Fulvio Orsini

In questo contributo viene preso in esame il cammeo di Athenion raffigurante Zeus (Giove) in lotta con i Giganti, datato tra 160 a.C. e 140 a.C., conservato nel Museo Archeologico Nazionale di Napoli, proveniente dalla collezione di Fulvio Orsini (1529-1600). Analizzando la bibliografia pervenuta dedicata al cammeo, è emerso che gli studiosi si sono concentrati più sullo studio del pezzo all'epoca della sua realizzazione che sul significato attribuibile all'oggetto all'interno della collezione formata da Fulvio Orsini, noto umanista, bibliotecario, antiquario e collezionista, al servizio prima di Ranuccio Farnese (1530-1565) e poi di Alessandro Farnese (1520-1589).

The article discusses the erroneous transcription of the verb optinere in the lex de viginti quaestoribus, in Carlo Sigonio’s De iure antiquo. This makes it possible to reconstruct the 16th-century manuscript tradition of the epigraphic text; at the same time offering an interpretative proposal of the abbreviation q. urb. in the first line of the table.

Cet article examine certaines entrées de Festus et de Paul Diacre qui se rapportent aux gâteaux sacrés. Il souligne l'importance de la préparation de ces gâteaux, en termes d'ingrédients et de variété de formes données. Il s'arrête également sur les lacunes des sources lorsque nous essayons de comprendre comment ces aliments étaient utilisés dans le rituel romain. Abstract This article examines some of the entries in Festus and Paul the Deacon which relate to sacred cakes. It emphasises the importance of the preparation of these cakes, in terms of ingredients and the various ways in which they were shaped. It also considers some of the failings of the sources when we try to understand the ways in which these foodstuffs were employed in Roman ritual.

amleto spicciani, Baldassarre Turini come protettore dei canonici di Santa Maria di Pescia 243 alessandra giannotti, Il monumento a Baldassarre Turini nella cattedrale di Pescia 257 anna Bisceglia, Nell'orbita di Raffaello: Artisti pesciatini e pistoiesi a Roma nella prima metà del Cinquecento 273 emanuele pellegrini, La piccola patria. Nomi, geografie e spazi del collezionismo non aristocratico tra centro e provincia prima e dopo Baldassarre Turini 293

The article concerns a neglected letters from Guglielmo Sirleto to Fulvio Orsini, which deals with the Homeric custom of cleaning the tables with the sponges. Firstly, the author analyses the documents regarding the relationship between Sirleto and Orsini; after that, he publishes the letter and offers a short commentary: in conclusion, it seems that this letter is somehow connected with the appendix Orsini added to Pedro Chacón's De triclinio.

xvi e siècle, cette collection de livres était imposante. Créée par Alexandre Farnèse l'Ancien (1468-1549), pape Paul III en 1534, elle était conservée au deuxième étage du palais Farnèse, mais aussi dans d'autres possessions de la famille comme le palais de la Chancellerie, toujours à Rome, au palais de Caprarola en Tuscia, et dans l'abbaye de Grottaferrata. C'était donc un « système de bibliothèques », réuni seulement à la fin du siècle au palais Farnèse. La collection était gérée par l'humaniste Fulvio Orsini (1529-1600), au service des cardinaux Ranuccio Farnèse (1530-1565) et puis d'Alexandre le Jeune (1520-1589). Suivant les fastes et les revers des Farnèse, la bibliothèque fut transportée au duché de Parme au xvii e siècle, et finalement à Naples en 1736, sous Charles de Bourbon (1716-1788), fils d'Élisabeth, la dernière de la lignée. Là, les livres constituèrent le premier noyau de l'actuelle Biblioteca Nazionale Vittorio Emanuele III, où, à l'exception de certaines pièces, la collection se trouve encore aujourd'hui. Par l'analyse des inventaires subsistants-dont l'intervenante prépare une nouvelle édition-des documents d'archives des Farnèse, des lettres des érudits liés à leur cercle intellectuel, essentiellement autour de la figure de Fulvio Orsini, nous nous sommes attachés à l'histoire de la collection durant sa période romaine, entre le xvi e et le xvii e siècle. Nous l'avons fait au prisme de l'acquisition des manuscrits médiévaux latins les plus anciens (ix e-xiii e siècles), notamment au travers de cas d'étude spécifiques, alimentés par les interventions de trois chercheurs externes qui ont présenté leurs découvertes 1. L'objectif fut de mettre en évidence les itinéraires géographiques et sociaux qui ont porté ces manuscrits, à partir de leurs lieux de copie, entre les mains des Farnèse, en traçant aussi une histoire de leur influence. Histoire de la bibliothèque (XVI e-XVII e siècles) : les inventaires anciens La première partie de la conférence a été consacrée à la présentation de l'histoire de la collection. Nous l'avons abordée avant tout par l'histoire de ses possesseurs. La famille Farnèse est originaire de la Tuscia de Viterbe (nord-ouest du Latium). Au xv e siècle, après avoir accumulé une certaine fortune dans la province, les Farnèse se fixèrent à Rome, grâce au cardinal Alexandre Farnèse l'Ancien. C'est lui qui achète en effet le palais Farnèse à la fin du xv e siècle et y installe la bibliothèque, dont il est le fondateur 2. Nous

Il volume indaga il codice Milano, Biblioteca Ambrosiana, G 72 inf. (gr. 1025), un inedito testimone di alcuni brani degli "Excerpta de Legationibus" (metà X secolo): assemblato da Gian Vincenzo Pinelli (1535-1601) nell’epoca della Controriforma e annotato da differenti mani, riporta informazioni rilevanti per la tradizione del testo. L’esame del codice e l’interpretazione delle postille consentono di determinare i criteri di selezione dei testi greci, le caratteristiche codicologiche dei quattro testimoni descritti, non tutti conservati, una distinzione paleografica delle mani, una probabile data di compilazione e un possibile destinatario, in vista di una migliore conoscenza della collezione greca di Pinelli e del suo ruolo nella cerchia intellettuale del Rinascimento europeo.

A la Renaissance, la redécouverte d'Hérodote est d'abord attestée par de nombreuses éditions ou traductions humanistes des Histoires et par le renouveau et l'ampleur des travaux érudits, réflexions et controverses que suscitent l'oeuvre et le personnage : la tradition qualifie ce dernier tantôt de 'prince des menteurs', tantôt de 'père de l'histoire'. Mais le texte-même de l' Enquête est peu lu du large public. Au 16 e siècle, on se tourne plus souvent vers des livres pratiques, parfois illustrés et de type nouveau. Cette littérature 'mineure' connaît un vif succès et diffuse à travers toute l'Europe une culture antique choisie, concentrée et généralement commentée. Quels visages d'Hérodote transmettent les répertoires d'adages et d'emblèmes, dictionnaires, ouvrages mythographiques, traités et recueils de Pourtraits et vies des hommes illustres ou autres 'bibliothèques', avant et après L'Apologie pour Hérodote d'Henri Estienne (1566) ? Quels rôles lui prête-ton ? De la génération d'Erasme, Polydore Vergile et Jean Lemaire de Belges à celle de Thevet, Du Verdier, Pasquier en passant par Cartari, Junius et Coustau, quelques exemples montrent que, si l'image du 'fabulateur' ne disparaît pas totalement, 'l'Halicarnassien' fait de plus en plus figure de référence historique, méthodologique et morale essentielle : notamment en matière d'Athéniens, de Lacédémoniens, d'Egyptiens, de Perses et de Scythes. Il offre un regard rationalisant sur les origines des villes et des religions, évoquant en particulier une Athéna africaine, et surtout une meilleure connaissance de ces 'barbares' qui inspirent au 16 e siècle tant de répulsion et de fascination.

A la Renaissance, la redécouverte d'Hérodote est d'abord attestée par de nombreuses éditions ou traductions humanistes des Histoires et par le renouveau et l'ampleur des travaux érudits, réflexions et controverses que suscitent l'oeuvre et le personnage : la tradition qualifie ce dernier tantôt de 'prince des menteurs', tantôt de 'père de l'histoire'. Mais le texte-même de l' Enquête est peu lu du large public. Au 16 e siècle, on se tourne plus souvent vers des livres pratiques, parfois illustrés et de type nouveau. Cette littérature 'mineure' connaît un vif succès et diffuse à travers toute l'Europe une culture antique choisie, concentrée et généralement commentée. Quels visages d'Hérodote transmettent les répertoires d'adages et d'emblèmes, dictionnaires, ouvrages mythographiques, traités et recueils de Pourtraits et vies des hommes illustres ou autres 'bibliothèques', avant et après L'Apologie pour Hérodote d'Henri Estienne (1566) ? Quels rôles lui prête-ton ? De la génération d'Erasme, Polydore Vergile et Jean Lemaire de Belges à celle de Thevet, Du Verdier, Pasquier en passant par Cartari, Junius et Coustau, quelques exemples montrent que, si l'image du 'fabulateur' ne disparaît pas totalement, 'l'Halicarnassien' fait de plus en plus figure de référence historique, méthodologique et morale essentielle : notamment en matière d'Athéniens, de Lacédémoniens, d'Egyptiens, de Perses et de Scythes. Il offre un regard rationalisant sur les origines des villes et des religions, évoquant en particulier une Athéna africaine, et surtout une meilleure connaissance de ces 'barbares' qui inspirent au 16 e siècle tant de répulsion et de fascination.

i. C. F. Boece (Christian Friedrich Boetius) after a drawing by Anton Raphael Mengs, Bust of Demos thenes, engraving, from Johann Joachim Winckelmann, Send schreiben von den Herculanischen Entdeckungen an den hoch gebohrnen Herrn ... Heinrich Reichsgrafen von Bruhl (Dresden,

The Liege polymath Lambert Lombard (1505-1566), generally described as a man of letters, painter and architect, was also a true numismatist. He collected Roman coins and developped a great connoisseurship about them. He was the one who initiated Hubert Goltzius in numismatics, a word possibly created for him as it seems to appear for the first time in his biography written in 1565 by his friend Dominique Lampson. The numerous preserved drawings of Roman coins by his hand testify to his primary interest: adapting the Roman coin repertoire to forge modern allegories mixing the image with the text, very much in the vein of the books of Emblemata. More generally, this paper aims to put Lambert Lombard in perspective with the general numismatic athmosphere of the mid 16th c.

The talk will focus on a pair of drawings by Vasari that document the important decorative work in Palazzo Vecchio, both in the Rooms completed during the first phase of the frescoes (in the second half of the 1550s) and for the Salone dei Cinquecento, frescoed from 1563-1573. The documented presence in the Crozat collection of the two folios now in the collections of the National Museum in Stockholm will then offer the cue to reflect not only on the massive dispersion of Vasari's graphic testimonies, but also on the "Book of Drawings", which he set up throughout his life to collect the drawings of the most famous artists treated in his "Lives".

Cet article examine certaines entrées de Festus et de Paul Diacre qui se rapportent aux gâteaux sacrés. Il souligne l'importance de la préparation de ces gâteaux, en termes d'ingrédients et de variété de formes données. Il s'arrête également sur les lacunes des sources lorsque nous essayons de comprendre comment ces aliments étaient utilisés dans le rituel romain. Abstract This article examines some of the entries in Festus and Paul the Deacon which relate to sacred cakes. It emphasises the importance of the preparation of these cakes, in terms of ingredients and the various ways in which they were shaped. It also considers some of the failings of the sources when we try to understand the ways in which these foodstuffs were employed in Roman ritual.

Seni. Occhi. Bocca. Mani. E labbra. Sederi e inguini. Si può raccontare una storia dell'arte anche attraverso le parti del corpo. Abbiamo provato a farlo in questa serie spegnendo internet e riallenando il muscolo della memoria. Non è vero come dicono che cultura è tutto quel che rimane quando uno si è dimenticato tutto? Ecco. Tra storia e immaginazione, lavorando di accoppiamenti giudiziosi e nuovi nessi abbiamo provato a ripensare perché le labbra di Pino Pascali e del logo degli Stones sono la sineddoche della sensualità contemporanea più estroflessa e aggressiva. E perché i piedi e le mani siano un valido indicatore non

Altre opere sono state prestate grazie alla cortese disponibilità di collezionisti privati di Tivoli, Roma, Firenze e Udine, che hanno preferito non figurare nominalmente a cui l'Istituto Villa Adriana e Villa d'Este è grato per il generoso e fondamentale contributo alla mostra.

Detlef Heikamp's is one of the greatest scholars of the collections of historical pieces in Florence; to celebrate his 90th birthday, on the 10th an 11th November 2017, a study meeting dedicated to the birth of epigraphy as historical science was organised. The Uffizi Galleries were the ideal setting for such an initiative: there, starting from the 17th century, one of the most valuable Greek and Latin epigraphy collections was created, and it would deeply mark the evolution of this field of study; it is precisely to this institution which Detlef Heikamp decided to donate a precious selection of finds from his collection of inscriptions, in the aftermath of a disastrous attack in 1993. The most authoritative experts in the sector participated enthusiastically in the two days in Florence; their ten contributions are now collected in this volume, which offers an updated and accurate picture of the excellence of Italian research in the field of Greek and Roman epigraphy.

la veduta di possonia al palazzo vecchio di firenze secondo le fonti storiche slovak studies • n. 1-2/2020 fonti storiche spesso designavano in maniera poco precisa e molto semplificata come "città di Germania", se ne sono conservate solo alcune.

In the multilingual epistolary by JJW, writing in Italian goes along with the aim of showing his agreement to the foreign welcome context/background. However, beyond its pragmatic function, W feels the energy and enthusiasm of the new idiom that he learns not without any difficulties and imperfections. Thanks to the interferences from German, the Italian language experienced in his letters, is in line with the stylistic freedom and the vis polemica of the founder of the history of art.

L’analisi delle occorrenze del sostantivo plastico tra gli scritti di padre Resta diventa occasione per esplorare una tematica rimasta ai margini degli attenti e  approfonditi studi dedicati alla figura dell’oratoriano: la sua peculiare visione dell’arte della modellazione. Guardando al nutrito corpus di scritti e al ricco repertorio di disegni raccolti da Resta, si desume che in primo luogo all’autoritàdi Giovanni Paolo Lomazzo che egli si appella, non solo per recuperare informazioni sui più illustri plasticatori ma anche per costruirsi una certa idea della modellazione in rapporto alla pittura e alla scultura, consapevole del complesso dibattito sul tema del paragone delle arti. Attraverso la mediazione di Lomazzo l’oratoriano eredita infatti il pensiero di Leonardo da Vinci sulla plastica. Affiancando alle informazioni desunte dal
trattatista lombardo i dati attinti da diverse fonti, Resta approfondisce l’attivit  di numerosi plasticatori, perlopi  esponenti di quella cultura artistica di marca padana da lui tanto apprezzata e promossa. Rientra infine nell’ampio universo della plastica anche la modellazione
dello stucco, ambito nel quale Resta dà un significativo contributo, segnale di una sensibilità per nulla scontata.

The analysis of the occurrences of the substantive plastico in Sebastiano Resta’s writing production offers an opportunity to focus on a topic which has not yet been well examined by the many accurate studies centred around this fascinating figure of collector: his peculiar vision of the art of sculpting in clay, stucco and other plastic materials. Analysing his extensive corpus of critical notes and the rich repertoire of drawings, it can be deduced that Resta looks to Giovanni Paolo Lomazzo as his main source, not only to retrieve information on the most illustrious sculptors but also to create a certain idea of this art, comparing it to painting and sculpture and reflecting on the complex theme of the paragone delle arti. In fact, through the mediation of Lomazzo, Resta learns and embraces Leonardo da Vinci’s believes on plastica. Combining what he reads in Lomazzo’s treatises to the information that he derives from many other sources, Father Resta delves into the activity of numerous sculptors. For the most part, these artists belong to the Po Valley area and embody a specific culture that Resta appreciates and promotes. Regarding to stucco decoration, Resta makes a significant contribution thanks to a personal – and not obvious – sensitivity.

https://www.memofonte.it/files/Studi-di-Memofonte/rivista/XXV/XXV_2020_QUAGLIAROLI.pdf

Estudia el impacto de los metales preciosos en los orígenes de la globalización (siglos XVI-XIX), el papel que jugo el istmo de Panamá en este proceso, la organizacion del espacio americano colonial en función de la producción metalífera, los principales focos mineros de América y Asia,  el destino final de la plata en China. La formacion de las grandes compañías de los nacientes imperios, como la VOC neerlandesa. El impacto de la crisis del siglo XVII en el mundo. El renacimiento de la producción metalifera a findes del XVII y el papel de Brasil. Opio y plata en la batalla comercial entre Gran Bretaña y China, descomposicion social en China, etc. edición en full color y gran formato.

The Italian doctor and antiquarian Girolamo Mercuriale meant to be the first
humanist to make use of his knowledge in antiquarianism to better understand passages of
meals in the Gospels, according to the Latin text of the Vulgata. He showed it in his book
De arte gymnastica (1573), 2nd edition, chapter I, XI. Notwithstanding, Fulvio Orsini published
the same contents in his work De triclinio (1588), where he incorporated as well some old
drafts of the already died Spanish Pedro Chacón († 1581). As soon as De triclinio was published,
Mercuriale accused Orsini and Chacón of plagiarism. However, in 1601 he nearly refused his
originality in the topic. This paper deals with the possible reasons of retracting and the context
of this controversy.

Tendenze e svolte della storiografia sulle biblioteche, in What happened in the library? Cosa è successo in biblioteca? Lettori e biblioteche tra indagine storica e problemi attuali: readers and libraries from historical investigations to current issues: international research seminar, seminario internazionale di ricerca (Roma 27-28 settembre 2018), a cura di Enrico Pio Ardolino, Alberto Petrucciani e Vittorio Ponzani, Roma, Associazione italiana biblioteche, 2020, pp. 173-181.

Il volume raccoglie gli interventi tenuti al convegno sul viaggio in Italia svoltosi presso l'Istituto Italiano di Studi Germanici a Roma nell'ottobre 2018. Il gruppo di lavoro si è costituito nel 2017 con l'intento di esplorare "Nuove prospettive di ricerca sui resoconti di viaggio" nel periodo che va dal 1750 al 1850. Non è un caso che i saggi trattino argomenti finora indagati più di rado: si può parlare, infatti, di viaggio anticlassico, ovvero di percorsi che non seguono più il modello elaborato da Goethe. In particolare, a partire dall'Ottocento, i viaggiatori sono sempre più numerosi, provengono da vari strati sociali e non sono solo letterati. Nei saggi qui presentati si cerca di individuare nuove costellazioni esaminando i percorsi di alcuni tedeschi di origine ebraica, di donne sole o accompagnate, di scienziati e di massoni. Un accento particolare è dato dal resoconto di un sequestro nel Salernitano ai danni di un gruppo di viaggiatori della Svizzera tedesca. Contributi:-U. Böhmel Fichera, E. Giovannini, Introduzione.-A. Berrino, Dalle pratiche di viaggio e di soggiorno al turismo: categorie interpretative.-J. Schoeps, La figlia di Mendelssohn. LA vita emancipata e avventurosa di Dorothea Veit-Schlegel tra ebraismo e cristianesimo.-E. Giovannini, Le figure femminili nella corrispondenza dall'Italia di Johann Gottfried Herder.-C. Rapisarda, Alexander von Humboldt-Reisen in Italien, italienische Landschaft und ästhetischer "Totaleindruck".-R. Ascarelli, Memorie italiane di Moritz Daniel Oppenheim.-R. Markner, Auf Mission als Freimaurer und Illuminat. Friedrich Münters Reise nach Italien als Forschungsdesiderat.-A. Chiellini, Sequestrato dai briganti a Salerno nel 1865-1866: il diario dello svizzero Johann Jakob Lichtensteiger.-F. Rausa-L. Veneziano Broccia, «Wie ein Cactus Grandiflorus»: la Sicilia di Ida Hahn-Hahn.-U. Böhmel Fichera, "Stadt der ewigen Sehnsucht": la Roma di Friederike Brun.-S. Jahnke, Blicke ins katholische Klöster. Selbst-, Gesellschafts-, Religions-und Genderreflexionen in Reiseberichten weiblicher deutscher Italienreisender im 19. Jahrhundert.

Le rococo, en dépit de la méfiance ou de l’ironie
qu’il suscite, occupe une place centrale dans
l’historiographie, en particulier au sein de ce
qu’il est convenu d’appeler l’histoire des styles.
De ce fait, il structure et détermine, par les frontières
et les corpus qu’il établit, notre appréhension
de l’art du XVIIIe siècle, mais également le
regard que nous portons sur les soi-disant revivals
du phénomène aux XIXe, XXe et XXIe siècles.
L’objectif des articles publiés dans ce cahier est
d’interroger les fondements des discours élaborés
autour de la notion de rococo, en d’autres
termes de développer sur celle-ci une réflexion
épistémologique.

Print publisher Antonio Lafrery (1512-1577) is chiefly known for his thematic collection of engravings, such ad the Speculum Romanae Magnificentiae, an entirely visual guide to ancient and modern Rome, and the Tavole moderne di Geografia, prototype of modern atlases. The copy from the Biblioteca Trivulziana (Trivulziana. B 498) is used to show the contents and characteristics of another type of collection produced by Lafrery, that of books of portraits. These volumes, of which other copies are known to exist, comprise five of the most important sixteenth-century examples of books illustrated with full-page copperplate engravings, sometimes accompained by text, or simply with an internal caption, organized to stand independently. The title it contains are connected with the names of Onofrio Panvinio, Aquiles Estaco, Fulvio Orsini and Marco Mantova Benavides.

Due pale d'altare poco studiate, la Deposizione dalla Croce proveniente dalla chiesa di Santa Maria a Montesanto e oggi nel Museo Diocesano di Spoleto e un'Assunzione della Madonna nella chiesa di Santa Maria di Colforcella di Cascia, sono derivazioni da composizioni romane note: la prima è desunta da un disegno di Girolamo Muziano, l'Assunzione da un affresco di Taddeo e Federico Zuccari nella cappella Pucci-Cauco della chiesa della Santissima Trinità dei Monti a Roma. Le opere sono pressoché contemporanee, ovvero databili all'ultimo quarto del XVI secolo, e di entrambe esistono numerose altre versioni o interpretazioni create entro gli ultimi anni del Cinquecento, alcune prodotto di artisti stimati, altre produzioni anonime di livello modesto. Ambedue le composizioni furono sicuramente tratte da stampe: si trovano infatti in uno dei rari album supersiti di Antoine Lafréry, una raccolta usata come manuale e 'campionario' nella produzione di composizioni aggiornate nell'ambito della Controriforma in modo esplicito e intenzionale 1 . Testimonianze di una committenza della Valnerina che si rivela informata sulle novità intellettuali e artistiche romane, le due pale furono eseguite durante gli episcopati di Fulvio Orsini (1562-1581) e di suo nipote Pietro Orsini (coadiutore dal 1580, poi vescovo dal 1581 al 1591) 2 . I due prelati erano vicini alla cerchia di Alessandro Farnese, lui stesso vescovo di Spoleto prima di Fulvio, tutti appartenenti a un mondo al centro del dibattito estetico romano e della cultura post-tridentina, come lo era d'altronde Paolo Sanvitale, a sua volta successore di Pietro 3 nella guida della diocesi. Come si vedrà, ci sono indizi che suggeriscono che perlomeno Pietro Orsini fosse a conoscenza delle due pale o almeno del loro contesto.

A partir de 1680, de acuerdo con los estudios de Soria, se incrementó la mercantilización de la economía novohispana alrededor de los centros urbanos y mineros, se integró en el sistema a las comunidades indígenas y la agricultura se incrementó con el aumento de la población y de la producción minera de Nueva España, actual México, California, Texas, etc. Durante todo el siglo XVIII la producción de metales preciosos se incrementó por la revitalización de viejas explotaciones y el descubrimiento de otras nuevas.

The aim of this work is to provide a possible definition for Renaissance antiquarianism. This cultural pathway, which influenced the way the past was interpreted between the fourteenth and seventeenth centuries, represented a methodological perspective which involved the cross-referencing of heterogeneous sources, strongly linked to mankind's perception of time and that helped shape a renewed historical consciousness. Focus will be devoted to a possible history of the phenomenon and a general explanation of its methodology.

What happened in the library? Readers and libraries from historical investigations to current issues. International Research Conference = Cosa è successo in biblioteca? Lettori e biblioteche tra indagine storica e problemi attuali. Seminario internazionale di ricerca. Roma, Sapienza, Aula Odeion, 27-28 settembre 2018. Programme.

El tratado de arquitectura de Marco VITRUVIO Polión, el único entre los producidos por la civilización grecorromana que ha llegado completo hasta nosotros, es un examen sistemático de todos los aspectos que debe conocer quien desee construir -lugar adecuado, materiales que hay que emplear, tipos de edificios, órdenes, ornamentos y máquinas variadas-, y recoge, asimismo, otras muchas consideraciones astronómicas y matemáticas, además de anécdotas y citas de otros autores precedentes. Escritos en la época de Augusto, a quien están dedicados, prefigurando ya la estrecha conexión que habría de establecerse en el futuro entre la arquitectura y los intereses del Estado, LOS DIEZ LIBROS DE ARQUITECTURA prepararon ideológicamente el terreno para los grandes programas constructivos de la Roma imperial. Verdadera "summa" de todo el saber arquitectónico de la Antigüedad, la obra de Vitruvio fue copiada muchas veces a lo largo de la Edad Media y reimpresa sin tregua en todos los países del mundo a partir de su primera edición en 1486 y constituye, sin duda, un texto capital de nuestra tradición cultural y el tratado artístico más influyente de la historia de Occidente. La presente edición -prologada por DELFÍN RODRÍGUEZ RUIZ y traducida directamente del original latino por JOSÉ LUIS OLIVER DOMINGO con criterios actualizados-está enriquecida con una selección de los grabados * más relevantes aparecidos en las principales ediciones del Renacimiento y el Barroco.

Estratto dal Fascicolo N. 30 -aprile-giugno 2016 (Serie VII) LIBRI LOREDANA LORIZZO recensione a NATALIA GOZZANO, Lo specchio della corte. Il maestro di casa. Gentiluomini al servizio del collezionismo a Roma nel Seicento, Roma 2015 ANDREA ZEZZA recensioni a Le postille di padre Sebastiano Resta ai due esemplari delle Vite di Giorgio Vasari nella Biblioteca Apostolica Vaticana, a cura di BARBARA AGOSTI,S IMONETTA PROSPERI VALENTI RODINÒ. Trascrizione e commento di MARIA ROSA PIZZONI, Città del Vaticano 2015 Le postille di padre Resta alle Vite del Baglione. Omaggio a Simonetta CLAUDIO VARAGNOLI recensioni a Mascariniana. Studi e ricerche sulla vita e le opere di Ottaviano Mascarino, a cura di MAURIZIO RICCI, Roma 2016 LEONARDO PARIS, MAURIZIO RICCI, AUGUSTO ROCA DE AMICIS, Con più difficoltà. La scala ovale di Ottaviano Mascarino nel palazzo del Quirinale, Roma 2016 MARIA CELESTE COLA recensione a GIOVAN BATTISTA FIDANZA, Luke Wadding's Art: Irish Franciscan Patronage in Seventeenth-Century Rome, St. Bonaventure NY 2016 LORENZO FINOCCHI GHERSI recensione a Rossiano 619: Caricature. Carlo Marchionni e Filippo, a cura di SIMONETTA CECCARELLI,ELISA DEBENEDETTI, Roma 2016 MINISTERO DEI BENI E DELLE ATTIVITÀ CULTURALI E DEL TURISMO © BOLLETTINO D'ARTE Stampa e diffusione «L'ERMA» di BRETSCHNEIDER 1) N. GOZZANO, La pratica del collezionare: i trattati seicenteschi sui Maestri di Casa, in Schifanoia, 24/25, 2003 (2004), pp. 275-285. 2) N. GOZZANO, "Bacchette, scopette, tenaglie, & chiodi ...": il guardaroba nella struttura organizzativa e finanziaria del palazzo e delle sue collezioni d'arte, in Vestire i palazzi: stoffe, tessuti e parati negli arredi e nell'arte del Barocco, a cura di A. RODOLFO, C. VOLPI, Città del Vaticano 2014, pp. 65-82. 3) M. A. VISCEGLIA, Etichetta cardinalizia in età barocca, in Estetica barocca, a cura di S. SCHÜTZE, Roma 2004, pp. 263-284. 4) L. SPEZZAFERRO, Pier Francesco Mola e il mercato artistico romano: atteggiamenti e valutazioni, in Pier Francesco Mola 1612-1666, catalogo della mostra a cura di M. KAHN-ROSSI, Lugano, Museo Cantonale d'Arte, 23 settembre -19

El tratado de arquitectura de Marco VITRUVIO Polión, el único entre los producidos por la civilización grecorromana que ha llegado completo hasta nosotros, es un examen sistemático de todos los aspectos que debe conocer quien desee construir -lugar adecuado, materiales que hay que emplear, tipos de edificios, órdenes, ornamentos y máquinas variadas-, y recoge, asimismo, otras muchas consideraciones astronómicas y matemáticas, además de anécdotas y citas de otros autores precedentes. Escritos en la época de Augusto, a quien están dedicados, prefigurando ya la estrecha conexión que habría de establecerse en el futuro entre la arquitectura y los intereses del Estado, LOS DIEZ LIBROS DE ARQUITECTURA prepararon ideológicamente el terreno para los grandes programas constructivos de la Roma imperial. Verdadera "summa" de todo el saber arquitectónico de la Antigüedad, la obra de Vitruvio fue copiada muchas veces a lo largo de la Edad Media y reimpresa sin tregua en todos los países del mundo a partir de su primera edición en 1486 y constituye, sin duda, un texto capital de nuestra tradición cultural y el tratado artístico más influyente de la historia de Occidente. La presente edición -prologada por DELFÍN RODRÍGUEZ RUIZ y traducida directamente del original latino por JOSÉ LUIS OLIVER DOMINGO con criterios actualizados-está enriquecida con una selección de los grabados * más relevantes aparecidos en las principales ediciones del Renacimiento y el Barroco.

Edizione commentata e traduzione del trattatello di Justus Lipsius, riconosciuto come il primo libro moderno di storia delle biblioteche. L'edizione è preceduta da un saggio mirante alla ricostruzione del contesto di storia bibliotecaria precedente all'opera lipsiana.

Note sulle costituzioni sinodali fiorentine del 1517, in I ceti dirigenti in Firenze dal gonfalonierato di giustizia all'avvento del ducato, a cura di Elisabetta Insabato, Lacce, Conte Editore 1999, pp. 171-187. Su Borghini «Dell'allogare le fanciulle degli Innocenti»: un problema culturale ed economico, 1577-1562, in Disciplina dell'anima, disciplina del corpo e disciplina della società tra medioevo ed età moderna, a cura di Paolo Prodi, Bologna, Il Mulino 1994, pp. 863-899. Le ricevute di Francesco de' Medici a Vincenzo Borghini. La contabilità separata dello spedalingo degli Innocenti, «Archivio Storico Italiano», 592, a. CLX (2002), pp. 353 -367. Vincenzo Borghini spedalingo degli Innocenti. La nomina, il governo, la bancarotta, in Fra lo spedale e il Principe. Vincenzo Borghini Filologia e invenzione nella Firenze di Cosimo I, a cura di Gustavo Bertoli e Riccardo Drusi. Atti del Convegno (Firenze 21-22 marzo 2002), Padova, Il Poligrafo 2005, pp. 37-64-Erudizione, ideologia e politica nel Trattato delle Chiesa e dei vescovi fiorentini di Vincenzo Borghini, in Testi immagini e filologia nel XVI secolo a cura di Eliana Carrara e Silvia Ginzburg, Atti delle giornate di Studio , Pisa Scuola Normale, 30 sett.-1 ott. 2004, Pisa, Edizioni delle Scuola Normale 2007, pp. 455-469. Il Trattatello delle cose di Religione di Vincenzo Borghini. Uno scritto Ignorato, «Archivio italiano per la storia della Pietà», XX, 2007, pp. 23-40 Giorgio Vasari e l'Ospedale degli Innocenti al tempo dello spedalingo Vincenzo Borghini in L'ultimo "apparato". Giorgio Vasari, la casa, le carte, il teatro della memoria, Atti del Convegno Firenze-Arezzo 24-25 nov. 2011, a cura di Silvia Baggio, Firenze, Olschki, in corso di stampa.

El tratado de arquitectura de Marco VITRUVIO Polión, el único entre los producidos por la civilización grecorromana que ha llegado completo hasta nosotros, es un examen sistemático de todos los aspectos que debe conocer quien desee construir -lugar adecuado, materiales que hay que emplear, tipos de edificios, órdenes, ornamentos y máquinas variadas-, y recoge, asimismo, otras muchas consideraciones astronómicas y matemáticas, además de anécdotas y citas de otros autores precedentes. Escritos en la época de Augusto, a quien están dedicados, prefigurando ya la estrecha conexión que habría de establecerse en el futuro entre la arquitectura y los intereses del Estado, LOS DIEZ LIBROS DE ARQUITECTURA prepararon ideológicamente el terreno para los grandes programas constructivos de la Roma imperial. Verdadera "summa" de todo el saber arquitectónico de la Antigüedad, la obra de Vitruvio fue copiada muchas veces a lo largo de la Edad Media y reimpresa sin tregua en todos los países del mundo a partir de su primera edición en 1486 y constituye, sin duda, un texto capital de nuestra tradición cultural y el tratado artístico más influyente de la historia de Occidente. La presente edición -prologada por DELFÍN RODRÍGUEZ RUIZ y traducida directamente del original latino por JOSÉ LUIS OLIVER DOMINGO con criterios actualizados-está enriquecida con una selección de los grabados * más relevantes aparecidos en las principales ediciones del Renacimiento y el Barroco.

El tratado de arquitectura de Marco VITRUVIO Polión, el único entre los producidos por la civilización grecorromana que ha llegado completo hasta nosotros, es un examen sistemático de todos los aspectos que debe conocer quien desee construir -lugar adecuado, materiales que hay que emplear, tipos de edificios, órdenes, ornamentos y máquinas variadas-, y recoge, asimismo, otras muchas consideraciones astronómicas y matemáticas, además de anécdotas y citas de otros autores precedentes. Escritos en la época de Augusto, a quien están dedicados, prefigurando ya la estrecha conexión que habría de establecerse en el futuro entre la arquitectura y los intereses del Estado, LOS DIEZ LIBROS DE ARQUITECTURA prepararon ideológicamente el terreno para los grandes programas constructivos de la Roma imperial. Verdadera "summa" de todo el saber arquitectónico de la Antigüedad, la obra de Vitruvio fue copiada muchas veces a lo largo de la Edad Media y reimpresa sin tregua en todos los países del mundo a partir de su primera edición en 1486 y constituye, sin duda, un texto capital de nuestra tradición cultural y el tratado artístico más influyente de la historia de Occidente. La presente edición -prologada por DELFÍN RODRÍGUEZ RUIZ y traducida directamente del original latino por JOSÉ LUIS OLIVER DOMINGO con criterios actualizados-está enriquecida con una selección de los grabados * más relevantes aparecidos en las principales ediciones del Renacimiento y el Barroco.