Estudios Clásicos

Germanicus and his large family (his wife Agrippina Major and nine children) embodied in Tiberius' Rome a new political model that looked beyond the boundaries of tradition and opened up to elements that had remained outside the scene of power until then. They bore the blood of the Julii and the Claudii, and this was an omen of a synthesis, which in the second part of the dynasty extended to include the partial but significant revival of the legacy of Mark Antony and some of his political choices. This book is the result of the International Conference held in the winter of 2019 in Perugia and it analyzes how a great figure, who did not succeed in fully consecrating himself, not only marked a significant part of the reign of the first successor of Augustus, but also the subsequent internal games of the first dynasty for the succession to power, whose results, certainly not by chance, saw the affirmation of his son, and then his brother and of his nephew.


Germanico e sua moglie Agrippina Maggiore, la sua numerosa famiglia (nove figli di cui ne morirono tre in tenera età) incarnarono nella Roma di Tiberio un modello politico nuovo, che guardava oltre i confini della tradizione e si apriva a elementi che erano rimasti al di fuori fino ad allora dalla scena del potere. Portavano il sangue dei Giulii e quello dei Claudii, e ciò era il presagio di una sintesi, che nella seconda parte della dinastia si estese fino a coinvolgere anche la parziale ma rilevante ripresa dell' eredità di Marco Antonio e di alcune linee della sua politica. Il volume, frutto del Convegno internazionale tenuto nell' inverno del 2019 a Perugia analizza in particolare come la figura di un grande personaggio, che non riuscì a consacrarsi appieno, improntò tuttavia di sé non solo una parte rilevante del regno del primo successore di Augusto, ma anche le successive partite interne alla prima dinastia per la successione al potere i cui esiti, non certo per un caso, videro l' affermazione consecutivamente del figlio, e poi del fratello e del nipote di Germanico.

Edited by Alessandro Galimberti e Roberto Cristofoli e Francesca Rohr Vio
Year: 2020
L'ERMA di BRETSCHNEIDER
Series: Monografie del Centro Ricerche di Documentazione sull'Antichità Classica, 49
ISBN: 9788891320568
Binding: Paperback
Pages: 234
Size: 17 x 24 cm

Separados Laodamía y Protesilao por causa de la guerra de Troya, Homero menciona la tristeza sin fin de la esposa, la urgencia de la partida y el inalterable amor de la mujer: “su esposa [de Protesilao] se había quedado en Fílace con las mejillas arañadas / y una casa a medio acabar” (Il.2.700-701). Hubo también una tragedia griega, Protesilao, de la mano de Eurípides pero se conservan escasos versos.
En este trabajo procuro compartir las características que adquieren el relato mítico y la imagen de los esposos en la poesía latina de amor. Los poetas lo evocan como valioso material artístico para sus propias composiciones: Catulo, Propercio y Ovidio. Las reminiscencias desempeñan una función específica, más allá de la anécdota. Laodamía en soledad, la angustia de la enamorada mujer, el vínculo matrimonial, si bien el esposo se encuentra ausente, la voluntad de morir junto a él, la importancia del recuerdo de la esposa, pues el marido sepultado sobrevive en el memorioso amor, entre otros. Por último, la subjetividad de Laodamía cuando escribe su carta: la desventurada mujer se auto representa, narra su historia, opina a propósito de la insensatez de la guerra, sospecha y teme. Los pasajes de su vida privada se muestran con absoluta nitidez. Engarzada a esos momentos, la guerra de Troya se presenta desde una perspectiva singular y adquiere otros matices. Laodamía es la esposa doliente que escribe (Heroida 13); no logra continuar la vida sin su esposo.

*Volumen intermedio EL DISCURSO SOBRE EL ESPIRITU POSITIVO, publicado en 1844 como introducción a un «Tratado filosófico de astronomía popular», es una incomparable exposición, a la vez densa y clara, del pensamiento de AUGUSTO COMTE (1798-1857), fundador y maestro de una de las corrientes filosóficas que dominaron el siglo XIX. Obra de madurez, posterior al «Sistema d~ filosofía positiva», encierra vigorosamente los momentos fundamentales de las concepciones comtianas y los agrupa en páginas tan escasas como concisas y trasparentes. Como indica JULIAN MARIAS, prologuista y traductor del volumen, «la peregrina suerte del positivismo, al querer convertirlo en casi-religión;' ha hecho que llegue, sobre todo, a nosotros • > jerarquizado y hieratizado, y que se desvanezca toda la sustancia filosófica que pueda tener; conviene, pues, volver. a las fuentes vivas para entender qué han sido la filosofía y el mundo después del Idealismo alemán». Por lo demás, hay en la obra de Comte, aparte de su estricta intención filosófica y de sus concepciones sobre los estadios del progreso de la humanidad, una visión de la realidad histórica, un intento de sociología e-ideas claras sobre la política de su época «y acaso, también, de la nuestra». El libro de bolsillo Alianza Editorial

Reseñado por Ines de Ornellas e Castro, en Evphrosyne, N° 45, 2017, pp. 649-651 (Portugal). Reseñado por Jean-Louis Charlet, en Athenaeum, N° 103/1, 2015, pp. 286-288 (Italia). Reseñado por Luis Alberto Cuenca Prado, Emérita, N° 82/1, 2014, pp. 185-186 (España). Reseñado Silvana Fasce, en Maia: Rivista di letterature classiche N° 65/3, 2013, 663-664 (Italia). Reseñado por Florence Garambois, en Revue Vita Latina, N° 187-188, 2013, pp. 363-364 (Francia). Reseñado por Héctor Felipe Pastor Andrés, en Florencia Iliberritana, N° 23, 2012, pp. 278-281 (España). Reseñado por Julieta Cardigni en Argos, N° 35, 2012, pp. 192-194 (Argentina). Reseñado por Analía Nieto González, en Circe de Clásicos y Modernos, N° 16, vol. 2, 2012, pp. 189-191 (Argentina). Reseñado por Eleonora Tola, en Ordia Prima, N° 11, 2012 (Argentina). Reseñado por Liliana Pégolo en Anales de Filología Clásica, N° 24, 2011 (Argentina). //// En este libro se estudian las líneas de continuidad y de ruptura que El rapto de Prosérpina plantea con relación a la evolución diacrónica de la épica, como así también, desde una perspectiva sincrónica, los puntos de convergencia y de tensión que el poema sostiene con las alegorías propias de la vertiente cristiana del género. El análisis intertextual de las innovaciones formuladas por Claudiano en el tratamiento de ciertos componentes tradicionales de la épica –proemios, símiles, descripciones, símbolos– permite verificar, a través de los diferentes capítulos, tanto el carácter alegórico del subgénero de El rapto de Prosérpina, como la existencia de una dimensión filosófica, hasta ahora no explorada por la crítica, en varios aspectos de los mitos narrados en el poema. La investigación desarrollada en esta obra aporta, por otra parte, una nueva perspectiva de análisis para el estudio de la antigua controversia acerca de la naturaleza cristiana o pagana del texto y de su autor, al sostener que Claudiano fue poeta, filósofo y cristiano, acaso del único modo posible en que esas tres dimensiones se conjugarían, por única y última vez, antes de que el cristianismo encontrara su propia literatura y filosofía políticas, en las obras canónicas de Prudencio y de San Agustín.

El tema general de esta investigación es aclarar el concepto aristotélico de eudaimonía tal como se discute principalmente en la Ética Nicomaquea.Consideramos algunos planteamientos contemporáneos importantes para dar una respuesta
al problema de si hay o no unidad en las diversas formulaciones del concepto de eudaimonía y
señalamos lo que nos parece como sus aciertos y sus limitaciones. Presentamos, por último, una
interpretación que apoyándose en textos claves de la Metafísica que aclaran los fundamentos
ontológicos y la articulación de las dimensiones teórica y práctica dentro del modo de ser que es la felicidad, propone que ambos conceptos de eudaimonía corresponden a diversos niveles dentro de uno y un mismo concepto universal, ciertamente complejo pero unitario, de la eudaimonía.

Las características del dêmos ateniense durante la democracia y, especialmente, las implicancias de la participación política de masas, han sido objeto de profunda atención por parte de distintos intelectuales modernos que reflexionaron sobre la antigua Atenas. Las consecuencias asociadas al desarrollo de la soberanía popular desde la Revolución Francesa, los procesos de democratización de las sociedades europeas occidentales, la organización la clase obrera como fuerza política y la revolución socialista en el siglo XX, son procesos históricos de nodal importancia que influyeron sobre quienes pensaron – a partir de diferentes elaboraciones conceptuales– en la demokratía ateniense y la inclusión política de las masas populares. El objetivo de este trabajo es exponer, analizando la trayectoria de determinados pensadores, algunas de esas conceptualizaciones que van desde el “gobierno de la muchedumbre” a la “dictadura del proletariado”.

The features of the Athenian demos and, specially, the implications of the political inclusion of the masses have been objects of deep attention by several modern intellectuals. The development of popular sovereignty since the French Revolution, the democratization of western European societies, the organization of the working class as a political actor and the socialist revolution in the twentieth century are key historical process with profound influence on those who had thought –with different conceptual tools– about the Athenian demokratia and the political incorporation of the popular masses. The aim of this paper is to review, through a few particular intellectual figures, some of those conceptualizations that encompass from the “mob rule” to the “dictatorship of the proletariat”.

“Dulce y amargo”, de tal modo describieron los antiguos griegos por boca de Safo ese sentimiento contradictorio, lacerante y vertiginoso que nuestro tiempo, ebrio de instantaneidad, ha invertido en “agridulce”, donde prima el amargor despreciando el hecho de que todo amor contiene algo de amargor por su propia esencia y consciente de su finitud, que resulta algo amargo y bien está que así sea. Partiendo de esa dualidad Anne Carson, además de notable poeta, profesora de Literatura clásica y Literatura comparada en la Universidad de Michigan, propone un análisis donde conjuga con brío la reflexión traductológica y el formalismo ruso junto con la estilística avanzada sin detrimento de introducir notas culturales, jugosos apuntes y conocimientos amplios de su especialidad, como la métrica griega. Aparte queda, claro es, su conocida sensibilidad poética así como su oído musical. Eros dulce y amargo rastrea el origen del dios del deseo que simboliza la atracción sexual en los versos de Safo, donde todavía es la celebración de la distancia. Eros es carencia, Eros es un conflicto de frontera, es espacio, odi et amo, el carácter dulce y amargo del deseo.

Para hablar de Sócrates, ya sea de su filosofía, de su ética, de su pedagogía o incluso como mera figura histórica, se requiere de manera casi irremediable tomar una postura frente a la denominada cuestión socrática. 1 Y es que sin duda siempre el trabajo del historiador o filólogo respecto a la figuras de la antigüedad griega, estará velado por una distancia casi insoslayable, pero que no disminuye en ninguna medida el interés sobre tópicos como éste, que se repiten una y otra vez a lo largo del tiempo en las obras de los estudiosos. Así una de las vías más útiles para intentar estrechar las dificultades, consiste en la revisión directa de las fuentes, y establecer desde allí algunos criterios básicos que sirvan como guías a la hora de proseguir la investigación. Dichos criterios corresponden a las posturas mencionadas en un principio que han de tomarse ante "el problema de Sócrates", y que enumeradas a grosso modo corresponden a la siguientes: 2 1.-Desde los comentarios de Aristóteles que realiza sobre Sócrates y Platón, se ha pretendido establecer las diferencias entre uno y otro filósofo, adjudicándole al primero "la investigación de

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El título de nuestro trabajo retoma las nociones de “prejuicio” (Vorurteil) e “historicidad” (Geschichtlichkeit) –señaladas por H.-G. Gadamer como condiciones inherentes a toda comprensión– y propone extender su ámbito de aplicación para abordar diferentes respuestas planteadas en torno a la pregunta “¿Qué es un clásico?”.
Según Gadamer, entender es esencialmente un proceso de historia efectual (Wirkungsgeschichte), en el que el lector se encuentra necesariamente vinculado con la tradición y por lo tanto comprende en función de expectativas de sentido extraídas de su propia relación precedente con el tema. Intentaremos demostrar que lo mismo sucede con los distintos criterios planteados para establecer qué es un “clásico”, e incluso con la propia definición elaborada por Gadamer.

Publicado en "Nuestro NOA", Vol. 9, 2016, pp. 19-33. Este trabajo consiste en la descripción y socialización de los resultados obtenidos a partir de la planificación de las clases prácticas de la asignatura "Cultura Clásica" durante el primer cuatrimestre del año 2015 en el Departamento de Humanidades de la Universidad Nacional del Sur. Como eje transversal vertebrador y como parte de los contenidos a desarrollar durante el dictado de la materia, se trabajó a partir de la incorporación de adaptaciones literarias de Ilíada, de Homero, y Eneida, de Virgilio, dos obras que los estudiantes deben leer, de manera integral, durante la cursada.

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Los dos volúmenes de Forum Classicorum ofrecen una visión panorámica sobre los Estudios Clásicos en nuestro país en el momento actual. Los textos que los componen constituyen una selección de los trabajos que se presentaron en el XV Congreso de la Sociedad Española de Estudios Clásicos, celebrado en Valladolid en julio de 2019.

No se permite la reproducción parcial o total, el alquiler, la transmisión o la transformación de este libro, en cualquier forma o por cualquier medio, sea electrónico o mecánico, mediante fotocopias, digitalización u otros métodos, sin el permiso previo y escrito del editor. Su infracción está penada por las leyes 11.723 y 25.446.

Attention to certain passages shows that the episode on the death of Euryalus in Aeneid IX owes much to the poetry of Bion of Smyrna, not only his Epitaph on Adonis but also the fragments from his poem on the Evening Star and perhaps from those on Orpheus and Hyacinthus. The result is a characteristically Hellenistic mixture of love and death.

RESUMEN: El autor trata de mostrar a través de las pócimas de amor en el mundo antiguo la importancia que tuvieron las mujeres en este campo; para ello se sirve de magas famosas como Medea o Circe, de algunas dinastías o de ejemplos tomados del Satiricón o del Asno de Oro. De este modo, observa la estrecha ligazón entre el elemento femenino y los genes de la ciencia, la alquimia o la magia. De tal manera que descubre cómo a través de la magia, las mujeres en la Antigüedad conseguían poder controlar el omnipresente universo masculino. ABSTRACT: Author shows the main role of women in Magic, through differents love potions in ancient Greece and Rome. In this way, Medea, Circe, other mythical dinasties and literature examples took from Petronius and Apuleius give us such kind of information about Science, Chemistry and Magic, that underlines the fact women were involved. This situation offered women the possibility to react (although in an ephemeral way) against the omnipresent male world.

ABSTRACT: Study of four inquisitorial files on as many Hellenic-themed books: two editions of Flavius Josephus and Eusebius of Caesarea, the vulgar Greek-Spanish Grammar of Pedro Antonio Fuentes and the booklet of Vicente del Seixo on the tolerance of the Church of Rome with the Greek Church. The prohibitions and expungements of Greek works contained in the nine Indices are also taken into account.
KEYWORDS: Inquisition, censorship of books, Greek authors, Indices, Flavius Josephus, Eusebius of Caesarea, Pedro Antonio Fuentes, Vicente del Seixo.

Clásicos organiza para los días 28 y 29 de abril de 2022 el Congreso Internacional Los Soportes de Escritura como Rutas de Civilización-IV Congreso Internacional de la Federación Valenciana de Estudios Clásicos. La sede del Congreso será la Universidad de Valencia. Las comunicaciones que pasen el filtro de la corrección por el sistema de pares ciegos serán publicadas en un volumen. Se invita a participar a todos los investigadores que trabajen temas relacionados con los soportes de la escritura, desde las tablillas cuneiformes hasta las tecnologías digitales, pasando por el papiro, el pergamino, el códice y el libro impreso. Para preinscribirse hay que remitir un correo electrónico a [email protected], indicando en el asunto "Congreso 2022". Se debe incluir una propuesta de título y pequeño resumen de un máximo de 150 palabras antes del 31 de julio de 2021. Una vez admitida la comunicación por parte del Comité Organizador con el asesoramiento del Comité Científico, habrá que formalizar la matrícula en el plazo que será indicado. Para los socios de la Sociedad Española de Estudios Clásicos, el coste de dicha matrícula será de 20€; para los no socios, de 50€. En ambos casos, la matrícula da derecho a la publicación del trabajo, siempre que los correctores de los trabajos le den el visto bueno.

Tutti i diritti riservati. È vietata la riproduzione di testi e illustrazioni senza il permesso scritto dell'Editore. Tutte le relazioni pubblicate nel volume sono state sottoposte a procedura di doppia peer-review. Zecchini Giuseppe (a cura di) L'Augusteum di Narona -Roma : «L'ERMA» di BRETSCHNEIDER, 2015 -216 p. ; 24 cm. -(Monografie / Centro ricerche e documentazione sull'antichità classica ; 37) ISBN 978-88-913-0825-2 (cartaceo) ISBN 978-88-913-0823-8 (digitale) CDD 9.93.937

Si confundes la danza de los celos con el amor de Dios, o el espejo de una hereje por la historia verdadera, es probable que pases el resto de tus días con un hambre terrible. No importa cuántas páginas comas. ANNE CARSON Decreación, una sugerente palabra que, inexplicablemente, como es habitual, no ha quedado registrada en nuestro diccionario, señala, no la destrucción total de la creación, sino un descenso, aunque seguramente a los infiernos de la realidad cotidiana, en modo alguno absoluto, y también un ascenso. Podría decirse, en especial de la obra poética de Anne Carson, que decreación es el proceso incompleto que caracteriza sus poemas, en ocasiones verdaderamente magistrales, solamente posible entendida como recreación. No solo se trata, respecto a su poesía, de volver a crear, es decir, de crear en el fondo lo increado, sino de regresar a la creación original. La poesía, la creación poética, consiste para Anne Carson en la disolución de la forma, una aproximación a lo sublime en un intento por desbordar al lector. Decreación es un neologismo prestado de la filósofa francesa Simone Weil cuyo peso en el libro-dentro de una ópera en tres actos que también incluye respectivamente al matrimonio de Hefesto y Afrodita y a la mártir medieval Marguerite Perete-resulta tan asombroso y desconcertante como la gravedad y la gracia con la que Simone Weil solía escribir. Perteneciente a la que el crítico literario Harold Bloom llamaría la escuela de Wallace Stevens, la poesía de Anne Carson, basada en un conocimiento extraordinario de la literatura y de la filosofía clásicas, está dotada del maravilloso don filológico al alcance de muy pocos, como sucede con Nietzsche, de extraer de la palabra que espera en la profundidad aquello que irónicamente está más allá del significado, y que bastaría para cualquier lector, siendo el significado la mayoría de las veces lo único que se puede hallar. La escritura de lo sublime evoca una vitalidad desmesurada que contiene el expediente de lo documental y la grandeza, donde lo documental es tanto una composición de documentos como el predominio de lo factual sobre lo ficticio, y la grandeza se despliega solo en el terreno del éxtasis cuando la escritura se desborda a sí misma incapaz de contener el mundo. Igual que en la recuperación de Antonioni de Anne Carson, quien desbordaba a los actores y buscaba ser desbordado por ellos. Convenientemente, el otro rostro de la creación, del genio poético, es el sueño como visión. El sueño se ofrece como terapia en la que "algo no es nada" (p. 48), por lo que la búsqueda del conocimiento significa aquello que nunca llegamos a conocer, "lo

Heródoto de Halicarnasso foi tradicionalmente interpretado como um partidário de Atenas em seu tempo. Esta interpretação fez uso de uma imagem construída sobre a figura pessoal de historiador: ele seria um homem letrado, culto, de família culta e tais características o fariam necessariamente um homem alinhado ideologicamente com Atenas, além de contrário às tiranias. Tal interpretação foi criticada ao longo das últimas décadas, mas poucas críticas levaram em consideração o elemento fundamental que é a condição estrangeira de Heródoto no ambiente ateniense. Nesta dissertação exploramos as Histórias de Heródoto através das redes de significado que a obra traça relacionando o passado helênico e bárbaro com o presente que Heródoto e a Hélade experimentavam, particularmente a hegemonia centralizadora e autoritária ateniense. Desta forma, exploramos a retórica presente em diversos trechos das Histórias evidenciando como Heródoto faz uso do ato de narrar o passado para emular condições políticas contemporâneas e, assim, incitar um debate em sua audiência.

Classica Boliviana IX presenta cuatro secciones en este número. La primera, dedicada a la Lingüística, cuenta con tres contribuciones: la primera de Caterina Anush Stripeikis, se centra en la obra De linga Latina de Varrón. La segunda, de William Alcides Rodríguez García, que aborda la posibilidad de que exista un fenómeno de fonosimbolismo en el grupo consonántico compuesto por nasal velar sonora y oclusiva velar, especialmente sonora. La tercera, de Beatriz Carina Meynet que se refiere a la metáfora etimológica y estructura léxica en el término aprendizaje.

La segunda sección está dedicada a la Filología y la literatura, y cuenta con dos contribuciones: la primera, de Ana María César Pompeu, sobre la poética dionisiaca en la comedia de Aristófanes. La segunda, de Francisca Patricia Pompeu Brasil, sobre la construcción de la imagen de la buena esposa a partir de las figuras de Penélope y Lisístrata.

La tercera sección, dedicada a la filosofía, cuenta con la contribución de Gonzalo Tinajeros sobre el concepto de Guerra Justa; y la cuarta, dedicada a la materia clásica, cuenta con el trabajo de Margarita Vila da Vila sobre las fuentes estilísticas e iconográficas de las sibilas del retablo mayor de Copacabana.

EL TEMA DEL PLACER EN P L A T~N * O. El pensamiento platónico sobre el placer1, como sobre otros muchos temas, ha evolucionado a lo largo de su obra, desde el moderado hedonismo típicamente socrático del Protágoras, pasando por un largo proceso de meditación y de crítica visible en el Gorgias, en el Fedón y en la República, hasta llegar a sus propias conclusiones finales del Filebo, sobre todo, donde aparece ya expresada una compleja teoría del placer, y las Leyes. El propósito de este artículo es describir brevemente esa evolución analizando las distintas ideas, definiciones y clasificaciones que sobre el tema del placer fue plasmando Platón en los diálogos mencionados. Jaeger (1985), p. 530. Cf. Prt. 351b-359a. Gual (1988), p. 99. Así piensan, entre otros, Jaeger (1985), pp. 502-5 y 529-31, y, más recientemente, Dyson (1976) y Duncan (1978).