Gestualidad

La gran dimensión comunicativa que hay tras la gestualidad en el arte del periodo bajomedieval, contribuye a que podamos realizar una aproximación a una de las más relevantes obras de la historia del arte, no solo por la consideración social de la que disfruta en la actualidad, sino por la característica cantidad y variedad que el Maestro Mateo le conferiría en cuanto al hecho expresivo de las figuraciones en él representadas. Este rasgo que caracteriza a tamaña obra junto al programa iconográfico que se representó en él, hace posible un análisis pormenorizado a través del acto gestual de las esculturas dispuestas. En este texto lo realizaremos a través de dos lecturas: una que refiere a la concepción formal con el que fue atribuida, y otra, en conjunción con la alusión al contenido simbólico otorgado a la representación de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela.

The objective of this research is to know the gestures used by the performers in chamber music. Chamber music is defined as participation in small groups, in which the performing is coordinated without the intervention of a conductor, each of the performers being responsible for the performance of their own voice or part. These demands make chamber practice a fundamental part of the musician's training and justify their insertion in the curriculum of professional education. The introduction exposes the limitations of the contents prescribed by the Spanish Administration for the teaching of this subject, being the only visual resources cited the upbeat.
The premise is that overcoming the difficulties inherent in public performins and classrooms has been made possible by the acquisition of skills for nonverbal communication, whose knowledge can be accessed through the adoption of an ethnographic perspective. The theoretical part refers to the different aspects of the instrumental interpretation and its relation with the gestuality developed by the performers.  The relationship between Music and movement in different planes (parameters of sound, articulation of musical discourse, instrumental mechanics, etc.) and precedents in research on nonverbal communication, in which signs can only be interpreted according to context, Place this research within the qualitative paradigm.  The research design is oriented to the development of the content analysis of the gestures used by the interpreters. The inclusion of specialties of all instrumental families results in limitations in the number of individuals in each of the sample sectors  The result contains a great variety of gestures, described in their context of application, detecting differences between the instruments, with divergences in some individuals and a relation with the mechanics of each specialty in numerous individuals.  In many of them, on the contrary, the dimensions of the sample make it difficult to generalize the conclusions. Notwithstanding these limitations, this research provides a system of analysis of the gesturality between instrumentalists, which allows the classification and characterization of the gestures, placing them in specific points of the musical discourse.  As a consequence, a tool is available to advance the development of the contents of the subject of Chamber Music, defining the gestural resources necessary for the group interpretation and the characteristics of the musical discourse that motivate the implementation of these means .
Résumé: Cette recherche vise à comprendre les gestes utilisés par les instrumentistes pour l'interprétation de la musique de chambre, la définition de cette discipline comment la participation à de petits groups, dans lesquels une action commune doit être coordonnée sans l'intervention d'un directeur (le chef d'orchestre), où chaque musicien est responsable de faire ses propres voix ou partie des interprètes.
Ces exigences font de la musique de chambre pratique une partie fondamentale de la formation musicien et elles justifient leur inclusion dans le curriculum de l'enseignement professionnel. L'introduction met en évidence les limites des contenus prescrits par l'Administration à l'enseignement de cette matière, étant les seules ressources visuelles ont cité les gestes pour marquer le comencement de l'intepretation.
On suppose que surmonter les difficultés de la chambre performance musicale dans les salles de classe et des scénarios rendus possibles par l'acquisition de compétences à la communication non verbale, dont la connaissance peut être accessible à partir de l'adoption d'un point de vue ethnographique. La partie théorique se réfère aux divers aspects de l'interprétation instrumentale et sa relation avec des gestes développés par les artistes interprètes ou exécutants.
La relation entre la musique et le mouvement à différents niveaux (paramètres du son, l'articulation musicale de la parole, de la mécanique instrumentale, etc.) et des précédents dans la recherche sur la communication non verbale dans laquelle des signes ne peut être interprété en fonction du contexte situer cette recherche dans le paradigme qualitatif.
La conception de la recherche se concentre sur le développement de l'analyse du contenu des gestes utilisés par les interprètes. Spécialités, y compris toutes les familles des résultats instrumentaux dans des limites sur le nombre de personnes dans chacun des secteurs de l'échantillon.
En conséquence, une variété de gestes, décrit dans son contexte d'application, la détection de différences entre les instruments, avec des différences de certains individus et une relation claire avec la mécanique de chaque spécialité dans un nombre considérable de cas est obtenu.
Dans un grand nombre d'entre eux, au contraire, les dimensions de l'échantillon difficile de généraliser les résultats. Malgré ces limites, cette étude fournit un système d'analyse de gestes entre instrumentistes, qui permet la classification et la caractérisation des gestes, en les plaçant dans des points spécifiques du discours musical.
Par conséquent, il existe un outil pour faire avancer le développement de contenus propres du sujet de musique de chambre, définissant les ressources gestuelles nécessaires à la performance du groupe et les caractéristiques du discours musical qui motivent la mise en œuvre de ces moyens.
Resumen: Esta investigación se dirige al conocimiento de la gestualidad utilizada por los instrumentistas para la interpretación de la música de cámara, entendiendo esta disciplina como la participación en pequeños grupos, en los que la actuación conjunta ha de coordinarse sin la intervención de un director, siendo cada uno de los intérpretes responsable de la realización de su propia voz o parte. Estas exigencias hacen de la práctica camerística una parte fundamental de la formación del músico y justifican su inserción en el currículo de las enseñanzas profesionales. La introducción pone de manifiesto las limitaciones de los contenidos prescritos por la Administración para la impartición de esta asignatura, siendo los únicos recursos visuales citados los gestos anacrúsicos. Se parte del supuesto de que la superación de las dificultades propias de la interpretación camerística en aulas y escenarios ha sido posible por la adquisición de habilidades para la comunicación no verbal, a cuyo conocimiento se puede acceder desde la adopción de una perspectiva etnográfica. La parte teórica hace referencia a los diferentes aspectos de la interpretación instrumental y su relación con la gestualidad desarrollada por los ejecutantes. La estrecha relación entre Música y movimiento en diversos planos (parámetros del sonido, articulación del discurso musical, mecánica instrumental, etc.) y los precedentes en la investigación sobre comunicación no verbal, en la que los signos sólo pueden ser interpretados en función del contexto, sitúan esta investigación dentro del paradigma cualitativo. El diseño de investigación se dirige al desarrollo del análisis de contenido de los gestos utilizados por los intérpretes. La inclusión de especialidades de todas las familias instrumentales tiene como consecuencia limitaciones en el número de individuos en cada uno de los sectores de la muestra. Como resultado, se obtiene una gran variedad de gestos, descritos en su contexto de aplicación, detectándose diferencias entre los instrumentos, con divergencias en algunos individuos y una relación clara con la mecánica de cada especialidad en una cantidad considerable de casos. En muchos de ellos, por el contrario, las dimensiones de la muestra dificultan la generalización de las conclusiones. No obstante estas limitaciones, esta investigación aporta un sistema de análisis de la gestualidad entre instrumentistas, que permite la clasificación y caracterización de los gestos, situándolos en puntos concretos del discurso musical. Como consecuencia, se dispone de una herramienta para avanzar en el desarrollo de los contenidos propios de la asignatura de Música de Cámara, definiendo los recursos gestuales necesarios para la interpretación en grupo y las características del discurso musical que motivan la puesta en práctica de estos medios.

Este artículo propone revisar la interpretación musical a la luz de la semiótica de Peirce, como el ejercicio de generar nuevas representaciones de una obra musical, entendiéndola como un
objeto virtual al que solo podemos acceder por medio de signos. Cada uno de ellos nos permitirá conocer algo más, en alguna extensión, bien de la obra musical, bien de la visión particular de
cada intérprete, de tal manera que su estudio se constituya  como práctica esencial en la formación de un intérprete musical. Su análisis detallado, posible gracias a las tecnologías de fijación y almacenamiento de audio e imagen, tiene como propósito observar la manera en que el intérprete utiliza sus recursos gestuales y escenográficos para potenciar, acompañar o contrastar el discurso sonoro de su interpretación, así como evaluar los niveles de congruencia alcanzados al decir lo mismo de dos maneras distintas, a saber: auditiva y visual.

Una divertidísima adaptación de Plauto, un estudio sobre los oráculos griegos, unas conferencias sobre Ulises y Perseo, un trabajo sobre los gestos, la narración de un día en la Roma imperial y una reflexión sobre los griegos y la violencia, serán los libros que comente en este artículo.

Es un error frecuente de todo instrumentista, el de abordar cualquier pieza u obra grande del repertorio dejándose absorber por las dificultades técnicas con las que se encuentra y buscando la manera de solucionarl as. Todos sabemos que este paso es necesario e importante dentro del proceso de maduración de cualquier pieza musical, pero entender cómo funciona la música, es también una herramienta fundamental de la que pocos se valen para crear a partir de este análisis una expresión auténtica.

This essay explores the subject of gestuality inside the colonial female closures in order to contribute to the meditation around the history of the female body in Mexico´s viceregal epoch. The body in this period was presented as an instrument and space for socialization, piety and salvation. Hence, one of the purposes of this text is to explore the form in which the diferent corporal index were “mise en scène” in order to unravel the soul and endow the boy of spiritual qualites. The premise of this text sustains that entering the convent and living in it, involved—among other things—learning a particular use of the body.

El deficiente dominio de la expresión escrita en los estudiantes de secundaria queda patente todos los años en los exámenes de selectividad y, al llegar a la Universidad, su capacidad de expresión oral es aún más precaria. Al finalizar sus estudios universitarios la

A finales del siglo XIX, los neogramaticos nos advirtieron que, con demasiada frecuencia, los historiadores de las lenguas indoeuropeas confundian la historia de la escritura con la historia de la oralidad. Tal vez haya llegado la hora de revivir su preocupacion, pues si bien el dictum del siglo XX obligaba a los linguistas a relegar el estudio de la escritura y concentrarse en las lenguas habladas, la preocupacion por acordar plataformas de representacion fonetica y fonologica llevo a una practica generalizada de una especie de fetichismo alfabetico.

Na miña comunicación tratarei de analizar algúns deses trazos principais da comunicación non verbal en narracións orais e pretendo achegar algúns datos para a definición de quinemas (unidades mínimas de movemento corporal) nesas narracións. O meu corpus de estudo para este traballo está conformado por tres textos orais de falantes nativos de galego, español e portugués de Brasil. Analizarei a oralidade dos textos e destacarei os principais trazos da comunicación non verbal deses narradores. Non pretendo unha análise comparativa entre as tradicións quinésicas orais das linguas e culturas, pero si que busco a individualización e definición dalgúns quinemas (unidades mínimas de movemento corporal) coas súas variantes, os aloquinemas, e os principais quinemorfemas (movementos abstractos procedentes de máis dunha zona do corpo que se poden substituír reciprocamente). Trátase, pois, dunha aproximación á comunicación non verbal mediante a posta en práctica do noso sistema de análise quinésica.

El  artículo es derivado de la investigación Educación y gestualidad: una aproximación al performance de los maestros en el escenario del aula escolar; la cual se interesó por comprender las coreografías gestuales de las manos de los profesores en tanto acciones performativas, educativas y estéticas. El estudio fue concebido teórica y metodológicamente desde la perspectiva de la Investigación Basada en las Artes - IBA, implementando la experimentación con artes como método para articular la teoría con los procesos de comprensión y creación. Esto deribó en un proyecto de creación en el marco de una residencia artística, en el cual se materializaron las comprensiones en torno a la gestualidad corporal, a través de diversas expresiones estéticas contemporáneas, otorgando a los gestos voces que les permitan ser concebidos por fuera de los sentidos didácticos que tradicionalmente la pedagogía les ha asignado.

En el presente trabajo se analiza el modo en el que Lope de Vega se sirve de la proxemia a la hora de (re)crear el espacio dramático en el que transcurren los argumentos de sus primeras comedias pastoriles. El empleo que los actores hacen de las distancias en el escenario, unido a la gestualidad y el sonido (a veces real, a veces referido), evoca en la imaginación del espectador un espacio que, por otra parte, le es familiar, aunque sea conceptualmente, ya que son piezas pertenecientes a un género completamente codificado. Asimismo, el dramaturgo parece combinar estos efectos multisensoriales con el recurso a técnicas pictóricas, empleadas de manera destacada en el paisajismo, para crear una sensación de profundidad y perspectiva escénicas con las que seducir la mente del público. Aunque se prestará atención especial al empleo de estos recursos a la hora de (re)crear los espacios rústicos o naturales, por ser los primordiales, no se olvidarán los civiles o aldeanos, a pesar de que resultan anecdóticos en los argumentos de las obras analizadas. palabras clave: Lope de Vega, proxemia, gestualidad, cinésica, comedia pastoril, perspectivismo, pintura. abstract In this paper I analyze the way in which Lope de Vega uses proxemics when (re)creating the dramatic space where he locates the different plots of his early pastoral dramas. The way actors use distances onstage, combined with gestures and sound (sometimes real, others times referred) evokes in the audience's imagination a place that sounds familiar to them, maybe only conceptually , as we are dealing with a totally codified genre. Other than that, the playwright seems to combine these multisensorial effects with the use of pictorial techniques, prominently employed in landscape painting, in order to create a sense of spatial depth and stage perspective to seduce the mind of the audience. Even though I pay special attention to the use of all these resources when (re)creating rustic and natural locations, essential in these plays, civilian and village locations are also mentioned, even though they are incidental in the plots of the plays analyzed.

Una mirada transversal sobre una muestra de las obras de carácter urbano del arquitecto-pintor Nadir Afonso, complementaria de estudios y monografías anteriores, permite entrever la progresiva evolución gestual de sus composiciones, desde la profundización y reelaboración del tema escogido inicialmente hasta llegar a la mimética traslación de las intuiciones propias de los estudios previos a las obras finales de grandes dimensiones. La primera gestualidad comedida, enraizada con afanosas búsquedas de la belleza geométrica de la ciudad, cambiará hacia la radical expresividad del trazo habitual en pequeños formatos para convertirse en verdadero protagonista de una particular producción que toma la ciudad como pretexto y el gesto como argumento. La búsqueda y hallazgo de tan particular proceder permite sugerir que la obra de Afonso, por encima de fronteras temáticas y conceptuales, se revela capaz de plasmar el espacio y el tiempo con inusitada frescura e intensidad interpretativa.

El Museu Nacional d'Art de Catalunya, el Museu de Sant Cugat y Amigos del Románico (AdR) organizan los días 14 y 15 de noviembre unas jornadas bajo el título Gesto y movimiento en la Edad Media. Las sesiones están planteadas con motivo de la muestra Yo Juan. Una talla románica recuperada, organizada en el Museu Nacional d’Art de Catalunya en torno a una imagen enigmàtica del siglo XII, identificada como un san Juan Evangelista (VINSEUM. Museu de les Cultures del Vi de Catalunya de Vilafranca del Penedès). El elegante juego gestual y compositivo de la esta imagen ha dado pie a organizar estas jornadas, en las que diversos especialistas tratarán aspectos relacionados con el gesto, el movimiento y la danza en la Edad Media, enlazando con el mundo contemporáneo.

Este ensayo explora el tema de la gestualidad dentro de los claustros femeninos novohispanos. Lo hace en aras de contribuir a la reflexion sobre la historia del cuerpo femenino en el periodo virreinal, durante el cual el cuerpo fue considerado como un espacio e instrumento de socializacion, piedad y salvacion. De ahi que uno de los propositos de este texto sea el de analizar la forma en que los indices corporales fueron “puestos en escena” para descifrar el alma y dotar al cuerpo de cualidades espirituales. El texto parte de la premisa de que ingresar al convento y vivir en el implico –entre otras cosas– aprender un uso particular del cuerpo.

O traballo que desenvolve Aitor Rivas neste libro céntrase na análise quinésica da gravación en vídeo dun relato dun narrador semi-profesional. Trátase dun monólogo onde o narrador conta unha historia persoal. O autor estabelece un sistema de transcrición e de quinegrafías propio que lle serven para describir e analizar os principais trazos quinésicos do narrador. Aitor Rivas preséntanos un traballo analítico e interpretativo do comportamento non verbal nunha situación real de comunicación, analizando a relación existente entre os niveis paralingüístico, quinésico e lingüístico do narrador a través de doce fragmentos escollidos pola súa riqueza xestual. Finalmente, o autor presenta as conclusións da súa investigación.