Distopías

In Phillip K. Dick’s Do Androids Dream of Electric Sheep?, humanity invents androids to use them as slaves. The most updated version of these android slaves is called Nexus-6. Humanity’s aim is to invent androids that are more human than human: “The Nexus-6 android types surpassed several classes of human specials in terms of intelligence” (12). Therefore, the main question that the novel raises is: What it means to be human? Is it about cogito, empathy, collectivism or memories? In this paper, I will interrogate the concept of ‘human’ through post-humanist theories and discuss the novel’s social hierarchy by equating key terms with today’s main economic ideologies such as Capitalism and Marxism. The more technological improvement is made, the less the ethical life standards are paid attention and whole world is built upon no relation but a self-interested one. The self-interest lacked empathy and human-centered ideologies prioritized certain human beings.

Disco Animals do Pink Floyd: uma distopia sobre animalização do sistema capitalista e a democracia liberal burguesa Resumo A distopia é um gênero narrativo explorado pela literatura, cinema, teatro, jogos eletrônicos e música. Caracteriza-se como contrário da utopia (lugar imaginário ideal), onde as relações humanas tornam-se insuportáveis, ao exagerar determinadas questões acerca do contexto no qual foi produzida. São comuns elementos como solidão, cenários pós-apocalípticos, guerras e o totalitarismo, expresso na caça às minorias, na violência e na vigilância extremas. Em 1977, a banda britânica de rock n´ roll Pink Floyd lançou o álbum conceitual Animals, inspirado na obra Revolução dos Bichos, de George Orwell, contendo cinco músicas com nomes de animais: ovelhas, porcos e cães. Com base na aproximação metodológica entre História e música, busca-se uma análise do álbum no contexto da década de 1970, ou seja, o surgimento de uma nova onda conservadora frente à recente crise do capitalismo, e um desencantamento do mundo moderno, que animaliza as pessoas e as relações sociais. Para tal, foram utilizados conceitos e teorias de autores como Murray Schafer, Marcos Napolitano e Robert Walser. Palavras-chave: Distopia. Pink Floyd (Conjunto musical). Rock.

Este artículo muestra cómo "Borderline" forma parte de un grupo mayor de narrativas que retornan sobre los mecanismos de la cotidianeidad social y política desde el un vocabulario distópico tanto a nivel visual como escriturario. Aunque no ofrece salidas, la historieta narra magistralmente las transformaciones sociales de la década del ´90.

Apesar do estilo realista dos contos de Maria Judite de Carvalho, ela também é conhecida por seus escritos de literatura fantástica. O presente artigo pretende estabelecer uma leitura do livro de Carvalho Os idólatras (1969), considerando a apropriação de temas tradicionais de gêneros populares, como o conto fantástico, a ficção científica e a distopia. Alguns desses temas são os interditos sociais, o autômato, e o banimento da arte.

La seducción y la manipulación son, sin duda, técnicas desarrolladas en gran medida por los medios de comunicación masiva que compiten en imponer su ideología en la actual sociedad. Baudrillard coloca la seducción en el orden del artificio, del signo, porque es una desviación de todas las verdades y su estrategia es la ilusión. La seducción implica secreto, desafío, miedo, complicidad, apariencia, lo inefable y la pasión. Con relación a la argumentación emocional, Parret la ubica en lo pasional en el grado mayor de la escala. Bremond propone la seducción en su “lógica de los posibles narrativos”, para el desenvolvimiento de la intriga en el relato. Tomando en cuenta lo anterior, el propósito en este trabajo es analizar desde una perspectiva semiótico-discursiva, la seducción en un film de ficción distópica, Ex Machina, para reflexionar sobre la interacción dialógico-emocional y la inteligencia artificial, que se desarrolla entre humanos y un androide.

Aún en sus momentos más prolíficos, el cine argentino le ha sido esquivo a los géneros y la ciencia ficción ha sido uno de los más relegados. Algunos de los factores que han incidido en este fenómeno son una marcada preferencia por el realismo, algunos prejuicios con respecto al cine de entretenimiento y, sobre todo, los elevados costos de producción que traen aparejados algunos de esos géneros. Sin embargo, en los últimos veinte años, el avance de las tecnologías digitales y el consecuente abaratamiento de los costos de producción han fomentado un creciente surgimiento de estas propuestas en nuestro país.
La ciencia ficción es quizás uno de los géneros populares que mejor ha reflejado las ideas, los temores colectivos, las paranoias y las transformaciones políticas y culturales propias de su universo de referencia. Al situar las historias narradas en un espacio/tiempo “otro”, las obras de sci-fi  instauran una distancia entre el universo narrativo y su universo de referencia. Esto ha convertido al género en un medio ideal para la crítica social indirecta o velada. Hacia fines de la década de 1960, en consonancia con las diversas revoluciones sociales y políticas que se sucedieron como reguero de pólvora tanto en Occidente como en el Tercer mundo, el cine de ciencia ficción se vio beneficiado de una corriente renovadora que incorporó, en dosis variables, una mirada crítica hacia la realidad circundante. La Argentina debió esperar hasta la vuelta de la democracia para beneficiarse de ese aire de cambio. Fue entonces que algunos jóvenes directores descubrieron que el potencial de este género para metaforizar la realidad circundante, a través de la construcción de universos y situaciones fantásticas resultaba ideal para revisar diversos aspectos de nuestro pasado reciente y, sobre todo, de la última dictadura militar. Estos cineastas concordaron en la imposibilidad de representar las experiencias vividas durante ese oscuro período de una manera realista. Sus películas mantienen con la realidad “una relación a veces distante, casi siempre oblicua y figurada en varios grados, desde la más directa relación metonímica, hasta formas más complicadas de alegoría y metaforización”.
Esto explica que la mayoría de las películas analizadas tengan la forma de una anti-utopia o distopía. La distopía es un proyecto de “sociedad alternativa donde se niega algún valor muy importante en la concepción del autor, lo cual la hace decididamente indeseable”. En el caso de las películas estudiadas en este artículo, ese valor vulnerado podría ser la libertad, la vida, la memoria o la propia identidad, es decir, los mismos valores que fueron sistemáticamente negados durante los oscuros años del Proceso. Sin embargo, la distopía puede adquirir, también, el valor de “una caricatura de la sociedad actual, lograda mediante la extrapolación de algunas de sus tendencias y su reducción al absurdo”

What interested me most in the Harvest are the discussions around sentimentality, intimacy, and emotions. In the play, Ginni says, “the curse of the Donor World is sentimentality” (232). As a creation of the Receiver World, Ginni the AI represents the Westerners’ perspectives. According to them, sentimentality is an endemic feature of the Donor World which causes them to suffer. They endanger themselves by “feeling up” each other without any hygiene concerns. We understand that in contrast to the Donor World, the Receivers are not very fond of sentimentality. They find intimacy risky and emotions useless. While the Donors lack money, the Receivers lack emotions. The rich technological advancements of Westerners stripped them of their very humane traits of emotionality—which eventually led them to invent the program, the colonialism, to exploit ‘other’ humane traits from poor countries to further advance their AI to make it seem more human-like.

Dystopian literature is considered a branch of science fiction which writers use to portray a futuristic dark vision of the world, generally dominated by technology and a totalitarian ruling government that makes use of whatever means it finds necessary to exert a complete control over its citizens. George Orwell’s 1984 (1949) is considered a landmark of the dystopian genre: it portrays a futuristic where a totalitarian, fascist party rules London aiming to keep its citizens under their complete control. This paper will take two examples of contemporary dystopian literature, Philip K. Dick’s “Faith of Our Fathers” (1967) and Alan Moore’s V for Vendetta (1982-1985), in order to closely analyze the influence that Orwell’s dystopia played in their construction. It will focus on how these two works took Orwellian vision of a totalitarian state, the different methods of control it employs to keep citizens under complete control and submission, and how they introduce them into their stories.

KEYWORDS: Orwell, V for Vendetta, Faith of Our Fathers, social control, manipulation, submission.



La ciencia ficción es uno de los géneros cuye auge se encuentra al alza hoy en día. De entre sus diversas ramificaciones, la literatura distópica es una de las más usadas por los escritores para proyectar una visión del mundo oscura y futurista, dominado por la tecnología y caracterizada por un gobierno totalitario que hace uso de todos los medios que encuentra necesarios para ejercer un control total sobre sus ciudadanos. La novela de George Orwell 1984 (1949) es considerada un hito del género distópico: en ella, Orwell retrata un Londres futurista, gobernado por un partido fascista y totalitario, cuyo mero objetivo es el control total sobre sus ciudadanos. El objetivo de este ensayo es analizar dos ejemplos de la literatura distópica contemporánea, por un lado "La Fe de Nuestros Padres" (1967) de Philip K. Dick, así como la novela gráfica de Alan Moore  V de Vendetta (1982-1985), con el objetivo de estudiar la influencia que el modelo distópico de Orwell desempeñó en la construcción de las distopías anteriormente mencionadas. De igual modo, este ensayo se centrará en cómo estas dos obras tomaron las representaciones de Orwell de un estado totalitario, los diferentes métodos de control que éste emplea para mantener a sus ciudadanos bajo un estado de absoluta sumisión y control, y cómo plasmaron éstas representaciones en sus respectivas obras.

PALABRAS CLAVE: Orwell, V de Vendetta, La Fe de Nuestros Padres, control social, manipulación, sometimiento.

Black Mirror,  is a tv series that interprets phobias and affiliations towards technology and mainly towards advances in information technologies. In this work, we analyze the social and personal conditioning factors in the relationships of humans with a hyper-technological environment.

Black Mirror es una serie que interpreta las fobias y filias hacia lo tecnológico y principalmente hacia los avances en las tecnologías de la información. En este trabajo se analiza los condicionantes sociales y personales en las relaciones de los humanos con un entorno hiper tecnológico.

Although Plato's Utopia or ideal city is the non-place that holds the promise of perfection, it remains the place in which citizens are categorized by a rigid structure. José Saramago, on the other hand, introduces us to a dystopia in his novel Blindness, in which one event leads to the ruin of a city. Yet, as with Plato's Utopia, a similar desirable separation by the higher authorities is enacted. When a strange ailment leads to the blindness of some of the citizens, we begin to witness the disintegration of both the human and the city. In The Cave, which reverberates with Plato's “Simile of the Cave,” Saramago provides an unrelenting criticism of a city's landscape that is changed by a blind capitalist system. In this unnamed city, imitation is more valued than the real. In the simile, Plato questions what would become of the dwellers of the cave if one were to see beyond the screen. In Saramago's novel, the lone potter is the one who is able to see beyond the shadows.

¿Es la historia maleable? Lo que ocurrió ¿por qué sucedió así y no de otra manera diferente? Lo que en la historia son hechos, independientemente de su interpretación, en la literatura pueden ser muy diferentes. El relato "Cuatro siglos de buen gobierno" escrito por Nilo María Fabra, fue  el primero que se publicó en España que hacía una lectura radicalmente de lo que no fue y pudo ser.

Is the story malleable? What happened, why it happened this way and not another way? What in the story are facts, regardless of its interpretation, in the literature can be very different. The story "Cuatro siglos de buen gobierno - Four centuries of good governance-", by Nilo María Fabra, was the first to be published in Spain that was a radical reading of what was and could not be.

Distopia, anti-utopia, utopia negativa, cacotopia. “Nel linguaggio medico, spostamento di un viscere o di un tessuto dalla sua normale sede ”. In linguaggio letterario, descrizione di un sistema socio-politico e scientifico-tecnologico estremamente indesiderabile, capillarmente esteso e dispotico. Il termine, usato per la prima volta da John Stuart Mill nel 1868 , indica principalmente uno sviluppo alternativo del tema utopico, affermatosi  nel Novecento nella letteratura politica, scientifica e fantascientifica, nel cinema e nella fumettistica, condizionando di riflesso le altre arti. La società distopica è una società di manichini vuoti spinti al conformismo, alienati, in balia di un Stato che controlla e decide ogni aspetto della loro vita. La società odierna, dalle ambigue tendenze e dalle forti contraddizioni, può trovare in questo tipo di speculazioni allarmanti collegamenti con il presente e forti suggestioni spesso apocalittiche, nichiliste o anarchiche.

Series y películas ofrecen una maravillosa posibilidad para aprender, disfrutar historias y aventuras, pensar nuevas ideas y propuestas, y generar debates en el mundo de las interpretaciones. Hemos ordenado y presentamos DIEZ películas (incluida una serie) proponiendo algunos temas para trabajar. Y le hemos agregado un BONUNS TRACK con dos películas más...

El presente volumen busca reunir aportes científicos, originales e inéditos en lengua castellana que permitan problematizar y profundizar el rol que la literatura hispanoamericana juega hoy frente a los múltiples fenómenos globales de crisis que experimenta el planeta.
Los ejes temáticos del volumen estarán orientados específicamente a explorar el potencial especulativo, prospectivo y anticipatorio de la literatura hispanoamericana publicada desde el año 2010 en adelante. Esto implica imaginar caminos desde, a través y más allá de las experiencias límites que marcan nuestro acontecer actual para dar cuenta de realidades frágiles y en proceso de transformación constante.

As discussões sobre utopia, costumeiramente, partem da obra que deu origem a essa palavra: Utopia, de Thomas More, no mesmo molde de enredo d’A cidade do sol, de Tommaso Campanella, e Nova Atlântida, de Francis Bacon – o relato de viagem a uma ilha “perfeita”. A esse debate junta-se o da distopia, termo criado nas primeiras décadas do século XX, pelo editor J. Max Patrick, que seria o oposto da utopia. Os estudos sobre o tema, no entanto, vão muito além dessas obras, e permitem diálogo com a literatura distópica, incluindo os gêneros a ela relacionados, como a ficção científica e a pós-apocalíptica, agregando narrativas que fogem ao enredo do relato de viagem, comumente apontado como o gênero literário utópico por excelência. Assim, o estudo das concepções de utopia, e das representações utópicas ou distópicas, incluindo as literárias, é possível em narrativas as mais distintas. Nesta pesquisa, propomos uma análise dos romances Ensaio sobre a cegueira (1995) e Ensaio sobre a lucidez (2004), do escritor português José Saramago (1922-2010), a partir da utopia. O Ensaio sobre a cegueira defende a organização como uma experiência ainda não vivida – essa é sua utopia; é a personagem “mulher do médico” que permite os deslocamentos dessa busca. Nesse romance, as personagens são desafiadas a imaginar outro mundo, o qual se contrapõe radicalmente ao mundo conhecido. Nos dois livros, são apresentados os valores fundamentais da nova sociedade. Esses romances dialogam muitas vezes, quando questionam a suposta organização e os modelos supostamente democráticos em que vivemos, mostrando que ainda não nos organizamos e que ainda não vivenciamos a democracia, pois, no Ensaio sobre a lucidez, essa sociedade “democrática” é representada como uma distopia. Ao negar-se a imaginar um novo mundo como fizeram os utopistas projetistas, que desenhavam milimetricamente suas propostas de sociedade, Saramago não tinha outra saída senão escutar, e converter para nós em suas ficções, os sons imprecisos do futuro.

Não tenho sentimento nenhum político ou social. Tenho, porém, num sentido, um alto sentimento patriótico. Minha pátria é a língua portuguesa. Nada me pesaria que invadissem ou tomassem Portugal, desde que não me incomodassem pessoalmente, Mas odeio, com ódio verdadeiro, com o único ódio que sinto, não quem escreve mal português, não quem não sabe sintaxe, não quem escreve em ortografia simplificada, mas a página mal escrita, como pessoa própria, a sintaxe errada, como gente em que se bata, a ortografia sem ípsilon, como escarro directo que me enoja independentemente de quem o cuspisse. Sim, porque a ortografia também é gente. A palavra é completa vista e ouvida. E a gala da transliteração greco-romana veste-ma do seu vero manto régio, pelo qual é senhora e rainha. Livro do Desassossego, Bernardo Soares

Este artículo explora los recursos narrativos y visuales planteados en el cómic colombiano, desde 1992 hasta nuestros días, para describir representaciones distópicas de la ciudad de Bogotá. La distopía se entiende, en términos generales, como una visión negativa, para la humanidad, de un futuro posible o de un presente alterno, y se clasifica acá en distopías de fallo tecnológico, distopías de coerción simbólica/coerción física, distopías de apocalipsis zombie/infectado y distopías de apocalipsis sobrenatural/no humano. Para la investigación se recopilaron las publicaciones impresas disponibles desde 1992 (130 productos), de los cuales se seleccionaron aquellos que sucedieran o hicieran referencia a la ciudad de Bogotá. De los 45 cómics que cumplían dicho criterio, se identificaron y analizaron las 28 piezas que presentaron un escenario distópico. Entre los hallazgos fundamentales se encontró que la violencia y el conflicto, tanto simbólicos como físicos, son constantes en los diferentes escenarios distópicos identificados en la muestra, lo que refleja y proyecta la violencia histórica que vive un país como Colombia.

Palabras clave: distopía, cómic colombiano, Bogotá, novela gráfica, arte gráfico, violencia

Este artículo examina la aparición de motivos distópicos en la obra de Ricardo Piglia. Se discuten las afirmaciones sobre narración y poder en “Teoría del complot” y otros ensayos del autor, y las referencias a poder policial y narración en Los diarios de Emilio Renzi y La ciudad ausente. Esto, para señalar que Piglia adelanta una lectura distópica de la historia argentina y latinoamericana. Tal lectura tiene sus bases visuales y narrativas en una tradición novelística y cinematográfica distópica que no ha sido suficientemente reconocida en los trabajos sobre el escritor argentino. Con la reciente publicación de los Diarios y la aparición póstuma de libros de conferencias y entrevistas de Piglia, esa línea de lectura cobra relevancia.

Palabras clave: Distopía, literatura latinoamericana contemporánea, narración, poder, ciencia ficción, complot, memoria, vigilancia

Saggio di DANILO CARUSO / Palermo, aprile 2022

Indice
1. IL FEMMINISMO DISTOPICO DI “HERLAND” pag. 1
2. UNA DISTOPICA GINOIDE CONTRO LA MANTIDE RELIGIOSA pag. 4
3. SEX DOLL PRIMA DEL BRAVE NEW WORLD pag. 11
4. TRA PRIMAVERA BOBINSKI E LA SADISTA JUSTINE pag. 15
5. ATTACCO ALL’INCONSCIO COLLETTIVO pag. 19

Me he quitado de la vida en redes. Suicidado. Si. Visual y textualmente he montado una narrativa performativa on line (como si yo me creyera ser Eva y Franco Mattes todos en uno, frente al monitor/pantalla/mundo) del suicidio sobreexpuesto (Margarita Xirgú Reloaded pero el concepto es de Paul Virilio en La Ciudad Sobreexpuesta, 1970).  Yo caído sobre el suelo, diciendo "que me quitaba la vida", y llovían likes 😀 ❤️ . Pero nadie me llamó al teléfono. Quedó nítidamente claro. Hay que poner un. Muro. No de plexiglass. Sino de hormigón. De cinco siglos hartos de pisar la tierra. Y de lo que vayamos encontrando por ahí tirado en el camino. Ellos (todos) ya no están en el mundo de la física y mecánica newtoniana, gravedad a 9’8, pan de horno, Descartes, besos y almorranas o perfume de imitación. No hablemos de, siquiera plantearlo es Dadá, basuras  lingüísticas de Immanuel Kant o Platón. Eso sí, las sucias ágrafas funcionales que se suben al sacrosanto escenario del Auditorio Sabatini del Reina Sofía (M.N.C.A.R.S.) manosean torticeramente de oídas a Judith Butler, Robert Venturini, Boris Groys, Paul Virilio, Jacques Rancière, Michael Focault, Graham Harman, Jane Jacobs, Lev Manovich y ...¡Hasta hablan de Peter Suber (adalid del Open Access que es muy némesis de estas ellas radicalmente burocratizadas gracias a la deriva inmovilista -portorriqueña, de grandes tetazas de silicona barata y barba de dos días/pero no demasiado alcohólica aunque cada vez le gusta más la cocaína-  a la que les condujo el revolucionario proyecto modernista  de los siglos XIX y XX).

This article explores some fundamental political and ideological questions posed by Argentinian sf. Despite its volume, Argentine critics still consider sf a minor, popular, and sometimes not especially serious form. This article discusses how sf contests these assumptions and proposes a new understanding of Argentinian culture, using as examples three recent Argentinian sf novels: Pola Oloixarac's Las constelaciones oscuras [The Dark Constellations], Juan Diego Incardona's Las estrellas federales [Red Poinsettias], and Pablo Plotkin's Un futuro radiante [A Glowing Future]. Read by mainstream and sf readers alike, these dystopian novels occupy an uneasy space in Argentinian culture. They ask fundamental questions about the role of the individual subject who cannot always sustain his or her political and ideological commitments vis-à-vis the community. They express fear about worsening social and economic conditions of an ever-changing present. Written after one of the worst economic crises in Argentinian history, these novels propose not only new forms for approaching the real but also new ways of reading the national ideological landscape.

Este trabalho analisa a ascensão e a expressão da vertente romanesca da literatura fantástica conhecida como Ficção Científica dentro do cenário da Literatura Brasileira durante o período da República Velha (1889-1930). Assim como ocorrera na Europa, as grandes questões dos períodos da Belle Époque e do entre guerras promoveram as condições para o surgimento da Ficção Científica no Brasil. Em nosso país, essa forma literária se apresentou através de duas vertentes: a Ciência Gótica, e a Literatura de Distopia. No Brasil, a Ciência Gótica surgiu como resposta ao processo de modernização pelo qual a cidade capital do Rio de Janeiro passou. Já a Literatura de Distopia refletiu o interesse das elites dirigentes com as teorias eugenistas da época e com a constituição miscigenada do povo brasileiro.

Comunicación presentada en la Sesión de Seguimiento de Proyectos de Doctorado organizada por los coordinadores del Programa de Doctorado "Español: Investigación Avanzada en Lengua y Literatura" (R.D. 99/2011) de la Universidad de Salamanca. Facultad de Filología. 4 de julio de 2016.

Tahsin Yücel, Golyan Devrimi adıyla anti-ütopya özelliği gösteren öykülerini kitaplaştırır. 2008’de yayımlanan bu öykü koleksiyonunda yazar, Hayristan adlı bir ülkede yaşanan hayatın çeşitli görünüş şekillerini sergileme yoluna gider. Olay örgüsü, daha çok sosyal hayat ve siyasî
iktidar çevresinde kurgulanan öykülerin her birinde Hayristan’ın sosyal ve siyasi hayatının birtarafı anlatılır. Kolaycılığın, basitliğin, ön kabullerin yaygın olduğu Hayristan, Orta Doğu ülkelerine özgü özellikler taşır. Kitapta değişik sosyal ve siyasal konuları ele alan birbirinden
farklı on dört öykü bulunmaktadır. Bunlardan “Alıntı Ustası”, gazete yazarlığı konusuna ayrılmıştır. Ülkenin en büyük gazetesinin patronunun fıkralara düşkün bir eczacıyı gazete yazarlığına özendirmesi, gazetesinde köşe yazarlığı yaptırması, eczacının yazma yeteneği olmadığı hâlde fıkralardan oluşan gazete yazılarıyla ülkenin öne çıkan gazete yazarına dönüşmesi alaysı bir dille öyküleştirilir. Bu yolla Hayristan’ın insanlarının sıradanlığı, meslek formasyonu anlayışının oluşmamışlığı, kişilerin kendilerini kabul ettirmelerinin kolaylığı gibi
birçok özellik dikkatlere sunulur.

El presente artículo presenta una tipología de interfaces narrativas inmersivas —algunas gráficas o textovisuales y otras semánticas—, vinculándolas con el antiguo concepto del Velo de Maya, una imagen simbólica descrita en las Upanishads y retomado por Schopenhauer, que defiende la existencia de una especie de membrana interpuesta entre la realidad y el ser humano. En novelas como Cero absoluto (2005), de Javier Fernández; El rey del juego (2015), de Juan Francisco Ferré; Turistia (2016), de Pablo Rodríguez Burón, Punto Cero (2017) de Yolanda González o The Artifact (2018) de German Sierra se aprecia con claridad cómo la Realidad Virtual se considera una interfaz tecnológica dirigida en la ficción por entidades opacas que persiguen la desinformación y el control de los ciudadanos, un Velo de Maya tecnológico que la ficción pretende traspasar.

Edmundo Paz Soldán es uno de los narradores latinoamericanos que de manera más audaz ha visitado el tópico del devenir simulacro de lo real y la transformación que la proliferación tecnológica de nuestro siglo provoca en la psique humana. En sus obras podemos leer una dominante arqueológica, frecuente en el género distópico, más allá de que sus ficciones, tal vez a excepción de Iris y Las visiones, no puedan etiquetarse de ciencia ficción. Me centro en este artículo en su última novela publicada. Los días de la peste puede, en principio, leerse como una vuelta al realismo tras un ciclo narrativo que visita la ciencia ficción; no obstante, en ella, la presencia material de los cuerpos, la reflexión sobre su condición de objeto problemático, como ocurría en Iris o en Las visiones, resulta obsesiva y central. La novela parece abordar la pregunta que, entre otros, se hacía Santiago Alba Rico en su ensayo Ser o no ser (un cuerpo) (2017): ¿cuál es la velocidad de los cuerpos hoy? ¿Cuál es su estatuto bajo el capitalismo contemporáneo? ¿Qué tienen que decir o reclamarnos? Paz Soldán, así, ofrece en la novela el colofón a una reflexión sobre la condición del cuerpo y la subjetividad en nuestro tiempo, articulado desde la ciencia ficción, y un realismo contemporáneo preñado de sus tópicos.

Palabras clave. Distopía, cuerpo, poshumanismo, neoliberalismo, desecho, cultura material, literatura latinoamericana, ciencia ficción

Na contemporaneidade, o corpo tem sido largamente discutido e industrializado. As distopias contemporâneas têm tornado mais agudas as problemáticas do corpo em suas narrativas, uma vez que o gênero distopia é extremamente arraigado à sociedade que o concebe, transpondo para a história os temores dessa coletividade de forma pungente e em narrativas que em geral se projetam para o futuro da humanidade. Estabelecida a relação direta entre distopia e sociedade, este trabalho baseia-se na concepção de Eduardo Marks de Marques, na qual existem três vertentes na constituição do gênero. A fase atual ou terceira fase distópica tem sido vigente nos últimos trinta anos e tem por característica elementar a discussão de corpos erigidos a partir de um ideal capitalista de perfeição. Sob esta perspectiva, os romances Divergente (2012), Insurgente (2013) e Convergente (2014), escritos por Veronica Roth, se apropriam de elementos distópicos de obras clássicas. Entre estes elementos pode-se listar o apagamento da história, soros para contenção e identificação social e criação de uma nova sociedade dentro de outra já estabelecida. Neste viés, pretende-se estabelecer uma comparação entre os romances da trilogia Divergente, que se enfocam na transfiguração do corpo, e alguns romances distópicos clássicos que são centradas em uma crítica às políticas sociais. A partir das conexões com estes dois momentos do gênero e também a partir de algumas utopias, este trabalho pretende verificar como elementos sociais são traduzidos na narrativa de Veronica Roth, tendo em vista a troca da problemática política para a do corpo transfigurado.

The following article analyzes the novels Debimos ser Felices, by Rafaela Lahore and Mugre rosa, by Fernanda Trías, both published in 2020. While Lahore works her way through remembrance in an intimate, fragmentary, autobiographical way, Trías' narrative is complex, apocalyptic, and dystopic. It ranges from a progressive uncertainty about the present to memory's capacity to hang on to family affections. However, they converge in their narratives' subtle, dreamlike atmospheres that focus on the voice of children fluctuating between abnormality and monstrosity. Their reflections emphasize the reconstruction of their respective genealogies through reminiscence.

Metrópolis (Fritz Lang, 1927) al igual que la obra Del estado ideal de una república en la nueva isla de Utopía de Tomás Moro (1516) critica el poder centrado en una sola persona, representa el impacto de ese poder en la organización del espacio y el bio poder —el trabajo físico, la jerarquía de las tareas— con una gran metáfora: la ciudad. Utopía de Tomás Moro es el antecedente de obras que presentan una sociedad ordenada, centralizada y aislada, en la que los habitantes viven en aparente armonía con la naturaleza y el poder. Pero la realidad es otra. Toda construcción utópica es también la crítica puntual de un sistema excluyente que impide la libertad del individuo en aras de conservar un orden. Cuando se representan los aspectos negativos, perjudiciales a la libertad y la dignidad humana, la obra se considera distópica; es decir, la representación de un orden —social, biológico, político, ideológico— que se ha convertido en una represión de todo aquello que implique el cuestiona- miento del orden impuesto.