Diseño Emocional

El diseño está siempre presente, es una disciplina transversal cuyos objetivos en sus diferentes áreas como el diseño gráfico, industrial, urbano y arquitectónico son la elaboración de obras, objetos, espacios e imágenes en respuesta a las demandas y necesidades de la sociedad. Pero ante los nuevos retos a los que nos enfrentamos, hoy día, es necesario replantear el diseño hacia una actividad orientada al desarrollo humano, más allá de una disciplina ligada a la producción y al consumo. Ya que durante mucho tiempo se le ha dado prioridad a un lado perverso de objetos de diseño y sociedad consumista, dejando a un lado dimensiones sociales que no han sido debidamente atendidas.
Ante este panorama, es necesaria la apertura a nuevas líneas de diseño enfocadas a necesidades sociales. Ya algunos diseñadores se han esforzado en incursionar, enfocándose a satisfacer la necesidad humana de la diversidad, específicamente de aquellas minorías vulnerables como ancianos, niños, pobres, mujeres embarazadas y personas con discapacidad. Estas propuestas comienzan a redirigir los objetivos del diseño hacia una disciplina socialmente comprometida. El problema de las características de este modelo de diseño, que comienza a ser discutido y abordado, comparado con el modelo de diseño para productos de mercado y consumo, es que poseen pocas estructuras, métodos u objetivos (Margolin & Margolin, 2004). Es necesario comenzar a atender y trabajar este tipo de modelos, que nos lleven a un diseño más social, más humano.

Así mismo para incursionar en un diseño con rasgos sociales es necesario conocer y atender la complejidad de cada uno de estos grupos, pero sobre todo hacerlos participes. Este ensayo en particular se enfoca en las personas con discapacidad. Aunque hay que aclarar que el diseño con responsabilidad social no debe considerar a cada una de las minorías de manera independiente, sino más bien a la diversidad, de un diseño incluyente y accesible para todos, satisfaciendo las necesidades de la mayoría. En esta ocasión se explora el tema de la discapacidad de manera más profunda sin descuidar la afirmación mencionada anteriormente.

La discapacidad está muy vinculada con la disciplina del diseño, pero pareciera que esta relación ha sido poco estudiada y no se ha atendido adecuadamente. Por otro lado la sociedad y realidad en la que estamos inmersos, es excluyente. Se ha peyorado e invisibilizado a las personas con discapacidad, los hemos excluido, puesto al margen y no les hemos otorgamos su derecho a participar. En la generalidad se tiene un en el que todos tenemos el mismo criterio para funcionar y rendir y que todos tenemos la misma estructura corporal, pero la realidad es otra.

La discapacidad es un tema poco abordado por los profesionales del diseño y no reconocido socialmente. Ante esta situación, el objetivo de este ensayo será explicar y explorar el tema de discapacidad desde dos perspectivas: desde una vista objetiva y desde una parte más humana y emocional. Para posteriormente pasar a discutir el mundo emocional de las personas con discapacidad y entender el vínculo emociones – diseño. Por último, este vínculo se detalla en una tercera parte, diseño emocional y discapacidad, donde profundizaremos en la importancia de considerar la parte afectiva de las personas con discapacidad en el diseño y proponemos un diseño emocional para el bienestar de las personas con discapacidad.
pensamiento,

Este escrito consiste en el análisis de la icónica silla "Eames Plastic Side Chair DSW". Es un análisis amplio y completo puesto que toma en cuenta los diferentes aspectos desde los cuáles se puede estudiar el objeto, desde su descripción superficial, hasta sus vínculos emocionales con el usuario.

Análisis del objeto con base al diseño emocional Donald Norman, principal expositor del diseño emocional, nos habla sobre la importancia que las emociones pueden tener sobre un diseño, esto por que " el sistema emocional es capaz de cambiar la modalidad operativa del sistema cognitivo " según nos dice Norman, en adición a esto cuando un objeto nos agrada también puede despertar en nosotros un buen síntoma o en todo caso una emoción y en consecuencia esto fomenta en nosotros el pensamiento creativo y nos da la sensación de que un objeto es más fácil de usar y que funciona mucho mejor. Por eso es que los diseñadores han comenzado a tomar en cuanto esto a la hora de diseñar, antes el diseño se basaba más en la funcionalidad pero ahora que los tiempos han cambiado, los diseñadores no sólo buscamos la funcionalidad sino también la estética de un objeto, de hecho, en la actualidad se ha vuelto muy común que la gente compre un objeto más por el peso estético que por el peso funcional, pero es importante encontrar un balance entre los dos. En este trabajo se analizará tanto el diseño emocional como el fundamento retórico del control-guitarra del juego de Guitar Hero 3 y que fue muy un objeto que causó revuelo en 2007 y por lo tanto lo considero importante.

En este trabajo se investiga y analiza en su totalidad la cafetera Hamilton Beach 40715 Cafetera Espresso Dos Tazas Color Negro/Plata Cappuccino, Mocha, Latte 15 Bares, tanto su prefiguración, configuración, refiguración, diseño emocional, su argumento retorico y sus figuras, su complicabilidad y complejidad, si es Green-design o ecodesign o si se puede hacer algo por este, un poco de la historia de todas las cafeteras, sus contextos históricos, su aporte en la sociedad, el impacto de este producto y lo que produce, para poder saber todo lo que constituye un objeto por medio de diferentes estudios que sirven para conocer a fondo la creación de los productos y sus impactos en el mundo o mínimo en una sociedad. Además, con este trabajo se podrá saber la cantidad de información retenida durante el curso además de cómo aplicarlo en el estudio de los objetos.

Los sujetos que se encuentran en situación de reclusión en la cárcel, viven el encierro de forma común, la cual se caracteriza por que deteriora su salud física-mental, y porque genera un clima emocional negativo. El clima emocional negativo, se caracteriza por el dominio del miedo en las relaciones sociales dentro de la cárcel; genera contención emocional, suicidios y violencia, la cual a su vez provoca agresiones entre los sujetos recluidos, autoagresiones, riñas, violaciones, tortura, homicidios, suicidios forzados e imposición de roles (sexuales y tráfico de drogas). A su vez, la estancia dentro de la cárcel provoca deterioro en la salud física-mental, a través de las relaciones sociales de los sujetos recluidos, de la vivencia del encierro y de la dinámica institucional. El clima emocional negativo y el deterioro en la salud física-mental dificulta (junto con otros factores, como el hacinamiento), la reinserción social, y esta a su vez, puede provocar reincidencia delictiva. Por otro lado, existe un tipo de vivencia no común del encierro, es decir, una que permite a los sujetos recluidos evitar el clima emocional negativo, y vivir en un micro clima emocional positivo; este tipo de vivencia que propicia un micro clima emocional positivo es posible mediante las actividades que imparten por un lado, proyectos externos a la Institución carcelaria, dentro de la cárcel y por otro, actividades que la Institución carcelaria otorga. Una problemática surge cuando no se cuenta con campañas de comunicación dentro de la Institución carcelaria, para persuadir a los sujetos recluidos de integrarse a las actividades que le permitirán vivir el encierro de forma no común y así, evitar una serie de factores relacionados a la violencia, que influirán para que no alcancen la reinserción social y muy probablemente, cuando cumplan con su condena y salgan de la cárcel, reincidan y regresen al encierro carcelario. Por lo tanto, es necesaria una campaña de comunicación gráfica que logre que los sujetos recluidos se integren a las actividades que la Institución carcelaria otorga o autoriza. Para ello, se requiere un enfoque que permita concebir la campaña de comunicación gráfica, como  persuasiva y por otro lado, que considere las emociones de los internos, ya que el clima emocional negativo es la causa de muchos factores que generan la falta de reinserción social y la reincidencia delictiva. Desde esta perspectiva, se trabajará con la retórica, aplicada al diseño de la campaña de comunicación gráfica para la cárcel.

El presente libro representa el tercer texto de la Red Académica de Diseño y Emociones (RADE), convocado en esta ocasión por la inquietud académica de llevar a cabo una exploración-reflexión sobre cuáles pueden ser las aportaciones de la perspectiva emocional del diseño para fomentar y contribuir al bienestar de las personas a largo plazo y de manera significativa para los individuos y la sociedad. Así, se pretende aportar a la discusión teórica que guía la actividad proyectual en la disciplina del Diseño.
Se habla aquí de “un bienestar integral” a partir de que la afectividad, por ser parte fundamental e inseparable de la naturaleza humana, cruza e influye de un modo u otro el conjunto de dimensiones que integran al individuo (física, fisiológica, psicológica, etcétera); por lo tanto, esta noción se encuentra invariablemente presente en todas y cada una de las actividades que las personas realizamos.
Desde un punto de vista disciplinario, el enfoque afectivo ha permitido abordar en este libro un concepto de bienestar desde una perspectiva muy amplia que busca ir mucho más allá de las consideraciones de bienestar que desde el ámbito del diseño se han hecho hasta hoy. En este sentido, este libro cuestiona los placeres pasajeros que hasta hoy –en gran medida– ha atendido el diseño, porque no han logrado ser un medio para fomentar bienestar significativo y duradero para la generalidad de las personas. A partir de esto, se señala la imperativa necesidad de atender problemáticas humanas relevantes desde el enfoque afectivo.

El trabajo reflexiona en torno a la necesidad de contar con técnicas, que tomadas de la antropología y su metodología de estudio, la etnografía, permitirán el conocimiento del usuario del diseño en una dimensión de reciente interés para el área como lo es la dimensión afectiva. El texto reflexiona sobre el enfoque y el modelo mediante el que se han venido aplicando las técnicas etnográficas hasta la actualidad y su necesidad de ampliarlo desde la humanidad de quien está efectuando el estudio, de manera que responda al modo der ser y de expresarse de las emociones y de la afectividad humana. Ello permitirá contar con un abanico mucho más extenso de técnicas de las cuales echar mano para el conocimiento del usuario en sus diferentes dimensiones y según necesidades de las distintas etapas del proceso de desarrollo de un proyecto

INTRODUCCIÓN
La época en la que vivimos nos plantea retos a los que el diseño debe responder, son necesarios cambios que nos disten de lo puramente artificial, ya que el diseño inicia y ha tenido una perspectiva que enfatiza la cultura del consumo, donde siempre se ha priorizado en diseñar productos para el mercado a costa de cualquier cosa. Se requiere de lograr la independización de la noción y prácticas del diseño dominante, que se dirige sólo a los objetos, sin establecer una verdadera contribución a la sociedad. El Diseño, en su mayoría, ha priorizado la función y la estética sobre la ética, dejando a un lado conceptos como la identidad, la empatía, las emociones, la diversidad y lo simbólico por mencionar algunos.

Ante este panorama, en el diseño, han comenzado aparecer críticas de diseñadores y teóricos que plantean que el diseño debe de redefinir y redirigir sus actividades. Reinventar la cultura del diseño de manera que pueda identificarse más claramente con discursos como la sustentabilidad, ecología social, permacultura, inclusión, entre otros. Discursos más apegados al buen vivir, donde sea posible la prosperidad compartida y duradera, pero sobre todo que estemos incluidos todos. Son muchas las dimensiones que hay que trabajar y tomar en cuenta, como las sociales, económicas, ambientales y políticas.

El objetivo de este ensayo, el cual está enfocado en una dimensión social, será entender los temas de diversidad e inclusión para reconocer su importancia en la disciplina del diseño, hacia este cambio que requerimos. Se comenzará precisando y explicando estos conceptos y también se abordarán temas como el de minorías y reconocimiento; posteriormente se pasará a discutir el papel del diseño como posible agente de cambio; y finalmente se explorarán las posibilidades del diseño emocional, la parte afectiva, como potenciador de la inclusión y la diversidad.

Conj unto de escul turas donde se representa l a transi ci ón de l a esenci a humana a l o l argo de l a vi da y sus desgaste espi ri tual , emoci onal y fí si co. Las escul turas pl asman l a forma bási ca de una ceri l l a donde l a cabeza ha si do rempl azada por una cabeza humana VI SCERAL REFLEXI VO CONDUCTUAL DISEÑO EMOCIONAL 1 Al ver por primera vez esta escultura, la relación con cerillas comunes es casi inmediata debido a cuestiones tanto ergonómicas como de color. Es muy llamativa debido a las expresiones de semblantes relajados y expresiones de sufrimiento con las cuales el usuario se puede sentir intrigado, o incómodo. Se logra cumplir con este nivel ya que el objetivo principal de estas esculturas es la transmisión de sensaciones. Al evaluar las expresiones de los rostros el usuario puede desarrollar una serie de preguntas tales como ¿estarán dormidos?, ¿están sufriendo? ¿qué les duele?, ¿qué están pensando?, ¿qué les pasó?, etc. El ususraio puede crear relaciones en base a recuerdos con las esculturas; algunos ejemplos de relación son: +Fósforo: Debido a los elementos relacionados entre ambos objetos puede hacer recordar al usuario experiencias con cerillas comunes, o eventos vinculados +Cabeza Jibara: Debido a los elementos humanos y bases 3 2 FUNDAMENTO RETÓRICO LOGOS PATHOS ETHOS Esta serie de esculturas tiene como función la creación y transmisión de sensaciones ya que al ser clasificado como un arte objeto no tiene una función fuera de lo visual. Los Matchstick men poseen elementos de objetos poco relevantes como lo es un fósforo hasta una de las cosas más preciadas para el hombre, es decir, la representación de sí mismo. FIGURAS RETÓRICAS Anáfora: Para esta figura es importante tomar en cuenta al conjunto de esculturas creadas, ya que en estas podemos ver claramente la repetición de los fósforos humanizados Hipérbole: Las esculturas están basadas en un objeto común de dimensiones pequeñas el cual se ha representado a escalas mayores para un mayor impacto Metáfora: El desgaste humano es representado por medio de fósforos usados, relacionando el desgaste de la esencia humana con el desgaste de una cerilla a causa de una llama que representa la vida Personificación: En las esculturas de Wolfgang Stiller la personificación se encuentra en los rostros humanos plasmados en las cabezas de los fósforos Wolfgang Stiller es un artista conocido por su estilo único de personificación de esculturas Ha logrado mantener exposiciones a lo largo de diferentes países, siendo una de sus últimas exposiciones en el museo de Zona Maco en la Ciudad de México en febrero del 2018

El diseño de objetos moldea la experiencia de uso del cuerpo, la cual, a su vez, está relacionada con un sistema económico. El caso del diseño del retrete, disciplinó al cuerpo para el sistema económico capitalista. En la Modernidad se trabajó la individualización como un fenómeno histórico que requirió de un cuerpo privado-oculto e individual-aislado; éste tipo de cuerpo se dio, entre otros factores, por la experiencia de uso del retrete. A su vez, el cuerpo privado-oculto e individual-aislado aprehendido por el uso del retrete, fue necesario para el trabajo especializado de la división del trabajo del capitalismo.

Object design shapes the experience, use the body, which, in turn, is related
to an economic system. The case of the toilet design disciplined the body for the
capitalist economic system. In Modernity, individualization was treated as a historical
phenomenon which required a private, hidden, individual, and isolated body. Among
other factors, this type of body was the result of using the toilet. Private, hidden, individual, and isolated body, derived from its use, was necessary for the specialized study that has been undertaken about the capitalism’ division of labor.

Los objetos atractivos funcionan mejor El diseño emocional, Donald Norman interpretación del texto.

Las emociones cambian el modo en que la mente humana resuelve los problemas: el sistema emocional es capaz de cambiar el la modalidad operativa del sistema cognitivo.

representa a la feminidad debido a las formas de la botella, el irresistible y profundo aroma y sus colores simples. Transmite todo su concepto desde la primera vez Nivel Conductual Elementos como el atomizador, el color del contenido y la forma indican claramente que es un perfume y cómo se utiliza. La fragancia de Clasisque es duradera, ya que la sientes todo el día sin perder su intensidad Nivel Reflexivo Al usarlo te brinda la sensación de poder personalizar el espacio de trabajo, el hogar y a ti misma, permitiendo sentir más comodidad en cualquier lugar.

Fue creado a principios de los años 40, que posteriormente fue lanzado por Mattel en los años 70 y su creador James Wright fue quien lo nombro en un principio "silly putty" y pasando el tiempo fue cambiando de nombre a lo que hoy se conoce como slime.

El presente estudio es un análisis de un objeto de diseño de autoría propia basándome en la crítica sistémica de la doctora Eska Solano, mi profesora, el Maestro Carlos Quiroga con su análisis de complejidad y complicabilidad, Donald Norman con su análisis en base al diseño emocional y un estudio con base a las figuras retóricas.

How to implement ludic co-creation from and for interculturality? The validation of a methodological model to design co-creation experiences and/or participatory design (PD) is presented in this paper, as part of a broader study that proposes interculturality as an object of study and practice of design. The process involved eight diverse sociocultural instances that led to the transfiguration of the model. The results showed that participants perceived the pre-figuration process as a highly demanding challenge. This allowed us to formulate the following question as a design problem: How to generate pluricultural socio-technical microsystems aimed at prefiguring ludic co-creation experiences without this requiring a high level of design skills? This result being our greatest challenge and contribution to the PDC community, whom we invite to collaboratively assume this challenge derived from the empirical validation of the model shown here.

El texto emocional de anclaje es una propuesta conceptual que entrelaza las nociones de texto de anclaje de la semiología, y de repertorio interpretativo de la psicología social discursiva. Es un concepto que ayuda a interpretar comunicación gráfica que contiene palabras construidas  de manera local a través del registro coloquial, por ejemplo, la prensa popular,  la narrativa sentimental de los llamados géneros populares (el caso del "libro vaquero"), tv novelas, tv notas, etc.