torino, dopo una disavventura amorosa prende a frequentare quotidianamente dopo il lavoro un Caffè dove fa la conoscenza di un vecchio signore: Rosario La Ciura, catanese, anch'egli emigrato nel capoluogo piemontese, senatore e grecista di fama internazionale. Le conversazioni tra i due siciliani si infittiscono fino al punto da frequentarsi anche al di fuori del Caffè, nelle rispettive dimore e per le strade della città. La differenza di età, di cultura e di estrazione sociale 3 non sono di impedimento al legame che nel corso di pochi mesi si stringe tra i due. Prima di partire per un viaggio in nave verso il Portogallo, il vecchio decide di confidare al giovane il suo segreto, l'incontro, avvenuto in Sicilia nella lontana estate del 1887, con una creatura mitologica. All'età di 24 anni, obbligato a passare l'estate sui libri per il concorso alla cattedra di letteratura greca, Sasà La Ciura 1 Questo testo è stato precedentemente pubblicato on-line, Ilaria de Seta, Spazi reali e spazi fantastici in Lighea, in «Arachnofiles: a Journal of European Languages and Cultures», Issue 3 (Spring 2004). Published by DELC Editor Division of European Languages and Cultures, Edinburgh, UK. http://www.ed.ac.uk/schoolsdepartments/literatures-languages-cultures/delc/arachnofiles/pages/three_deseta.htm. L'indirizzo URL non è più valido. 2 Il titolo originale, in seguito cambiato dalla moglie di Lampedusa, è La Sirena. 3 Se il giovane è discendente di un'antica famiglia aristocratica siciliana, Corbera di Salina, è il vecchio, di più umili natali, a incarnare la figura del Principe. Si veda in proposito Saccone, p. 167.

Ricognizione sugli studi stendhaliani di Tomasi di Lampedusa, come capitolo del forte, determinante interesse per le letterature straniere, in particolare per la letteratura francese e per la letteratura inglese. L’attenzione concentrata su «Le rouge et le noir» e su «La Chartreuse de Parme» apre più d’uno spiraglio sui rapporti fra il Lampedusa francesista (1955) e la contemporanea stesura de «Il Gattopardo» (1954).

En el presente volumen encuentra lugar una selección de estudios derivados de varios eventos académicos organizados por la Cátedra Extraordinaria Italo Calvino. La mayoría de ellos fueron presentados en las xI Jornadas Internacionales de Estudios Italianos, que se llevaron a cabo del 28 al 31 de octubre de 2013. Aquellas jornadas estuvieron dedicadas a Giovanni Boccaccio en los setecientos años de su muerte, en el marco de las celebraciones internacionales. Fruto de ese exitoso encuentro fue un libro publicado en Italia,1 sin embargo, dada su temática, algunas colaboraciones debieron quedar fuera. En 2016 la Cátedra celebró dos eventos especiales, el primero dedicado a Elsa Morante y el segundo a Giuseppe tomasi di Lampedusa. Para dar difusión a estos trabajos de investigación, aprovechamos esta oportunidad para incluir en un solo volumen una selección de los estudios presentados a lo largo de cuatro años de
encuentros académicos.

Il saggio si sofferma sul legame tra Tomasi di Lampedusa e il borgo di Ficarra, ben presente all'interno della cartografia gattopardiana. Al contempo, prova a interrogarsi sul valore che le giovani generazioni, figlie di un villagio globale sempre più inquieto ed insicuro, attribuiscono ai concetti di "territorio", "identità", "appartenenza", "cultura".

ll testo che proponiamo è comparso originariamente su Filologia Antica e Moderna 16 (1999). Christian Rivoletti è docente di Filologia Romanza e Letterature Comparate presso le Università di Saarbrücken ed Erlangen in Germania. In questo articolo, l'autore presenta un'interessante e originale riflessione sui possibili nessi tra teoria della ricezione e la proposta critica di F. Orlando riguardo l'applicazione degli sviluppi della bi-logica di I. Matte Blanco all'analisi del testo letterario (L'intimità e la storia. Lettura del «Gattopardo», Einaudi 1998) ] L'ultimo libro di Francesco Orlando presenta il raro pregio di possedere due caratteri che difficilmente riescono a coniugarsi nella produzione saggistica di ambito letterario. Se risulta infatti incontestabile che ci troviamo di fronte ad un libro piacevole a leggersi e che riesce nel suo dichiarato proposito a raggiungere la più vasta platea di «lettori non specialisti»[i], è forse meno immediatamente evidente, ma a mio giudizio ugualmente innegabile, la presenza di un altro aspetto, che interessa più da vicino chi si occupa 'per professione' di critica letteraria.

con la collaborazione di Claudio Giammona 2012 GEORG OLMS VERLAG HILDESHEIM · ZÜRICH · NEW YORK La presente pubblicazione è stata realizzata con il contributo del Fondi concessi dal Dipartimento di Studi greco-latini, italiani, scenico-musicali della '

Il genere (romanzo storico), il tempo (il risorgimento) e il luogo (la Sicilia) non sono che i punti di contatto evidenti tra "I viceré", "I vecchi e i giovani" e "Il gattopardo". Situato metodologicamente tra la critica tematica e l'analyse du texte, appoggiandosi sulle teorie di Bakhtin (il cronotopo), Curtius (la topica), Hamon (la descrizione), Lotman (lo spazio artistico), questo lavoro focalizza l'attenzione sulla dimensione spaziale in De Roberto, Pirandello e Tomasi di Lampedusa. L'analisi dei micro-frammenti di cui lo spazio è protagonista è presentata in un quadro interpretativo che permette di scoprire come le macro-tipologie di spazi sono utilizzate: la duplicità degli spazi domestici, talvolta antropomorfizzati, polarizza le visioni del reale; gli spazi sacri si trasformano in spazi della politica; i paesaggi naturali, catalizzatori dello sguardo e dell'ideologia, incarnano la svolta storica.